Тихона Кубова многие знают, в первую очередь, по участию в группах IFK и Jazzlobster/J-Lobster, но полагаю, что мало кто из этих знатоков интересуется тем, чем он сейчас занимается. А это такие проекты, как Won James Won, Womba, Goon Gun, Belok, Pententacles (последние два я даже не слышал), творчество которых вряд ли заинтересует среднестатистического мазафакера.
Как оказалось, товарищ Hee-Haw не ограничивается вышеназванным.
Обложка альбома Love Tapes 2026 Love Tapes
Свежий, как молодильные яблоки, продукт взаимодействия Тихона Кубова с двумя другими представителями шумовой музыкальной сцены — Романом Головко и Владом Добровольским (да, я тоже о них ничего не знаю).
Как и всегда, в случае творчества Тихона,
слушаешь поток звуков, идущих из наушников, и не можешь понять: это гениально или же тебя жёстко наёбывают, выдавая отрыжку за шедевр. Не будучи эстетом, всё же предпочту первое, хотя бы потому, что не хочется поправлять ослиные уши, наслушавшись откровенной галиматьи.
Катакомбы планеты, находящейся по соседству от Шелезяки. Шизофренические роботы пытаются настроить земное радио, а получается только поймать звуки ебли. Но упорства им не занимать, и они, рассуждая меж собой, как настроить аппаратуру таким образом, чтобы всё-таки найти искомое, продолжают выкручивать ручки приборов, словно соски своим роботессам. А где-то наверху в похмельном полузабытьи мучает, лёжа в зарослях неведомой зелепуги, любимый инструмент Холмса (правда, на самом деле, это виолончель, но ассоциации сложились не в её пользу) некто, похожий на человека.
Коллажи из солнечного эмбиента, ретрофутуристичной электроники, извлекаемой из аналоговых синтезаторов и шумогенераторов, интересных диалогов и издевательства над виолончелью — странная музыка (хотя чего ещё можно ждать от товарища Шарокубова и его друзей), заставляющая злиться и ёрзать в ожидании окончания релиза, но не дающая плюнуть на прослушивание.
1995 год — на факс-аппарате лейбла Moonshine Records в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, поступает факс из Великобритании. «Наконец-то кто-то записал трек с характером. Мне очень понравилось». Подпись: Норман Кук, он же Fatboy Slim. Неплохое начало карьеры!
Аарон Картер и Стивен Барри жили в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
Аарон, диджей-участник хип-хоп-баттлов, и Стивен, голливудский рок-гитарист, познакомились в 1994 году, когда каждый из них отдельно оттачивал свои навыки работы в студии в школе звукозаписи в Хантингтон-Бич, штат Калифорния. Этот неожиданный дуэт быстро подружился, совместно разрабатывая музыкальные идеи и знакомя друг друга с разнообразными музыкальными сценами Лос-Анджелеса. Сразу же обратившись к органичной электронной музыке как средству выражения своего творчества, они создали революционный звук. Энергичный, но при этом органичный — первый опыт Cirrus в производстве танцевального трека продемонстрировал разнообразные музыкальные таланты и влияния Стивена и Аарона.
слева Стивен, справа Аарон
Отправив демо-запись всего одному лейблу, Moonshine Records, Cirrus получили международную площадку для своего нового звучания. Cirrus сразу же оборудовали профессиональную студию в Лонг-Бич, Калифорния, и записали сингл, ставший продолжением «Future» (первого 12-дюймового сингла, по поводу которого прозвучал тот самый скандальный комментарий FatBoy Slim), под названием «Superstar DJ». Имея на счету грандиозный хит в танцевальном чарте Billboard и свежее, энергичное живое выступление, сочетающее электронные и органические инструменты, Cirrus штурмом взяли национальную рейв- и клубную сцену.
К моменту выхода третьего сингла Cirrus «Break-In» ажиотаж достиг ошеломляющих масштабов. «Break-In» стал неотъемлемой частью танцполов и по праву считается классикой.
Cirrus - Break In (Transatlantic Move Mix) (Remastered):
Их первый полноформатный альбом «Drop The Break» (1997) прочно закрепил за Cirrus статус одного из ведущих представителей нового американского «звучания Западного побережья» во всем мире.
Cirrus - Drop the Break (одноимённый трэк с альбома):
За «Drop The Break» последовала серия масштабных гастролей. Выступая в качестве хедлайнеров первого из многих успешных туров Moonshine Overamerica и разовых концертов, Cirrus играли перед миллионами зрителей. От рейвов в душных джунглях Пуэрто-Рико до пустынь Южной Калифорнии. От душных андеграундных клубов Манхэттена до масштабных радиофестивалей. Cirrus не только выступали, но и сочиняли и продюсировали музыку прямо в дороге.
Вооружившись ноутбуками и гастрольным оборудованием, в тур-автобусах, самолётах и гостиничных номерах Cirrus заложили основу для получившего высокую оценку критиков альбома 1998 года «Back On A Mission». Их второй полноформатный альбом открыл двери в прибыльный мир лицензирования музыки. Благодаря тому, что их треки были лицензированы для использования в сотнях проектов практически всех крупных киностудий, телевизионных сетей и производителей видеоигр, Cirrus обрели совершенно новую аудиторию.
Не обращая внимания на коммерческий успех, Cirrus продолжали гастролировать и работать над новой музыкой. Экспериментируя с новыми музыкальными стилями и структурами песен, их путешествие прошло по всему миру и обратно. Результатом стал альбом «Counterfeit», выпущенный в 2002 году. Это был «отточенный и зрелый» альбом с композициями, варьирующимися от радио- и MTV-хитов, таких как «Boomerang», до клубных фаворитов, таких как «Hit The Decks» и «Straight Laid Out».
Считающийся лучшей на сегодняшний день работой Cirrus, альбом «Counterfeit» вывел Аарона и Стива ещё дальше на международную музыкальную сцену. И не только как послов брейкбита Западного побережья, но и как музыкальных продюсеров в целом. Поскольку музыкальные супервайзеры и кинорежиссёры обращаются к ним с просьбами о создании оригинальной музыки, Cirrus вновь отправляются в музыкальное путешествие.
Хитовые ремиксы для таких исполнителей, как Пол Ван Дайк (№ 1 в британском чарте и топ-10 американского чарта Billboard и попадание в официальный саундтрэк видеоигры Need for Speed: Underground 2) и 311 (№ 1 в американском чарте Billboard Radio Play), позволили Cirrus прочно укорениться в танцевальном сообществе.
Paul van Dyk - Nothing But You (feat. Hemstock & Jennings) [CIrrus Mix]:
Естественным следующим шагом для них стало делиться своими музыкальными знаниями и опытом в области звукозаписи с новым поколением артистов.
Упомянем и вокалистов проекта: мужской вокал принадлежит Rene Padilla, а женский Laura Derby,для лайвов- Jim Chaney на ударных, Tyler Bates - на гитары.
Electric Skychurch - Hipgnosis (Cirrus Remix):
В 2003м ребята организовали свой собственный электронный лейбл CIRRUS Cutz, на котором выпустили еще около десяти релизов (судя по каталогу).
В 2004м выпустили сингл Get Loose (судя по наличию акапеллы и ряду ремиксов, был конкурс ремиксов) с предстоящего альбома Beatrix (с одноимённым трэком та же история), но альбом, по видимому, остался на уровне демок (советую самостоятельно заценить шикарный Get Loose (Trona Mix)).
В 2010м Aaron сольно замутил проект PRODONAUT:
Aaron Carter of CIRRUS: Original Single: Forensic featuring The Watchmen:
Prodonaut - Curtsy Psyche (Forensic remix):
P.S.
Название брейкбит‑проекта Cirrus, скорее всего, отсылает к английскому слову cirrus — это «перистые облака» (в метеорологии так называют лёгкие, тонкие облака на большой высоте), либо щупальце. К первой версии отсылает тот момент, что дуэт записывал свои альбомы в Лос-Анджелесе в собственной студии, которую они символично назвали «The Cloud» («Облако»).
Разбирая яндекс диск. Нашёл уже почти 10-летний раритет. Тяжёлые Четверги, клуб ЛЕС, январь 2018-го. DJ Ultarior, трек Ectomorph - Fall Of Babylon (1996), классическая габба. Хорошая была пати, и год был хороший.
В коротком клипе Second Phase героиня защищает павшего союзника, заряжает посох и переходит от защиты к ответному удару. Всё это — за 22 секунды, под электронный рок с женским вокалом.
ELVA SKARN — вымышленная виртуальная артистка. Музыка, вокал и визуал созданы с помощью ИИ.
Как вам идея хилера со второй фазой — подходит для отдельного персонажа в игре?
