Серия «ЧРК | Читаем русские комиксы»

Большие роботы и множество мстителей в масках в новой подборке отечественных комиксов о супергероях.

"Паша Техник. Через вселенные": мультивселенная отсылок

Сценарий: Владислав Погадаев / Рисунок и цвет: Александр Андрианов / Издательство: MOLOT HARDCORP

Если вы читали оригинальный комикс, то уже представляете, чем может удивить его приквел. Авторы создают историю, сотканную из отсылок на популярные комиксы, русских рэперов и мемы. Работает ли это? Безусловно. Причём лично мне "Через вселенные" зашли гораздо больше, чем первый "Техник".

Итак, герой сражается с суперзлодеем, по классике являющимся пародией на русского рэпера (и на М.О.Д.О.К.а из Marvel). Внезапно во вселенную Паши прибывают варианты Техников из других миров, каждый из которых также является отсылкой на определённого персонажа: Дэдпула, Шазама, Зелёного Фонаря, парочку рэперов и даже настоящего Пашу. Они объединяются, дабы выяснить причины их встречи и, разумеется, спасения мира.

Комикс наполнен безумием, и предугадать, что произойдёт на следующей странице, невозможно. Владислав Погадаев, словно генератор идей, выдаёт различные куски сюжета, а после раскидывает их по фреймам, собирая в одну историю. И ведь это выглядит классно. Серьёзно, в комиксе появляются Межгалактическое Кайдзю и Черепашка-ниндзя (но, есть нюанс). Это весёлое чтиво на вечер, которое позволяет расслабиться и, что немаловажно, насладиться рисунком.

За визуал отвечает художник Александр Андрианов. И как же его стиль идёт рассказанной Погадаевым истории. Комикс невероятно красочный. Выдумке в создании чудищ всех мастей можно позавидовать. Почему-то, когда я пытаюсь описать рисунок Андрианова, на ум приходит слово "комиксный", что бы это не значило.

Итог: "Паша Техник. Через вселенные" смог прыгнуть выше оригинального комикса и вывести безумие на абсолютно другой уровень. Да, это всё ещё комикс, ориентирующийся на истории о Дэдпуле. Но это не мешает ему быть весёлым чтивом, в котором только поиск отсылок вызывает неподдельный интерес. Такой трэш нам нужен.

"Разрешите обратиться. Из огня да в полымя": необязательный спин-офф

Идея: Ярослав Абрамов / Сценарий: Дмитрий Елецкий, Сергей Пекин / Рисунок: Егор Герасимов / Цвет: Даша Одуванчик / Обложка: Джамиля Зульпикарова / Издательство: Онлайн-кинотеатр Иви, Агентство Параллель

В 2023 году на платформе "Иви" вышел сериал "Разрешите обратиться". Шоу позиционировало себя как супергеройская комедия и рассказывало о буднях полицейского-оборотня. Проект не был основан на какой-либо серии комиксов. Однако где супергерои, там всегда и рисованные истории. Коротенький ваншот по вселенной сериала (обзор тут) распространялся совершенно бесплатно в рамках инициативы "День бесплатных комиксов". И волей судьбы попал мне в руки.

Несмотря на то что на обложке во всю красуется главный герой шоу Георгий Котов, в самом комиксе он появляется исключительно на первых страницах. История вертится вокруг нового персонажа, также мутировавшего под действием местных токсичных вод. Во всю блистают здесь таинственные агенты из оригинального проекта. Благодаря появлению Сергея и Родиона становится более понятным род их деятельности. Однако, как и сериал, далеко комикс в объяснениях не заходит.

Сюжет в комиксе довольно прост и прямолинеен. Он никак не влияет на события сериала и мало что нового вносит в лор. Описать его можно как "Один день из..." Для подобных историй также характерно обнуление в финале, когда всё рассказанное так или иначе возвращает героев к точке старта. Здесь всё абсолютно также. Однако что в комиксе действительно порадовало, так это диалоги, которые написаны лёгким и живым языком.

Что касается рисунка, то здесь ситуация двоякая. На первый взгляд выглядит он довольно неплохо. Однако при более близком ознакомлении складывается впечатление, будто комикс делался наспех: всё из-за часто повторяющихся фреймов с минимальными отличиями. Да, сюжетно такие кадры обоснованы. Но это не отменяет того, что смотрится подобный визуал лениво.

Итог: "Разрешите обратиться. Из огня да в полымя" – необязательный спин-офф сериала. С ним вполне можно ознакомиться, но никакой ценности для вселенной шоу он не несёт. Работа из категории "прочитал и забыл".

"Доктор Люцид": нуар, тайны и очень странный детектив

Сценарист: Алексей Волков / Художник: Антон Савинов / Издательство: Jellyfish Jam

Доктор Люцид – культовая личность для отечественных комиксов. Культовая и, к сожалению, забытая. Первая антология о нём вышла в 2014 году. Позже их было ещё пять. В своё время мне удалось собрать четыре из них. Когда-нибудь я докуплю где-нибудь оставшиеся и сделаю о Люциде большую статью. Но сегодня о другом. После 2015 года Доктор пропал в первый раз. Вернулся нуарный супергерой уже в 2018 году силами издательства "Jellyfish Jam". Теперь уже в виде ТПБ с обновлёнными материалами из первой антологии и историями, созданным специально для нового сборника. Об этом издании сегодня и пойдёт речь.

"Доктор Люцид" 2018 года – детище сценариста Алексея Волкова и художника Антона Савинова. Речь в сборнике идёт о герое городских легенд: таинственный Доктор Люцид, одетый как типичный нуарный персонаж, с круглыми святящимися глазами и рожками на шляпе, блуждает по не менее таинственному городу Энску. Он расследует дела абсолютно разной направленности: от его взора не могут скрыться ни бандиты, ни черви-мутанты, ни даже Николай Васильевич Гоголь (ну тут надо читать). В его арсенале кулаки, летающая (в прямом смысле) машина и плеяда мортусов (особых подручных). Одним из его помощников выступает капитан Булгарин – местная версия комиссара Гордона.

Как и "Победители Невозможного" того же Волкова, "Доктор Люцид" является довольно любопытным представители отечественной супергероики. Хоть и менее оригинальным, чем его научно-фантастические коллеги. Здешние сюжеты погружают нас в сеттинг нуарного детектива. Сам Люцид при этом внешне очень похож на Человека-паука Нуар. Тем не менее образ героя всё же получился запоминающимся. А ореол таинственности вокруг происхождения Доктора затягивает в чтение.

Построение истории здесь такое же, как и в первых "Победителях": есть несколько эпизодов со своими сюжетами и сквозной линией. Отличный формат для подобных комиксов. Сами приключения граничат с безумием. Начиная, как "околодемонический герой наказывает бандитов", нас приводят к таким точкам, как "машина трансформируется в летательный аппарат", "червь с лицом женщины пожирает людей" и "бандиты косплеят Гоголя".

За визуальную часть отвечает художник Антон Савинов. И что хочется сказать: Алексею Волкову очень везёт на талантливых иллюстраторов. Рисунок здесь подстать нуарной направленности истории. На страницах преобладают черный и синий цвета, что подчёркивает мрачную реальность Люцида. Иногда Савинов разбавляет имеющуюся палитру более яркими красками, что, к слову, всегда обусловлено сюжетом. Поистине, здешний визуал задаёт особую атмосферу, что помогает проникнуться лором.

Алексей Волков щедро раскидал загадок по книге. Ещё больше вопросов порождает секция комментариев: придётся поломать тут голову. Интересно и то, что многие идеи из "Доктора Люцида" перекочевали в другую серию сценариста Волкова, а именно в баббловский "Мрак". Так что даже если Люцид почил, часть его всё ещё живёт в других историях. Кроме того, Доктор заглядывал в серию "Вор Теней", а свой кроссовер с Победителями Невозможного он получил на арте Алексея Горбута.

Итог: "Доктор Люцид" – один из ярких представителей отечественной супергероики десятых. Мрачный, местами очень жестокий, но атмосферный комикс дарил читателям занимательные сюжеты и любопытного главного героя. Оттого очень грустно, что после данной ТПБ до печати дошёл лишь один сингл – "Доктор Люцид и радиофантом". Уверен, у персонажа было ещё много приключений в планах. И надеюсь, что однажды они вновь оживут на страницах.

"Продукты 24": кайдзю-драма как она есть

Автор идеи и сценария: Виталий Терлецкий / Художник и соавтор сценария: Артём Бизяев / Художник дополнительного комикса: Денис Сорока / Авторы дополнительных историй: Кирилл Кутузов, Алексей Волков / Издательство: Комильфо (переиздан терлецки комикс) / Обложка: Артём Бизяев

"Продукты 24" – это уже культовая история от Виталия Терлецкого и Артёма Бизяева, выпущенная в 2017 году. У робота Ларька был долгий путь к собственной книжке. Сначала он появился на обложке "Шафировского проспекта", затем в коротком шестистраничном эпизоде в сборнике "Горелово". И уже после была первая полноценная ТПБшка, полная визуального юмора и красочного экшена. Как коротко описать "Продукты 24"? Очень просто: это комедия, плавно перетекающая в трагедию.

Авторы называют свою книжку "постсоветской кайдзю-драмой". И сперва сложно понять, почему комиксу была дана именно такая характеристика. Но трагичный и довольно жестокий финал расставляет всё на свои места. "Продукты 24" – это, по сути, история на извечную тему отцов и детей со всеми вытекающими. Среди главных героев тут двое: бывший учёный, а ныне владелец ларёчного кооператива Артур Борисович и непосредственно созданный им робот Ларёк. Их отношения – это именно что конструкт "отец - сын", в котором второй хочет доказать родителю свою взрослость и самостоятельность.

"Продукты 24" начинаются как весёлый экшеновый комикс, в котором один большой робот сражается с другим большим роботом. Что уже довольно круто. Но авторы решили пойти дальше. Сцены битвы двух титанов здесь – это скорее фон, на котором разыгрывается другое, истинное противостояние: Ларёк всеми силами пытается доказать отцу, что может стать боевым роботом. Жажда признания и холодное отношение Артура Борисовича заводят молодого робота слишком далеко, что в конечном счёте, и приводит к жутким последствиям. Крайне неожиданный финал переворачивает историю с ног на голову, оставляя читателя в некой прострации.

За визуал основной истории отвечает Артём Бизяев. Те, кто хоть раз видел работы Артёма (например, в "Нечистой силе") знают, что у него имеется свой особенный стиль, полный любопытных отсылок и неочевидных кадров. В "Продуктах 24" художник тяготеет к крупным планам. Многие из них позволяют изобразить роботов во всей их красе, другие показывают, как изменился Артур Борисович с годами. В общем, работа была проделана настолько отличная, что даже, казалось бы, бездушные машины получились живыми и эмоциональными.

Помимо основного сюжета, в книжке нашлось место и бонусным историям: двум комиксам и двум прозаическим рассказам. Одни из них являются просто затянувшимися гэгами, другие чуть больше раскрывают лор "Продуктов 24". Сюжеты тут подобраны довольно занимательные. Есть и над чем посмеяться, и над чем погрустить. Отличные бонусы к уже и так отличной истории.

Итог: "Продукты 24" – драма, в которой авторы планомерно водят читателя за нос на протяжении всей книги. В итоге, сначала Ларьку искренне сопереживаешь. Но последние страницы разбивают сердце вдребезги, а, казалось бы, невинный робот оказывается не таким уж невинным. Всё заканчивается печально, но по своему гениально. Объективно, "Продукты 24" – один из лучших отечественных комиксов.

"Байкал Мэн": также забавно, как и странно

Автор: Артур Шергин / Самиздат

Продолжаю открывать для себя всякие самиздатовские штуки. Спасибо гик-фестивалям за возможность находить там всё новые и новые комиксы. Так, на прошедшем в декабре 2025 года "Comic Con Игромир" я обнаружил маленький сингл под названием "Байкал Мэн". Мне сразу стало понятно, что передо мной супергеройский самиздат. Конечно же, я не смог пройти мимо.

Комикс рассказывает о юноше по имени Байкал Мэн. Парень получил что-то вроде благословения и решил, что его миссия – это защищать Байкал от разного рода недобросовестных личностей. В сингле всего 12 страниц. Однако автор успевает кратко рассказать историю происхождения супергероя, поведать о его деятельности и даже свести с главным злодеем Бизнес Омулем (который, также не обделён ориджином).

В комиксе гиперболизируется классический супергеройский сюжет, что местами выглядит действительно забавно. Кроме того, хватает здесь и других приколов. Юмористическая направленность также подчёркивается рисунком: он довольно простоват, но полон интересных визуальных гэгов и отсылок. Странным мне показалось большое количество орфографических и пунктуационных ошибок: их здесь правда много, а некоторые из них прямо вырвиглазные. У меня даже закралось подозрение, что автор осознано писал текст именно в таком виде. Возможно, я чего-то не выкупил.

Итог: "Байкал Мэн" – простой, смешной и не претендующий на что-то большее. Обычная пародия на супергеройский жанр с привязкой к теме экологии, что даже в какой-то степени похвально.

"Мошка. Номер 1": много интересных концептов без должной реализации

Идея, сценарий и оформление: Антон Карзов / Рисунок (стр. 3-10, 12, 19-20, 22-26): НИКЛС / Рисунок (стр. 14): Ксения Алёхина / Рисунок (стр. 13): Иван Шаврин / Дизайн, рисунок (стр.11, 21): Антон Андреев / Обложка: Евгения Шаларёва / Издательство: Тиен

Если мне не изменяет память, то первый выпуск "Мошки" я купил ещё в год его выхода. Помню, что после прочтения был не очень доволен содержанием, и комикс отправился храниться на полку. И вот, спустя почти десять лет, мне в голову пришла мысль дать данному синглу второй шанс (а может даже и третий). Ну и вспомнить, что могли предложить отечественной супергероике его авторы в далёком 2016 году.

На обложке "Мошки. Номер 1" авторы гордо заявляют, что внутри находятся аж девять историй. И это действительно так. Но есть нюанс: семь из них – это одностраничные зарисовки из жизни супергероини. Вообще, идея с тем, чтобы показать через большое количество эпизодов первые девять дней супергеройств Мошки, интересная. Сюжеты здесь действительно разнообразные, что также подчёркивается сменой художественных стилей. Но вот именно это непостоянство приводит к главной проблеме дебютного выпуска: здесь отсутствует целостность.

Так, в одной истории Мошка мастерит для полёта гигантский бумажный самолётик, в другой решает сделать себе откровенный костюм для победы в конкурсе красоты, а в следующей борется со страхами в состоянии, граничащем с депрессией. Как будто бы не очень понятно, на какую именно аудиторию комикс в конечном счёте рассчитан.

Также для самостоятельной истории в комиксе слишком много отсылок на персонажей "Большой двойки". Некоторые из них забавные, другие же будто смещают фокус в сторону пародии. Но сам-то комикс не совсем пародийный. Возникает ощущение, что не хватило оригинальности на втором плане. И за это очень обидно, ведь главная героиня вышла неплохой, с явным потенциалом для дальнейшего развития.

Выше я писал, что комиксу не достаёт целостности. Мне кажется, что первый выпуск "Мошки" гораздо комфортнее чувствовал бы себя, если бы в нём не было разделений на эпизоды. В реальности дробление номера на отдельные главы привело к тому, что сценарист Антон Карзов нащупал интересные концепты, но не успел грамотно их развить в рамках сюжета. Оттого и непонятно, что в итоге из себя представляет сам комикс.

С точки зрения визуала всё выполнено на хорошем уровне. Большую часть комикса нарисовал НИКЛС. Его арт довольно своеобразный, но хорошо подходит для супергеройского сюжета. Местами у меня были вопросы к рисунку, но в итоге мне всё-таки он зашёл. Другие художники отлично поработали над одностраничными сюжетами. В них комиксисты любопытно подошли к визуализации приключений Мошки. Мой фаворит – Иван Шаврин и его депрессивный "Четвертый супергеройский день".

Итог: "Мошка. Номер 1" – это занимательный супергеройский комикс, который просто не знает, чем он хочет быть. В 2016 году первый выпуск предполагаемой серии выпустило ныне почившее издательство "Тиен". На второй номер "Мошка вне времени" деньги собирали на Boomstarter. Но печатная версия так и не вышла. В сети можно найти его электронную версию. Может, как-нибудь и её заценю. К слову, в этом году я ещё не раз обращусь к отечественным комиксам о супергероях из десятых. На подходе много крайне любопытных артефактов из прошлого.

"Настоящий герой. Том 3": подведение промежуточных итогов

Авторы идеи и сюжета, сценаристы: Алексей Талызин, Евгения Генрих / Художник: Станислав Кримян / Колорист: Елена Доронина / Раскадровщик: Евгения Чащина / Авторы идеи и сюжета, сценаристы истории "Мечтают ли гики о супергероях": Алексей Талызин, Евгения Генрих / Художник истории "Мечтают ли гики о супергероях": Александр Дьяков / Обложка: Станислав Кримян / Издательство: MAGIC COMICS

Третий том серии "Настоящий герой" продолжает использовать концепцию "монстра недели". Однако, в отличие от предыдущей книжки, местами копирующей оригинал, триквел значительно продвигает историю персонажей, меняет статус-кво главных лиц и сулит что-то большое для всей вселенной. И событийно, и по развитию героев это лучший том линейки.

Отдел "С" вербует Михаила Смирнова и инженера Иваныча с целью создать из них команду для поимки академика Завадского, одержимого идеей полного уничтожения супергероев. В это же время журналистка Света случайно обретает способности спидстера. Именно она становится первой целью новоявленного дуэта. Но смогут ли герои с проблемным прошлым стать настоящей командой?

Авторы сходу дают понять, что готовы экспериментировать с образами своих героев. Михаил здесь обвешан технологичными девайсами, а Иваныч создаёт нового работа с дистанционным управлением. Главный злодей начинает свой выход из тени. Ну а Света Соколова (новый "монстр недели") вышла намного интересней суперфизрука из прошлого тома.

Начинаясь как погоня за очередным несчастным, обрётшим силу, комикс перестраивается на куда более серьёзные сюжетные рельсы. Обрастает подробностями как прошлое Михаила, так и прошлое Иваныча. И если в случае первого внедрение в сюжет матери действительно может привести к чему-то интересному, то вот вписывание Завадского в предысторию инженера выглядит уж слишком натянуто. Но зато даёт персонажу необходимую для борьбы мотивацию. Однако мне такой приём показался спорным.

Вообще, третий том "Настоящего героя" ощущается как подведение промежуточных итогов. В финале и Михаил, и Иваныч находятся в тяжёлых обстоятельствах, а результат их первого совместного дела оказывается печальным для всех участников. Мне крайне понравилось то, куда Алексей Талызин и Евгения Генрих двинули историю учителя-супергероя. Учитывая, что следующая трилогия о нём будет называться "Как стать героем", то да: "Настоящий герой" действительно закончился. И сделал он это интригующе и многообещающе.

Обновился и художник серии. На смену Александру Дьякову пришёл Станислав Кримян. Образы персонажей теперь значительно переработаны, что, к слову, обусловлено и сюжетом. Станиславу отлично удалось передать эмоции героев и показать драйвовый экшен. Также художник не раз обращается к работам своего предшественника, что добавляет очков в копилку целостности общего сюжета серии. Так что смена визуала прошла для линейки безболезненно. Мне нравится арт у обоих иллюстраторов, но нельзя не отметить, что рисунок Кримяна привнёс в серию новой жизни. А покрас Елены Дорониной сделал всё это ещё и невероятно ярким. За оммаж на Питера Паркера, выбросившего свой костюм, безмерный респект. Ну и не могу не сказать, что новый образ Светы Соколовой вышел просто отличным.

Как и в предыдущем томе, читателей в книжке ждёт дополнительный эпизод. "Мечтают ли гики о супергероях" написали всё те же Алексей Талызин и Евгения Генрих, а нарисовал Александр Дьяков. История повествует о скучающем на уроке Ване и его фантазиях на тему супергеройств. Казалось бы, ничего необычного. Но у нас тут пилотируемый подростком Меха сражается с вариацией Халка. Забавный, клёво нарисованный и позволяющий вспомнить себя за партой сюжет. Ну и теперь я жду от авторов полноценный меха-комикс.

Итог: "Настоящий герой. Том 3" – отличный комикс, подводящий промежуточный итог для его главных героев. Здесь разбросано много крючков на будущее, а персонажи развиваются в не самых очевидных направлениях. В продолжении хочется увидеть больше взаимодействия Михаила и Иваныча (тут его как будто не хватило) и узнать подробности о Завадском и его мотивации. Жду новых комиксов.

"Хорошие ребята": что это было?

Автор идеи: Алексей Лихарев / Сценарий: Саша Панцирь / Рисунок: Сергей Антипин / Цвет: Рене Бартанг / Дополнительная история: Ежи Втумане, Саша Панцирь / Обложка: Дмитрий Вытяев / Издательство: Alpaca

Бывает так, что берёшь в руки комикс, читаешь его, местами даже увлекаешься заложенными идеями, но всё равно в итоге понимаешь, что абсолютно не выкупил задумки авторов, не понял их юмора и остался в лёгком недоумении. Так во мне откликаются "Хорошие ребята" – занимательная история с совершенно непонятным мне наполнением.

Завязка в комиксе простая, но при этом интригующая: кот и пёс, пока их хозяин спит, путешествуют на Renault Logan по галактике и спасают других животных. Круто? Звучит очень даже. Да и простор для фантазии открывается безграничный. Но автор идеи Алексей Лихарев и сценарист Саша Панцирь пошли иным путём. Путём, который я не понял. Здесь есть киборги с внешностью Джо Байдена, Лев Толстой и гусары со страниц "Войны и мир". И во всём этом я не обнаружил никакого смысла. Почему роботы выглядят как экс-президент США? Да чёрт его знает. Причём здесь великий русский писатель? Да чёрт его знает.

И это при том, что благодаря художнику Сергею Антипину и колористу Рене Бартанг главные герои существуют в довольно любопытном мире. Вот абстрагироваться бы истории от непонятных камео и приобрести больше самостоятельности. И тогда сюжет, вероятно, только выиграл бы. Но всё же я допускаю, что не выкупил гениальности авторов. В таком случае – позор мне.

Ну, кстати, про абстрагирование. Дополнительная история "Приключения на Луне" того же Саши Панциря и художника Ежи Втумане – это как раз именно то, чем похождения кота и пса могут быть. Своеобразный арт Ежи создаёт атмосферу, отсылающую к постапу вроде "S.T.A.L.K.E.R.а", а развязка у этого эпизода куда более комичная, чем весь предыдущий комикс.

Итог: "Хорошие ребята" – ещё один комикс в копилке непонятых мною историй. Местами я улыбался, местами бил себе ладонью по лицу. Было ли это приключение забавным? Ну, может быть. Стоило ли оно потраченного времени? Навряд ли.

"Агент Y2K": надо успеть потусить

Автор и художник: Артём Бизяев / Издательство: терлецки комикс

"Агент Y2K" выглядел интригующе уже на стадии анонса. Во-первых, это новая авторская работа Артёма Бизяева, что уже продаёт мне комикс. А во-вторых, синопсис говорил, что нас явно ждёт что-то супергероическое. Для меня сложилось комбо, и книжка была куплена незамедлительно.

Главным героем выступает молодой парень Даня, работающий продавцом в магазине сотовой связи. В свободное время юноша тусит на рейв-дискотеках и спасает мир в образе Агента Y2K. У него есть парочка друзей и появляется подруга, в которую он, разумеется, влюбляется.

Да, завязка у комикса типичная для истории о супергерое. Здесь даже любовная линия в моменте превращается в треугольник: Питер Паркер – Мэри Джейн – Человек-паук. Но в комиксе всё далеко не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сюжет изобилует неожиданными поворотами, наполнен типичными для работ Артёма увлекательными взаимодействиями персонажей и демонстрирует нестандартный, но жизнеутверждающий финал.

Мир, в котором существует Агент Y2K, – это альтернативный 2003 год со всеми вытекающими. Комикс не только довольно успешно давит на ностальгию по давно ушедшей эпохе, но и отлично обыгрывает прошлое с точки зрения уже нашего настоящего: герои общаются с помощью эсэмэсок и не верят в существование чудо-прибора, что по описанию походит на обыкновенный смартфон. А ещё здесь есть проявления искренней любви к музыке, роботы, инопланетные цивилизации и дух молодости.

Для меня "Агент Y2K" во многом походит на другую работу Артёма, а именно "Нечистую силу": те же мотивы про дружбу, молодость и музыку. И пусть комикс от "Bubble" для меня всё ещё лучшая работа автора, у "Агента" получилось рассказать отличную историю, влюбить меня в его героев и заставить поностальгировать по своей старенькой Nokia (всё ещё лучший телефон в моей жизни).

Каждый, кто хоть раз брал в руки комикс с рисунком Артёма Бизяева, без труда узнаёт его работу. "Агент Y2K" исключением также не стал, хоть и привнёс в визуал пару необычных фишек. Комикс нарисован в синем цвете, что поначалу выглядит странновато. Но после первой главы к этому привыкаешь, и тогда стиль Артёма вновь встаёт во главу угла, а история начинает играть новыми красками (ха-ха).

Итог: "Агент Y2K" – хорошая работа от одного из лучших российских комиксистов. Начинаясь как довольно типичная супергеройская история, комикс постепенно трансформируется в любовное письмо нулевым и беззаботной молодости. Крутое визуально, не провисающее сюжетно и заставляющее порой искренне смеяться приключение, которое категорически не рекомендуется пропускать.

"Сумеречная рысь: Проба кинжала": Зорро и фэнтези

Автор идеи, сюжета и сценария: Артемий К. / Художник, цвет и шрифт: DonFuchs / Самиздат

Испанский аристократ днём ведёт праздную жизнь, а по ночам примеряет на себя образ таинственного мстителя и защищает родные края и простых людей от разного рода злодеев. Похоже на Зорро, не так ли? Оно и немудрено, ведь тайная жизнь Диего да ла Вега стала отправной точкой для большого количества супергероев. "Сумеречная рысь: Проба кинжала" от объединения "FARealm Comics", а именно сценариста Артемия К. и художницы DonFuchs, это именно что история Зорро в сеттинге фэнтези.

Главный герой комикса – мужчина благородных кровей по имени Гильермо Монтьёль. После десятилетнего отсутствия он возвращается на родину, где свои бесчинства творят многочисленные преступники. Известно, что Гильермо некоторое время провёл в Подземном мире. Но вот что именно там с ним произошло, покрыто тайной. Теперь же он решает стать мстителем в маске по прозвищу Сумеречная рысь. Так мужчина планирует спасти свой родной край от заполонивших его злодеев.

"Проба кинжала" состоит из трёх частей. Мы планомерно наблюдаем за двумя сторонами жизни Гильермо, а в третьей главе мститель начинает расследование, продолжение которого, видимо, ждёт читателя уже в следующих выпусках. И несмотря на то что в целом история вырисовывается занимательная, полноценного сюжета в сборник не завезли. Автор знакомит нас с главным героем и обозначает вектор дальнейших событий. Но для дебютного сборника здесь не хватает какого-нибудь крючка на будущее или даже клиффхэнгера.

Мир "Сумеречной рыси" на момент "Пробы кинжала" не особо приветлив для читателя. Действие происходит где-то в Испании. Помимо обыкновенного мира существует некий Подземный. Ему в сборнике посвящено всего несколько страничек, сохраняющих флёр таинственности. В остальном автор акцентирует внимание на дуальности жизни Гильермо: праздный аристократ против жестокого вигиланта. Ничего принципиального нового здесь нет, но уклон в фэнтези даёт истории дополнительных очков.

Теперь про визуал. Сначала рисунок в комиксе мне показался странноватым, но в ходе чтения я понял, что у художницы DonFuchs есть собственный узнаваемый стиль. У неё хорошо выходят образы людей, а дизайн Сумеречной рыси вышел действительно запоминающимся. Однако если к изображению персонажей, в общем-то, вопросов нет, то вот к фонам придраться можно. Зачастую они кажутся какими-то пустоватыми. Хотя объектов на локациях достаточно, не покидает ощущение какой-то скудности в заполнении пространства. Возможно, всё дело в местами больших фреймах. Тем не менее такие кадры бьют по атмосфере.

Итог: комикс "Сумеречная рысь: Проба кинжала" можно описать как Бэтмен/Зорро в фэнтезийном сеттинге. Здесь есть довольно клишированный герой с двойной жизнью, использующий в борьбе с преступниками всякого рода занимательные инструменты и атрибуты. И на момент первой книги персонажу сложно увлечь читателя. Интерес вызывает мир, в котором мститель существует. И хочется верить, что дальнейшие приключения Сумеречной рыси получат более цельный сюжет и раскроют потенциал фэнтезийного лора на максимум.

Следующая подборка уже в работе. Там будут тайные агенты, русский Человек-паук, богатыри и нишевые супергерои.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Если вам понравилось, то обязательно загляните в мой телеграм. Там я много рассуждаю о супергероике, её нынешнем положении и нетленной классике.

Кроме того, я ещё пишу о комиксах в отдельном тематическом паблике ВК "коробка с комиксами". Внутри короткие и не очень обзоры на отечественные и западные истории. Ну и поиск той самой идеальной отечественной супергероики.

Читайте и другие статьи:

10 отечественных комиксов о супергероях

10 отечественных комиксов о супергероях. Подборка №2

Мнение о фильме "Супёргёрл"

Новости Печатной Супергероики (27.07 – 02.08)

Прошло два месяца с выхода первой подборки с десяткой отечественных комиксов о супергероях, а значит, настало время узнать о других книжках.

"Настоящий герой. Том 2": то ли сиквел, то ли ремейк

Сценаристы и авторы идеи: Алексей Талызин, Евгения Генрих / Художник-иллюстратор: Александр Дьяков / Колористы: Елена Доронина, Ксения Кулагина, Александр Дьяков / Обложка: Владислав Момот / Сценарист истории "Тишка. Короткое замыкание": Влад Максименко / Художник истории "Тишка. Короткое замыкание": Александр Дьяков / Издательство: MAGIC COMICS

В продолжении основной серии комиксов издательства "MAGIC COMICS" есть как воодушевляющие, так и огорчающие моменты. В авторской команде произошли изменения, в результате которых функции сценаристов вместо Влада Максименко на себя полноценно взяли авторы идеи и сюжета предыдущего тома (обзор тут) Алексей Талызин и Евгения Генрих. История, которую они рассказали, является прямым сиквелом, но при этом содержит элементы, сильно похожие на ремейк дебютной книжки вселенной.

Михаил Смирнов как персонаж получает новый виток развития и вместо стеснения теперь борется с популярностью. Вполне логичное развитие событий. Однако одним из центральных конфликтов супергероя снова является недопонимание с сыном Ваней. И это при том, что их отношения проходят через те же самые чекпоинты, что и в прошлом томе. Во второй раз читать об этом уже скучновато.

На роли злодея теперь озверевший физрук, отыгрывающий местного Халка. Да, у него имеется бэкграунд и мотивы ненавидеть Смирнова. Но всё-таки история Иваныча была более глубокой и проработанной. Тем не менее через монструозного качка в сюжет вводится новый таинственный персонаж, о котором нам пока мало что известно. Приём "монстра недели" для супергероики привычен, так что ожидаем в третьем томе кого-то, кто сможет переплюнуть драму изобретателя.

Помимо основной истории, в томике присутствует отдельный сюжет про робота Тишку с подзаголовком "Короткое замыкание". Здесь за сценарий отвечает уже Владислав Максименко. Хороший, добрый комикс, рассчитанный больше на детскую аудиторию. Есть приятные моменты, хорошо работающие на образ Иваныча. Позже авторы продолжили рассказывать о приключениях Тишки в отдельной серии.

Итог: "Настоящий герой. Том 2" – хороший сиквел, но не без грехов. Переплюнуть оригинал у авторов пока не получилось. Тем не менее сюжет явно куда-то движется, главный герой как персонаж получает развитие, а вселенная прилично разрастается. Ну и включенный в том сингл о Тишке является вполне приятным бонусом.

"Майор Гром: Игра. Возвращение Чумного Доктора": много дыма без огня

Сценаристы: Артём Габрелянов, Николай Титов / Художники: Андрей Васин, Сергей Яковлев, Тая Макаревич, Екатерина Осинцева / Колористы: Анна Антощенкова, Анастасия Сёмышева, Аделя Адиенова / Кинообложка / Издательство: BUBBLE

Комиксы-приквелы к фильмам редко предлагают читателю стоящие сюжеты. Зачастую главная их функция – немного углубить истории и характеры персонажей. Но есть у них одна большая проблема: кинолентам на них, в общем-то, плевать. В 2024 году в отечественных кинотеатрах всех фанатов комиксов BUBBLE ждал новый блокбастер о питерском полицейском "Майор Гром: Игра". К премьере издательство выпустило два сборника – "Предысторию" и "Возвращение Чумного Доктора". Сегодня поговорим о последнем.

Согласитесь, "Возвращение Чумного Доктора" звучит круто. Очень круто. А для сопутствующего к фильму комикса – неправдоподобно круто. И если вы, как и я, надеялись на что-то серьёзное (наивность – наше всё), то сценаристы Артём Габрелянов и Николай Титов были настроены на совершенно другую историю. Повествование разбито на пять коротких частей, посвящённых поискам таинственного подражателя Чумного Доктора.

Комикс не скупится на отсылки к лору киновселенной. А за финальный твист с неожиданной судьбой персонажа из "Чумного Доктора" авторов стоит похвалить. Хотя и мотивация у злодея довольно банальная. Как я и писал выше, несмотря на большой переполох в комиксе и слухи о новом Чумном Докторе, в "Игре" об этом никто не вспоминает. А значит, громкое название лимитки было лишь способом привлечь внимание. Что сказать, хороший маркетинговый ход.

Что касается визуальной составляющей комикса, то здесь есть работы на любой вкус. Над комиксом трудились четыре художника и три колориста. Андрей Васин и Анна Антощенкова сделали рисунок, приближенный к кино. У Сергея Яковлева и Анастасии Сёмышевой получился более, что ли, анимешный арт с Громом, иногда похожим на Карла Урбана. Тая Макаревич и Аделя Адиенова представили брутального Диму Дубина. А страницы от Екатерины Осинцевой наполнены изображением невероятно милых моментов и персонажей.

Итог: "Майор Гром: Игра. Возвращение Чумного Доктора" может восприниматься и как самостоятельная история на вечер, и как не самый важный приквел к фильму. Здесь есть несколько приятных моментов (Юля на лестнице) и разнообразие визуала. А ещё между строк можно уловить подтрунивания над некоторыми людьми и ситуациями. Однозначно, это неплохое дополнение к киновселенной, пусть и не влияющее (по крайней мере пока) на её события.

"Воин коммунизма": любовное письмо к СССР

Сценарий: Дан Розов, Александр Коротов / Рисунок: Роман Шевердин, Елена Ясная, Василина Немова / Цвет: Анна Тимофеева / Обложка: Даниил Павленко / Издательство: "Белый Единорог"

Как описать комикс "Воин коммунизма" одним предложением? Достаточно просто. "Воин коммунизма" – это любовное письмо к Советскому Союзу. Название самой истории я расценил как кликбейт. Судя по аннотации, в книге должна быть русская вариация Фрэнка Касла. "Звучит интригующе", – подумал я. Какого же было моё удивление, когда в итоге передо мной оказалась утопия о насаждении коммунистических идей.

Комикс разделен на три главы, которые различны как стилистически, так и жанрово. За рисунок каждой части отвечает свой художник. Первая глава – это именно тот самый обещанный нам отечественный Каратель. Сюжет в ней проходит стадии типичного ориджина и тизерит грядущие события. Атмосферы добавляет слегка небрежный рисунок Романа Шевердина. Тёмные тона отлично работают на историю и способствуют погружению в неё.

Вторая глава является плавным переходом от боевика к утопии. Здесь главный герой уже не вспоминает о том, что назвал себя Воином коммунизма. Идеи справедливого суда дополняются желанием построить новый СССР. Эстафету у Романа Шевердина приняла Елена Ясная. Рисунок стал каким-то пластиковым, и атмосфера улетучилась.

Третья глава – это чисто сон коммуниста. Сказочный, утопичный и максимально нереалистичный. Читать эту часть невероятно тяжело. Грустно, что всё в итоге сводится к одной мысли: "Мы – хорошие, а все, кто не с нами – плохие". Вся глава построена на рассказе о превращении планеты Земля в коммунистический рай. Рисунок Василины Немовой хорош: уровень детализации вызывает восторг.

Итог: "Воин коммунизма" – комикс для тех, кто скучает по СССР. Чувство ностальгии вполне может внести эту работу в список достойных. Но у читателей, не мечтающих о возвращении Советов, при прочтении возникает слишком много вопросов. Порой эти вопросы вызывают чувство отторжения от озвучиваемых в книге идей.

"Техник": аккуратный перезапуск

Сценарий: Владислав Погадаев, Роман Барсук, Алексей Ледаков / Рисунок: Олег Грин, Станислав Кримян, Азер Бабаев / Цвет: Александр Дрожжин, Данила Герасимов, Евгения Карпухина, Игорь Косинов, Ксения Кулагина / Обложка: Андрей Петренко / Издательство: MOLOT HARDCORP

В 2024 году издательство "MOLOT HARDCORP" выпустило переиздание своего уже культового комикса "Паша Техник". Однако новый томик оказался полон сюрпризов: из названия пропало имя "Паша", а среди сценаристов оказалось новое лицо – Алексей Ледаков. Ещё больше нововведений ждало читателей внутри сборника.

Главная фишка переиздания – это практически полностью переписанные диалоги. Да, из-за рисунка основной сюжет в книжке не изменился. Но вот контекст местами стал совершенно иным. Вообще Алексей Ледаков проделал большую работу. Основные правки коснулись именно образа Техника. "Паша" не просто так исчез из названия. Авторы всеми силами пытались увести комикс от любой связи со всяким нехорошим. Влияет ли это глобально на историю? Скорее нет. Но читать переписанный финальный монолог Петуха было забавно.

Ещё одним новшеством стала замена сцены после титров. Из комикса пропал эпизод с Митей М16, готовящимся к мести над Техником. Зато появилась совершенно новая сцена с репортёром Шишкиным. Тоже задел на будущее, но, как по мне, более интригующий.

Рисунок основного сюжета за авторством Олега Грина изменений не претерпел. Подробно о нём я уже писал здесь. Добавить нечего. Визуал сцен после титров хорош, за что спасибо Станиславу Кримяну, Ксении Кулагиной и Азеру Бабаеву.

Итог: "Техник" – это мягкий ребут, убирающий из повествования ряд ненужных элементов. Напоследок процитирую себя из обзора оригинального комикса: "Это весёлый трэш, в котором жесть творится чуть ли не на каждой странице. Однако, если вы всё-таки захотите с ним ознакомиться, не ждите чего-то серьёзного. Отпустите мысли и позвольте истории самой себя рассказать".

"Мета-Чувак. Исповедь": совсем другой комикс

Сценаристы: Егор Косых, Никита Гордеев / Художник: Егор Косых / Оформитель: Алексей Утилев / Издательство: Alpaca

Продолжение "Мета-Чувака" от команды "SLURM COMICS" сильно отличается от оригинального комикса (обзор тут). "Исповедь" – уже более сюжетно ориентированная история. Здесь Мета-Чувак, наконец, даёт показать себя Донни Марру, да и повествование становится более поступательным. Визуал нового тома также кардинально изменился, хотя и отвечает за него всё тот же Егор Косых. Но обо всём по порядку.

После событий первого тома Донни Марр заперт в психиатрической лечебнице, а Мета-Сити остался без защиты его героического альтер-эго. Как и в дебютных выпусках, в "Исповеди" читателя ждёт шесть мини-историй из жизни Мета-Чувака. Поданы они как рассказы Донни врачу Бертхольду. Такой подход позволяет сделать из супергероя более глубокого персонажа со своими бэкграундом и конфликтами. Именно этого не хватало в первом сборнике.

Сам сюжет является неким мостиком, заполняющим пространство между новым столкновением Мета-Чувака и МаниМена. Так как истории в номерах вполне самодостаточны, логично, что одни из них выглядят интереснее других. Мой фаворит – эпизод с Москито: неожиданно жестокий финал действительно удивляет и усложняет образ Донни. Вообще, заигрывания авторов с тёмной стороной Марра, пожалуй, лучшее, что есть в книге. Злодейские черты Мета-Чувака проявлялись и в первом томе, но в "Исповеди" он действительно перешагивает некую черту и становится антигероем.

Комикс наполнен разнообразным фансервисом. Одни отсылки очень даже хороши, другие вызывают скорее недоумение. Юмор здесь также построен на обыгрывании каких-либо поп-культурных штук или мемов. Если кратко, то гэги очень даже забавны и вставлены к месту.

Визуал. Скорее всего, камень преткновения "Исповеди". В первом томе Егор Косых создал нуарный Мета-Сити, отсылающий к классической супергероике. Это было восхитительно. В новом сборнике художник добавил больше красок и отказался от подражания старым комиксам. И нет, хуже визуал не стал. Он просто теперь другой. Конечно, возможно, это обосновано большей ролью в истории Донни Марра. Но всё же привыкнуть к столь радикальной смене стиля довольно сложно.

Итог: "Мета-Чувак. Исповедь" тяжело сравнивать с его предшественником. Несмотря на то что перед нами прямой сиквел, ощущается он как совершенно новый комикс. Вряд ли это можно назвать недостатком работы. Читать о тяжёлом периоде в жизни Мета-Чувака было интересно, а будущее обещает нам развязку и схватку с МаниМеном. Только теперь, благодаря "Исповеди", выглядит их битва личной для Донни и многообещающей для читателя.

"Миротворцы" (Выпуски №1-6): лжесупергерои на страже Питера

Идея: Даниил Ветлужских, Владислав Погадаев / Сценарий: Даниил Ветлужских (1-5), Владислав Погадаев (6) / Рисунок: Абылай Кусаинов (1-4), Олег Грин (5), Станислав Кримян (5-6), Азер Бабаев (6), Евгения Карпухина (6), Павел "Pal" Шуляк (6) / Цвет: Юлиана Фокс (1-4), Филипп Лычагин (5-6), Ксения Кулагина (6) / Издательство: MOLOT HARDCORP

"Миротворцы" – первая и пока что единственная серия от издательства "MOLOT HARDCORP", которая выходила в синглах. Всего авторы выпустили шесть номеров. Изначальная идея в виде продолжительного онгоинга превратилась в короткую лимитку. За время её печати успели смениться и сценарист, и целый ряд художников. Но концепция осталась прежней: в центре внимания – команда супергероев, созданная исключительно для распила госбюджета.

Жестокий и жаждущий власти Павел Петрович решает создать отряд подставных супергероев. С их помощью он хочет устраивать постановочные бои с такими же подставными суперзлодеями. Всё ради отмыва денег на ремонт разрушенной инфраструктуры, рекламных контрактов и прочих финансовых радостей. Так во вселенной "MOLOT" дебютирует команда Миротворцы в лице Победоносца, Байкала, Жрицы, Глыбы, Блица, Кыштымского Карлика и Перуна.

По заветам "Пацанов" все местные "супергерои" имеют кучу неприятных скелетов в шкафу. Да, у каждого из них есть официальная история происхождения и легенда. Но куда интереснее их истинные биографии, что они скрывают от общественности. Каждый из членов отряда получает свои минуты славы. У кого-то их больше, у кого-то меньше. В командном комиксе персонажи и их взаимоотношения определяют, по сути, всё. И здесь у авторов получилось показать довольно неоднозначных героев. Среди циников затесались два действительно стремящихся к подвигам человека. Благодаря этому создаётся не только интересный контраст, но и много смешных гэгов. Детали вроде секретных способностей Жрицы и Глыбы или необходимости "перезарядки" Блица отлично работают на здешние образы и делают их более живыми и индивидуальными.

Санкт-Петербург из "Миротворцев", хотя и существует в альтернативном мире, всё же сильно перекликается с реальностью. Обо всех годных колкостях писать не буду, но поднятые в комиксе темы и их обыгрывания авторами мне сильно зашли. Смотрится это всё бодро и актуально. У Даниила Ветлужских и Владислава Погадаева получилась достойная сатира не только на супергероику, но и на окружающую нас действительность.

За сценарий первых пяти синглов отвечает Даниил Ветлужских. В финальном номере его заменил Владислав Погадаев. Из-за этого, а также из-за слишком частой смены художников в пятом и шестом выпусках, складывается впечатление, что финал изначально задумывался другим. Как-то резко произошла смена ориентиров при смене сценариста. И вот уже и Павел Петрович превращается из жестокого маньяка в мямлю, и речи некоторых Миротворцев как-то не соответствуют их образам. Однако всё это не критично. Да и концовка с тизером вполне себе интригующие. Осталось лишь дождаться релиза "Победоносцев".

Про визуал. Первые четыре выпуска серии рисовал Абылай Кусаинов. И он был лучшим. У него есть собственный авторский стиль, который ни с чьим другим не перепутать. В его исполнении отлично выглядят и экшен-сцены, и персонажи. Особенно персонажи. Пожалуй, Миротворцы запоминаются именно благодаря работе, проделанной Даниилом и Абылаем. Если же попытаться выбрать из художников пятого и шестого номеров тех, кто наиболее подходит истории, то я остановлюсь на Станиславе Кримяне и Евгении Карпухиной. Вторая в супергеройском жанре и вовсе смотрится потрясающе. Подметил это ещё во время чтения "Александра Невского" (обзор тут).

Итог: "Миротворцы" – хорошая командная серия. Смешная, сатирическая, а иногда и очень даже драматичная. То, что задумывалось первой аркой одного отряда, в итоге привело к образованию новой команды. История также значительно расширяет лор вселенной "MOLOT", добавляя в неё кучу колоритных персонажей. Отличный старт, которому точно нужно продолжение.

P.S. Камео Техника – огонь.

"Несокрушимые. Том 1": милитари-супергероика в антураже современной России

Сценарист: Тумэн Шагжаев / Художница: Марина Воеводская / Обложка: Марина Воеводская / Издательство: Alpaca

У отечественного супергеройского комикса очень непростой путь к сердцам читателей. Часты случаи, когда такие сюжеты не выходят за пределы тома/арки/выпуска. За примерами далеко ходить не надо. Это и "Александр Невский" от "Три девять", и "И немножко рока" от "42", и даже относительно свежий "Шурале" от "Бззз комиксы". Похожая участь, видимо, постигла и серию "Несокрушимые" от сценариста Тумэна Шагжаева и художницы Марины Воеводской, первый том которой выпустило издательство "Alpaca".

Грубо говоря, "Несокрушимые" – это "Люди Икс", помещенные в реальность современной России. Главные герои – курсанты в Центре по обучению сверхлюдей (ЦОС). Из той же актуальной действительности приходят ЧВК, которые здесь играют одну из ведущих ролей. Возможно, у меня сложилось ошибочное мнение, но в процессе чтения мне показалось, что авторы хотели сделать из образов здешних супергероев то же самое, что в "Marvel" когда-то сотворили с Капитаном Америка. Получилось ли? По первому тому сказать сложно.

В центре сюжета четыре курсанта, оказавшихся посреди бойни, устроенной в ЦОС. Их цель проста – выжить. Между их попытками не умереть действие переносится в недалекое прошлое, где авторы подробнее обозначают правила мира и вводят большое количество персонажей. Отсюда вытекает первая проблема тома.

Героев слишком много. Когда в комиксе рассказывается о подростках, все выглядит занимательно и интригующе. Авторы заранее обозначают, что атаковавшие ЦОС боевики никого не жалеют. Это хорошо работает на историю и восприятие образов молодых сверхлюдей. Но вот когда Тумэн Шагжаев переносит действие на 8 месяцев назад и начинает внедрять взрослых персонажей, сюжет проседает.

Перегруженность истории также не идёт ей на пользу. Автор попытался запихнуть в первый том очень много всего. Конечно, раскрытие лора важно. Но после прочтения у меня сложилось впечатление, что не выходи сюжет за пределы пути четверки героев, выглядела бы книжка более цельной. Тем не менее, стоит отдать должное: любопытные находки в "Несокрушимых" имеются. Думаю, "Люди Икс" на десятилетия вперёд сделали сюжеты о взаимоотношениях людей и мутантов/сверхлюдей актуальными и интересными. В работе Тумэна Шагжаева и Марины Воеводской есть предпосылки для развития в разных направлениях. Это и образы детей посреди войны, и проблема терпимости, и желание власти контролировать сверхлюдей. Есть и зачатки интригующих личных взаимоотношений между персонажами. Но первый том не успевает что-либо из этого развить.

В общем и целом складывается впечатление, что сюжетно историю не дожали. Ощущается она блекло и перегружено. Хоть и не без интересных находок. А что с визуалом? За него ответственна художница Марина Воеводская. И здесь всё также сложно. С одной стороны, образы подростков, их эмоции и экшен выглядят круто. Пожалуй, изображения героев – это именно то, ради чего комикс стоит хотя бы полистать. Но вот фоны здесь слишком бедны на разнообразие, что удручает.

Итог: "Несокрушимые. Том 1" – любопытный эксперимент по помещению супергероики в сеттинг, похожий на окружающую нас реальность. Вроде и крючки на будущее в нём имеются, и рисунок выполнен на достойном уровне. Но чего-то всё же не хватает. Впрочем, продажи у первого тома, видимо, были не ахти. А потому продолжение находится в подвешенном состоянии. Неизвестно, выйдет ли когда-то печатное издание второй книги, но в группе проекта автор делится страницами из неё. В конечном итоге "Несокрушимые" – ещё один проект, пытающийся нащупать для отечественной супергероики культурный код. Что ж, вероятно, поиски стоит продолжать.

"Красный призрак": отличное продолжение, сохраняющее дух оригинала

Сценарист: Дмитрий Чинов / Художник: Илья Воронин / Основано на одноимённом кинофильме Андрея Богатырева / Издательство: Alpaca

В 2021 году на экраны отечественных кинотеатров вышел фильм "Красный призрак" (обзор тут). Действие картины происходило в 1941 году, а её центральным персонажем выступил таинственный мститель-снайпер, карающий нацистов. Лента стала любопытным примером переноса классического образа "мстителя в маске" в сеттинг Великой Отечественной войны. Финал же не только красиво подытожил главную идею фильма, но и позволил авторам создать на основе образа Красного призрака франшизу.

Уже в 2025 году издательство "Alpaca" выпускает комикс о следующем Красном призраке. В нём история стартует прямо с финала картины. Первые страницы и вовсе адаптируют сцены из фильма. По сюжету оригинальной ленты мститель умирает, а его место занимает новый воин. Как и Зорро, Красный призрак вечен, ибо умирает человек, а не идея.

Главным героем в комиксе выступает немой солдат Константин, выживший в сражении на хуторе. Выполняя просьбу местных жителей, он натыкается на отряд немцев. Далее значительную часть истории занимает противостояние Красного призрака с фашистами. Сюжет в комиксе основан на подвигах реальных участников ВОВ. Так, сценарист Дмитрий Чинов не просто почтил память героев, но и сделал эпизод о новом мстителе разнообразным и насыщенным событиями.

К слову, новый Красный призрак вышел гораздо более жестоким, нежели его предшественник. Если версия мстителя из кино в основном расправлялась с врагами с помощью винтовки, то Константин предпочитает использовать топор. Крови в комиксе много: то тут, то там мелькают оторванные конечности и отрубленные головы. Финал у истории закономерный и правильный, хотя некоторые моменты в нём мне всё же показались неоднозначными.

У комикса прекрасный рисунок, за который ответственен Илья Воронин. Ему удалось передать атмосферу фильма и очень похоже воспроизвести образы персонажей из него. Кроме того, визуал даёт чётко понять, что художник отлично себя чувствует в сеттинге Великой Отечественной войны: одинаково хорошо здесь выглядят и зимние пейзажи, и жестокие сражения.

Итог: "Красный призрак" доказывает, что комиксные спин-оффы фильмов (или сериалов) вполне могут рассказывать интересные истории, а не просто быть сопутствующей продукцией. В этом плане комикс Дмитрия Чинова и Ильи Воронина выглядит достойно и как самостоятельный сюжет, и как продолжение оригинальной ленты. А главное – авторам удалось сохранить и передать читателям основную мысль картины. Надеюсь, это не последний комикс о Красном призраке, ибо потенциал у франшизы просто безграничный.

"Бычий Цепень": Ваня и его очень трудное детство

Сценарий: Владислав Погадаев / Рисунок: Евгения Чащина / Обложка: Евгения Чащина / Издательство: MOLOT HARDCORP

Издательство "MOLOT HARDCORP", создавая свою супергеройскую вселенную, очень смело подходит к выбору сюжетов. Беря в руки очередной томик о новом персонаже, никогда не знаешь, куда именно заведёт фантазия авторов сегодня. "Бычий Цепень" в этом плане, пожалуй, их самая выделяющаяся серия. Первый том описания жизни потерянного мальчика-мутанта по имени Ваня наполнен серыми тонами, тоской и жестокостью. Сценаристу Владиславу Погадаеву и художнице Евгении Чащиной удалось создать очень некомфортную историю, от чтения которой, тем не менее, невозможно оторваться.

Ваня родился со странным дефектом в виде торчащих из тела червеподобных отростков. С самого детства его ждали только трудности: первой семье он был не нужен, вторая оказалась сборищем психов, а после он и вовсе стал бродяжничать и скатываться на самое дно. И всё это в декорациях русской глубинки, коей здесь являются город Ленинск, село Воскресное и близлежащие окрестности. Несмотря на то что действие происходит в том же мире, где Техник голышом бегает по Москве, а Миротворцы красуются на билбордах Питера, в первом "Бычьем Цепне" нас ждёт отнюдь не история становления нового супергероя. Беды, окружающие Ваню, как будто не дают ему никакого шанса на нормальное будущее.

Жестокость и безысходность здесь проявляются во всём. На своём пути Ваня встречает много людей, но лишь единицы из них положительно влияют на его жизнь (хотя и это под вопросом). Однако хочется отметить следующее: по сути, авторы взяли стандартную супергеройскую завязку, но поместили её в нестандартные условия, а именно сеттинг русской хтони. И, положа руку на сердце, происходи данный сюжет в реальности, другого исхода как будто и не могло быть.

Сперва Ваня предстаёт совсем мальчишкой, а затем уже юношей. Первый том по большей части посвящён знакомству с героем. Но также здесь довольно много времени уделяется и второстепенным персонажам. Многие из них имеют свои скелеты в шкафу. И их истории делают повествование ещё мрачнее, а путь мальчика – ещё более гнетущим. В конце концов получается так, что первоначальный образ безобидного мальчугана трансформируется в нечто, которому вроде как и хочется сопереживать, но получается это уже с трудом. Также авторы, наконец, между делом раскрывают больше информации о часто упоминающейся во вселенной команде "Фавориты".

Владислав Погадаев отлично прописал атмосферу русской глубинки. А Евгения Чащина и её необычный авторский стиль только усилили хтонические мотивы истории. Визуал в комиксах – это язык, которым авторы общаются с читателем. А потому очень важно, как понимаются те или иные кадры (особенно если их не сопровождает текст). Безусловно, стиль художницы подходит "Бычьему Цепню" идеально. Пейзажи села, кладбище, панельки в Ленинске нагоняют жути и вызывают чувство безысходности. Все персонажи показаны малоприятными личностями, что становится ещё более выраженным в моменты раскрытия их секретов. Но в некоторых местах тяжело понять рисунок, полный расплывчатых изображений. Это бросается в глаза, однако на понимание сюжета пока влияет не сильно.

Итог: "Бычий Цепень" – старт чего-то очень мрачного и интригующего. В серии о Ване насчитывается четыре книжки. Вероятно, всё самое интересное ещё впереди. Но первый том уже устанавливает высокую планку. Вообще, любопытно наблюдать, как разные авторы пробуют состыковать супергероику с отечественными мотивами. У всех это получается по-разному. Но вот Владиславу Погадаеву и Евгении Чащиной в "Бычьем Цепне" явно удалось создать что-то аутентичное и оригинальное. И это, безусловно, заслуживает уважения.

"Про Крутизну": каждому по суперспособности

Автор идеи: Александр Холопов / Автор сценария: Дмитрий Степин / Рисунок: Екатерина KoDa Безрукова / Цвет: Дмитрий Lemon5ky Дубровин / Обложка: Екатерина KoDa Безрукова / Издали: Студия комиксов Крутая Рисовка

Комикс "Про Крутизну" любопытно раскрывает одну из главных супергеройских идей. Однажды дядя Бен сказал: "Чем больше сила, тем больше и ответственность". В работе от студии комиксов "Крутая Рисовка" важно ещё и то, кому досталась эта сила. Глядя на обложку книжки, можно подумать (и я так думал), что нас ждёт добрая история о супергерое в каждом из нас. Ну, знаете, что-то вроде социальной супергероики, которую отлично раскрывают в комиксах "ОптиВёрса" ("Не герой" и "Доктор Санитайзер"). Но нет, здесь немного про другое. Дмитрий Степин и Александр Холопов, авторы очень крутой "Часовни мёртвых" (обзор тут), рассказывают скорее об антисоциальной супергероике.

Во вселенной комикса существует так называемая Сила Крутизны. Грубо говоря, чем больше людей верят в человека, тем сильнее его суперспособности. Спустя пару примеров пробуждения сверхсил у людей абсолютно разных профессий стартует основная история, в которой нашлось место революции, файту команды супергероев против злодея (но это не точно) и даже появлению мехи с дизайном, отсылающим к "Евангелиону".

В комиксе нет текста. Единственный язык повествования в нём – визуал. Подобный способ рассказывания истории предполагает, что многое читателю предстоит додумать самостоятельно. И в отношении "Про Крутизну" у меня с этим возникли проблемы. Суть конфликта следующая: обычный рабочий с завода начинает активно агитировать других работать более качественно, в результате чего весь честной пролетариат сильно верит в него, и тот посредством сверхспособностей начинает что-то вроде восстания рабочих. Дабы остановить сей процесс, военные, учёные, древние монахи и недовольные граждане выдвигают четырёх героев на битву с суперзаводчанином. Дальше идет много красивого экшена.

В чём моя претензия? Я так и не понял, почему рабочий с завода стал в истории антагонистом. А потому и суть противостояния для меня выглядела как борьба за власть двух разных коалиций. Финальные поворот и мораль в контексте данного сюжета выглядят вполне себе логично. Но вот к чему приведёт такая концовка в мире, где даже два человека с суперсилами не смогли найти общий язык?

За рисунок ответственна Екатерина KoDa Безрукова, а за цвет – Дмитрий Lemon5ky Дубровин. И визуал тут отличный. У героев любопытный дизайн, экшен яркий и динамичный. От комикса так и веет чем-то мультяшным или анимешным. Очень круто и приятно глазу.

Итог: "Про Крутизну" – занимательная зарисовка на тему: "Что, если суперспособности были бы доступны каждому?" Это коротенькая ТПБшка на 40+ страниц, где действительно много оригинальных находок, но сама история раскрывается будто не полностью. Однако визуал решает, и ради него комикс полистать точно стоит.

Следующая подборка уже вовсю составляется и выйдет совсем скоро. Там будут нуарные супергерои, фэнтези-супергерои, супергерои в сеттинге нулевых и роботы.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Если вам понравилось, то обязательно загляните в мой телеграм. Там я много рассуждаю о супергероике, её нынешнем положении и нетленной классике.

Кроме того, я ещё пишу о комиксах в отдельном тематическом паблике ВК "коробка с комиксами". Внутри короткие и не очень обзоры на отечественные и западные истории. Ну и поиск той самой идеальной отечественной супергероики.

Читайте и другие статьи:

"Хроника": большая ответственность в безответственных руках

10 отечественных комиксов о супергероях

"Dispatch": "тёмная лошадка" современной супергероики

Бытует мнение, что в России либо нет супергероев, либо они не могут у нас прижиться. Однако отечественные комиксисты год за годом доказывают, что наша супергероика может быть очень разнообразной, а иногда и крайне самобытной. В этой подборке десять комиксов о ребятах с приставкой супер от российских авторов.

"Настоящий герой": первый кирпичик супергеройской вселенной

Сценарист: Влад Максименко / Авторы идеи и сюжета: Алексей Талызин, Евгения Генрих / Художник-иллюстратор: Александр Дьяков / Колористы: Елена Доронина, Александр Дьяков, Галина Лышова / Издательство: WIZART COMICS (переиздан MAGIC COMICS)

На первый том комикса "Настоящий герой" было поставлено очень много. Во-первых, это дебютная история большой (потенциально) супергеройской вселенной от издательства "MAGIC COMICS" (но, за выпуск первого издания ответственны WIZART). Во-вторых, он уже успел стать основой для одноимённого фильма с Антоном Лапенко и Сергеем Селиным. Довольно амбициозно. Но вытягивает ли комикс весь этот груз?

В центре истории здесь мягкотелый учитель Михаил. Его шпыняют и коллеги, и ученики, а заступиться за себя или кого-то другого он не способен. У него есть сын Ваня, который всё это видит и день за днём всё больше разочаровывается в отце. Мальчик мечтает, чтобы его родитель походил на так обожаемого им супергероя. Однажды Ваня решает улететь с матерью и её новым мужем в другой город. Это запускает цепь событий, в ходе которой Михаил даст волю своим тайным способностям.

В первом томе развиваются две основные линии. Первая посвящена отношениям отца и сына и принятию Михаилом его нового себя. Вторая рассказывает об изобретателе Иваныче, переживающем смерть супруги. По сути, это и есть два главных героя в комиксе. Именно им и предстоит столкнуться в финале, обрывающемся на так знакомое всем "Продолжение следует". Да, главный минус дебютной работы Magic Comics – её завершение на полуслове. Конечно, есть занимательная "сцена после титров" с тизером будущего. Но всё-таки осадочек от финала остался.

Из плюсов больше всего хочется выделить рисунок. Художник Александр Дьяков отлично поработал с распределением кадров, а зеркальные панели с изображением событий и героев способствуют большему погружению в лор. Ещё одно немаловажное достоинство – трогательная история Иваныча. Для меня она сумела затмить линию Михаила. Стоит сказать, что первый "Настоящий герой" будто "идёт по верхам", лишь обозначая персонажей и мир, в котором они существуют. Конечно, для старта серии это нормально. Поэтому читаем дальше.

Итог: первый том серии "Настоящий герой" – пролог к чему-то большему. Комикс приятно читать, у него отличный арт. Но вот запасть в душу его персонажи (кроме Иваныча) так и не смогли. Однако и сказать, что первый блин комом, тоже не получается. Выполнено всё на хорошем уровне. Тем не менее, "Настоящему герою" есть куда расти. По первой книге видно, что над проектом работают талантливые люди, а фраза "Мы не в Марвел, мы в Купчино" теперь навсегда в моём сердечке. Верю, что последующие тома меня не разочаруют.

"Победители Невозможного": что, если... советская фантастика была бы комиксом?

Сценарист: Алексей Волков / Художник: Алексей Горбут / Издательство: Jellyfish Jam

Ни для кого не секрет, что в Советском Союзе не было такой базы комиксов, как в США. Зато было огромное разнообразие фантастики. В "Победителях Невозможного" сценарист Алексей Волков решил пофантазировать о том, как мог бы выглядеть симбиоз классического американского комикса и советской фантастики (а также зарубежных произведений, кои Волков обозначил как "советский круг чтения") . Помог ему в этом художник Алексей Горбут, чей стиль идеально подошёл для истории о четырёх исследователях неизведанного.

"Победители Невозможного" пестрят отсылками на фантастическую литературу и комиксы. Само название команды выросло из повести об Электронике Евгения Велтистова. Все сюжеты в сборнике основаны на каких-либо знаменитых историях и персонажах, будь то переработанные образы того же Электроника (с вкраплениями Астробоя), Алисы Селезнёвой или же сюжет, отсылающий на "Роковые яйца" и "День триффидов". При этом каждый выпуск совмещает в себе как референсы на литературу, так и на комиксы, в результате чего получается поистине уникальный проект.

Но "Победители Невозможного" не были бы таким шедевром, если бы просто играли на отсылках. Нет, история Марса, Мора, Вулканики и Протона – это ещё и превосходный комикс о команде людей (и одного андроида) с не самыми выдающимися суперспособностями. Герои то и дело попадают в переплёт, пытаясь приоткрыть завесу своего таинственного происхождения. Их союз состоит из очень умного мужчины, парня, способного переносить любые инфекции и при этом не болеть самому, женщины, меняющей температуру жидкости силой мысли, и простого советского... андроида. В своих приключениях им предстоит столкнуться с чудовищами, встретить девочку из другого измерения, самим попасть в другое измерение и сразиться с армией андроидов.

А теперь абзац, призванный восхвалять труд Алексея Горбута. "Победители Невозможного", имея на руках отличную историю, выигрывают ещё больше благодаря превосходному визуалу. Рисунок, как и текст, пестрит всевозможными отсылками и пасхалками. Лично я словил истинное удовольствие, когда сопоставил чемодан для переноски Протона с аналогичным чемоданом Электроника с иллюстраций Евгения Мигунова.

Итог: "Победители Невозможного" – один из лучших (если не лучший) представителей отечественной супергероики. Казалось бы, простая формула породила на свет столь оригинальный и самобытный проект. Жаль, что просуществовал он не так долго. Тем не менее второй полноценный сборник серия всё-таки получила. Но о нём как-нибудь в другой раз.

"Лучадо Рохо: Две дурацкие истории": коротко, но эффектно

Сценарий: Яро Абрамов / Рисунок: Влад Здор и Карнесса / Обложки: Абылай Кусаинов, Егор Герасимов и Анастасия Майер / Издательство: Другое издательство

"Другое издательство" активно принялось за популяризацию отечественных комиксов. В конце 2023 года они выпустили сборник "Лучадо Рохо: Две дурацкие истории". К счастью, его название врёт, и истории в нём оказались совершенно не дурацкими. После прочтения у меня в голове возникла следующая ассоциация: приключения Рохо напомнили мне мультфильм "Атлантида 2: Возвращение Майло", который также являлся альманахом о столкновениях героев с древними легендами.

Итак, Лучадо Рохо – мексиканский герой, который пытается делать мир лучше. Своё лицо он скрывает под маской с отпечатком собачьей лапы на лбу. За сценарий комикса отвечает Яро Абрамов. По его словам, "Гремучие башмаки" и "Коллекционер" – это не дебютные истории о Рохо, но первые, которые получили печатное издание. И именно эти сюжеты должны дать старт другим.

Сборник не спешит раскрывать все секреты Лучадо. Информация о нём выдаётся крупицами, и по итогам двух историй можно лишь говорить о характере героя. Сквозного сюжета пока также не наблюдается, хотя намёки на прошлое Рохо периодически проскакивают в повествовании. "Гремучие башмаки" и "Коллекционер" – это именно что истории из альманаха, два законченных сюжета. В первом Лучадо сражается за волшебные башмаки, а во втором – спасает девочек от чудовища. Оба приключения написаны интересно, юмор неплох, и их чтение пролетает мгновенно.

Что касается художников, то они здесь поделены по историям. "Гремучие башмаки" нарисованы Владом Здором. Его рисунок довольно брутальный, что отлично подходит для постановки экшен-сцен. За "Коллекционера" отвечает Карнесса. Её визуал больше подчёркивает именно комедийную составляющую приключений Лучадо. Несмотря на диаметрально противоположные стили, обе интерпретации привносят в истории о Рохо какие-то занимательные детали и подчёркивают, что комикс является альманахом.

Итог: "Лучадо Рохо: Две дурацкие истории" – это пилот потенциально отличной серии комиксов. Сборник позволяет начать знакомство с персонажем и немного заглянуть в его мир. После прочтения "Гремучих башмаков" и "Коллекционера" возникает искреннее желание узнать и о других приключениях Рохо. А значит, "Две дурацкие истории" со своей задачей справились. И никакие они не дурацкие.

"Не герой": просто добрый комикс

Сценаристы: Денис Оптимисстер, Юлия Варасаби / Художники: Кода, Юлия Варасаби, Лера Reason, Павел Михальцов / Цвет: Юлия Груздева, Саша Зет, Лера Reason, Павел Михальцов / Обложка: Junica Hots / Издательство: КомФедерация

На обложке комикса "Не Герой" от блогера и сценариста Дениса Оптимисстера и команды талантливых комиксистов красуется надпись "Социальная супергероика". Именно это словосочетание и описывает идею всего сборника, полного смешных и душевных историй о простых, казалось бы, вещах.

"Не Герой" – это сборник из четырёх историй, объединенных одним персонажем. Сценарий для трёх из них написал Оптимисстер, а над четвёртой главой поработала Юлия Варасаби. А вот над визуалом трудились разные художники с совершенно непохожими стилями. Мой личный фаворит – рисунок Коды и цвет Юлии Груздевой в сюжете "Человек-человек".

В центре историй находится молодой парень, получивший прозвище Человек-человек. Юноша всегда помогает ближним и совершает добрые дела. И так как в современном мире банальная вежливость является чем-то сверхъестественным, то все считают его супергероем. Но он НЕ герой, а просто неравнодушный гражданин.

Все истории в сборнике вращаются вокруг добрых поступков Человека-человека, будь то просьба уступить место в общественном транспорте или спасение кота от хулиганов. Благодаря таким сюжетам "Не герой" представляет собой лёгкое чтиво на вечер, повествующее о том, как просто иногда быть неравнодушным и отзывчивым.

Итог: "Не герой" – комикс-напоминание о том, что мы порой упускаем из виду. Человек-человек на своём примере показывает, что не все герои носят плащи и для хороших поступков не нужны причины. Мило, лампово, а главное – поучительно. Пожалуй, именно такой и должна быть "социальная супергероика".

"Ребрендинг": младший брат "Пацанов"

Сценарий: Алексей Ли / Рисунок: Дмитрий Феоктистов / Цвет: Ксения Кулагина / Издательство: Alpaca

"Ребрендинг" – комикс, очевидно, вдохновлённый вселенной "The Boys". При этом вдохновлен так, что вполне можно подумать, будто история в нём – это некое ответвление от их основного сюжета. Комикс раскрывает тему медийности супергероев, показывая, что их образы – это продукт корпораций, делающих на них деньги.

Действие в нём происходит в США, что ещё больше роднит историю с теми же "Пацанами". Вместо корпорации "Vought" здесь компания "Gears". Центральным персонажем становится супергерой Миротворец, который только-только входит в медийное поле. По иронии судьбы, "герой" будет творить всё что угодно, кроме мира.

Хотя история в комиксе довольно короткая, событий в ней происходит достаточно. Миротворец из героя-альтруиста трансформируется в безумного маньяка. Порой даже кажется, что авторы перегибают палку в плане показываемой жестокости. Однако кровь и убийства – это не самое ужасное, что демонстрируют в комиксе. Финал показывает истинный цинизм корпораций. И это действительно страшно.

Сюжет, конечно, не нов, но для коротенькой истории на вечер вполне подходит. Рисунок в комиксе хорош. Стоит заметить, что персонажи в нём явно срисованы с известных людей. Один, например, вылитый Стэнли Туччи. Повествование изобилует жестокими сценами, да и экшн поставлен достойно.

Итог: "Ребрендинг" – комикс на один раз. Он вполне способен увлечь читателя, однако история в нём настолько избита, что в памяти она останется вряд ли.

"Мета-Чувак": супергерой цифрового пространства

Сценаристы: Егор Косых, Никита Гордеев / Художник: Егор Косых / Оформитель: Алексей Утилев / Издательство: Alpaca

"Мета-Чувак" – один из трёх комиксов, которые издательство "Alpaca" окрестило отечественной "альтернативной супергероикой" (другие "Ребрендинг" и "Несокрушимые"). Над историей о цифровом супергерое трудилась команда "SLURM COMICS". "Мета-Чувак" действительно выглядит как нестандартный супергеройский комикс. Или же он лишь таковым кажется?

Главным героем выступает Донни Марр. Но читателю большую часть времени предлагают провести с его цифровым альтер эго – Мета-Чуваком. Основное действо истории происходит в виртуальном Мета-Сити, где всё так или иначе отсылает к самому тёмному городу из комиксов Готэм-Сити. Да и сам Мета-Чувак, несмотря на свой довольно красочный костюм, раз за разом напоминает Бэтмена.

В "Мета-Чуваке" шесть глав, каждая из которых посвящена столкновению супергероя с новым суперзлодеем. Что интересно, все враги Мета-Чувака обыгрывают какой-нибудь цифровой термин. Идея интересная, но как будто не особо рабочая. В конечном счёте, все части (кроме финальной) движутся по одному сценарию, в котором наш супергерой выходит из передряги победителем. Так как главы довольно короткие, надоесть такой формат не успевает.

А теперь к самому главному: как же Егор Косых хорош в качестве художника. Его арт, подражающий классическим комиксам, шикарен. А отдельные панели так и просятся на обложки. Единственная претензия разве что к фонам на некоторых кадрах. Но на чтении это сильно не сказывается. А за сцены, где Мета-Чувак с крыш цифровых домов наблюдает за городом, можно простить всё.

Итог: "Мета-Чувак" пока не особо интересен сюжетно (на момент первого тома), но очень хорош визуально. Если вы обожаете рисунок в классических комиксах, то история двойной жизни Донни Марра вам точно понравится. Плюс здесь есть интересный задел на будущее (второй том уже давно вышел). Ну а за шутку про самого большого фаната Мета-Чувака – отдельный респект всем причастным.

"Слава из твёрдого сплава. Последний стрим": супергерои и блогеры

Авторы идеи и сюжета: Алексей Талызин, Евгения Генрих / Сценарист: Алексей Талызин / Художник: Иван Довбня / Обложка: Егор Герасимов / Издательство: MAGIC COMICS

Странное дело, но в целых трёх комиксных вселенных России обязательно найдётся серия о лжесупергероях. Так, у "BUBBLE" имеется "ТурбоКарп", а у "MOLOT HARDCORP" – "Миротворцы". Своего самозванца решили придумать и для вселенной "Настоящего героя". В этот раз обошлись без темы отмывания госбюджета: авторы решили поразмышлять о цене популярности.

В центре истории стремительно теряющий популярность блогер Слава. Не найдя признания ни за границей, ни на родине, он подумывает о проведении своего последнего стрима. Однако внезапно Слава спасает мальчика от несущегося грузовика. Прямой эфир делает поступок юноши публичным, и теперь блогер готов оседлать новую волну популярности, но уже в качестве супергероя.

"Последний стрим" – первый из трёх (предположительно) томов серии "Слава из твёрдого сплава". Дебютная книга о персонаже является его ориджином и по большей части сконцентрирована именно на раскрытии образа Славы. В комиксе хорошо обыгрывается тема зависимости блогера от популярности: ради внимания он готов пойти на обман. Авторы сумели показать юношу харизматичным дурачком, который на момент финала первого тома находится ещё только в самом начале своей арки.

Как и заверяли авторы, все серии вселенной "Настоящего героя" можно читать в отрыве от других линеек. Тем не менее они вносят в лор важные элементы. Так, в "Последнем стриме" читатель чуть больше узнаёт о таинственном злодее, чьи мотивы и стремления пока неизвестны. За визуал комикса ответственен Иван Довбня. Его рисунок хорош: некоторые кадры здорово поднимают градус драмы (Слава под дождём), другие выглядят прямо-таки эпично (шоу Славы в финале).

Итог: "Слава из твёрдого сплава. Последний стрим" закладывает фундамент для дальнейшего развития персонажа. Из-за того, что комикс вышел довольно коротким (как и другие тома "MAGIC COMICS"), история в нём воспринимается исключительно как пролог и обрывается довольно резко, на самом интересном месте. Остаётся лишь ждать и надеяться, что авторы приготовили для Славы интересное и важное для вселенной будущее.

"Доктор Санитайзер": супергерои против коронавируса

Сценарий: Денис Оптимисстер / Рисунок: Валентин Поткин / Цвет: Анна Хрусталёва, Олег Медведкин, Евгения Беляева / Авторы идеи: Валентин Поткин, Никита Гайнулин / Издательство: КомФедерация

Пандемия коронавируса навсегда вписала 2020 год в историю. Люди были изолированы друг от друга, большое количество смертей вгоняло в ужас, а маски стали привычным аксессуаром любого человека. В такое время важно было не унывать и оптимистично смотреть в будущее. Этим и занялись Денис Оптимисстер и Валентин Поткин, создавая сюжет о бесстрашном Докторе Санитайзере.

Москва. Пандемия COVID-19 в самом разгаре. Но не все спешат соблюдать правила самоизоляции. Дабы сопровождать безответственных граждан на карантин, на улицах действует Доктор Санитайзер. Казалось бы рутинный случай приводит к быстрому распространению вируса, в результате чего супергерой и несколько его спутников оказываются в самом центре заражения. Теперь им необходимо остановить распространение коронавируса и вылечить всех людей от приставучей заразы.

Как и в "Не герое", Денис Оптимисстер интересно подходит к раскрытию темы супергероев. В центре сюжета здесь также обычный человек (хоть и с кучей гаджетов аки Бэтмен), которому не всё равно. Комикс выкладывался в сообществе ВК Дениса постранично, как раз во время самоизоляции. А учитывая посыл истории с вкраплением ненавязчивой морали, его можно назвать полезным и даже обучающим.

Помимо крутого Санитайзера, большую роль в комиксе играет его помощница Плацебо – героиня, привносящая в историю анимешный вайб. Другой персонаж – Дед Боярышник – ходячий гэг, являющийся пародией на кое-кого известного и главным поставщиком шуток. Радует и тенденция авторов называть героями "людей, что не носят плащи". Например, доставщиков еды.

В "Докторе Санитайзере" многое решает и визуал. За лайн тут ответственен Валентин Поткин. Работа была проделана громадная. Несмотря на нестандартный формат книжки, страницы в ней переваливают далеко за сотню, а рисунок при этом не проседает и остаётся экшеново безудержным. Вызывают улыбку кивки в сторону японской анимации, которые здесь выглядят как влитые и работают на атмосферу. Чудо сотворила и команда колористов, состоящая из Анны Хрусталёвой, Олега Медведкина и Евгении Беляевой. Покрас, выполненный во многом в кислотных цветах, позволяет истории о на самом деле мрачной болезни быть жизнеутверждающей.

Итог: "Доктор Санитайзер" – отличный комикс, рассказывающий о важных вещах через призму супергеройского приключения. У авторов получилось создать запоминающиеся образы героев, снабдить действо отличными шутками и донести важный посыл. В дополнительных материалах Денис упоминает, что у него были идеи ещё на две книжки о Доке и компании. И знаете, я уверен, что "ОптиВёрсу" всё ещё нужен Доктор Санитайзер.

"Человек-Слепень: Кровь и пыльца": неудачный взлёт

Сценарий: Евгений Чебатков, Егор Герасимов / Рисунок: Егор Герасимов / Цвет: Вероника Родригес / Издательство: Другое издательство

Отечественные комиксы о супергероях вне больших вселенных выходят нечасто. А потому такие проекты я стараюсь активно читать и поддерживать. Однако анонс "Человека-Слепня" вызывал у меня неоднозначные ощущения. С одной стороны, очевидно, что это поддержка стендап-концерта Евгения Чебаткова. С другой стороны – заявочка на новую супергеройскую серию. Как фанат жанра, проходить мимо посчитал преступлением.

Сценаристы Евгений Чебатков и Егор Герасимов не тратят время на объяснения, а сразу стартуют с места в карьер. При этом делают это так резко, что я до сих пор не выкупил линии с казахстанским паспортом (наверное что-то из лора комиков). Есть Человек-Слепень. Есть Человек-Пчела. Последний хочет засадить Землю борщевиком, а первый ему в этом мешает. Структурой комикс похож на выдернутый эпизод из стандартного супергеройского мультсериала. Проблема в том, что никакого бэкграунда у здешних персонажей нет.

Понятно, что авторы пытались играть на поле пародийной супергероики, гиперболизируя самый стандартный в жанре сценарий. Да и имя Евгения Чебаткова в авторах явно намекает на комедийную направленность истории. Но вот смешных гэгов, к сожалению, здесь не так много. А некоторые нарочито абсурдные шутки настолько абсурдны, что смеха не вызывают. Камео юмористов тоже мимо, так как читателю, не интересующемуся этой частью медиа, отсылки вряд ли будут понятны.

Немного спасает ситуацию рисунок, который выполнен на достойном уровне. Художник Егор Герасимов отлично справляется с экшен-сценами комикса. Здешняя работа мне показалась выполненной на порядок выше, чем в "Разрешите обратиться". Интересно оформлен и покрас от Вероники Родригес. Возможно, всё дело в подборе цветов, но я при разглядывании страниц несколько раз словил вайбы от рисунка Франческо Франкавиллы в "Чёрном Жуке".

Итог: "Человек-Слепень: Кровь и пыльца" – проходной супергеройский комикс. Обычно первые выпуски серий стараются как можно сильнее увлечь. У крылатого героя, к сожалению, это не выходит. Перед читателем предстаёт самый обычный эпизод о битве супергероя с суперзлодеем с очень средними шутками. И вопрос после прочтения только один: "А оно того стоило?"

"Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1": Нечисть-коммандос

Сценарий: Пол Тайер, Алексей Зиновкин / Художник: Эрик ван Элсланде / Цвет: Прасад Рао / Обложка: Эрик ван Элсланде, Прасад Рао / Издательство: Бззз комиксы

В 2024 году студия "Bazelevs" решила опробовать некоторые свои сюжеты для кино и ТВ в комиксах. Так на свет появились первые выпуски аж четырёх серий. Грустно, что продолжения ни одна из линеек пока не получила. Тем не менее концепты историй в выпусках действительно оказались занимательными. Сегодня поговорим об аналоге "Отряда самоубийц" и "Монстров-коммандос" с татарской нечистью в главных ролях.

Итак, "Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1" позиционируется авторами как "экшен комикс в духе «Отряда самоубийц»". Но, учитывая ростер представленных персонажей, перед нами скорее вариация недавних "Монстров-коммандос" (комикс и мультсериал вышли практически одновременно). В общем, источник вдохновения сценаристов Пола Тайера и Алексея Зиновкина ясен. Что по сюжету?

Безымянный завоеватель наступает на татарское ханство. Хан в попытках спасти своего сына отправляет слугу (условный Рик Флаг) на поиски самых опасных существ здешних земель. Теперь те, кого издревле боялись люди, стали единственной надеждой на их спасение от тёмного мага.

Как видите, завязка довольна банальная. Но бывает, что персонажи вытаскивают на себе не самую интересную историю. В этом плане ситуация получается двоякая. Дизайн и подбор героев выглядят изобретательно. Авторы необычно подошли к переосмыслению таких классических образов, как, например, Соловей-Разбойник. Есть, правда, и заимствования из голливудских фильмов: один персонаж уж очень сильно похож на Дракулу Люка Эванса из фильма 2014 года. Однако в целом визуально команда получилась крутой. Но вот когда речь заходит о проработке характеров и мотивации, возникают неудобные вопросы. Например, каждый член Чёртова отряда соглашается на опасную миссию по одной и той же причине. Показано это глупо и лениво. Самым прописанным героем вышел Шурале. На остальных времени в первом номере не хватило.

Художник Эрик ван Элсланде и колорист Прасад Рао проделали неплохую работу. На крупных планах к рисунку претензий нет. Но вот на задниках порой с лицами персонажей творится страшное. Тем не менее за изобретательные образы татарских монстров авторам можно простить некоторые шероховатости и косяки.

Итог: "Шурале. Чёртов отряд. Выпуск 1" – комикс, в котором изначальный концепт выглядит намного лучше, чем его реализация. Конечно, первый номер серии справляется со своими основными задачами: знакомит читателя с главными героями и обрисовывает вектор развития истории. Но то, как лениво авторы подошли к написанию сценария, сильно бьёт по лору комикса. В данном случае идея и визуальные образы персонажей, к сожалению, не перевешивают посредственное повествование.

Следующая десятка прибудет через два месяца. Там будут милитари-супергерои, киношные супергерои и куча других историй о борцах за всё хорошее (и не только).

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Если вам понравилось, то обязательно загляните в мой телеграм. Там я много рассуждаю о супергероике, её нынешнем положении и нетленной классике.

Кроме того, я ещё пишу о комиксах в отдельном тематическом паблике ВК "коробка с комиксами". Внутри короткие и не очень обзоры на отечественные и западные истории. Ну и поиск той самой идеальной отечественной супергероики.

Читайте и другие статьи:

"Dispatch": "тёмная лошадка" современной супергероики

"Силачка До Бон Сун": корейский супергеройский ромком

"Мститель": культовый автор + культовый персонаж = провал?