1995 год — на факс-аппарате лейбла Moonshine Records в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, поступает факс из Великобритании. «Наконец-то кто-то записал трек с характером. Мне очень понравилось». Подпись: Норман Кук, он же Fatboy Slim. Неплохое начало карьеры!

Аарон Картер и Стивен Барри жили в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Аарон, диджей-участник хип-хоп-баттлов, и Стивен, голливудский рок-гитарист, познакомились в 1994 году, когда каждый из них отдельно оттачивал свои навыки работы в студии в школе звукозаписи в Хантингтон-Бич, штат Калифорния. Этот неожиданный дуэт быстро подружился, совместно разрабатывая музыкальные идеи и знакомя друг друга с разнообразными музыкальными сценами Лос-Анджелеса. Сразу же обратившись к органичной электронной музыке как средству выражения своего творчества, они создали революционный звук. Энергичный, но при этом органичный — первый опыт Cirrus в производстве танцевального трека продемонстрировал разнообразные музыкальные таланты и влияния Стивена и Аарона.

Отправив демо-запись всего одному лейблу, Moonshine Records, Cirrus получили международную площадку для своего нового звучания. Cirrus сразу же оборудовали профессиональную студию в Лонг-Бич, Калифорния, и записали сингл, ставший продолжением «Future» (первого 12-дюймового сингла, по поводу которого прозвучал тот самый скандальный комментарий FatBoy Slim), под названием «Superstar DJ». Имея на счету грандиозный хит в танцевальном чарте Billboard и свежее, энергичное живое выступление, сочетающее электронные и органические инструменты, Cirrus штурмом взяли национальную рейв- и клубную сцену.

К моменту выхода третьего сингла Cirrus «Break-In» ажиотаж достиг ошеломляющих масштабов. «Break-In» стал неотъемлемой частью танцполов и по праву считается классикой.

Cirrus - Break In (Transatlantic Move Mix) (Remastered):

Их первый полноформатный альбом «Drop The Break» (1997) прочно закрепил за Cirrus статус одного из ведущих представителей нового американского «звучания Западного побережья» во всем мире.

Cirrus - Drop the Break (одноимённый трэк с альбома):

За «Drop The Break» последовала серия масштабных гастролей. Выступая в качестве хедлайнеров первого из многих успешных туров Moonshine Overamerica и разовых концертов, Cirrus играли перед миллионами зрителей. От рейвов в душных джунглях Пуэрто-Рико до пустынь Южной Калифорнии. От душных андеграундных клубов Манхэттена до масштабных радиофестивалей. Cirrus не только выступали, но и сочиняли и продюсировали музыку прямо в дороге.

Вооружившись ноутбуками и гастрольным оборудованием, в тур-автобусах, самолётах и гостиничных номерах Cirrus заложили основу для получившего высокую оценку критиков альбома 1998 года «Back On A Mission». Их второй полноформатный альбом открыл двери в прибыльный мир лицензирования музыки. Благодаря тому, что их треки были лицензированы для использования в сотнях проектов практически всех крупных киностудий, телевизионных сетей и производителей видеоигр, Cirrus обрели совершенно новую аудиторию.

Tracklist:

• 00:00 - 01. Back On A Mission

• 03:38 - 02. The Answer

• 09:21 - 03. Stop & Panic

• 16:40 - 04. Abba Zabba

• 21:54 - 05. Soul Blast

• 26:57 - 06. Captain Cocktail

• 33:19 - 07. Rock The Funky Joint

• 39:14 - 08. Break The Madness

• 43:47 - 09. No Pressure

• 48:16 - 10.1. Times Running Out

• 53:28 - 10.2. (silence)

• 58:28 - 10.3. Backwards Ass Country Funk

Трэк "Back on a Mission" звучит в фильме "Mortal Kombat 2: Annihilation " , а также появляется в видеоиграх Need for Speed: Underground 2 , Apocalypse и " Demolition Racer ".

Не обращая внимания на коммерческий успех, Cirrus продолжали гастролировать и работать над новой музыкой. Экспериментируя с новыми музыкальными стилями и структурами песен, их путешествие прошло по всему миру и обратно. Результатом стал альбом «Counterfeit», выпущенный в 2002 году. Это был «отточенный и зрелый» альбом с композициями, варьирующимися от радио- и MTV-хитов, таких как «Boomerang», до клубных фаворитов, таких как «Hit The Decks» и «Straight Laid Out».

Tracklist:

• 00:00 - 01. Boomerang

• 05:57 - 02. Straight Laid Out

• 11:38 - 03. Breakbeat Suckers

• 15:34 - 04. Half A Cell

• 20:10 - 05. Dragon Lounge

• 23:34 - 06. Intermission

• 27:57 - 07. Matter Of Time

• 32:39 - 08. You Are (Panacea)

• 36:32 - 09. Ghettoblaster

• 42:41 - 10. Hit The Decks

• 48:54 - 11. Unbreakable

• 56:19 - 12. Boomerang (Reprise)

Считающийся лучшей на сегодняшний день работой Cirrus, альбом «Counterfeit» вывел Аарона и Стива ещё дальше на международную музыкальную сцену. И не только как послов брейкбита Западного побережья, но и как музыкальных продюсеров в целом. Поскольку музыкальные супервайзеры и кинорежиссёры обращаются к ним с просьбами о создании оригинальной музыки, Cirrus вновь отправляются в музыкальное путешествие.

Хитовые ремиксы для таких исполнителей, как Пол Ван Дайк (№ 1 в британском чарте и топ-10 американского чарта Billboard и попадание в официальный саундтрэк видеоигры Need for Speed: Underground 2) и 311 (№ 1 в американском чарте Billboard Radio Play), позволили Cirrus прочно укорениться в танцевальном сообществе.

Paul van Dyk - Nothing But You (feat. Hemstock & Jennings) [CIrrus Mix]:

Естественным следующим шагом для них стало делиться своими музыкальными знаниями и опытом в области звукозаписи с новым поколением артистов.

Упомянем и вокалистов проекта: мужской вокал принадлежит Rene Padilla, а женский Laura Derby, для лайвов - Jim Chaney на ударных, Tyler Bates - на гитары.

Electric Skychurch - Hipgnosis (Cirrus Remix):

В 2003м ребята организовали свой собственный электронный лейбл CIRRUS Cutz, на котором выпустили еще около десяти релизов (судя по каталогу).

В 2004м выпустили сингл Get Loose (судя по наличию акапеллы и ряду ремиксов, был конкурс ремиксов) с предстоящего альбома Beatrix (с одноимённым трэком та же история), но альбом, по видимому, остался на уровне демок (советую самостоятельно заценить шикарный Get Loose (Trona Mix)).

В 2010м Aaron сольно замутил проект PRODONAUT:

Aaron Carter of CIRRUS: Original Single: Forensic featuring The Watchmen:

Prodonaut - Curtsy Psyche (Forensic remix):

P.S.

Название брейкбит‑проекта Cirrus, скорее всего, отсылает к английскому слову cirrus — это «перистые облака» (в метеорологии так называют лёгкие, тонкие облака на большой высоте), либо щупальце. К первой версии отсылает тот момент, что дуэт записывал свои альбомы в Лос-Анджелесе в собственной студии, которую они символично назвали «The Cloud» («Облако»).

Трэки проекта Cirrus в видеоиграх:

• "Captain Cocktail" in Test Drive 6 and Supercar Street Challenge.

• "Time's Running Out" in Test Drive 6, Twisted Metal 4 and Supercar Street Challenge.

• "Break The Madness" in Demolition Racer and Demolition Racer: No Exit.

• "Stop & Panic" in Demolition Racer, Demolition Racer: No Exit, Need for Speed: High Stakes, ATV Offroad Fury, XGRA: Extreme-G Racing Association, and FIFA Football 2002.

• "Abba Zabba" in Demolition Racer and Demolition Racer: No Exit

• "Back on a Mission" in Need for Speed Underground 2, Apocalypse, Twisted Metal 4, and Cool Boarders 2001.

• "Nassau" in Supercar Street Challenge.

• "The Answer" in Demolition Racer and Demolition Racer: No Exit.

• "Back on a Mission" was featured and uncredited in the movie Mortal Kombat 2: Annihilation.

• "Breakbeat Suckers" in Downhill Domination.

• "Break In" in Gran Turismo 3

• "Hit the Decks" in XGRA: Extreme-G Racing Association

Добро пожаловать в друзья: https://vk.com/deejaydan
Мои DJ Миксы: https://soundcloud.com/deejay-dan

Terminalhead — новаторский британский брейкбит проект, созданный Lee Groves (Ли Гроувсом), Pete Marett (Питом Мареттом) и MC Spee, получивший признание критиков в конце 1990-х и начале 2000-х годов благодаря живым выступлениям, ремиксам и международным релизам.

Сформированный в середине 1990-х, проект первоначально состоял из семи человек, но со временем сформировал основной вышеупомянутый состав, сосредоточившись на электронных брейкбит композициях. Terminalhead выпустил множество альбомов и синглов, включая Last Orders... Start The Revolution (1998) и Weekend Warriors (2003), а также многочисленные EP, такие как Global Warning и Twisted System. Они также делали ремиксы на таких известных артистов, как Britney Spears, Madonna, Garbage, Nsync и Iron Maiden. Ребята выступали на крупных европейских фестивалях (включая трижды Гластонбери), были диджеями-резидентами в лондонских клубах Bedrock (вечеринки Джона Дигвида в культовом лондонском ночном клубе Heaven) и Turnmills и были признаны влиятельным деятелем британской брейкбит-сцены.

Ли Гроувс, родившийся в 1971 году в Великобритании, — многократный лауреат премий, композитор, продюсер, звукорежиссёр и автор музыки. Он является сооснователем Terminalhead, а также одним из основателей PuSH Recordings и глобального музыкального проекта Hex Orchestra, участвуя в записи альбомов таких артистов, как Эмма Хьюитт, Берти Блэкман и Тджупурру. Гроувс работал над звуковым оформлением для телевидения, кино и игр, включая промо-трек ABC «Our Love’s Gold», и написал музыку для фильма «Драконы Нью-Йорка» (продюсер Мартин Скорсезе). Его обширная карьера включает в себя работу в качестве резидента клуба Bedrock, сотрудничество с такими артистами, как Гвен Стефани, Goldfrapp, Бек, а также продюсирование выступления Джанет Джексон на Суперкубке. Ли и Пит также создали две части «Underfire», библиотеки аудиосэмплов, которые потом использовались другими музыкантами при создании таких альбомов, как: Garbage 2.0 (второй мультиплатиновый студийный альбом альтернативной рок-группы Garbage, выпущенный в мае 1998 года), группы Yello, саундтрек к фильму «Бэтмен навсегда», а также альбомы Гари Ньюмана и Crystal Method.

Давайте посмотрим, как сам Ли вспоминает своё музыкальное становление:

В 1979 году, в возрасте 8 лет, началась моя любовь к музыке: я подошел к электронному органу Bontempi в британском универмаге Debenhams и сыграл на нем. Выросший в доме, где эклектичный музыкальный вкус моего отца навсегда повлиял на мою жизнь, я постоянно писал и сочинял музыку на протяжении всего обучения в школе и с раннего возраста увлекся MIDI и секвенсорами.
В 1989 году я бросил учёбу, чтобы посвятить себя музыке.
В 1990 году я запрограммировал получившую признание критиков серию звуковых карт International Gold Series для широкого спектра синтезаторов, и эти звуки использовались такими разными артистами, как Вангелис, Пол Хардкасл, Talk Talk и Pet Shop Boys, среди многих других. Затем я сыграл важную роль в создании контента для AMG, включая проекты с Fatboy Slim / Норманом Куком, Coldcut, Паскалем Габриэлем, а также CD с сэмплами ударных со Стивом Уайтом, Нилом Конти, Майлзом Боулдом, Дэйвом Раффи, Дэнни Каммингсом, Филом Гулдом, Китом Ле Бланом и Талвином Сингхом. Я также разработал собственные библиотеки сэмплов с Винсом Кларком и Джей Джей Джечаликом из Art Of Noise, среди многих других. Кроме того, я творчески сотрудничал с Emulator, Akai, Roland, Apple, Technics и Casio, помогая разрабатывать, записывать и программировать звуки и демо-версии для их новых продуктов, и до сих пор являюсь VIP-бета-тестером программного обеспечения Logic X от Apple. Примерно в это же время я также написал получившую признание критиков музыку для видеоигр «XS», «Duke Nukem: The Manhattan Project» и многомиллионного хита «Carmageddon».

Пит играет на барабанах, пишет и продюсирует музыку более 25 лет. В первые годы он в основном играл в группах, гастролировал и записывался с такими артистами, как The Lightning Seeds, !!!, Newton Faulkner, Guru Josh, The Name Escapes Me и DJ Hyper. Интерес к продюсированию у него появился после работы с такими вдохновляющими продюсерами, как John Punter, Trevor Horn и Eric Hine. Это было примерно во времена появления первых драм-машин, синтезаторов и секвенсоров, что и пробудило в нем вкус к электронной музыке. Увлеченный революцией танцевальной музыки конца 80-х, Пит начал продюсировать танцевальные записи и организовывать клубные вечеринки в Лондоне и его окрестностях. Затем он объединился с Ли Гроувсом и MC Spee в Terminalhead. Примерно в это же время Ли и Пит основали независимый лейбл PuSH Recordings, выпустив несколько альбомов и синглов, добившихся международного успеха. В последние несколько лет Пит работает в сфере кино, телевидения и музыкального производства, сочиняя музыку для бесчисленных телепрограмм, документальных фильмов, художественных фильмов и рекламных роликов. Пит продолжает сотрудничать с другими артистами. В настоящее время он работает с Reflecktor, коллективом диджеев, музыкантов и продюсеров, создающих свой собственный стиль психоделической инди-электроники, а также с Or-dO, вместе со своей давней подругой и соратницей Кристиной Аль-Вакиль.

MC Spee - Spencer Graham, британский UK Garage вокалист и MC. Участник (фронтмен) Dreadzone - известной британской электронной группы, образованной в 1993 году в Лондоне. Их музыка представляет собой мощное и гармоничное слияние даба (dub), регги, техно, транса, брейкбита и фолка. За более чем 30-летнюю историю они заработали репутацию одного из лучших «живых» электронных коллективов Великобритании.

Перейдём теперь к прослушиванию, на мой взгляд, самых интересных работ коллектива:

Начнём с дебюта 1998 года: Last Orders... Start The Revolution, который шёл уже по пятам нашумевшего The Fat of the Land от The Prodigy.

Буквально вторым трэком с альбома нас встречает боевик Darkness Into The Light:

Название композиции («Из темноты к свету») отражает её динамическую структуру — от мрачноватого, плотного и пульсирующего басового грува до более светлых, воодушевляющих вокальных и мелодических слоев. Трэк опирается на увесистые ломаные ритмы, глубокий саб-бас и кинематографичные семплы, что делает его характерным образцом британской эйсид-брейкбит и бигбит-сцены того периода.

9м трэком является основной боевик альбома Coma Nova (который видоизменится в 2002м в Beats, Rhymes, Flavour):

«Coma Nova» идеально передает британскую электронную эстетику конца 90-х, сочетая агрессивные брейкбитовые основы с захватывающими психоделическими звуковыми ландшафтами. В соответствии с эпохой биг-бита, трек в значительной степени опирается на хрустящий, синкопированный барабанный грув, который движет всей 5-минутной композицией. В отличие от стандартных клубных танцевальных хитов, «Coma Nova» использует глубокие аналоговые синтезаторные пэды, плавные фильтры и гейтированные эффекты, которые придают ему почти прогрессивное или «гипнотическое» звучание. На протяжении всего трека сохраняется мрачное, задумчивое напряжение. Звучание жесткое, но хорошо продуманное, используются искажения в стиле коротковолнового звучания и модульные текстуры, что поднимает его над типичными шаблонными рейв-треками.

MC Spee хриплым голосом на протяжении всей композиции стильно вопрошает "Who got the beats and the rhymes and the flavour?" - «У кого есть биты, рифмы (Текст, флоу и манера исполнения) и вкус (изюминка)?», подразумевая, что у Terminalhead, естественно.

Что касается всего альбома, где само название — каламбур: «Last Orders» — это последний заказ напитков в британском пабе перед закрытием («Последние приказы» / «Последние распоряжения» — в военном контексте, официальных документах или художественной литературе, например, предсмертные распоряжения или последние указания командира), за которым следует «start the revolution» — ироничное продолжение вечера. Отлично задаёт настроение: ночь, клубы, химическая эпоха конца 90-х. Пластинка собрана из ломаных, тяжёлых брейкбит трэков, но в неё встроены неожиданные вещи: рок-номера, downtempo и лирический финальный отрезок. «Start The Revolution» — это одновременно и обещание, и приговор. Terminalhead действительно пытались выйти за рамки брейкбита: они использовали живые барабаны, вокал, гитары, элементы индастриала. Но в 1998 году рынок уже был перенасыщен подобными экспериментами. The Prodigy уже выпустили «The Fat of the Land», The Chemical Brothers — «Dig Your Own Hole», а Fatboy Slim доказал, что big beat может продаваться миллионами. На этом фоне Terminalhead звучали скорее как талантливые последователи, чем как революционеры. Тем не менее, альбом получил достойные оценки (средний балл 4.5/5 на Discogs) и был хорошо принят как «трейнспоттерами», так и «гаражными детьми», хип-хоп-головами и олдскульными рейверами. Группу даже начали называть «новыми Prodigy», хотя сами музыканты к этому относились с иронией: «С одной стороны да, с другой — нет. Мы уважаем их продакшн и живые шоу, но надеемся продвинуть саму „музыку“ немного дальше».

Вердикт:

«Last Orders… Start The Revolution» — это альбом, который застрял между двумя эпохами. Он достаточно грубый и живой, чтобы понравиться поклонникам андеграундного брейкбита, но недостаточно новаторский, чтобы действительно запустить революцию. Это пластинка для тех, кто ценит жанр в его лучших проявлениях: плотные биты, фанковые басовые линии и ощущение, что музыка создавалась не для чартов, а для того, чтобы «поднять тебя и швырнуть вокруг, как сама жизнь».

Если вы любите big beat и breakbeat конца девяностых, этот альбом стоит услышать — хотя бы ради «Cause & Effect» и «Exposed». Но если вы ищете ту самую революцию, о которой кричит заголовок, приготовьтесь к тому, что она осталась за кадром. Terminalhead оказались отличными музыкантами, но не провидцами. Впрочем, для дебюта этого более чем достаточно.

Перейдём к следующему альбому: Weekend Warriors (2003)

Первым же трэком нас встречает отличный "ломаный" трэк, выступающий своего рода и интро и настраивающий нас на звучание альбома. «What Time Is It?» (Give Me Head) — трек, который сами музыканты написали за неделю для компиляции Bedrock Breaks, и который стал их визитной карточкой. Это «зловещий ragga skank» с катящимися брейками и убийственным басом, одновременно агрессивный и гипнотический:

а вот на том же 9м месте - та самая переработанная "Coma Nova":

Не могу не отметить яркий «How Does It Feel?» (это уже почти панк-гимн в духе Prodigy, с прямой атакой и злым вокалом):

К 2003 году Terminalhead подошёл в статусе одного из самых уважаемых имён на сцене nu-skool breaks. Их синглы не покидали чартов уважаемых диджеев, а живые выступления славились энергией, за которую их постоянно — и, как выяснится, во многом несправедливо — сравнивали с The Prodigy. Альбом «Weekend Warriors» должен был стать не просто сборником уже выстреливших треков, а заявкой на нечто большее: попыткой скрестить танцевальную функциональность с «командной» подачей, панковским вайбом и социальными зарисовками. Спустя два десятилетия этот альбом слушается как амбициозный, неровный, но чертовски обаятельный документ эпохи, когда брейкбит ещё мог говорить о реальных проблемах, не теряя танцпольного настроя.

Титульный трек «Weekend Warriors» — смысловой центр пластинки. Это мрачный, созерцательный комментарий о «пятничных воинах», которые всю неделю работают с девяти до пяти, в пятницу напиваются, а в понедельник возвращаются к рутине.

Ли говорил: «Все треки на этом альбоме были сделаны ради музыки, и мы надеемся, что это чувствуется. Гораздо приятнее слушать альбом, который, как ты думаешь, был действительно прочувствован при создании». Это не пустая риторика: от историй о правонарушителях до критики расизма и лицемерия танцевальной сцены — альбом последовательно выстраивает позицию «музыка с содержанием». Именно здесь Terminalhead выгодно отличаются от The Prodigy, с которыми их так упорно сравнивали. Если Prodigy били по поверхности, то Terminalhead, как точно заметил рецензент FunkyJ, «умны в музыке и текстах, комментируя танцевальную сцену без морализаторства». Их панк — не поза, а способ говорить о вещах, которые действительно волнуют, не скатываясь в проповедь. В этом смысле «Weekend Warriors» — один из немногих брейкбит-альбомов 2003 года, который пытается быть высказыванием, а не просто сэтом.

Добавлю интересных трэков проекта, помимо альбомов:

Lee Groves - Coastal (Fear Factory, Lee Groves – Carmageddon Soundtrack (2012))

Hex Orchestra - Terminal Earth

Just Jack - Snowflakes (Terminalhead Remix)

DJ Hyper vs. Dylan Rhymes – Trigger (Terminalhead Remix)

И те самые ремиксы на "попсу":

Britney Spears Featuring Madonna - Me Against The Music (Terminalhead Vocal Mix)

Geri Halliwell - Look at Me (Terminalhead Remix)

*NSYNC - Pop (Terminalhead Vocal Remix)

Спасибо за внимание!

Добро пожаловать в друзья: https://vk.com/deejaydan
Мои DJ Миксы: https://soundcloud.com/deejay-dan