Автор: Хироаки Самура
Издательство: Alt Graph

Простите, но в этом обзоре я немного матерюсь. Плюс тема далеко не детская. Так что текст довольно гнетущий. Я предупредил.

***

Роман «Энн из Зелёных Мезонинов» Люси Мод Монтгомери, впервые опубликованный аж в 1908 году, сыскал не мало экранизаций, у него даже были аниме-адаптации. История мечтательной девочки-подростка покорила не одно читательское сердечко и покоряет до сих пор. Так вот Хироаки Самура тоже не смог устоять перед её очарованием и как-то странно вдохновившись решил сделать свою адаптацию по мотивам, достаточно вольную, с эротикой и всем ей присущим, что уже крайне эксцентрично. Но что-то явно пошло не так и на суд публики предстала "Повозка Бладхарли" - произведение конечную трансформацию которого не может объяснить даже сам автор. Он банально не понимал и не знал, что он вообще создаёт. Элементы эротики пропали, а их место заняли ужасы "достойные" встать в один ряд со сценами из "Груза 200" и "Я плюю на ваши могилы". Хорошо хоть автор не выпячивает эти ужасы, показывая лишь малую их часть, стараясь максимально не визуализировать творящийся в манге кошмар. Не фиговый такой творческий порот.

Так вот, если автор не знал о чём пишет, то я не знал о чём эта манга, когда сел её читать. Я помнил лишь, что где-то мельком когда-то давно в каком-то издании (а может и не издании) читал в целом положительный отзыв, ну и почему-то он меня тогда заинтересовал. Как же я о***л, когда наконец сел её читать. Первая глава начинается как любая мелодрама про бедных сироток, которых обязательно ждёт большое будущее, пусть на их пути явно встанет не одно препятствие. Воодушевлённые девушки со слезами радости на глазах провожают подругу в новый мир, мир балов и пышных платьев. Но постепенно через пару тройку страниц до тебя начинает доходить, что тут явно что-то не так. Атмосфера накаляется, становится максимально напряжённой и тягучей, и тут у тебя буквально выбивают почву из-под ног, ты уже понимаешь, что ждёт героиню на следующей странице, но не можешь в это поверить. Такого просто не может быть. Это мерзко, отвратительно и неправильно. Но происходит именно это...

Сюжет здесь такой. В неком неназванном государстве, находящемся предположительно где-то в Западной Европе, что можно понять по деталям мира, разговорам, ну и словам автора в послесловии, обстановочка не самая спокойная: тюрьмы переполнены, причём пожизненными заключенными, бунты следуют один за другим и никто ничего не может с этим поделать. И вот чтоб избежать упомянутых бунтов и восстаний, в этих самых тюрьмах, некий господин Бладхарли предлагает правительству "План 1-14", своеобразный праздник для заключённых. Раз в год, для удовлетворения их низших потребностей, этим заключённым будут привозить несчастных сирот. Те же ни о чём не догадываясь каждый раз счастливые едут на собственную смерть, думая что будут выступать на сцене оперы. И никто (почти никто) не задумывается о том, почему из сотен уехавших на повозке Бладхарли сирот на сцене выступают в лучшем случае человек 5-6. Такая тут завязка.

История поделена на 8 глав, каждая из которых представляет собой полноценные и законченные истории, лишь косвенно связанные между собой героями и некоторыми локациями. На протяжении восьми глав мы не только окунёмся в мрачные глубины человеческих пороков, но и увидим насколько сильным порой может быть стремление человека выжить, а ещё поймём, что даже в казалось бы безжалостном мире, как бы плохо не было, всегда есть место для сострадания и милосердия. Но увы, чем ты чище и добрее, тем более ужасная участь тебе будет уготована.

Манга поднимает очень много тем: об отношение к насилию над незнакомыми и близкими людьми, о предательстве и истинной дружбе, о надежде и отчаянии. И весь этот калейдоскоп из судеб объединяет та самая повозка. Да, история шокирует, но она не использует насилие как основной инструмент повествования. Насилие происходит на фоне, мы же следим за судьбами и мыслями людей волею случая оказавшихся втянутыми в него.

На заднем же плане, обрамляя рассказы о судьбах героинь и иногда героев, нам постепенно расскажут историю расцвета и упадка семьи Бладхарли. Историю, которая напрямую связана с реализацией "Плана 1-14".

Уровень шока, что я испытал при чтении, равен испытанному при первом просмотре "Берсерка". Вкатился я в него с аниме 1997 года, ничего не зная о манге. "Круто, обожаю темное фэнтези. Что-что там с Гатсом сделали в детстве? Что-что там сделал Гриффит ради отряда? Ну это ж тёмное фэнтези. Я блин "Оно" читал в 11, а потом ещё один из самых отвратных романов Дашкова "Солнце полуночи" (на самом деле кроме него ничего у автора я более не читал) лет в 13". Но вот пришла очередь финального эпизода... Может быть вы помните, чем закончился "Берсерк" 1997 года?

"Господи ты боже мой. Какой ужас. О нет, Каска, боже. Господи ты боже мой" - вот мои эмоции при просмотре.

Помните, что случилось с Каской? Так вот в мире созданном Хироаки Самурой - это обыденность.

Одноимённую же мангу я впервые прочитал в прошлом году, думая, что я готов к той самой сцене. Но оказалось, что нет. Сцена вызвала у меня чуть ли не больший шок, чем просмотр аниме. Оказалось, что в оригинальной манге всё в разы ужасней и детализированней.

"Господи ты боже мой. Какой ужас. О нет, Каска, боже. Господи ты боже мой" - вот мои мысли при прочтении.

Примерно в то же время я параллельно читал второй томик крайне мрачного и тяжёлого "Бычьего цепня", события которого происходят в городе Ленинск (кто понял, тот понял). И есть во втором томике одна сцена, смысл которой я до сих пор пытаюсь осмыслить.

Я до прочтения: "Ну теперь-то я готов ко всему".

Я после прочтения: "О нет, Варя. Господи ты боже мой. Кошмар. Какой кошмар. Что за пи***ц. Я не готов".

А вот теперь представьте, что тоже самое происходит с Энн из Зелёных крыш. По-любому вы хоть раз наталкивались на саму книгу, ну или фильм или сериал на ней основанный. Даже Netflix её не обошёл. Так вот всё, что пришлось перенести Каске, Варе (неважно помнит ли она об этом), да даже Ники из хайпящей (по делу и заслуженно) сейчас "Обсессии", в "Повозке" неоднократно проделывают с девушками на Энн крайне похожими.

Но это лишь верхушка айсберга. Тот шок, который мы испытываем, нужен лишь для того, чтобы привлечь внимание к более глубоким проблемам. Как и во всех описанных выше произведениях (кроме "Я плюю на ваши могилы", не могу назвать ЭТО произведением) насилие здесь показано не ради самого насилия. А для того, чтобы осветить всю ту грязь, на которую способны казалось бы приличные люди. А также продемонстрировать то, на какие жертвы порой готовы пойти те, от кого этих самых жертв мы в общем и не ждём. Пока бедные сироты умирают, богачи спокойно развлекаются. Пока бедные сироты гибнут, развлекаются пожизненно заключённые, чтобы власть имущие могли и дальше спокойно развлекаться. А если вдруг крохи информации о творящихся внутри тюремных стен ужасах попадают не в те руки, и руки и их владельцы бесследно исчезают. Круговая порука. И копотью помазаны все.

Как я уже говорил, есть в истории место и милосердию, которое ведёт лишь к смерти. И состраданию, которое ведёт лишь к смерти. Но не сострадание и не милосердие в итоге приводит к прекращению всех творимых в истории ужасов. А страх правящей верхушки, что люди, в своём большинстве, узнают о творимых зверствах. И это самое страшное. Это и пугает больше всего. Не отвращение к насилию, не милосердие и сострадание к несчастным сиротам, а страх, что последствия этого насилия нарушат привычный жизненный уклад горстки богачей, вот тот рычаг, который смог остановить описанный в истории кошмар. Но надолго ли? Ведь по сути ничего не изменилось. Просто люди делают вид, что ничего не было. А если и было, то виноват кто-то один. Тот кто подал идею: "Ох, какой же негодяй Бладхарли". И плевать, что все эту идею одобрили. И я не обеляю Бладхарли, я считаю, что он негодяй и мерзавец. Но не он один, а все кто хоть немного в этом замешан, кто знал и ничего не делал, все они заслуживают наказания. Но наказали лишь Бладхарли (и то не особо серьёзно). Сцена же, где нам прямым текстом говорят, что он жалел о содеянном, ничего кроме грустного смеха у меня не вызывает. Реально ли автор хотел показать неоднозначность "героя" или же добивался вышеописанной реакции, понять крайне трудно. Ведь Хироаки Самура, судя по словам из послесловия "в конечном итоге сам не знал, чего хочет".

Повозка Бладхарли" - одна из страшнейших историй, что я когда-либо читал. Ведь причина мучений, страданий и смертей одних людей - это не абстрактное Зло, а точно такие же люди, пусть и имеющие больше денег и власти. И даже хэппи-энд в ней, лишь часть пронизывающей историю лжи.

Читая "Повозку", я вспомнил ещё одну историю о насилии. Небольшой комикс "Леший" из сборника "Западня" Джоша Симмонса. Это рассказ о том, как обычный ничем не примечательный парень встречает в лесу премерзкое существо, которое рассказывает ему в мельчайших подробностях о том, как Оно и его товарищи будут насиловать семью бедного мужичка, включая его самого. Да, сборник полон мерзости, откровенных сцен и насилия, но вот эта история не содержит ни одной подобной сцены, в ней лишь рассказывается о том, что героя ждёт дома. И ты знаешь, что всё сказанное монстром правда. И это пугает тебя до усрачки. Когда-то давно я писал о нём следующее: "Леший - это самый страшный рассказ сборника и история о безысходности; во время чтения тебя до самого финала преследует чувство неизбежности происходящего; когда антагонист рассказывает какие жуткие вещи он будет вытворять, ты веришь ему, что порождает невероятное неуправляемое чувство тревоги, которое не оставляет тебя и по завершении чтения".

Те же эмоции я испытывал при прочтении "Повозки".

Ни "Леший", ни "Берсерк", ни "Бычий цепень", ни сама "Повозка" не имеют между собой практически ничего общего, кроме атмосферы полной беспомощности перед лицом абсолютного зла - и неважно Длань это, жуткий инфернальный леший а-ля порно актёр, человек, которого все считали чуть ли не отцом, либо толпа обезумевших заключённых, наделённая Властью насиловать и мучить. Суть у этого зла одна: стремление использовать право сильного, чтобы надругаться над слабым.

Увы, но с каждым днём выдуманные истории всё больше пугают своей реалистичностью.

Мне трудно кому-либо советовать "Повозку Бладхарли". Пусть она и прекрасно нарисована. Шутка ли, автор серьезно размышлял над каждым платьем.

Но и посыл её мне трудно понять. Пытаясь сделать эро-историю на основе уже упомянутого романа, автор каким-то образом написал и нарисовал мощнейшее высказывание о власти и насилии, Власти Насилия. Но думал ли он сам об этом? Либо для него "Повозка" ни что иное как просто неудачная шутка.

Признаться честно, я, как и Хироаки Самура при написании манги, не могу понять куда меня несёт на волнах этого поста. И сам не знаю, что я хочу сейчас сказать. Что пытаюсь донести. Разве лишь то, что насилие ради насилия в художественных произведениях - это отвратительно. Насилие в обычной жизни, в какой бы форме оно не проявлялось - отвратительно вдвойне. И мне кажется, что "Повозка" именно об этом.

Надеюсь я не ошибаюсь и правильно понял автора, иначе всё намного хуже, чем я даже могу предположить...

Автор: Алексей Хромогин

Издательство: АСТ: Редакция Мейнстрим Mainstream

А как вы смотрите на историю надломленного жизнью пенсионера, решившего на старости лет переехать в село, но вынужденного столкнуться с героями фольклора, пришельцами и даже муравьиной королевой? Ничего не говорите. Знаю, вы уже заинтригованы.

А это лишь малая часть из приключений/злоключений сурового с виду, но мягкого сердцем простого мужика Михалыча.

Предупрежу, что обозреваемый томик содержит лишь первые пятнадцать выпусков истории, тогда как на MangaLib она насчитывает уже 50 глав. Так что мне явно будет чем заняться по окончании написания сего поста...

Началась история с того, что в 2021 году Алексей Хромогин, работая над своим, как он на тот момент думал Opus Magnum - комиксом "САНФЛАВЕР" (автор в интервью 2х2.медиа характеризует его - "супергероикой от Юрия Быкова"), изрядно подустал. Монотонное рисование так измотало его, что он решил отвлечься на что-нибудь попроще. Так и появился Михалыч.

Вот что Алексей в том же интервью рассказывает о начале работы над "Михалычем": "Я взял за референсы дом моего деда в деревне и старался сделать историю, которую я бы сам ждал и читал раз в месяц, с балансом между созерцательностью и экшеном, с комедией и драмой".

И что тут можно сказать? У Алексея отлично получилось. "Михалыч" из комикса "по приколу" превратился в нечто гораздо большее, в историю с глубоким лором, интересными персонажами и преданной фанбазой. Как ни странно в настоящее время именно "Михалыч" потихонечку становится тем самым претендентом на истинное звание великой работы (не судите меня строго, "Гирлянду" я ещё не читал).

Несмотря на то, что я ещё не добрался до продолжения истории (но просмотрел очень много постов автора, работая над обзором), тем не менее я уже сейчас могу сказать, что с первых выпусков, пусть возможно и на бессознательном уровне, Алексей раскидал довольно много крючочков, которые впоследствии разрослись до полноценных сюжетных арок с глубоким лором. При этом автор не поскупился и на филлерные эпизоды, куда ж без них (да-да, у Михалыча есть и свой пляжный эпизод).

У "Михалыча" даже была коллаба с брендом BЁRNIN - тульским обжарщиком кофе - для которой были созданы оригинальные и, что важно, КАНОНИЧНЫЕ истории во Вселенной Михалыча, а сейчас Алексей ещё и ККИ делает с персонажами "Михалыча", которая уже насчитывает более 100 карт. Я даже на прошлогоднем Comic Con Игромир себе один пак прикупил.

Ну ладно, с базой я вас познакомил. Вернёмся непосредственно к рассказу о первой книге.

В упомянутый томик вошли две истории о Михалыче.

Начинается всё с того, что мужчина в годах, именуемый Михалычем, после трагической смерти жены, которую он ласково величает Пчёлкой, возвращается в село Лесное, где они, до переезда в город, вместе провели счастливые молодые годы. Тяжко уж Михалычу без Пчёлки, посему и решил он вернуться в Лесное. "В Лесном всегда чудо есть - надо только присмотреться" - говорила ему жена. Вот он и приехал его найти - чудо то бишь. Ну и нашёл. А ещё приключений на свою за... голову...

Как я уже сказал томик содержит две истории. И на первый взгляд они простые, но Сабун-Алим (пусть он и не дьявол) кроется в деталях.

В первой дети вызывают духа, он завладевает их разумом и пытается замочить Михалыча, но тот не промах и побеждает. Во второй на участок Михалыча падает корабль инопланетянина, у того есть чудо техники - прибор уменьшающий, ну и собственно Михалыч уменьшается, из-за чего вынужден выживать в мире насекомых, но он не промах и спасается. Казалось бы истории проще некуда. Но каждая из них во-первых, дарит нам новых запоминающихся персонажей, а во-вторых, под видом бесхитростных сюжетов маскирует сатиру на нашу повседневную реальность. За внешней простотой "Михалыч" скрывает множество мини-историй, как забавных, так и довольно мрачных.

Повторю, что уже в ранних выпусках появляются важные для сюжета герои.

Наиболее любим читателями местный домовой Денис. Совсем не похожий на типичного домового, выглядящий как парень-подросток и находящийся в конфликте с другими суседками. В облике Дениса скорее больше от гоголевского чёрта, чем от классического домового, сам же автор называет его своей данью уважения Ночному Змею из Людей Икс. Денису, кстати, принадлежит одна из моих любимых цитат: "Давай бросай лопату - и пойдём: расскажу тебе, что такое магазины".

Другим важным персонажем является четырёхглазый дух коварства и король лжи Сабун-Алим, а по факту скучающий офисный сотрудник Ада - менеджер по коварству, мечтающий о рыбалке.

Есть тут и Джек Какил - герой комиксов и сериалов, а-ля Индиана Джонс, именно с его похождениями Денис в первую очередь решил познакомить инопланетного гостя (ну и собственно в чём он не прав?).

А ещё тут появляется таинственная пенсионерка, владелица не менее таинственной "Зелёной книги ведьм".

В общем персонажи интересные и нешаблонные. А то ли ещё будет...Ещё немножко о сюжете и буду сворачиваться. Вселенная Михалыча место довольно непростое. Если Ад в истории представлен в комедийном ключе (до него никому нет дела, черти и духи сидят без работы, и даже проклятия настолько обесценились, что продаются по акции - три по цене двух), то Царство Муравьёв здесь показано как место крайне жестокое, лишённое всей строящейся годами цивилизованности, обречённое на непрерывную борьбу за существование (а виной всему Михалыч).

Казалось бы история про пришельца и уменьшение, что может быть более забавным, но знали бы вы насколько она мрачна и серьёзна. День Чёрного Солнца - один из мощнейших визуальных образов истории, а безумие следующее за ним - пример честного и откровенного высказывания о событиях нас окружающих. При прочтении перед читателем встаёт крайне важный вопрос "Можно ли искупить вину за невероятное, пусть и неосознанное, злодеяние?" А за тем и второй: "Достойно ли прощения осознанное Зло?". Ну и финальный: "Это просто муравьи?". При этом даже в казалось бы мрачную историю Алексею удаётся вплести щепотку юмора, а под конец и подарить надежду на лучшее. Этот баланс между юмором и трагедией отлично передаёт цитата Михалыча: "Никаких больше убийств. Тем более пауки - к деньгам".

Что тут скажешь? Читайте "Михалыча".

Я вот продолжу чтение с большим удовольствием.

А ещё я бы с превеликим наслаждением почитал продолжение "Огней в лесу", будто бы где-то среди постов автора я видел, что намёки на него имеются.

Жду...

Вот тут, кста, писал про "Огни".

Почитать "Михалыча" можно бесплатно туточки.

Чуть не забыл похвастаться, что у меня издание "Михалыча" с автографом автора. Урвал его на упомянутом уже Comic Con Игромир.

Спасибо, что дочитали. Тут вот ссылочки на телегу и вк. Там есть обзоры, которых нет на Пикабу.

А тут статеечка про фолк-хоррор "Тварюк".

Добрый день, дорогие читатели. Сегодня у нас суббота, а значит, пришло время для литературного выпуска. Обычно те книги, которые произвели на меня впечатление, я перечитываю минимум еще один раз. Не сразу - мне предварительно надо «переварить» произведение, прежде чем браться за него снова. Но встречаются и такие вещи, которые я никогда не буду перечитывать, по той или иной причине.

Если вы не читали эту книгу ранее, то я заклинаю вас: не делайте этого! Это настолько депрессивное произведение, что, когда я дочитал этот роман, то испытал такое потрясение, что ходил несколько дней в «пришибленном» состоянии.

Кадзуо Исигуро, словно паук, заманивает в свои сети, описывая события, которые кажутся вполне обыденными, лишь изредка намекая на то, что впереди нас ждет разгадка. И когда писатель понимает, что мы, словно мухи, попались в паутину его истории, он начинает медленно нас пожирать, открывая перед нами весь ужас происходящего.

Да, это потрясающая книга, от которой захватывает дух, но та цена, которую мы платим за то, чтобы узнать правду, слишком высока... Лично я не готов еще раз окунуться в ту атмосферу, которую создает перед нашим внутренним взором японский писатель.

Еще одна книга из разряда тех, что я ни за что не буду перечитывать. Вот честно, когда я только начал читать этот роман, мне и в голову не приходило, какое потрясение меня ждет в финале. Наоборот, я так радовался интересной книге, которая легко и просто читалась.

Даже когда я прочитал две трети, я был более чем уверен, что все закончится хорошо, и предвкушал интересную и необычную концовку. Но чем дальше я читал, тем больше понимал, что писатель что-то задумал. О как же я был прав - меня ждал шокирующий финал, который пронизал душу волной смертельной тоски.

Через пару лет вышла экранизация этой книги, но у меня даже мысли не было смотреть этот фильм. Даже сейчас, по прошествии 20-ти лет, я до сих пор помню ту сцену, в которой мальчик в полосатой пижаме проводит последние часы своей жизни...

Это самый известный (а еще и скандальный) роман русского, а потом и американского писателя Владимира Набокова. До того как я прочитал «Лолиту» от начала до конца, мне всегда казалось, что это произведение наполнено пошлостью, описанием всевозможных извращений и прочей мерзопакостью. Обычно именно такие выводы делают люди, которые что-то от кого-то слышали, но даже не в курсе, о чем эта книга на самом деле.

Первое, что меня поразило, — это то, каким красивым языком написан роман. Да, я знаю, что изначально Владимир Набоков писал произведение на английском. Второе мое открытие: ничего особенного, «такого», в книге нет. Никаких подробных описаний постельных сцен там не было, разве что мельком, и то лишь для обозначения.

Но больше всего меня шокировало то, какой на самом деле была Лолита. Я был уверен, что это невинное существо, которое попало чуть ли не в рабство к взрослому мужику и страдало на протяжении всей книги. Конечно, Гумберт Гумберт тоже был хорош, но и Лолита от него далеко не отставала.

После того как я перевернул последнюю страницу этой книги, у меня осталось какое-то неприятное ощущение, словно я прочитал что-то такое, что не предназначалось для моих глаз, поэтому перечитывать этот роман я точно больше не буду.

А у вас есть такие книги, которые вы не готовы перечитывать во второй раз? Пишите названия в комментариях!

Про лайк, сердечко и подписку не забыли? :)

Друзья, решил добавить новую рубрику на мой канал - "Что почитать?" Она будет выходить по субботам, надеюсь вам понравится.

С творчеством Владислава Крапивина я познакомился еще в юные годы. В школе предложили подписку на полное собрание сочинений этого писателя, и мы с папой пошли на почту, что-то заполнили, что-то оплатили, и через пару месяцев пришел первый том. Вообще, решение о подписке было полностью интуитивным: на тот момент я ровным счетом ничего не знал про этого писателя.

И вот тут я и открыл для себя Владислава Крапивина. Это был мир дружбы, приключений и справедливости. Я поглощал книгу за книгой, перечитывал, с нетерпением ждал следующей книги в серии. Одним словом, я был счастлив.

Позже мои интересы поменялись. В мой мир ворвалась зарубежная фантастика: Хайнлайн, Гаррисон, Азимов, Саймак и многие другие. Но ту любовь, что я испытывал к творчеству Крапивина, я пронес через всю свою жизнь. И даже сейчас открываю что-то новое для себя, иногда перечитывая особо полюбившиеся произведения.

Честно говоря, мне было очень тяжело отобрать всего три книги писателя, ведь практически все его творчество прекрасно и стоит того, чтобы о нем рассказать. Но, скрепя сердце, я выбрал три самых знаковых для меня произведения Владислава Крапивина...

Журавленок и молнии

Эта светлая и добрая история про мальчишку, которого все звали Журка (сокращение имени и фамилии Юра Журавин). Вместе со своей семьей он переезжает в районный центр, в квартиру дедушки, который недавно умер. В наследство от деда Журке достается шкаф, полный старинных книг, а еще новый друг Горька…

Эта книга произвела на меня чрезвычайно сильное впечатление, когда я читал ее в первый раз. В книге затронута такая тема, о которой я имел лишь смутное представление: домашнее насилие. Я сильно переживал за Журку, да и за Горьку, когда писатель достаточно подробно описывал не самые радостные события в жизни этих мальчишек.

Лет десять назад я читал эту книгу дочери перед сном, и она тоже не осталась равнодушной к героям книги, задавала мне кучу вопросов по теме и возмущалась несправедливостью, творящейся на страницах произведения. Вот так произошла смена поколений читателей этого романа.

Колыбельная для брата

Еще одна книга, которая потрясла меня в детстве. Главный герой произведения Кирилл - парень с характером. Мне он сразу понравился. Я люблю честных и прямолинейных людей, которые говорят правду в глаза и не терпят лжи и лицемерия.

Противостояние Кирилла с учительницей было мне знакомо по собственному опыту. Как часто учителя на равных «рубятся» с учениками, которых, как они искренне полагают, воспитывают. Конечно же, шансов найти справедливость у подростка практически нет. Против него работает вся система, которая перемалывает ребенка и выплевывает, насладившись очередной пирровой победой.

В этом произведении Владислав Крапивин мельком касается своей любимой темы: парусные корабли и все, что с ними связано. И хотя порой начинаешь путаться в этих стакселях, фок-мачтах и рангоутах, все равно читать очень интересно!

Эту книгу я тоже читал дочери на ночь: она молча и с интересом слушала, периодически ругалась и возмущалась в «тяжелых» местах книги. А потом ее учительница стала жаловаться на то, что моя дочь ведет себя с учителями слишком уж нагло, начала дерзить и огрызаться. Я сразу почувствовал, откуда «ноги растут», и пришлось проводить профилактические беседы с ребенком.

Гуси-гуси, га-га-га…

Это произведение является одним из самых серьезных и нетипичных для Владислава Крапивина. По прошествии тридцати лет с момента выхода оно актуально как никогда. Название, правда, немного странное, но после того как я прочитал этот роман, понял, почему писатель назвал его именно так.

Крапивин придумал и взял за основу очень интересную концепцию: в неком государстве единственным наказанием за нарушение любого закона является смертная казнь. Очень удобно: никаких проблем с тюрьмами, где надо держать преступников, которые отбывали бы свой срок.

Каждый проступок имеет свой «шанс на исполнение наказания». Например, за мелкую кражу ваши шансы оказаться в камере смертников — один к десяти, серьезное преступление увеличивает вероятность смертной казни в разы.

Главный герой Корнелий Глас получает повестку на казнь. Он перешел улицу в неположенном месте, и ему «невероятно повезло»: ведь шансы на наказание за такой проступок были один к миллиону! Через что прошел Корнелий на пути к собственной казни, не передать в двух словах. Если вы не читали это произведение, то настоятельно рекомендую: получите столько впечатлений, что еще долго будете приходить в себя после этой книги.

А какие книги Владислава Крапивина запомнились вам больше всего, уважаемые читатели? Пишите в комментариях.

Про лайк, сердечко и подписку не забыли? :)

В прошлый раз мы поговорили о последнем на данный момент воплощении франшизы на экранах. А сейчас мы поговорим о последнем на данный момент книжном воплощении франшизы.

Что это вообще?

В 2024 году вышел сборник рассказов Charlie and the Christmas Factory and Other Stories, который содержит 12 рассказов, каждый из которых продолжает сюжет одной из работ Даля в рождественских декорациях. Когда-нибудь мы поговорим про весь этот сборник, но сейчас нас интересует только первый рассказ Charlie and the Christmas Factory, который, как ни странно, продолжает «Чарли и Шоколадную фабрику».

Сюжет

Ранним рождественским утром у ворот фабрики Вилли Вонки появилась фиолетовая девушка.

В это время, пока все спали, Чарли подготавливал фабрику к Рождеству. Он сдерживался от того, чтобы самому не съесть результат своего труда, но он дал себе слово дождаться детей. В этом году фабрика на Рождество принимает трех детей, нашедших полосатые (красно-зелено-золотые) билеты. [Вообще идея повторить эпопею с золотыми билетами логична для мира произведения — это уникальный опыт, и любой захочет попасть в тот же шоколадный цех, и подобный ход отлично поднимет продажи, но это разбивается о тот факт, что 4 из 5 прошлых посетителей вышли с фабрики не в лучшем настроении. При этом Август хоть и отделался лёгким испугом, толком ничего не видел, Виолетта и Майк стали мутантами, а Верука из-за своего характера ни одного хорошего слова про фабрику не скажет].

Вонка ушёл на пенсию, а это было первое мероприятие Чарли. Он уже показал себя как хорошего управленца, разработав шоколадную зубную пасту, благодаря которой у всех детей теперь великолепные зубы.

Чарли был полон решимости подарить трём победителям день, столь же незабываемый, как тот, который он когда-то пережил. И надеялся, что это будут вежливые дети, не такие, как Верука, или Майк, или Ви…

В этот момент с криком «Виолетта!» в комнату ворвался мистер Вилли Вонка. Он постарел, но все ещё был бодр и энергичен.

Для тех, кто не знаком с оригинальным произведением, кратко поясняют, кто такая Виолетта, также вскользь упоминают, что с событий оригинальной книги прошло уже много лет. Ну и да, судя по контексту, Чарли и Вонка не знали, что девочка до сих пор фиолетовая.

Они начали говорить о сумке, которую притащила Виолетта, и в ней оказывается Санта. Она соорудила из жвачек ловушку в камине и поймала его. Вопрос только один: почему ни у Виолетты нет претензий за фиолетовую кожу, а также почему ни у кого нет вопросов? Получается, и умпа-лумпы, на которых тестировали жвачку, фиолетовые? Или Вонка из принципа оставил девочку такой?

Она задержала его больше чем на 4 часа, график сорван, олени с санями его не дождались и улетели, и был только один шанс спасти Рождество — старый друг Санты, единственный, кто мог ему помочь, Вонка.

План был прост. Вонка на лифте летит за подарками и санями и спасает Рождество, Чарли проводит экскурсию, а Санта прячется от детей, но неожиданно началось землетрясение.

Из-за этого Санта упал в шоколадную реку и повторил путь Августа. Крыша обвалилась, и стала известна причина землетрясения – это была целая армия эльфов, которые пришли спасать Санту.

Едва Чарли их успокоил, как часы пробили 7 – прибыли гости.

Фелисити Кастард была первой, кто нашёл красно-зелено-золотой билет, спрятанный в упаковке самой первой шоколадной плитки Вонка, которую она купила. Каждый раз, когда все зависело от удачи, она выигрывала. Но это делало его жизнь немного скучной. Трудно ценить вещи, когда они сами падают тебе в руки.

Ее мать была встревожена, несомненно, девочке повезло, но многие слышали о девушке Виолетте.

Вторым победителем был Джим Рорман, он выиграл, изобретя специальные очки, которые позволяли ему видеть сквозь упаковку любой плитки шоколада. После этого ему было достаточно путешествовать по миру со своей бабушкой и посещать все магазины, где продавался шоколад Вонка, пока он не нашёл билет. Что заняло у него всего две недели. Собственно, он постоянно ходил в солнцезащитных очках, как и сопровождавшая его бабушка.

Тут же нам проводят параллель с учёным, который в прошлой книге пытался изобрести подобный механизм.

Парень уверен, что в этот раз, как и в прошлый, будет какой-то сюрприз, возможно, даже им подарят фабрику, но в ответ резонно замечают, что Чарли управляет фабрикой только 7 лет.

Уинстон Литтл был самым молодым из победителей. Несмотря на свою фамилию, он не был особенно маленьким, скорее среднего роста, но главное — он безумный фанат «Умпа-лумп». И тут он только ради них. Ну и, как вы можете понять, да, личность работников фабрики теперь тоже не секрет. Кстати, он нашёл билет благодаря отцу, который за месяц съел 10000 плиток.

Толпа любопытных также собралась у ворот шоколадной фабрики, чтобы попытаться заглянуть внутрь. Дети жаловались, что Санта забыл зайти в их дом.

Были репортёры, операторы и люди, которые очень хотели сфотографировать великого шоколатье Чарли или даже мистера Вонку лично. В воздухе повисло напряжение, когда часы пробили семь.

Сначала ничего не произошло. Каждый затаил дыхание, ни звука, ни движения. Затем внезапно: свет!

Толпа удивлённо ахнула, и дверь шоколадной фабрики медленно открылась.

Сразу же по улице разнёсся запах шоколада. Затем на улицу вышел молодой человек. Чарли пригласил победителей, и они мчались так быстро, что поскользнулись и промахнулись, распластавшись на снегу.

Затем, ко всеобщему изумлению, из шоколадной фабрики вышел кто-то ещё, и снова наступила тишина. Это была Виолетта. Мать Фелисити сразу использовала это как иллюстрацию опасности продукции Вонки. Но той было все равно.

Стоя у дверей шоколадной комнаты, Чарли глубоко вздохнул. Он оставил свою семью, мистера Вонку и умпа-лумп решать проблему эльфов. Так что был серьёзный риск, что он обнаружит там беспорядок.

Но он все равно был рад. Показывать шоколадную фабрику другим было так же весело, как и открывать её, когда он сам был ребёнком.

Благо единственным признаком беды были лишь дыры в потолке.

Нам презентуют зимнюю версию шоколадного цеха, а Чарли отмечает, что тут же их ждёт финальное застолье.

Незаметно мистер Вонка материализовался рядом с Чарли. Дети и взрослые бросили все и в изумлении уставились на высокого мужчину. Сам Вонка спалил всю контору, сказав, что идёт спасать Рождество, и ушёл, оставив гостей на Чарли.

Тот проводил всех до лодки, а оттуда до цеха изобретений, где презентовал вдохновенный жвачкой, сделавшей Виолетту фиолетовой, леденец со вкусом рождественского обеда.

Джим в ответ похвастался своим изобретением: пончиками, которые можно носить на ногах, и попытался попробовать леденец, на что получил от Чарли совет... Хотя лучше посмотрите на всю сцену целиком:

- На твоём месте я бы этого не трогал. Рецепт ещё не готов, - предупредил его Чарли.

- Не делай этого, Джим, - прошептала Виолетта, ее обычная отстраненность улетучилась.

Это не помогло Джим откусил от угощения.

- Ооо, - немедленно выпалил он. На вкус это индейка, картофель, брюссельская капуста и...

- Он весь зеленый! - воскликнула бабушка ребенка.

- О, несчастье. Э-э... не волнуйтесь, - сказал Чарли, отчаянно пытаясь сказать что-нибудь утешительное. Ему это очень идет.

- Верните ему нормальный цвет! - закричала бабушка. Я не хочу , чтобы мой внук был зеленым, как блевотина!

- Или как растение, куча гороха, милая лягушка, - предложил Чарли.

- Вы мне за это заплатите!

- Гарантирую, что нет, - ответила Виолетта

- К концу дня все побочные эффекты исчезнут, - пообещал Чарли, улыбаясь. - Наш отдел противоядий добился больших успехов.

Итак, во-первых, Чарли — это второй Вонка, буквально, да, пока менее циничный, но его методы точно такие же. Далее, Чарли и Вонка могут сделать Виолетту обычной, они знали, что она фиолетовая, и им плевать.

- В этом зале хранится много сокровищ. Желейные носки, связанные клубничной и лакричной пряжей. Идеально подходят для употребления, если мы воздерживаемся от их употребления. О, и мое любимое лакомство: содовая с омелой. Нам еще предстоит усовершенствовать парализующий эффект - на данный момент он замораживает губы человека, пьющего его, в гримасе, что не является целью ...

Едва Чарли открыл дверь в цех он увидел там тысячи эльфов и закрыл дверь. Вместо того он повёл показывать им Северный полюс - конфеты со вкусом эльфийской еды.

Литтл захотел попробовать, но Виолетта попыталась остановить его и Чарли, сказав, что на этой фабрике опасно пробовать что-то, имея говорящие имена, такие как Виолетта или Литтл... Ее не послушали... Казалось, что его уши деформировались и удлинились, у Литла появились эльфийские уши!

- Вот, -  выпалила Виолетта. Я действительно думал, что он собирается...

- Ба, это всего лишь крошечный побочный эффект, - быстро отрезал Чарли, который не хотел, чтобы инцидент испортил визит.

А наш маньяк верно идет по стопам Вонки, так что, уверив всех, что это временный эффект, он повёл их в зал со сказочными хлопьями.

Там производили, назовём это «подъёмные хлопья», как газировка, только хлопья. Естественно, Фелисити захотела их попробовать, естественно, Чарли предупредил, что их не тестировали, естественно, Виолетта напомнила про себя, естественно, мать предостерегла... Естественно, Фелисити их не послушала и, сославшись на свою удачу, попробовала. И не прогадала, ей повезло. А дальше началась драка сладкими снежками.

Всё было хорошо, пока последствия нападения эльфов не дали свои плоды: Вонка врезался на лифте в их цех — системы навигации были повреждены. Ну и естественно, Вонка вываливает всё это перед детьми. Дети обещают помочь, и Вонка с Чарли решают им всё рассказать.

Хорошо. - Прежде чем я начну, - начал мистер Вонка, дрожавший от нетерпения, -вы должны понять, что во всем этом полностью виновата Виолетта.

Девушка открыла рот, чтобы возразить, но решила, что технически он прав.

Между делом, Вонка предлагает с помощью Санты сделать формы для настоящих шоколадных Сант, что, возможно, является отсылкой на ранние варианты оригинальной книги.

Коллегиально они пришли к тому, что будут дарить детям сладости вместо подарков, а Чарли вспомнил что-то, что может помочь им развести их по миру без лифта.

Они отправились в самую старую часть фабрики, где хранились неизданные товары, и среди них была... парящая газировка. И, судя из контекста, эта книга сохраняет отсебятину первого фильма про то, что Чарли пил газировку.

Трое детей, Виолетта, Чарли, облако эльфов и Санта-Клаус, кружились по зимнему небу, пыхтя и отрыгивая, их руки были нагружены пакетами, полными шоколада Вонка.

Они бросали в камины плитки со всеми мыслимыми ароматами, пока буквально не выпал шоколадный снег. Они облетели почти половину планеты, прежде чем позволили Санте закончить раздачу подарков со своими эльфами.

Когда они вернулись на фабрику, их уже ждал ужин. Победители конкурса бросились на свои места.

Усевшись, Джим, Фелисити и Уинстон обнаружили на своей тарелке небольшой подарок, завернутый в фиолетовую бумагу с соответствующей лентой. Они открыли его и вынули пачку жевательной резинки. Виолетта тоже получила один.

- Умпа-Лумпы создали новую жевательную резинку, которая устраняет побочные эффекты, - объяснил мистер Вонка.

Уинстон, Фелисити и Джим забрали свои, но Чарли был удивлен, увидев, что Виолетта не обрадовалась. Как раз наоборот. Его радостная улыбка сменилась хмурым выражением лица.

- Виолетта, что случилось? спросил Чарли. Ты любишь жевательную резинку, и эта вернет тебе нормальный цвет.

Девушка сжала между пальцами планшет, который она развернула, затем положила его обратно в свою бумагу и отодвинула в сторону.

- Ты не собираешься им пользоваться? - удивился Чарли.

Виолетта покачала головой.

- Спасибо, но мне нравится быть фиолетовой.

Раздался общий крик :

Зачем?

-МАГИЯ  и потому что это напоминает мне то место , с которым я там познакомился.

Если я больше не буду фиолетовой, однажды я, возможно, забуду об этом.

Если я останусь такой, я знаю, что этого никогда не случится.

Чарли адресовал ей сияющую улыбку.

Разбор

Это очень маленькая история, которая берёт Черли и ставит его на место Вонки. И это интересно. Так как история небольшая, то и много сказать сложно, потому пройдусь тезисно.

Сюжет

Самоповтор с билетами. Обычно, когда мы сталкиваемся с самоповторами, подобные сюжеты подвергаются серьёзной критике. Но иногда подобный ход может восприниматься с интересом, например, когда нам хотят показать разницу (сравнение одного героя с другим в схожих ситуациях) и развитие (сравнение персонажа с самим собой из прошлого) персонажей. Это именно тот случай.

Во-первых, это обоснованно сюжетно – экскурсия на фабрику Вонки не стала ежегодным или просто регулярным событием. Нет, с момента экскурсии прошло семь лет, и все эти годы фабрика оставалась этаким полумифическим местом, как сказала дедушка Джордж в экранизации 2005 года: «таких билетов всего 5, и больше не будет, только идиот обменяет его на обычные деньги». Проведение второй экскурсии спустя 7 лет – логичная идея. Во-первых, это не обесценивает ни первую, ни вторую экскурсию, так как они очевидно будут отличатся. Во-вторых, это вновь подогреет интерес к продукции Вонки. В-третьих, люди не будут воспринимать это как рутину (проводилась бы эта экскурсия каждый год, всем бы было плевать, и такого ажиотажа не было – никто бы не скупал шоколад фурами), а так это второй шанс за столько лет.

Ну и да, как я уже говорил – это ставит Чарли на место Вонки. И мы можем увидеть всю разницу между ними, разницу, которой не то чтобы много. Чарли менее циничен, чем Вонка – это да, но его поведение ровно такое же.

Ситуация с Виолеттой. А вот это косяк. Да, книга говорит, что Виолетта и сама не хочет излечиться, но проблема в том, что для героев это новость. Т.е. за 7 лет герои даже не предложили девушке вылечиться.

Рождественская тематика. Просто нормально. Ничего выдающегося.

Персонажи.

Санта. Знаете, у меня не было ни капли сомнений, что Вонка знаком с Сантой – это выглядит как самая логичная вещь, которая вообще только может быть. Персонажи очень похожи, и я бы даже не удивился, будь внутри вселенной книги у них контракт на поставку шоколада Вонки рождественским эльфам. Проблемы, связанные с ним, конечно, клишированные, но рабочие.

Вонка. Вонки тут мало, но это всё тот же герой. Наверное, даже хорошо, что на нём не сделали слишком большой акцент – история не про него, а я уверен, что чтобы испортить величайшего шоколатье, особо стараться не нужно.

Чарли. Рост Чарли крайне приятен – видно, что герой повзрослел, но остался верен себе. Да, он очень похож на своего учителя, но характер самого Чарли не теряется.

Виолетта. Внезапно, лучший персонаж истории. Она уже была на фабрике, и в отличие от Чарли её воспоминания не столь радужные, она – живое напоминание прошлого и также предостерегает детей от своих ошибок. При этом она повзрослела и не таит обиды на Вонку и Чарли, более того, она даже в некотором смысле благодарна им и фабрике. Они изменили её не только внешне, но и внутренне, она увидела магию Воник и несёт её с собой, а изменившийся цвет кожи – это неприятная, но всё же мелочь, на фоне того, что она приобрела, и она не желает избавляться от неё, т. к. боится, что позабудет всё, чему научилась.

Новые дети. Имеют потенциал, вот только… Рассказ слишком маленький. Дети не раскрываются (Фелисити, как следует из её имени, удачливая, а потому не ценит всё, что умеет; Джим – самоуверенный изобретатель; Уинстон – фанатик «Умпа-лумп»), из-за того, что они не такие неприятные, как оригинальные персонажи, они не бесят, но из-за того, что они, даже зная, что произошло в прошлый раз, даже видя перед собой Виолетту, не слушают советов Чарли, они кажутся очень тупыми. Кажется, что история новой экскурсии и история Рождества должны были бы быть двумя независимыми рассказами, а не впихнуты в один.

Сравнение с оригиналом. Книга передаёт атмосферу оригинала, не его посылы и идеи, тут они свои и местами не самые плохие (как, например, принятие себя и своего прошлого), но атмосфера чудесной фабрики, мира воображения передаётся отлично.

Книга имеет неплохой юмор, как и оригинал. Даже текст максимально старались приблизить к стилю Даля. Но нет того посыла и той глубины, что закладывалась в оригинальную историю.

Итог. К моему удивлению, этот рассказ больше продолжение «Чарли и шоколадной фабрики», чем «Чарли и стеклянный лифт», написанный самим Далем. Он ощущается как своеобразный эпилог к истории – я бы вообще не удивился, увидев бы этот рассказ в конце книги «Чарли и шоколадная фабрика». Он, пусть не без недостатков, но завершает повисшие в воздухе вопросы из оригинальной книги: «каким станет Чарли под воздействием Вонки?»; «как сложится судьба других детей?»; «как мир будет воспринимать Вонку и его фабрику после всего, что произошло в книге?».

Краткие выводы по франшизе

Ну что ж, цикл подходит к концу, а потому нужно сделать какие-то обобщения.

Начать стоит с книжного ядра: «Чарли и шоколадная фабрика» – отличная сказка, бесспорная классика, работающая на нескольких уровнях: для детей есть яркая мораль о последствиях жадности, капризности; для взрослых: чёрный юмор, сарказм.

Но есть и проблемы: нет испытания для Чарли, странный ритуал с шоколадом и неловкий момент с делёжкой, отсутствие хотя бы минимальных пояснений о судьбе детей.

«Чарли и большой стеклянный подъёмник» — спорное, но не лишённое интересных находок продолжение. Основными его проблемами, безусловно, являются: распадается на два несвязанных сегмента (космос / минусляндия) и бесполезно-мерзкие старики Бакеты, которые бесят сильнее любого ребёнка из первой книги.

Но если вы смиритесь с этими минусами, то получите хорошую сатиру (которая даже несколько выбивается из общего детского тона книги) и развитие образа Вонки.

«Рождественская фабрика» – несмотря на то, что данную историю написал уже не Даль, новый автор сильно постарался передать атмосферу оригинала. Чарли становится «новым Вонкой», но не теряет себя, Виолетта из одной из самых неприятных (хотя и наиболее непропорционально наказанной) персонажей становится интересной личностью, я бы даже не отказался от продолжения, где она станет помощником для Чарли.

Однако столь короткий формат не даёт развернуться истории, и мы получаем самоповтор с билетами, безликих новых героев и сюжет, который разорван на две плохо связанные линии.

Что касается экранизаций – тут всё не столь однозначно.

«Вилли Вонка и шоколадная фабрика» (1971). Имеет множество плюсов: Джин Уайлдер — эталонный Вонка (харизма, сарказм, артистизм); в фильме отличный баланс юмора, жути (есть, конечно, странный сегмент с тоннелем, но кто не без греха) и чуда; отличную музыку — этот фильм стал эталоном, по которому мерят всё, что выходит во франшизе.

«Чарли и шоколадная фабрика» (2005) — хороший фильм с хорошими актёрами, красивым визуалом… Только это не фильм по книге Даля — это фильм Бёртона, с типично бёртоновским персонажем в исполнении Деппа и не самой интересной предысторией персонажа, который меньше всего в ней нуждался.

«Том и Джерри: Вилли Вонка» — абсолютный провал: плохая анимация, герои-идиоты, сломанная логика оригинала... Просто ненужная поделка.

«Вонка» (2023) — шикарный с точки зрения визуала, да в целом и музыки фильм, который является абсолютно пустым с точки зрения содержания: вновь ненужная никому предыстория, странные персонажи-функции, фансервис и утраченный потенциал.

Побочные продукты франшизы

Мюзиклы. Вроде всё хорошо начинается: хорошая хореография, лучшая идея испытания для Чарли, демонстрация схожести Вонки и Чарли… Но слабая репрезентация персонажей, глупости сюжета и откровенно испорченная мораль портят всё.

Игры из себя представляют мало чего — играбельными являются только игры по фильму 2005 года в версии для консолей и GBA.

Вот так и выглядит франшиза «Чарли и шоколадная фабрика»: она имеет взлёты и падения, сугубо коммерческие и лишённые идеи работы и настоящие жемчужины, причём, как показывает практика, иногда работы подражателей интересней, чем представления автора оригинала. Для ознакомления с некоторыми из проектов приходилось терпеть, некоторые хотелось бросить на половине пути, но так или иначе эта история в разных её проявлениях вызывает положительные эмоции, периодически хочется вернуться в этот волшебный мир, пересматривая и перечитывая старые проекты, а также хочется давать шансы новым произведениям, пытающимся рассказать и развить эту историю.

БУДУЩЕЕ

Я, конечно, говорил, что эта часть цикла будет последней, но пока я её писал, всё изменилось. Подал признаки жизни давно анонсированный анимационный сериал Charlie vs. the Chocolate Factory, и Netflix грозится, что уже в 2027 году проект увидит свет.

Вышли целых две книги по франшизе: новелла Chaos at the Chocolate Factory за авторством Сибилы Паундер (которая написала и рассматриваемую в этой части историю) и сборник рассказов The Terrible Miss Trunchbull and Other Tales of Tricks & Villainy, который построен по тому же принципу, что и рассматриваемый сборник, где историю о шоколадной фабрике написал Свапна Хэддоу (я ошибся вторая книга ещё не вышла).

Проблема в том, что обе книги вышли пока что только в Великобритании, и я физически не могу их достать. Поэтому данная часть цикла действительно завершающая, но только на данный момент. Когда-нибудь мы обязательно вернёмся в мир чистого воображения.

Прошло два месяца с выхода первой подборки с десяткой отечественных комиксов о супергероях, а значит, настало время узнать о других книжках.

"Настоящий герой. Том 2": то ли сиквел, то ли ремейк

Сценаристы и авторы идеи: Алексей Талызин, Евгения Генрих / Художник-иллюстратор: Александр Дьяков / Колористы: Елена Доронина, Ксения Кулагина, Александр Дьяков / Обложка: Владислав Момот / Сценарист истории "Тишка. Короткое замыкание": Влад Максименко / Художник истории "Тишка. Короткое замыкание": Александр Дьяков / Издательство: MAGIC COMICS

В продолжении основной серии комиксов издательства "MAGIC COMICS" есть как воодушевляющие, так и огорчающие моменты. В авторской команде произошли изменения, в результате которых функции сценаристов вместо Влада Максименко на себя полноценно взяли авторы идеи и сюжета предыдущего тома (обзор тут) Алексей Талызин и Евгения Генрих. История, которую они рассказали, является прямым сиквелом, но при этом содержит элементы, сильно похожие на ремейк дебютной книжки вселенной.

Михаил Смирнов как персонаж получает новый виток развития и вместо стеснения теперь борется с популярностью. Вполне логичное развитие событий. Однако одним из центральных конфликтов супергероя снова является недопонимание с сыном Ваней. И это при том, что их отношения проходят через те же самые чекпоинты, что и в прошлом томе. Во второй раз читать об этом уже скучновато.

На роли злодея теперь озверевший физрук, отыгрывающий местного Халка. Да, у него имеется бэкграунд и мотивы ненавидеть Смирнова. Но всё-таки история Иваныча была более глубокой и проработанной. Тем не менее через монструозного качка в сюжет вводится новый таинственный персонаж, о котором нам пока мало что известно. Приём "монстра недели" для супергероики привычен, так что ожидаем в третьем томе кого-то, кто сможет переплюнуть драму изобретателя.

Помимо основной истории, в томике присутствует отдельный сюжет про робота Тишку с подзаголовком "Короткое замыкание". Здесь за сценарий отвечает уже Владислав Максименко. Хороший, добрый комикс, рассчитанный больше на детскую аудиторию. Есть приятные моменты, хорошо работающие на образ Иваныча. Позже авторы продолжили рассказывать о приключениях Тишки в отдельной серии.

Итог: "Настоящий герой. Том 2" – хороший сиквел, но не без грехов. Переплюнуть оригинал у авторов пока не получилось. Тем не менее сюжет явно куда-то движется, главный герой как персонаж получает развитие, а вселенная прилично разрастается. Ну и включенный в том сингл о Тишке является вполне приятным бонусом.

"Майор Гром: Игра. Возвращение Чумного Доктора": много дыма без огня

Сценаристы: Артём Габрелянов, Николай Титов / Художники: Андрей Васин, Сергей Яковлев, Тая Макаревич, Екатерина Осинцева / Колористы: Анна Антощенкова, Анастасия Сёмышева, Аделя Адиенова / Кинообложка / Издательство: BUBBLE

Комиксы-приквелы к фильмам редко предлагают читателю стоящие сюжеты. Зачастую главная их функция – немного углубить истории и характеры персонажей. Но есть у них одна большая проблема: кинолентам на них, в общем-то, плевать. В 2024 году в отечественных кинотеатрах всех фанатов комиксов BUBBLE ждал новый блокбастер о питерском полицейском "Майор Гром: Игра". К премьере издательство выпустило два сборника – "Предысторию" и "Возвращение Чумного Доктора". Сегодня поговорим о последнем.

Согласитесь, "Возвращение Чумного Доктора" звучит круто. Очень круто. А для сопутствующего к фильму комикса – неправдоподобно круто. И если вы, как и я, надеялись на что-то серьёзное (наивность – наше всё), то сценаристы Артём Габрелянов и Николай Титов были настроены на совершенно другую историю. Повествование разбито на пять коротких частей, посвящённых поискам таинственного подражателя Чумного Доктора.

Комикс не скупится на отсылки к лору киновселенной. А за финальный твист с неожиданной судьбой персонажа из "Чумного Доктора" авторов стоит похвалить. Хотя и мотивация у злодея довольно банальная. Как я и писал выше, несмотря на большой переполох в комиксе и слухи о новом Чумном Докторе, в "Игре" об этом никто не вспоминает. А значит, громкое название лимитки было лишь способом привлечь внимание. Что сказать, хороший маркетинговый ход.

Что касается визуальной составляющей комикса, то здесь есть работы на любой вкус. Над комиксом трудились четыре художника и три колориста. Андрей Васин и Анна Антощенкова сделали рисунок, приближенный к кино. У Сергея Яковлева и Анастасии Сёмышевой получился более, что ли, анимешный арт с Громом, иногда похожим на Карла Урбана. Тая Макаревич и Аделя Адиенова представили брутального Диму Дубина. А страницы от Екатерины Осинцевой наполнены изображением невероятно милых моментов и персонажей.

Итог: "Майор Гром: Игра. Возвращение Чумного Доктора" может восприниматься и как самостоятельная история на вечер, и как не самый важный приквел к фильму. Здесь есть несколько приятных моментов (Юля на лестнице) и разнообразие визуала. А ещё между строк можно уловить подтрунивания над некоторыми людьми и ситуациями. Однозначно, это неплохое дополнение к киновселенной, пусть и не влияющее (по крайней мере пока) на её события.

"Воин коммунизма": любовное письмо к СССР

Сценарий: Дан Розов, Александр Коротов / Рисунок: Роман Шевердин, Елена Ясная, Василина Немова / Цвет: Анна Тимофеева / Обложка: Даниил Павленко / Издательство: "Белый Единорог"

Как описать комикс "Воин коммунизма" одним предложением? Достаточно просто. "Воин коммунизма" – это любовное письмо к Советскому Союзу. Название самой истории я расценил как кликбейт. Судя по аннотации, в книге должна быть русская вариация Фрэнка Касла. "Звучит интригующе", – подумал я. Какого же было моё удивление, когда в итоге передо мной оказалась утопия о насаждении коммунистических идей.

Комикс разделен на три главы, которые различны как стилистически, так и жанрово. За рисунок каждой части отвечает свой художник. Первая глава – это именно тот самый обещанный нам отечественный Каратель. Сюжет в ней проходит стадии типичного ориджина и тизерит грядущие события. Атмосферы добавляет слегка небрежный рисунок Романа Шевердина. Тёмные тона отлично работают на историю и способствуют погружению в неё.

Вторая глава является плавным переходом от боевика к утопии. Здесь главный герой уже не вспоминает о том, что назвал себя Воином коммунизма. Идеи справедливого суда дополняются желанием построить новый СССР. Эстафету у Романа Шевердина приняла Елена Ясная. Рисунок стал каким-то пластиковым, и атмосфера улетучилась.

Третья глава – это чисто сон коммуниста. Сказочный, утопичный и максимально нереалистичный. Читать эту часть невероятно тяжело. Грустно, что всё в итоге сводится к одной мысли: "Мы – хорошие, а все, кто не с нами – плохие". Вся глава построена на рассказе о превращении планеты Земля в коммунистический рай. Рисунок Василины Немовой хорош: уровень детализации вызывает восторг.

Итог: "Воин коммунизма" – комикс для тех, кто скучает по СССР. Чувство ностальгии вполне может внести эту работу в список достойных. Но у читателей, не мечтающих о возвращении Советов, при прочтении возникает слишком много вопросов. Порой эти вопросы вызывают чувство отторжения от озвучиваемых в книге идей.

"Техник": аккуратный перезапуск

Сценарий: Владислав Погадаев, Роман Барсук, Алексей Ледаков / Рисунок: Олег Грин, Станислав Кримян, Азер Бабаев / Цвет: Александр Дрожжин, Данила Герасимов, Евгения Карпухина, Игорь Косинов, Ксения Кулагина / Обложка: Андрей Петренко / Издательство: MOLOT HARDCORP

В 2024 году издательство "MOLOT HARDCORP" выпустило переиздание своего уже культового комикса "Паша Техник". Однако новый томик оказался полон сюрпризов: из названия пропало имя "Паша", а среди сценаристов оказалось новое лицо – Алексей Ледаков. Ещё больше нововведений ждало читателей внутри сборника.

Главная фишка переиздания – это практически полностью переписанные диалоги. Да, из-за рисунка основной сюжет в книжке не изменился. Но вот контекст местами стал совершенно иным. Вообще Алексей Ледаков проделал большую работу. Основные правки коснулись именно образа Техника. "Паша" не просто так исчез из названия. Авторы всеми силами пытались увести комикс от любой связи со всяким нехорошим. Влияет ли это глобально на историю? Скорее нет. Но читать переписанный финальный монолог Петуха было забавно.

Ещё одним новшеством стала замена сцены после титров. Из комикса пропал эпизод с Митей М16, готовящимся к мести над Техником. Зато появилась совершенно новая сцена с репортёром Шишкиным. Тоже задел на будущее, но, как по мне, более интригующий.

Рисунок основного сюжета за авторством Олега Грина изменений не претерпел. Подробно о нём я уже писал здесь. Добавить нечего. Визуал сцен после титров хорош, за что спасибо Станиславу Кримяну, Ксении Кулагиной и Азеру Бабаеву.

Итог: "Техник" – это мягкий ребут, убирающий из повествования ряд ненужных элементов. Напоследок процитирую себя из обзора оригинального комикса: "Это весёлый трэш, в котором жесть творится чуть ли не на каждой странице. Однако, если вы всё-таки захотите с ним ознакомиться, не ждите чего-то серьёзного. Отпустите мысли и позвольте истории самой себя рассказать".

"Мета-Чувак. Исповедь": совсем другой комикс

Сценаристы: Егор Косых, Никита Гордеев / Художник: Егор Косых / Оформитель: Алексей Утилев / Издательство: Alpaca

Продолжение "Мета-Чувака" от команды "SLURM COMICS" сильно отличается от оригинального комикса (обзор тут). "Исповедь" – уже более сюжетно ориентированная история. Здесь Мета-Чувак, наконец, даёт показать себя Донни Марру, да и повествование становится более поступательным. Визуал нового тома также кардинально изменился, хотя и отвечает за него всё тот же Егор Косых. Но обо всём по порядку.

После событий первого тома Донни Марр заперт в психиатрической лечебнице, а Мета-Сити остался без защиты его героического альтер-эго. Как и в дебютных выпусках, в "Исповеди" читателя ждёт шесть мини-историй из жизни Мета-Чувака. Поданы они как рассказы Донни врачу Бертхольду. Такой подход позволяет сделать из супергероя более глубокого персонажа со своими бэкграундом и конфликтами. Именно этого не хватало в первом сборнике.

Сам сюжет является неким мостиком, заполняющим пространство между новым столкновением Мета-Чувака и МаниМена. Так как истории в номерах вполне самодостаточны, логично, что одни из них выглядят интереснее других. Мой фаворит – эпизод с Москито: неожиданно жестокий финал действительно удивляет и усложняет образ Донни. Вообще, заигрывания авторов с тёмной стороной Марра, пожалуй, лучшее, что есть в книге. Злодейские черты Мета-Чувака проявлялись и в первом томе, но в "Исповеди" он действительно перешагивает некую черту и становится антигероем.

Комикс наполнен разнообразным фансервисом. Одни отсылки очень даже хороши, другие вызывают скорее недоумение. Юмор здесь также построен на обыгрывании каких-либо поп-культурных штук или мемов. Если кратко, то гэги очень даже забавны и вставлены к месту.

Визуал. Скорее всего, камень преткновения "Исповеди". В первом томе Егор Косых создал нуарный Мета-Сити, отсылающий к классической супергероике. Это было восхитительно. В новом сборнике художник добавил больше красок и отказался от подражания старым комиксам. И нет, хуже визуал не стал. Он просто теперь другой. Конечно, возможно, это обосновано большей ролью в истории Донни Марра. Но всё же привыкнуть к столь радикальной смене стиля довольно сложно.

Итог: "Мета-Чувак. Исповедь" тяжело сравнивать с его предшественником. Несмотря на то что перед нами прямой сиквел, ощущается он как совершенно новый комикс. Вряд ли это можно назвать недостатком работы. Читать о тяжёлом периоде в жизни Мета-Чувака было интересно, а будущее обещает нам развязку и схватку с МаниМеном. Только теперь, благодаря "Исповеди", выглядит их битва личной для Донни и многообещающей для читателя.

"Миротворцы" (Выпуски №1-6): лжесупергерои на страже Питера

Идея: Даниил Ветлужских, Владислав Погадаев / Сценарий: Даниил Ветлужских (1-5), Владислав Погадаев (6) / Рисунок: Абылай Кусаинов (1-4), Олег Грин (5), Станислав Кримян (5-6), Азер Бабаев (6), Евгения Карпухина (6), Павел "Pal" Шуляк (6) / Цвет: Юлиана Фокс (1-4), Филипп Лычагин (5-6), Ксения Кулагина (6) / Издательство: MOLOT HARDCORP

"Миротворцы" – первая и пока что единственная серия от издательства "MOLOT HARDCORP", которая выходила в синглах. Всего авторы выпустили шесть номеров. Изначальная идея в виде продолжительного онгоинга превратилась в короткую лимитку. За время её печати успели смениться и сценарист, и целый ряд художников. Но концепция осталась прежней: в центре внимания – команда супергероев, созданная исключительно для распила госбюджета.

Жестокий и жаждущий власти Павел Петрович решает создать отряд подставных супергероев. С их помощью он хочет устраивать постановочные бои с такими же подставными суперзлодеями. Всё ради отмыва денег на ремонт разрушенной инфраструктуры, рекламных контрактов и прочих финансовых радостей. Так во вселенной "MOLOT" дебютирует команда Миротворцы в лице Победоносца, Байкала, Жрицы, Глыбы, Блица, Кыштымского Карлика и Перуна.

По заветам "Пацанов" все местные "супергерои" имеют кучу неприятных скелетов в шкафу. Да, у каждого из них есть официальная история происхождения и легенда. Но куда интереснее их истинные биографии, что они скрывают от общественности. Каждый из членов отряда получает свои минуты славы. У кого-то их больше, у кого-то меньше. В командном комиксе персонажи и их взаимоотношения определяют, по сути, всё. И здесь у авторов получилось показать довольно неоднозначных героев. Среди циников затесались два действительно стремящихся к подвигам человека. Благодаря этому создаётся не только интересный контраст, но и много смешных гэгов. Детали вроде секретных способностей Жрицы и Глыбы или необходимости "перезарядки" Блица отлично работают на здешние образы и делают их более живыми и индивидуальными.

Санкт-Петербург из "Миротворцев", хотя и существует в альтернативном мире, всё же сильно перекликается с реальностью. Обо всех годных колкостях писать не буду, но поднятые в комиксе темы и их обыгрывания авторами мне сильно зашли. Смотрится это всё бодро и актуально. У Даниила Ветлужских и Владислава Погадаева получилась достойная сатира не только на супергероику, но и на окружающую нас действительность.

За сценарий первых пяти синглов отвечает Даниил Ветлужских. В финальном номере его заменил Владислав Погадаев. Из-за этого, а также из-за слишком частой смены художников в пятом и шестом выпусках, складывается впечатление, что финал изначально задумывался другим. Как-то резко произошла смена ориентиров при смене сценариста. И вот уже и Павел Петрович превращается из жестокого маньяка в мямлю, и речи некоторых Миротворцев как-то не соответствуют их образам. Однако всё это не критично. Да и концовка с тизером вполне себе интригующие. Осталось лишь дождаться релиза "Победоносцев".

Про визуал. Первые четыре выпуска серии рисовал Абылай Кусаинов. И он был лучшим. У него есть собственный авторский стиль, который ни с чьим другим не перепутать. В его исполнении отлично выглядят и экшен-сцены, и персонажи. Особенно персонажи. Пожалуй, Миротворцы запоминаются именно благодаря работе, проделанной Даниилом и Абылаем. Если же попытаться выбрать из художников пятого и шестого номеров тех, кто наиболее подходит истории, то я остановлюсь на Станиславе Кримяне и Евгении Карпухиной. Вторая в супергеройском жанре и вовсе смотрится потрясающе. Подметил это ещё во время чтения "Александра Невского" (обзор тут).

Итог: "Миротворцы" – хорошая командная серия. Смешная, сатирическая, а иногда и очень даже драматичная. То, что задумывалось первой аркой одного отряда, в итоге привело к образованию новой команды. История также значительно расширяет лор вселенной "MOLOT", добавляя в неё кучу колоритных персонажей. Отличный старт, которому точно нужно продолжение.

P.S. Камео Техника – огонь.

"Несокрушимые. Том 1": милитари-супергероика в антураже современной России

Сценарист: Тумэн Шагжаев / Художница: Марина Воеводская / Обложка: Марина Воеводская / Издательство: Alpaca

У отечественного супергеройского комикса очень непростой путь к сердцам читателей. Часты случаи, когда такие сюжеты не выходят за пределы тома/арки/выпуска. За примерами далеко ходить не надо. Это и "Александр Невский" от "Три девять", и "И немножко рока" от "42", и даже относительно свежий "Шурале" от "Бззз комиксы". Похожая участь, видимо, постигла и серию "Несокрушимые" от сценариста Тумэна Шагжаева и художницы Марины Воеводской, первый том которой выпустило издательство "Alpaca".

Грубо говоря, "Несокрушимые" – это "Люди Икс", помещенные в реальность современной России. Главные герои – курсанты в Центре по обучению сверхлюдей (ЦОС). Из той же актуальной действительности приходят ЧВК, которые здесь играют одну из ведущих ролей. Возможно, у меня сложилось ошибочное мнение, но в процессе чтения мне показалось, что авторы хотели сделать из образов здешних супергероев то же самое, что в "Marvel" когда-то сотворили с Капитаном Америка. Получилось ли? По первому тому сказать сложно.

В центре сюжета четыре курсанта, оказавшихся посреди бойни, устроенной в ЦОС. Их цель проста – выжить. Между их попытками не умереть действие переносится в недалекое прошлое, где авторы подробнее обозначают правила мира и вводят большое количество персонажей. Отсюда вытекает первая проблема тома.

Героев слишком много. Когда в комиксе рассказывается о подростках, все выглядит занимательно и интригующе. Авторы заранее обозначают, что атаковавшие ЦОС боевики никого не жалеют. Это хорошо работает на историю и восприятие образов молодых сверхлюдей. Но вот когда Тумэн Шагжаев переносит действие на 8 месяцев назад и начинает внедрять взрослых персонажей, сюжет проседает.

Перегруженность истории также не идёт ей на пользу. Автор попытался запихнуть в первый том очень много всего. Конечно, раскрытие лора важно. Но после прочтения у меня сложилось впечатление, что не выходи сюжет за пределы пути четверки героев, выглядела бы книжка более цельной. Тем не менее, стоит отдать должное: любопытные находки в "Несокрушимых" имеются. Думаю, "Люди Икс" на десятилетия вперёд сделали сюжеты о взаимоотношениях людей и мутантов/сверхлюдей актуальными и интересными. В работе Тумэна Шагжаева и Марины Воеводской есть предпосылки для развития в разных направлениях. Это и образы детей посреди войны, и проблема терпимости, и желание власти контролировать сверхлюдей. Есть и зачатки интригующих личных взаимоотношений между персонажами. Но первый том не успевает что-либо из этого развить.

В общем и целом складывается впечатление, что сюжетно историю не дожали. Ощущается она блекло и перегружено. Хоть и не без интересных находок. А что с визуалом? За него ответственна художница Марина Воеводская. И здесь всё также сложно. С одной стороны, образы подростков, их эмоции и экшен выглядят круто. Пожалуй, изображения героев – это именно то, ради чего комикс стоит хотя бы полистать. Но вот фоны здесь слишком бедны на разнообразие, что удручает.

Итог: "Несокрушимые. Том 1" – любопытный эксперимент по помещению супергероики в сеттинг, похожий на окружающую нас реальность. Вроде и крючки на будущее в нём имеются, и рисунок выполнен на достойном уровне. Но чего-то всё же не хватает. Впрочем, продажи у первого тома, видимо, были не ахти. А потому продолжение находится в подвешенном состоянии. Неизвестно, выйдет ли когда-то печатное издание второй книги, но в группе проекта автор делится страницами из неё. В конечном итоге "Несокрушимые" – ещё один проект, пытающийся нащупать для отечественной супергероики культурный код. Что ж, вероятно, поиски стоит продолжать.

"Красный призрак": отличное продолжение, сохраняющее дух оригинала

Сценарист: Дмитрий Чинов / Художник: Илья Воронин / Основано на одноимённом кинофильме Андрея Богатырева / Издательство: Alpaca

В 2021 году на экраны отечественных кинотеатров вышел фильм "Красный призрак" (обзор тут). Действие картины происходило в 1941 году, а её центральным персонажем выступил таинственный мститель-снайпер, карающий нацистов. Лента стала любопытным примером переноса классического образа "мстителя в маске" в сеттинг Великой Отечественной войны. Финал же не только красиво подытожил главную идею фильма, но и позволил авторам создать на основе образа Красного призрака франшизу.

Уже в 2025 году издательство "Alpaca" выпускает комикс о следующем Красном призраке. В нём история стартует прямо с финала картины. Первые страницы и вовсе адаптируют сцены из фильма. По сюжету оригинальной ленты мститель умирает, а его место занимает новый воин. Как и Зорро, Красный призрак вечен, ибо умирает человек, а не идея.

Главным героем в комиксе выступает немой солдат Константин, выживший в сражении на хуторе. Выполняя просьбу местных жителей, он натыкается на отряд немцев. Далее значительную часть истории занимает противостояние Красного призрака с фашистами. Сюжет в комиксе основан на подвигах реальных участников ВОВ. Так, сценарист Дмитрий Чинов не просто почтил память героев, но и сделал эпизод о новом мстителе разнообразным и насыщенным событиями.

К слову, новый Красный призрак вышел гораздо более жестоким, нежели его предшественник. Если версия мстителя из кино в основном расправлялась с врагами с помощью винтовки, то Константин предпочитает использовать топор. Крови в комиксе много: то тут, то там мелькают оторванные конечности и отрубленные головы. Финал у истории закономерный и правильный, хотя некоторые моменты в нём мне всё же показались неоднозначными.

У комикса прекрасный рисунок, за который ответственен Илья Воронин. Ему удалось передать атмосферу фильма и очень похоже воспроизвести образы персонажей из него. Кроме того, визуал даёт чётко понять, что художник отлично себя чувствует в сеттинге Великой Отечественной войны: одинаково хорошо здесь выглядят и зимние пейзажи, и жестокие сражения.

Итог: "Красный призрак" доказывает, что комиксные спин-оффы фильмов (или сериалов) вполне могут рассказывать интересные истории, а не просто быть сопутствующей продукцией. В этом плане комикс Дмитрия Чинова и Ильи Воронина выглядит достойно и как самостоятельный сюжет, и как продолжение оригинальной ленты. А главное – авторам удалось сохранить и передать читателям основную мысль картины. Надеюсь, это не последний комикс о Красном призраке, ибо потенциал у франшизы просто безграничный.

"Бычий Цепень": Ваня и его очень трудное детство

Сценарий: Владислав Погадаев / Рисунок: Евгения Чащина / Обложка: Евгения Чащина / Издательство: MOLOT HARDCORP

Издательство "MOLOT HARDCORP", создавая свою супергеройскую вселенную, очень смело подходит к выбору сюжетов. Беря в руки очередной томик о новом персонаже, никогда не знаешь, куда именно заведёт фантазия авторов сегодня. "Бычий Цепень" в этом плане, пожалуй, их самая выделяющаяся серия. Первый том описания жизни потерянного мальчика-мутанта по имени Ваня наполнен серыми тонами, тоской и жестокостью. Сценаристу Владиславу Погадаеву и художнице Евгении Чащиной удалось создать очень некомфортную историю, от чтения которой, тем не менее, невозможно оторваться.

Ваня родился со странным дефектом в виде торчащих из тела червеподобных отростков. С самого детства его ждали только трудности: первой семье он был не нужен, вторая оказалась сборищем психов, а после он и вовсе стал бродяжничать и скатываться на самое дно. И всё это в декорациях русской глубинки, коей здесь являются город Ленинск, село Воскресное и близлежащие окрестности. Несмотря на то что действие происходит в том же мире, где Техник голышом бегает по Москве, а Миротворцы красуются на билбордах Питера, в первом "Бычьем Цепне" нас ждёт отнюдь не история становления нового супергероя. Беды, окружающие Ваню, как будто не дают ему никакого шанса на нормальное будущее.

Жестокость и безысходность здесь проявляются во всём. На своём пути Ваня встречает много людей, но лишь единицы из них положительно влияют на его жизнь (хотя и это под вопросом). Однако хочется отметить следующее: по сути, авторы взяли стандартную супергеройскую завязку, но поместили её в нестандартные условия, а именно сеттинг русской хтони. И, положа руку на сердце, происходи данный сюжет в реальности, другого исхода как будто и не могло быть.

Сперва Ваня предстаёт совсем мальчишкой, а затем уже юношей. Первый том по большей части посвящён знакомству с героем. Но также здесь довольно много времени уделяется и второстепенным персонажам. Многие из них имеют свои скелеты в шкафу. И их истории делают повествование ещё мрачнее, а путь мальчика – ещё более гнетущим. В конце концов получается так, что первоначальный образ безобидного мальчугана трансформируется в нечто, которому вроде как и хочется сопереживать, но получается это уже с трудом. Также авторы, наконец, между делом раскрывают больше информации о часто упоминающейся во вселенной команде "Фавориты".

Владислав Погадаев отлично прописал атмосферу русской глубинки. А Евгения Чащина и её необычный авторский стиль только усилили хтонические мотивы истории. Визуал в комиксах – это язык, которым авторы общаются с читателем. А потому очень важно, как понимаются те или иные кадры (особенно если их не сопровождает текст). Безусловно, стиль художницы подходит "Бычьему Цепню" идеально. Пейзажи села, кладбище, панельки в Ленинске нагоняют жути и вызывают чувство безысходности. Все персонажи показаны малоприятными личностями, что становится ещё более выраженным в моменты раскрытия их секретов. Но в некоторых местах тяжело понять рисунок, полный расплывчатых изображений. Это бросается в глаза, однако на понимание сюжета пока влияет не сильно.

Итог: "Бычий Цепень" – старт чего-то очень мрачного и интригующего. В серии о Ване насчитывается четыре книжки. Вероятно, всё самое интересное ещё впереди. Но первый том уже устанавливает высокую планку. Вообще, любопытно наблюдать, как разные авторы пробуют состыковать супергероику с отечественными мотивами. У всех это получается по-разному. Но вот Владиславу Погадаеву и Евгении Чащиной в "Бычьем Цепне" явно удалось создать что-то аутентичное и оригинальное. И это, безусловно, заслуживает уважения.

"Про Крутизну": каждому по суперспособности

Автор идеи: Александр Холопов / Автор сценария: Дмитрий Степин / Рисунок: Екатерина KoDa Безрукова / Цвет: Дмитрий Lemon5ky Дубровин / Обложка: Екатерина KoDa Безрукова / Издали: Студия комиксов Крутая Рисовка

Комикс "Про Крутизну" любопытно раскрывает одну из главных супергеройских идей. Однажды дядя Бен сказал: "Чем больше сила, тем больше и ответственность". В работе от студии комиксов "Крутая Рисовка" важно ещё и то, кому досталась эта сила. Глядя на обложку книжки, можно подумать (и я так думал), что нас ждёт добрая история о супергерое в каждом из нас. Ну, знаете, что-то вроде социальной супергероики, которую отлично раскрывают в комиксах "ОптиВёрса" ("Не герой" и "Доктор Санитайзер"). Но нет, здесь немного про другое. Дмитрий Степин и Александр Холопов, авторы очень крутой "Часовни мёртвых" (обзор тут), рассказывают скорее об антисоциальной супергероике.

Во вселенной комикса существует так называемая Сила Крутизны. Грубо говоря, чем больше людей верят в человека, тем сильнее его суперспособности. Спустя пару примеров пробуждения сверхсил у людей абсолютно разных профессий стартует основная история, в которой нашлось место революции, файту команды супергероев против злодея (но это не точно) и даже появлению мехи с дизайном, отсылающим к "Евангелиону".

В комиксе нет текста. Единственный язык повествования в нём – визуал. Подобный способ рассказывания истории предполагает, что многое читателю предстоит додумать самостоятельно. И в отношении "Про Крутизну" у меня с этим возникли проблемы. Суть конфликта следующая: обычный рабочий с завода начинает активно агитировать других работать более качественно, в результате чего весь честной пролетариат сильно верит в него, и тот посредством сверхспособностей начинает что-то вроде восстания рабочих. Дабы остановить сей процесс, военные, учёные, древние монахи и недовольные граждане выдвигают четырёх героев на битву с суперзаводчанином. Дальше идет много красивого экшена.

В чём моя претензия? Я так и не понял, почему рабочий с завода стал в истории антагонистом. А потому и суть противостояния для меня выглядела как борьба за власть двух разных коалиций. Финальные поворот и мораль в контексте данного сюжета выглядят вполне себе логично. Но вот к чему приведёт такая концовка в мире, где даже два человека с суперсилами не смогли найти общий язык?

За рисунок ответственна Екатерина KoDa Безрукова, а за цвет – Дмитрий Lemon5ky Дубровин. И визуал тут отличный. У героев любопытный дизайн, экшен яркий и динамичный. От комикса так и веет чем-то мультяшным или анимешным. Очень круто и приятно глазу.

Итог: "Про Крутизну" – занимательная зарисовка на тему: "Что, если суперспособности были бы доступны каждому?" Это коротенькая ТПБшка на 40+ страниц, где действительно много оригинальных находок, но сама история раскрывается будто не полностью. Однако визуал решает, и ради него комикс полистать точно стоит.

Следующая подборка уже вовсю составляется и выйдет совсем скоро. Там будут нуарные супергерои, фэнтези-супергерои, супергерои в сеттинге нулевых и роботы.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Если вам понравилось, то обязательно загляните в мой телеграм. Там я много рассуждаю о супергероике, её нынешнем положении и нетленной классике.

Кроме того, я ещё пишу о комиксах в отдельном тематическом паблике ВК "коробка с комиксами". Внутри короткие и не очень обзоры на отечественные и западные истории. Ну и поиск той самой идеальной отечественной супергероики.

Читайте и другие статьи:

"Хроника": большая ответственность в безответственных руках

10 отечественных комиксов о супергероях

"Dispatch": "тёмная лошадка" современной супергероики