Вы наверняка слышали поговорку за двумя зайцами погонишься, да никого не поймаешь. Но французский писатель Виктор Гюго с ней не согласится.

Его роман Собор Парижской Богоматери стал популярным и спас одноимённую церковь. Но как? Давайте разберёмся.

Но сначала немного истории

Вы знаете, кто такой Виктор Гюго? Это удивительный человек. Вы не поверите: жил между женой и любовницей 50 лет, умудряясь крутить романы с сотнями других женщин, но когда ему изменила — жена ушёл в депрессию. Являлся ярым противником Наполеона III, во время его правления жил на острове 19 лет и после краха империи вернулся в страну национальным героем. Писал произведение стоя для продуктивности. А на его похороны пришло 2 миллиона человек! Чтобы вы понимали, это всё население Парижа того времени.

Но что касаемо Собора Парижской Богоматери, он писал его в жутком дедлайне — 6 месяцев. И постарался уместить в нём сюжет, героев и... Париж своего времени. А получилось ли у него?

Книга

Сюжет таков: подкинули в ясли собора уродца. Усыновил его архидьякон Клод Фролло, устроив в колокольню. Назвали его в честь дня усыновления. Так и жил наш Квазимодо, глухой, горбатый и некрасивый, но добрый и преданный приёмному отцу.

Но цепочка событий, связанных с цыганкой Эсмеральдой, приводят к страшным последствиям. Это если кратко, поскольку роман объёмный. А о персонажах поговорим подробнее.

И начнём с любовной линии. Квазимодо, Фролло и Феб влюблены в Эсмеральду. Но она отвечает взаимностью лишь последнему, несмотря на то что у него есть невеста Флёр-де-Лис.

К Квазимодо цыганка относится не плохо, но и нехорошо, а иногда и откровенно издевательски. Например, однажды она послала его на площадь, ждать Феба. Горбун вернулся поздно вечером, не дождавшись солдата, а она сказала ему, что он мог подождать и дольше.

Клод Фролло растил младшего брата после смерти родителей. И влюбился в Эсмеральду так сильно, что убил её, пусть и не своими руками. Он имеет сложный характер: стремится к знаниям, но не умеет останавливаться. Он не антагонист, а скорее антигерой.

Феб — капитан королевской гвардии. Пользовался Эсмеральдой, не испытывая к ней реальных чувств. Недалёкий, он противопоставляется умному фролло. Его красота сравнивается с уродством Квазимодо.

А ещё у цыганки был фиктивный муж, поэт Гренгуар, которого она спасла от смерти в трущобах.

Мюзикл

Началось всё с постановки по другому роману Гюго — Отверженные. Вдохновившись ей, Риккардо Коччанте начал писать музыку для Собора Парижской Богоматери в 1993 году. Позже к нему присоединился Люк Пламондон, который напишет либретто. Они потратили несколько лет, чтобы сжать 600 страниц в 2.5 на сцене.

Премьера их детища состоялась в Париже, во Дворце Спорта в 1998 году. Мюзикл взорвал индустрию. Песни из него становились хитами.

Удачное сочетание уникальной музыки, мощного визуала и харизматичных актёров создали шедевр. Многим запомнился Квазимодо в исполнении Гару — его мощный голос тронул каждого зрителя, а фокус сместился с уродства на трагедию персонажа.

До России он дошёл в 2002 году, где порвал все рекорды. В нашей стране он стал культовым, и многие знают именно русскую постановку.

Сравнение

Настало время сравнить мюзикл и книгу. По мелким деталям и натуралистичному, мрачному тону выигрывает бумага. Но более яркой и запоминающейся я считаю именно театральную версию. Но оба произведения прекрасны по своему. Если вам удобнее лампово сидеть осенними вечерами под тёплым пледом — читайте книгу. Хотите бурю эмоций за 2.5 часа — берите мюзикл. Обе версии останутся у вас в памяти надолго.

Таким и был Нотр Дам де Пари.

А вам понравился пост? Пишите в комментариях свою рецензию — обязательно всё прочту.

Ну а следующий пост будет об игре Doom: как из 2.5D резни демонов шагнуть в уверенное 3 измерение, не ударив в грязь лицом.

Спецагенты, таинственные мстители, богатыри, бомж с секретом, злодеи, противоречивые личности и даже Человек-паук в новой подборке отечественных комиксов о супергероях.

"Доктор Люцид и радиофантом": последнее (?) дело

Сценарист: Алексей Волков / Художник: Антон Савинов / Издательство: Jellyfish Jam

"Доктор Люцид и радиофантом" – это последний изданный комикс о таинственном нуарном детективе. Двадцатистраничный сингл рассказывает об очередном деле Люцида, в котором замешаны потусторонние силы. Всё выполнено в лучших традициях оригинального сборника. Кажется, будто это и вовсе история, в него ранее попросту не вошедшая.

Доктор Люцид прибывает в дом профессора Твардовского, дабы услышать рассказ о выдающемся радиолюбителе и его сверхъестественной проблеме.

"Радиофантом" – довольно простенькая история. В ней нет необычных поворотов, а само происшествие разрешается максимально быстро, можно даже сказать, как-то скомкано. После прочтения складывается ощущение, что комиксу критично не хватает страничек пять, дабы придать сюжету большего объёма. Тем не менее, Алексей Волков умудряется за отведённые панели не только закончить рассказ, но и добавить новых деталей к лору Люцида. Честно: мне очень обидно, что серия ушла в небытие.

Визуальная сторона комикса вновь принадлежит руке Антона Савинова. Его рисунок с лихвой компенсирует простоту сюжета. То, как ему удалось поместить изображения радиоэлементов в мистический антураж, оживить неживое, выглядит впечатляюще. Люцид всё также загадочен, а цвет задаёт тон и атмосферу. Поистине превосходная работа.

Итог: "Доктор Люцид и радиофантом" – приятное дополнение к сборнику 2018 года. И невольное прощание с героем. Доктор Люцид исчез, а вместе с ним испарились и тайны города Энска. Кто знает, может когда-нибудь мы ещё и вернёмся в это странное место. Ну а пока стоит довольствоваться тем, что у нас уже есть.

"Тайные агенты. Отдел «С». Часть первая: Новобранец": приключение на 15 страниц

Сценарий: Евгения Генрих, Алексей Талызин / Художник: Юлия Пожарищенская / Обложка: Алексей Горбут / Издательство: MAGIC COMICS

Не секрет, что томики комиксов от издательства "MAGIC COMICS" довольно короткие. Но вот сингл "Тайные агенты. Отдел «С». Часть 1: Новобранец", пожалуй, обошёл в этом плане все другие издания. Шутка ли, его сюжет умещается всего на пятнадцати страницах. Так что же там такого происходит, что для этого выделили аж отдельный комикс?

Алексей Талызин и Евгения Генрих рассказывают не какую-то законченную историю, а скорее один эпизод из некоего большого сюжета. Один из центральных персонажей, например, должен вновь обозначить себя уже в третьем томе "Настоящего героя". Тем самым перед нами крайне короткий и не особо содержательный приквел. Сконцентрирован он, правда, не на раскрытии героев, а скорее на действии и экшене.

В комиксе практически отсутствует текст, а всё повествование сведено к стычке агентов отдела «С» со сверхчеловеком и случайным вмешательством во всё это дембельнувшегося солдата. Так как сюжет здесь скорее эскизный, подробнее поговорим о рисунке. За него отвечает Юлия Пожарищенская. У неё довольно интересный стиль. А ещё в работе прослеживается следующая деталь: Юлия часто использует крупные планы с одним кадром на страницу или даже на разворот. Крайне необычный подход, который здесь выглядит занимательно.

Итог: "Тайные агенты. Отдел «С». Часть первая: Новобранец" – странное чтиво. С точки зрения сюжета особой ценности в нём нет. С точки зрения рисунка полистать его было приятно. Будем смотреть, как это коротенькое приключение отразится на истории Михаила Смирнова в третьем "Настоящем герое".

"БИЧ": комикс о таинственной стороне жизни бомжей

Сценарий: Александр Ильинов / Рисунок: Александр Ильинов / Издательство: Alpaca

"БИЧ" – ещё один комикс от издательства "Alpaca", имеющий все шансы стать успешной серией. За сценарий и рисунок в нём отвечает Александр Ильинов. Пилотный выпуск содержит почти сорок страниц и призван познакомить читателей с главным героем и приоткрыть (пока что не до конца) дверь в мир комикса, обещающий быть (пока что только обещающий) любопытным.

Начнём с того, что сюжет дебютного выпуска "БИЧа" незамысловат. Есть старый бомж, который выбирается в некую зону под названием "Мир N", чтобы пошугать там местных бесов. Дальше начинается непрерывный экшен, в котором старик всячески избивает шишиг. Так как рисунок Александра Ильинова довольно изобретательный, то смотрятся бои зрелищно. Разочаровывает разве что однообразие местной фауны: кукиши, по сути, те же шишиги, только меньше. Будь враги Бича разнообразнее, экшен получился бы более визуально насыщенным.

Параллельно с мордобоем Бич наваливает экспозиции. Борец с нечистью накидывает частицы лора, упоминая о различных волшебных настойках, артефактах и личностях. Печально то, что визуально мы мало что из этого в комиксе видим. А потому экшен-направленность в рисунке сильно контрастирует с информативной текстовой составляющей. Тем не менее подобный подход вполне можно списать на попытки уместить в дебютный выпуск как можно больше интересных штук и заделов на будущее. А заделы тут действительно стоящие, и продолжение похождений Бича прочитать хочется (оно кстати, уже вышло).

У Александра Ильинова довольно оригинальный стиль рисунка. Один раз увидев его, перепутать с чужим будет сложно. В частности, любопытно выглядит покрас комикса. Каждая страница будто состоит из ограниченного набора цветов, которые, чередуясь между собой, создают особый визуал.

Итог: "БИЧ" – неплохое начало серии комиксов, которой явно есть что предложить читателю. Многочисленные намёки на частицы лора будоражат воображение. Появившимся по ходу сюжета персонажам есть о чём рассказать. И я хочу знать, кто такой Майор Ярость. Остаётся лишь надеяться, что Александр Ильинов развил всё это в "Байках и былинах" (о них как-нибудь в другой раз).

"Грязный Рамирес": история одного чудовища

Сценарист: Владислав Погадаев / Рисунок: Александр Андрианов, Станислав Кримян, Азер Бабаев / Цвет: Александр Андрианов, Филипп Лычагин, Азер Бабаев / Издательство: MOLOT HARDCORP

Издательство "MOLOT HARDCORP" подходит к созданию своей супергеройской вселенной с весьма интересных сторон. Их комиксы зачастую являются экспериментальными проектами, которые задевают супергероику по касательной. Таким стал и "Грязный Рамирес", представляющий собой самый настоящий психологический триллер. По классике издательства, главный герой новой истории вновь носит прозвище известного рэпера.

Но в отличие от "Техника", в центре "Грязного Рамиреса" отнюдь не супергерой, а отъявленный злодей с кучей скелетов в шкафу. По законам жанра, в противовес маньяку находится суровый и отрешенный герой, в нашем случае – бывший полицейский, чья супруга была зверски убита Рамиресом. Отсюда и стартует месть (а скорее падение) Владимира Недомовного.

"Грязный Рамирес" – крайне жестокий комикс, который изобилует моментами 18+. Хотя злодей и числится центральным персонажем комикса, основная арка всё же отдана Недомовному. Их противостояние из связки "детектив–маньяк" по ходу сюжета перестраивается в куда более сложные конструкции. Секрет антагониста, хотя и отсылает к одному известному фильму М. Найта Шьямалана, всё же интересно играется с его образом.

Главный же вопрос, на который ищет ответ комикс, звучит так: "Кто же в этой истории настоящее чудовище?" Игры Грязного над Недомовным приводят к разрушающим трансформациям последнего. Его изменения – фишка книги. В финале творится и вовсе какая-то вакханалия, приводящая к жестокому и трагичному финалу. Что вполне оправдано вкупе со всей остальной историей.

Итог: "Грязный Рамирес" ещё больше подстёгивает меня в желании и дальше погружаться в комиксы от "MOLOT HARDCORP". В любой супергеройской вселенной должны быть суперзлодеи. И Владиславу Погадаеву удалось представить одного очень жесткого их представителя. Помогли ему в этом целый ряд отличных художников и колористов. Большую часть книги нарисовал Азер Бабаев, чей рисунок идеально подходит рассказанной истории. Особенно удались ему изображения персонажей (за детальное сходство комиксного Рамиреса с реальным – огромный респект). В общем, читаю другие линейки издательства и жду "Недомовного".

"Титан. Книга первая. Кто я такой?": пока как-то никак

Сценарист: Никита Терсенёв / Художники: PKayana (#1,2), Никита Терсенёв (#2) / Колорист: Полина Дмитраш / Издательство: SKY

В своём изучении отечественной супергероики все чаще открываю для себя совершенно новые, ранее неизвестные мне издания. Порой случается даже так, что купленный комикс оказывается частью вселенной, о которой я до этого ничего не слышал. Так было и со сборником "Титан. Книга первая. Кто я такой?" от "SKY", включающим первые два выпуска серии о подростке-супергерое.

Итак, "SKY" – это вселенная, в которой происходят действия таких комиксов, как "Куба", "ЧСП" и, собственно, "Титан". О первых я что-то когда-то слышал, но всё это время обходил стороной. А вот история супергероя из Омска сразу привлекла моё внимание. Но, к сожалению, сборник мало чем смог меня впечатлить.

Главным героем в истории выступает подросток Саша. Волей случая он оказывается свидетелем падения на Землю таинственного инопланетянина. Пришелец наделяет юношу сверхсилой, и теперь у того в распоряжении суперкостюм из титана. Полёт, пуленепробиваемость и суперсила входят в арсенал новоиспечённого супергероя. Познавать себя нового Саше помогает его лучшая подруга Ксюша.

Завязка комикса сильно напоминает сюжет о Зелёном Фонаре. В первом томе с говорящим подзаголовком "Кто я такой?" читателя ожидает ориджин Титана, его попытки обуздать сверхсилы и первое дело, оборачивающееся для Саши провалом. Всё в соответствии с жанром. Собственно, претензий к истории у меня две. Во-первых, комикс ощущается крайне вторичным. Во-вторых, я так и не понял, зачем было делать акцент на том, что Титан – супергерой из Омска. Какого-то культурного кода, свойственного городу, я не заметил. Да и не выглядит действо здесь как нечто, что происходит в России. Есть вопросы и к диалогам, которые порой кажутся какими-то вымученными.

Однако и плюсы здесь также можно найти. Интересным заделом на будущее мне показалась линия Димы, друга Саши. Сделать из него антигероя и наградить при этом мотивацией ненавидеть Титана – действительно хорошее решение с большим потенциалом. Также здесь появляется гость из другой серии комиксов вселенной (что я, конечно же, узнал из дополнительных материалов). Значит, у создателей были большие планы на развитие мира. После долгого отсутствия команда авторов дала о себе знать. Так что что-то годное из "Титана" может ещё и выйдет со временем.

К рисунку много придираться не буду. Он своеобразный, в нём местами есть большие проблемы с пропорциями персонажей. Но в целом каких-то отталкивающих ноток я от него не испытывал. Часть с Димой в больнице при этом мне показалась нарисованной сильно лучше, чем весь остальной комикс. Ещё хочу отметить, что дополнительные материалы в книге оформлены в стиле ранних сборников "BUBBLE". Просто интересное наблюдение.

Итог: "Титан. Книга первая. Кто я такой?" – очень сырая работа. В ней есть интересные сюжетные находки. Но из-за вторичности истории и невыразительного визуала комикс просто затерялся среди более проработанных представителей жанра. И тем не менее, буду рад, если Титан получит развитие в каком-либо виде.

"Сказ о богатыре Мироне Соловьёвиче №1": былинный комикс или комиксная былина?

Сценаристы: Влад Максименко, Никита Серебряков / Рисунок: Игорь Коротицкий / Обложка: Игорь Коротицкий / Издательство: WIZART COMICS

В последнее время богатыри и сеттинг былин невероятно популярны в отечественных комиксах. Причём каждый автор по-разному смотрит на осовременивание героев древности. Старт новой серии от WIZART, например, совмещает в себе сразу несколько направлений, ставя в центр сказ о богатыре. Симбиоз былинной супергероики с сёнэн-аниме было сложно представить. Но теперь он существует. И он очень даже хорош.

Главный герой комикса – юноша Мирон Соловьёвич. Да, его отчество весьма красноречиво: отец Мирона – сам Соловей-разбойник. В родном Девятидубово молодого гусляра из-за такого родства недолюбливают. Что, впрочем, несправедливо, так как парень уродился добродушным и честным, да ещё и с сильным желанием стать когда-нибудь богатырём. И кто знает, может, грядущие события изменят отношение люда к нему?

Первый том серии довольно дружелюбен к читателю. Сценаристы Влад Максименко и Никита Серебряков неспешно знакомят с главным героем и вводят ряд колоритных второстепенных персонажей. После же наступает время для первого сражения Мирона. Лор при этом подаётся крупицами, а порой даже только визуальными приёмами. Идеальный подход, который не перегружает при чтении и делает некоторые правила мира понятными интуитивно.

"Сказ о богатыре Мироне Соловьёвиче" – любопытный взгляд на то, какой может быть отечественная супергероика. Культурный код в виде сказочных элементов вроде летучего корабля или серебряного блюдечка и наливного яблочка отлично работают на переосмысление знакомых с детства образов. А в центре всего этого знакомая история об избранном, но под финал не скатывающаяся к обыкновенному: "Он победил, потому что невероятно силён", а преподносящая сразу несколько сюрпризов.

За визуал ответственен Игорь Коротицкий. Рисунок вышел драйвовым и эпичным. Образы богатырей и визуализация сказочных элементов выглядят оригинальными и запоминающимися. Также после прочтения в памяти откладываются страницы в один фрейм. Нотки аниме-стилистики и изображения древнерусского быта не вызывают парадоксальных чувств. Так что как будто бы совмещение стилей прошло очень даже успешно.

Отдельно стоит упомянуть сказ (прям СКАЗ) в конце книги. Очень оригинальный способ насыпать ещё немного лора напоследок. Такого надо больше.

Итог: "Сказ о богатыре Мироне Соловьёвиче №1" – хорошая попытка сделать образ богатыря привлекательным для формата комикса. Как известно, богатырь – один из самых близких отечественных прообразов для супергероя. Комикс от "WIZART" удачно совмещает две эти ипостаси. В результате чего на руках у читателя оказывается первый том потенциально годной и важной для отечественной супергероики серии.

"Гиконариум: Супергероика": мрачные истории о супергероях

Сборник / "Академист спец выпуск 214: Месть граффити" (автор: Иван Доценко), "Палочный Питер паук" (автор: Убогие клоуны), "Добро" (автор: ИнкСВ), "РЕКВИЕМ" (автор: Никет Кутер), "СУПNР ПАПА" (автор: Тереза), "Супер человек" (автор: Золотой Паук), "Беды с башкой" (художник: Gee Kay; сценарист: Попскадилом), "Героя не будет" (автор: Хомяк) / Самиздат

"Гиконариум: Супергероика" – это сборник комиксов от команды "Гениально и Концептуально" (ГиК). Это первый выпуск серии их антологий, и, как видно из названия, посвящён он всецело историям о супергероях. Ну как мимо такого пройти?

1. "Академист спец выпуск 214: Месть граффити"

Первая история, как бы это громко не звучало, повествует о поражении супергероя Академиста в борьбе с его врагами – Художником и Стилизатором. Однако по большей части этот сюжет является подводкой к самому сборнику. Здесь есть занимательный гэг с изображением персонажей в комиксах и важное напутствие читателям о дальнейших работах. Забавный и задающий тон всей антологии эпизод, который работает в контексте данной книжки, но, по сути, недееспособен в отрыве от неё.

2. "Палочный Питер паук"

Боди-хоррор, переосмысляющий историю происхождения Человека-паука. Сюжета здесь как такового нет, зато есть извращённые переделки моментов из жизни Питера. Визуально – крайне криповый эпизод с по-настоящему жутким протагонистом. Что интересно, в год выхода сборника в США также вышла короткометражка "The Spider" с похожим посылом. Плюс балл комиксу за более впечатляющий образ монстра.

3. "Добро"

Третья история повествует о борьбе роботизированного воина со спамом. "Добро" имеет причудливый визуал, который является как сильной, так и слабой частью сюжета. С одной стороны, фантазии автора можно только позавидовать. Но с другой – малое количество текста и довольно абстрактный рисунок порой приводят к непониманию того, что творится на фреймах. Понравился ход с обложкой сюжета. Да и финальная мораль любопытная.

4. "РЕКВИЕМ"

"РЕКВИЕМ" играется с сюжетом о дуэте "супергерой и честный коп". За пять страниц автор успевает нагнать интриги и даже показать некую детективную линию. Визуал здесь особенно хорош и отсылает к нуарным историям. Финал комикса хоть и крут, но вау-эффекта не вызывает. И тем не менее "РЕКВИЕМ" вполне мог бы стать прологом к действительно любопытной деконструкции супергероики.

5. "СУПNР ПАПА"

Проблема "отцов и детей" не обходит стороной и супергероев. Чем удивляет сюжет "СУПNР ПАПА"? Обманом ожиданий. На обложке читателя встречает детский рисунок ребёнка с изображением его папы-супергероя. И кажется, будто внутри ждёт некий добрый эпизод о совмещении геройской деятельности и родительских обязанностей. А по факту всё как раз наоборот. Ещё более грустной и трагичной (хоть и не без юмора) история становится в своём поистине разрушающем финале. Рисунок выполнен в ч/б-стилистике с довольно комичным изображением героев. Особенно круто вышел образ сына Супер Мужика. В общем и целом "СУПNР ПАПА" – это история о том, что иногда нужно просто поговорить, а не рубить с плеча.

6. "Супер человек"

"Супер человек" – это что-то вроде абсурдистского перевёртыша образа Супермена. "Супергерой" здесь представлен абсолютно бесчеловечным существом, не понимающим людей. Довольно жестокий сюжет, который как будто писался ради финального панчлайна. Ещё и рисунок не особо цепляет. Хотя, как коротенькая зарисовка о тёмной стороне сверхлюдей – вполне себе неплохо.

7. "Беды с башкой"

"Беды с башкой" – самая несупергеройская история в сборнике. Собственно, рассказывает она о злоключениях одной очень плохой учёной. Да, это что-то вроде суперзлодейского ориджина. Всякого рода жести здесь хватает. Также данный эпизод является самым длинным в сборнике, что отлично сказывается на сюжете. Конечно, не на все вопросы нам дают ответы. Но история приходит к своему логичному финалу, попутно успевая и повеселить, и увеличить градус жести. Рисунок успешно справляется с изображением мрачняка, а расположение кадров и текста выполнено весьма нестандартно. Что, к слову, работает на общий безумный нарратив комикса. Рискну сказать, что "Беды с башкой" – самый цельный и проработанный сюжет в сборнике.

8. "Героя не будет"

Финальная история сборника, пожалуй, является самой серьёзной и необычной. На последних страницах читателей ждёт философское высказывание о том, что иногда спасти кого-то просто не получается, что бы ты не делал. "Героя не будет" повествует о вещах, над которыми супергерои не властны. А ещё у этого эпизода просто потрясающий визуал. Любопытный факт: у истории, по сути, два финала. Первый – тот, что в сборнике, а второй лежит в группе у автора. Лично мне по душе печальный финал из антологии. Но здесь уж каждый выбирает сам.

Итог: "Гиконариум: Супергероика" – хороший сборник, в котором каждая история привносит какие-либо интересные элементы в сюжеты о супергероях. Однако ребята в трико – не единственное, что объединяет комиксы в антологии. Все они в какой-то степени являются мрачными, а некоторые и очень даже трагичными. Побольше бы таких тематических сборников с нестандартными взглядами на жанр.

"Северный Паук": а нужен ли вообще Паук?

Автор идеи, концепт-художник и арт-директор: Евгений Зубков / Сюжет и сценарий: Евгений Зубков, Егор Герасимов / Художник: Егор Герасимов / Колорист: Даша Одуванчик / Обложка: Евгений Зубков / Издательство: терлецки комикс

Где проходят границы авторского права? Как отличить плагиат от пародии? В комиксах с этим всегда было тяжело. Разные версии одного персонажа успешно существуют сразу в нескольких вселенных. Лёгкое изменение дизайна и перенос истории в другие реалии позволяют многое. Только вдумайтесь, сколько различных версий Супермена существует в комиксах и других медиа. Популярность мультивселенных сделала границы ещё более размытыми. Наиболее нагляден в этом плане один из моментов в шоу “Неуязвимый”. В оригинальном комиксе в альтернативном мире Марк Грейсон мельком встречает Человека-паука и Доктора Октопуса. В мультсериале данный фрагмент расширен, но на месте всем известного стенолаза присутствует уже его двойник с псевдонимом Агент Паук. Как говорится, ловкость рук и никакого мошенничества. И это несмотря на то, что в комиксах супергерои всё-таки смогли получить полноценный кроссовер. Но комиксы – это одно, а экранные адаптации – совсем другое.

Так вот, многие из нас, будучи мальчишками нулевых, проецировали образы супергероев на наши реалии. Каково это – быть Бэтменом и Суперменом в локациях спальных районов и деревень? Художник Евгений Зубков нашёл ответ на этот вопрос. Он сделал ряд фан-артов, помещающих Человека-паука в сеттинг маленького сибирского городка. Героя он назвал Северный Паук, а ввиду популярности мультфильма “Через вселенные” персонаж действительно походил на одну из версий персонажа в богатой на альтернативные миры вселенной Marvel. Проект стал популярным, обзавёлся мерчем, а в 2023 году грянул и первый выпуск серии комиксов. И вот тут моё понимание уже немного сломалось. Арты Зубкова круты: на одном из фестов я даже взял себе их в виде открыток для коллекции. Но вот нужен ли вообще был комикс? Понятно, что он стал мега-успешным. Но какова его культурная значимость?

Никита Наумов – обычный студент из Нефтесибирска. Он ходит на пары, подрабатывает и пытается ухаживать за девушкой. Вроде бы всё как у всех. Однако у парня есть секрет: он – Северный Паук, местный супергерой, которому многие не доверяют. В один из дней он ловит мужчину, пытающегося срезать провода. И именно эта встреча становится отправной точкой событий, что приведут к катастрофическим последствиям.

“Северный Паук” – двоякий комикс. Он будто состоит из двух различных историй, которые зачем-то были связаны друг с другом. С одной стороны, у нас альтернативный сюжет о Человеке-пауке с заменой локаций и имён персонажей. Здесь вам и тётя Мэй (бабушка Никиты), и Озборн (Озолин), и даже Джей Джона Джеймсон. Стоит ли говорить, что это довольно скучно. Даже вопрос о том, какого быть супергероем в городе без небоскрёбов, который Евгений затрагивает в предисловии, здесь остаётся без конкретного ответа. А сама паутина нередко просто болтается в кадре без привязки к чему-либо. Комикс, конечно, получился интересным экспериментом, но каков его потенциал в долгосрочной перспективе? Альтернативных версий Паука сейчас с избытком и от Marvel с Sony.

И вот тут в игру вступает вторая сторона комикса. В повествование вводится санаторий “Искра”, секретные эксперименты над людьми и суперподопытные. Вот здесь уже сюжет начинает играть новыми красками (со второго выпуска). Если Электрик – очевидная копия Электро, то Соня и Илья – оригинальные персонажи, придуманные Зубковым. Сюжетная линия Электрика неплоха, а множество деталей из черновой предыстории в конце книги дают понять, что у “Искры” действительно большой потенциал. Смотрится данная тема любопытно в контексте отечественной супергероики.

Для меня очевидным фактом стало следующее: Северный Паук – камень преткновения собственного комикса. Всё, что в истории связано с Никитой Наумовым, ужасно вторично. И даже хорошую линию с “Искрой” он утягивает вниз. Будь вместо Паука другой супергерой, вышел бы просто хороший комикс с довольно оригинальным лором. Но ведь тогда у тайтла не было бы такой популярности и продаж. Так и получается, что Северный Паук отлично себя продаёт, но гробит вселенную собственной серии, скатывая её к подражанию в стиле “Что, если…?” А ведь хочется чего-то полноценного. Хочется больше узнать о Соне и Илье, посмотреть на их детство в “Искре”. Но вместо этого нам показывают местного Джей Джона Джеймсона. Это забавно. Но это, по моему мнению, разрушает историю.

Выше я писал, что арты Евгения очень круты. Но комикс рисовал не он. За визуал отвечают Егор Герасимов (лайн) и Даша Одуванчик (цвет). И они справились хорошо. Дизайны персонажей и многие элементы окружения были придуманы Зубковым, а команде комикса удалось достойно их перенести на страницы. И пейзажи Нефтесибирска, и экшен, и герои – всё выполнено на хорошем уровне. Присутствуют и просто отличные кадры на всю страницу. В общем, есть на что посмотреть.

Помимо основной истории, расположенной в выпусках №1-3, в издание от “терлецки комикс” входит новогодний спецвыпуск (ничего необычного, просто добрый праздничный эпизод), коллекция иллюстраций Евгения Зубкова и вступление от него же, концепт-арты, послесловие от Виталия Терлецкого и самое интересное – предыстория вселенной, представляющая собой текстовый черновик Евгения с фактами о мире Северного Паука. Так как это всё же черновик, то порой наблюдается рассинхрон с событиями, показанными в комиксе. Но именно здесь можно узнать о сюжетах, которые достойны воплощения в виде комикса.

Итог: “Северному Пауку” лучше быть без Северного Паука. Если убрать из комикса всё, что связано с переосмыслением истории Человека-паука, то концептуально он только выиграет. Здесь есть задатки потенциально хорошей оригинальной вселенной. Но привязка к известному супергерою не даёт этим идеям по-настоящему раскрыться. Супергерои вполне хорошо себя чувствует в отечественных реалиях. И им для этого не нужно выпускать из рук паутину.

"Бычий Цепень. Отпевание": Ваня и его новая странная семья

Сценарий: Владислав Погадаев / Рисунок: Евгения Чащина / Обложка: Евгения Чащина / Издательство: MOLOT HARDCORP

В своё время мне зашёл первый том серии "Бычий Цепень". Но отчего-то с ознакомлением последующих книг я изрядно задержался. Вот теперь исправляюсь. "Отпевание" стартует сразу же после финала дебютного тома. Измученный Ваня оказывается в больнице. Но здесь на его суперспособности некоторые люди смотрят довольно снисходительно. У юноши появляется реальный шанс найти свое место в жестоком к нему мире. Но после первой книги мы уже знаем, что доверять людям в мире "Цепня" – самая большая ошибка.

"Отпевание" можно условно разделить на две части. Первая посвящена попыткам Вани адаптироваться к нормальной среде. Вторая же возвращает к его истинному нутру. Моменты, в которых он вроде пытается быть обычным среди обычных, выполнены так, что юноша в них выглядит инородно. От них прямо веет какой-то тревогой и неестественностью. Проглядывается это и в поведении Вани, и в том, как его при этом изображает Евгения Чащина. Первые три главы (до определённого момента) дают читателям надежду на хорошее будущее для главного героя. Но то тут, то там в глаза бросаются мелкие детали, эти надежды разрушающие.

Раздел новой Ваниной жизни на до и после происходит в третьей главе после весьма травмирующего события. И уже затем мы вновь видим Бычьего Цепня в его дикой форме. А как нам уже известно по первому тому, ни к чему хорошему это привести не может. Ваня – очень трагичный персонаж. В обзоре на первую книгу я писал, что в финале парню уже сложно сопереживать, ведь была пройдена некая точка невозврата. А потому при чтении "Отпевания" ты уже не жалеешь Ваню, а невольно ждёшь, когда же уже случится новая трагедия. Мир "Бычьего Цепня" – жестокое место. А его главный герой, пожалуй, одно из самых жутких его созданий.

Помимо нового витка развития арки Вани, Владислав Погадаев вводит в историю целый ряд колоритных персонажей. Не все из них получают свои предыстории в "Отпевании". Но это и правильно: впереди ещё два тома. У Вани появляется любимая девушка в образе милой и добродушной Вари. Таинственный Геннадий Григорьевич – "тёмная лошадка" тома, скрывающая не один секрет. И, конечно же, его дети – взрослые люди, считающие Геннадия своим отцом из-за неких происшествий в прошлом.

"Бычий Цепень" – часть вселенной "MOLOT HARDCORP". В первом томе нам рассказали чуть больше о команде "Фавориты". А в "Отпевании" мы узнали, что дети Геннадия Григорьевича являются некими "служителями Голода". Ребята эти тоже непростые. Как и Ваня, они обладают некоторыми сверхспособностями. Не могу не отметить то, что ранее уже слышал о серии "Бычий Цепень": это в некотором роде комикс, опирающийся на "Людей Икс". Дело тут не только в объединении людей со сверхспособностями под предводительством человека, выступающего фигурой отца. Тут всё намного глубже. Здесь есть те же разговоры о нетерпимости и гонении тех, кто чем-то отличается от простых людей. Но персонажи "Отпевания" – не супергерои, сражающиеся за благополучие людей и мирное сосуществование. Виталий, Михаил и Ксения – побитые жизнью люди, прямо как и Ваня. А их мотивы на момент второго тома ещё не до конца ясны. Но возникает ощущение, что ничего хорошего от них ждать не стоит.

Один из вопросов, который мучал меня после прочтения: почему подзаголовок у томика "Отпевание"? Отпевание – это обряд для упокоения души. И в этом плане комикс, по моему мнению, предлагает довольно интересную идею. Ваня ищет покоя. Он хочет найти то самое спокойствие и умиротворение. И, может быть, суть томика в том, чтобы показать читателю, что у парня ещё есть шансы искупить свои грехи. У каждого персонажа серии "Бычий Цепень" обязательно находился какой-то грешок. И думается мне, что если у кого-то его пока нет, значит время для его демонстрации ещё не пришло. К теме искупления, думаю, можно привязать и поезд призраков, преследующий Ваню в его видениях и снах. Очевидно, что юноша бежит от него ровно также, как бежит от своего тёмного прошлого. Но может ли он начать всё сначала? На этот вопрос книга ответить не решается.

Рисунок Евгении Чащиной всё ещё является главным инструментом создания тревожной и неуютной атмосферы. Довольно забавные и милые моменты общения Вани и Вари сменяются беспросветной жестью. Пейзажи села и кладбища заменяют виды больницы и квартиры. В "Отпевании" скорее интересна работа над образами персонажей и тем, как они даже визуально умудряются скрывать свою истинную сущность. Есть и пара крайне мрачных разворотов. И, как я уже говорил в обзоре на первый том: стиль художницы подходит "Бычьему Цепню" идеально.

Итог: "Бычий Цепень. Отпевание" продолжает делать серию о трудной жизни Вани в моих глазах одним из лучших отечественных комиксов. Секретов и крючков на будущее том оставляет с лихвой. Что за таинственная маска и какова её функция? Почему Бычьего Цепня кличут Новым Богом? Кто вообще такой Бычий Цепень? Что случилось со служителями Голода? И все они интригуют. Все они требуют продолжения и немедленных ответов. И это замечательно.

"Скелет Инспектор" №0-2: Тёмный рыцарь из другого города

Идея: Станислав "Святой" Якимов / Сценарий: Станислав Якимов, Александр Якимов, Александр Борщевский / Рисунок: Станислав Якимов / Тушь: Екатерина Осинцева (1-2), Станислав Якимов (2) / Цвет: Станислав Якимов (1-2), Sephiroth (1), Евгений Шевченко (1), Мария Меженная (2), Марсель Бажанов (2), Александр Малышев (2) / Обложки: Станислав Якимов (0-2), Мария Меженная (2) / Иллюстрации выпуска №0: Тамара "muha" Бояринцева / Издательство: SPb Comics

В моей комиксной библиотеке довольно много представителей отечественной супергероики десятых. Медленно, но верно я продолжаю знакомство со всё большим количеством подобных историй. Чаще всего такие сюжеты объединяет их незавершённость. Грустно, но даже сегодня многие супергеройские линейки продолжений не получают. В этом обзоре речь пойдёт о довольно амбициозной вселенной, а если быть точнее, о её флагманской серии, продержавшейся, к сожалению, всего два выпуска (и мини-скетчбук). "Скелет Инспектор". Наш ответ Бэтмену или всё-таки нечто иное?

Действие комикса "Скелет Инспектор" происходит во вселенной "Мёртвого Города", созданной автором и художником Станиславом Якимовым. Что же это за город такой и почему же он "мёртвый"? В мире комикса так называют огражденный район Северной Столицы (что-то между Санкт-Петербургом и Готэмом), прилегающий к самой большой тюрьме страны. Разумеется, родство с местами лишения свободы не могло не отразиться на благополучии местности. Если кратко: тут всё плохо. Защитой местного населения от всякой заразы здесь занимается таинственный мститель Скелет Инспектор.

Технически серия об "Инспекторе" насчитывает три выпуска. Но по факту их всё-таки два. Нулевой номер является скетчбуком с концептами обложек, превью страниц и тизерами других серий вселенной. На самом деле довольно занимательный артефакт эпохи. Вышел выпуск в далёком 2013 году, когда авторы планировали огромную комикс-вселенную с несколькими онгоингами вперемешку с лимитками и ваншотами. Изучать это в 2026 году со знанием о печальной судьбе франшизы было даже немного грустно. Кроме того, стоит сказать, что потенциал у вселенной и правда был. Подтверждают это те самые вышедшие два выпуска "Скелета Инспектора".

Начинается сюжет первого номера с интервью президента Большой Страны, в ходе которого читателю рассказывается о положении дел в мире комикса. Отсюда становится известно, что Мёртвый Город – это место, очень похожее на Аркхем-Сити. После довольно объёмной экспозиции от полноценного знакомства с непосредственно Скелетом Инспектором нас отделяет только ориджин одного из злодеев, сыграющего важную, но мимолётную роль во втором номере серии.

Основная же история начинается ближе к середине номера. Именно отсюда читателю предлагается следить уже за самим Скелетом. Мститель выслеживает преступника по прозвищу Квадро. Само противостояние героя со злодеем и его приспешниками показано динамично и не без интересных находок. Получился добротный первый взгляд на Инспектора, при котором он демонстрирует часть своих особых умений. Весь первый выпуск – это, по сути, пролог к глобальному противостоянию супергероев с кучей суперзлодеев, сбежавших из тюрьмы. Произойдёт эта схватка уже в следующем номере. В данном контексте довольно интересно следующее наблюдение: первый и второй выпуски серии "Скелет Инспектор" сильно отличаются как по визуалу, так и по структуре истории. Если проводить параллель всё с той же вселенной DC, то первый выпуск посвящён одиночке Бэтмену, а второй – Бэтмену с кентами из Лиги Справедливости.

Да, в "Побег. Часть 2" в борьбе со злодеями к Инспектору присоединяется очень большое количество супергероев. Но в центре внимания всё ещё остаётся Скелет. Остальные суперы мелькают на задних планах, получая лишь определённые характеристики, но не характеры. Экшен всё такой же динамичный, а финал оправдывает слова Станислава Якимова о том, что "Скелет Инспектор" – это мрачная супергероика. Заканчивается выпуск клиффхэнгером, но, как мы знаем, продолжения так и не последовало.

"Скелет Инспектор" – жестокая, но базированная супергероика. Главный герой – это персонаж, очевидно, отсылающий к Бэтмену. Сам Станислав упоминал, что вдохновлён его герой был версией Темного рыцаря Тима Бёртона, Черепашками-ниндзя и Чёрным Плащом. Касается это и мира комикса и других героев, населяющих его, которые также довольно часто ссылаются на вселенную DC. Однако плагиатом назвать комикс тяжело. Есть здесь и оригинальные фишки. Например, на какого-нибудь Квадро, отыгрывающего Джокера в косплее Загадочника, здесь приходятся Зверолюди-спецназовцы бок о бок с богатырями. Да, тоже не очень оригинально. Но ведь даже звучит круто.

По комиксам видно, что авторы горели проектом и прорабатывали лор. Здесь просто какое-то запредельное количество персонажей. Одни напрямую влияют на сюжет, другим достаётся пара реплик, третьи просто существуют на заднем плане. Но всё это помогает сделать вселенную живой и развесить крючки на будущее. Скелет – фигура таинственная, но в диалогах проскакивают детали его предыстории. Есть также любопытные заходы на взаимоотношения персонажей. К сюжету придираться не хочется. Как уже сказал, перед нами базированная супергероика. Но вот есть один момент, который руинит образ Скелета как опытного супергероя: по сути, весь трагичный финал второго выпуска происходит из-за того, что Инспектор просто-напросто не удосужился связать/закрыть где-то/вырубить Квадро. Очень тупой момент.

Что касается мира, то сперва можно подумать, что перед нами альтернативная Россия. Но как и сам автор это отрицает, так и по ходу истории становится ясно, что всё-таки это нечто иное. К первому и второму выпуску прилагались стилизованные под газеты листы формата А4 с информацией о мироустройстве. Идея очень крутая. Опять же, стилизация под газету работает на погружение во вселенную и делает её живой. Обзоры последних новостей, заметки о событиях комикса, рубрики "Спорт", "Общество" и "Культура", в конце концов. Всё это помогало обрастать скелету (ха-ха) мира мясом. Но мне искренне непонятно, зачем было делать газету отдельным вкладышем, а не вклеить её, как постер в середины выпусков. Отдельно от журналов они воспринимаются как необязательное дополнение. А в них всё-таки подаются важные частички лора.

За рисунок в обоих выпусках отвечает Станислав Якимов. Как я уже писал выше, экшен в комиксе вышел динамичным. В образах персонажей, конечно, проскакивают референсы на известных супергероев, но визуально они получились вполне себе запоминающимися. Пустовато порой выглядят фоны, но из-за плотности экшена на это при прочтении внимания как будто и не обращаешь. Там же, где локацию надо продемонстрировать, с отрисовкой задников всё хорошо. Отличают визуал первого и второго выпусков работы колористов. Если в первой части команда из Станислава Якимова, Sephiroth и Евгения Шевченко красила комикс не очень насыщенным цветами, то пришедшая во вторую часть Мария Меженная и сам Станислав, взявшийся за тушь, сделали рисунок более чётким и объёмным. Из-за этого второй выпуск ощущается сделанным на голову выше предыдущего.

Итог: "Скелет Инспектор" так и остался лишь стартом большой истории, которую не суждено было рассказать полностью. Да, впоследствии вселенная "Мёртвого Города" пополнилась двумя ваншотами: печатным "Красный Панда" и электронным "Лисёнок" (о них поговорим отдельно). Но сам "Скелет" продолжения не получил. А потому остаётся довольствоваться неплохим супергеройским приключением на два увеличенного формата сингла и многочисленными задумками и тизерами, так и не получившими воплощения в комиксах.

Следующая подборка в работе, но выйдет, возможно, уже в следующем году. И кто знает, какие именно супергерои и истории будут ждать вас там.

Спасибо, что обратили внимание на эту статью. Если вам понравилось, то обязательно загляните в мой телеграм. Там я много рассуждаю о супергероике, её нынешнем положении и нетленной классике.

Кроме того, я ещё пишу о комиксах в отдельном тематическом паблике ВК "коробка с комиксами". Внутри короткие и не очень обзоры на отечественные и западные истории. Ну и поиск той самой идеальной отечественной супергероики.

Читайте и другие подборки:

10 отечественных комиксов о супергероях

10 отечественных комиксов о супергероях. Подборка №2

10 отечественных комиксов о супергероях. Подборка №3

Автор: Оксана Ветловская

Издательство: «Астрель-СПб»

Серия: Самая страшная книга

Идеальный авторский хоррор-сборник, какой он? Бунтарский как «Ночная смена» Кинга? Сюрреалистичный как «Тёмный карнавал» Брэдбери? Разноплановый, заглядывающий на территорию классики ужасов, но не лишённый индивидуальности, как «Ночные легенды» Джона Коннолли? Туманный как «Холодная рука в моей руке» Роберта Эйкмана, где каждая история загадка, которую невероятно увлекательно разгадывать? Вопрос бессмысленный, ведь для каждого читателя он свой. Гораздо интереснее, не теряется ли работа Оксаны Ветловской на фоне перечисленных столпов жанра?

Нет, ведь у «Пепельной тетради» есть нечто такое, чего нет у указанных работ. Оксане удалось создать уникальный сборник. Что-то на уровне лучших концептуальных альбомов. Тех, в которых разные по сюжету истории отлично дополняют друг друга, тех, в которых главенствует идея.

Авторская идея связующей нитью протянута через все её истории. Идея о том, что «творческий дар - это и благо, и проклятие». Автор отлично раскрывает её из рассказа в рассказ, достигая пика в финальной повести «Хорошая партия».

При этом ближе всего работы Оксаны всё же к историям Эйкмана. Её «Тетрадь» – это те самые «странные истории», но без эйкмановской недосказанности и, неожиданно, с атмосферой «Книги осенних демонов» Ярослава Гжендовича. Атмосферой тотального одиночества, мимолётного счастья и абсолютной, непроглядной пустоты.

«Пожалуй, излюбленный сюжетный троп в моих историях – «страшное чудо». Нечто, способное воплотить самые сокровенные мечты героя в жизнь, но требующее странную, пугающую или непомерную цену» - сообщает Оксана. Как и Гжендович, она привносит в обыденную жизнь героев некий магический элемент, а дальше просто наблюдает за ними.

«Как в сложной с моральной точки зрения жизненной ситуации поведёт себя тот или иной одарённый в чём-либо человек, если в его распоряжение попадёт некий могущественный артефакт, либо он окажется под влиянием неких загадочных сил?», «Мог ли он поступить иначе?», «Есть ли оправдание его поступкам?», «Достоин ли он сострадания?». Каждая история сборника - попытка найти ответы на эти вопросы.

И в этом плане сборник действительно идеален. Оксане удаётся не просто рассмотреть интересующую её тему под разными углами, но и заинтересовать ей читателя. Мы, наблюдая за судьбами героев, их пороками и добродетелями, принятыми решениями и последствиями оных, невольно становимся участниками её изысканий. При этом сама она не осуждает героев, а остаётся лишь сторонним наблюдателем, соглядатаем, в какой-то степени являясь персонажем собственных историй.

🥼«Закон равноценного обмена»

«Этого ребёнка Волгин отдал сам. Собственноручно. Самое ужасное - ребёнок улыбался.» - так начинается эта история. И это одно из лучших вступлений как в сборнике, так и из прочитанных мной за последнее время. Оно пугает, но в то же время невероятно интригует, порождая множество вопросов, ответы на которые непременно хочется узнать. Логично, что именно эта история - о таланте, грехопадении, ужасах войны и сложнейших моральных выборах - открывает сборник.

Концентрационный лагерь времён Второй Мировой. Гавриил Волгин - выдающийся врач-терапевт, волею судьбы вынужденный брать на себя ещё и обязанности хирурга и акушера - каждый день сталкивается со смертью. Антисанитария, недостаток в еде и медикаментах - лишь малая часть трудностей, с которыми он борется ежечастно. Но вот ему выпадает шанс хоть немножко облегчить жизнь своих подопечных. Правда, есть нюанс. Что если существует некая сила, поддерживающая страшный баланс, в котором спасение жизни одного равно мучительной смерти другого? На что пойдёт человек, которого учили жить по принципу «Дело врача - лечить. Ни до чего иного врачу не должно быть дела»? Как широки границы этого самого «ничего иного»?

История поднимает тяжелейшие моральные вопросы. В том числе и о ценности жизни откровенных негодяев. Не буду спойлерить, но Гавриилу ответы на эти вопросы душевного спокойствия точно не принесли.

Есть у истории что-то общее с «Солярисом» Лема. Здешнее «страшное чудо» - апейрон (первоматерия, неопределённость и беспредельность) - это своеобразный аналог разумного плазменного океана Соляриса. Нечто похожее позже в комиксе «Арзамас-16» покажут сценаристы Дмитрий Елецкий и Арсений Кадилов, заменив нацистов на некое ведомство, а апейрон на явно разумную тёмную жижу, дарующую информацию об утерянных богатствах (например, о библиотеке Ивана Грозного) в обмен на людские страдания. Но если в «Законе» делается акцент на влияние «неизведанного» на отдельного человека, то в «Арзамасе» на демонстрацию того, что может произойти, если такая сила попадёт в руки власть имущих. Правда и там, и там всё в итоге сводится к тому, что столкнувшись с чем-то нечеловеческим - люди не стремятся это понять, а остаются людьми, зацикленными на своих, хоть порой и действительно важных, проблемах. Как говорил Снаут, они склонны «в нечеловеческой ситуации поступать как человек», забывая, что Неведомое размышляет совершенно на ином уровне.

А ещё история напомнила мне роман Анны Бжезинской «Вода в решете. Апокриф колдуньи». Всё из-за засевшего в голову сравнения решёток, на которых сжигали трупы несчастных узников лагеря, с подобной из истории о загадочной смерти инквизитора, ну и из-за атмосферы глубочайшей обречённости.

Если вы хоть самую малость погружены в жанр, то спокойно предскажете развитие событий истории. Это недостаток. При этом предсказуемость не ломает погружение, а всё благодаря богатству языка Оксаны.

🎥«Псевдо»

Ещё в студенческие годы подающий надежды режиссёр Камарин снял довольно успешный незавимый фильм в жанре мокьюментари, сыскавший фестивальную славу. Но, увы, денег таким кино не заработаешь. Так что он обменял талант на финансовое благополучие и стал клепать низкопробные сериальчики на тв, погрязнув в «псевдотворчестве».

В наши дни судьба сводит его с загадочным Глинским. Тот снимает на ютуб весьма необычный веб-сериал о старом военном госпитале для инвалидов ВОВ, что-то на грани крипипасты и псевдодокументалки. Его работа будит в Камарине казалось бы уже давно похороненные творческие порывы, что приводит к необратимым последствиям.

«Псевдо» - рассказ о предательстве творцом себя. В то же время «Псевдо» - история о власть имущих и их безнаказанности, о трагедии войны и неугодности её участников, обёрнутая в сеттинг «Искателей могил» с примесью городских легенд, явно отдающая дань уважения Мракопедии. Есть в ней что-то от подкаста «Социология стрёма» Константина Филоненко, классической уже крипипасты «Barbie.avi» (а точнее расследования вокруг неё) и истории Мистера Розового Фламинго.

«Закон» наглядно показывал, что «война – это ад на земле», «Псевдо» же размышляет о её последствиях. И они не менее ужасны.

📓«Пепельная тетрадь»

XIX век. Саша - дочь нищего мелкопоместного дворянина, которой вряд ли бы удалось получить достойное образование, если б не положил на неё глаз старикан генерал Абашев, мерзкий и неприятный тип. В обмен на её руку и сердце пристраивает он Сашу в закрытое училище для девушек, где царят чуть ли не армейские порядки. Единственной усладой для неё становятся былички перед сном, запретный томик «Пиковой дамы» под матрасом и рисование, которым она искренне горит. Всё это хоть немножко, но отвлекало её от незавидного будущего. Это и таинственный учитель рисования с его не менее таинственной тетрадью.

Однажды эта самая тетрадь попадает к Саше, и тут такое начинается. Мы вдруг осознаёт, во-первых, что слова Сашиной бабушки «Согрешить человек горазд не только делом, но и помыслом» явно пророческие. Во-вторых, что доставшаяся Саше тетрадь - это намного более интересный аналог «тетради смерти» (не так важно имя жертвы, как умение нарисовать её). В-третьих, «Пиковая дама» упоминается в истории неслучайно. С нами играют и явно хотят, чтобы мы ассоциировали героиню с Лизаветой Ивановной. А оказывается, что Саша - «человек, у которого нет никаких нравственных правил и ничего святого!». Германн бы точно позавидовал её хладнокровию.

История, как и «Закон», про баланс, но в виде высшей силы выступают в ней могущественные Рыбобоги. У каждого желания есть цена, а у рыбоподобных божест запросы, ох, как велики. В моменте начинаешь думать о том, что не совсем ясно какими мерами определяется эта цена. Божественный рандом? Или Рыбобоги воротят, что хотят? Играют? Забавляются? Издеваются? А может и правда пытаются помочь? Но вновь скажем спасибо Снауту за то, что ранее всё нам доступно разъяснил.

Проблема у истории та же, что и у «Закона» с «Псевдо» - она прекрасно написана, но под конец немного предсказуема.

🏔️«Мать-гора»

Не самая изобретательная, но всё же интересная интерпретация сказов Бажова.

Талантливый, но в грош не ставящий людские жизни, инженер Кайсаров стремится реализовать проект мечты, проложить железнодорожный тоннель прямо через Мать-гору. Но стоит ли его мечта чужих жизней? И что, если за его грех ответ начнут нести ни в чем не повинные люди?

Легенды Урала в «Мать-горе» перемешиваются с предрассудками, которые многим позже перерастут в истории в духе «опасных советских вещей», местные верования с христианством, а техническому прогрессу нечего противопоставить мистической силе природы.

Интересен образ Каменной Девки (местной Медной горы Царицы) - дочери Мать-горы. Её облик явно вдохновлён Шрайком из «Гипериона» Дэна Симмонса, каким его видел Майкл Уэлан.

Впервые в сборнике прослеживается тема искупления. Нам показывают, что какое бы злодеяние человек не совершил, у него ещё остаётся возможность хоть что-то изменить. Да, то, что уже сотворено поправить нельзя, но всегда можно остановиться, чтобы хотя бы не усугубить ситуацию. Покаяние. Вот ведущий мотив этой истории. Вопрос, примут ли его?

🏕️«Имаго»

Евгений талантливый энтомолог, живущий своей работой. Но бесконечные бумажные завалы напрочь губят его мечту о НАСТОЯЩЕМ научном открытии. Ему уже тридцать, денег нет, любви нет, перспектив нет, а дома ждёт лишь ворчащая и недовольна мать. «Нелепый, одинокий, безденежный» - смесь лапенковского инженера и Беара из «Обсессии», он вместо того, чтоб подойти к понравившейся девушке, выбирает мямлить и следить за ней исподтишка.

Но, о, чудо. Редчайший вид бабочек обнаружен где-то в лесах Алтая. И вот наш герой в сопровождении товарищей-энтузиастов отправляется наконец в так желанную экспедицию. И она уж точно изменит его жизнь. Не такой отталкивающий, как размазня Беар, лишённый робкой смелости Инженера, Женя всё же в какой-то момент смог взять на себя ответственность и принял судьбоносное решение.

Алтайский колорит, шаманизм, секретные правительственные эксперименты, бабочки-вампиры, ну и проблема гоголевского маленького человека, такая вот смесь.

А ещё в истории прямо чувствуется дух «Секретных материалов». «Имаго» - дань уважения сериям, где герои сталкивались с ранее неизвестными организмами (червями- или грибами-паразитами), реалистичным, а оттого самым жутким эпизодам. Наиболее близкий пример - история «И пала тьма» про древних крайне опасных роящихся насекомых из первого сезона сериала.

Немножко выбил из погружения тейк об использовании мозга на 10%. Но его перекрыл действительно интересный вопрос: «Вы когда-нибудь обращали внимание на то, как мало на самом деле вокруг по-настоящему взрослых людей?». Вот и думайте.

🪶«Отчаяние соглядатая»

Что если Мефистофелю надоели людские страдания? Что если он научился сострадать? Что если души для него теперь лишь пустой звук?

Признаюсь, что ни «Фауста», ни «Лолиту» я не читал, так что могу лишь предположить, опираясь на контекст истории, что она является своеобразным продолжением/переосмыслением первого с элементами второго. «Отчаяние» - история о даре, требующем жертв.

Лучший, лично по моему мнению, рассказ сборника. Очередной талант - писатель, мечтающий создать шедевр, но известный лишь в узких кругах. Отделяет его от мечты лишь наличие совести.

История не только ставит небанальные вопросы: «Сколь широки границы сострадания?» «Можно ли сострадать чудовищу?», «Кто страшнее, само чудовище или человек знающий о его злодеяниях, но стоящий в сторонке, наблюдающий?», но и показывает действительно самобытную и оригинальную интерпретацию творческого метода, уникальную концепцию литературного мира.

А её сюжетные повороты удивляют так, что просто невозможно не воскликнуть от шока, граничащего с восторгом. А ещё тут одно из лучших финальных предложений сборника.

📕«Отдел особого хранения»

В интервью журналу «DARKER» Оксана немного лукавит, говоря, что «большая часть книг живёт в лучшем случае два-три поколения, а затем уходит в небытие полнейшего забвения». Ведь сама же знает, что есть в некоторых библиотеках «Отдел особого хранения» для отживших своё и переродившихся книг. Книги эти не только дают ответы на любые вопросы, но и при правильном подходе могут исполнить любое желание.

Именно их хранительницей и становится Зоя - скромная и замкнутый девушка. Практически дубликат Жени из «Имаго», правда страсть у неё не бабочки, а книги. Причём все, даже те, на которые больше и не посмотрит никто. Печально, что в отличие от Жени, она как раз точная копия Беара, ведь её желание стало причиной весьма трагичной цепочки событий.

Очередная история о выборе и его последствиях. Самое интересное, что мысли после прочтения занимают не только её мифология и в меру удивляющий сюжет с малость предсказуемым финалом, но и размышления о том, что произошло дальше, там, за пределами страниц.

📷«Вечное синее небо»

История о человеке, мыслью склонном, но делом страшащимся убийства. Если некая Сила завладеет его телом и начнёт убивать, кого в этом случае считать убийцей?

История о грехе, потере личности, внутренней борьбе и искуплении. История, в которой Неизведанное имеет свой мотив: оно настолько устало от войн, что стремится к их завершению, но своим весьма извращённым способом.

🛸«Дары свыше»

Вновь Урал, но уже не бажовский, а тот, из легендарного выпуска «Профессии репортёр» про Кыштымского карлика.

Девушка, фотограф в творческом кризисе, отправляется в глухую уральскую деревню, чтобы найти телефон умершего дяди, с которого ей приходят весьма странные сообщения. А так как дядя был писателем, она думает, что это его посмертная, не очень удачная, шутка.

Вертится всё вокруг НЛО, и кажется, что история должна походить на «Секретные материалы», но по факту это чисто «ужастик» Р.Л. Стайна. Есть в «Дарах» какая-то детскость.

В наличии: косвенная связь с «Законом» и «Отделом», а также размышления о ремесленничестве в творчестве, проблемах стереотипов и принятия себя.

🚀⚰️🩸«Хорошая партия»

Это «вампирский мини-роман» об инженере Володе, что мечтал покорять космос, но не знал, что цена его мечте чужие жизни. Продуманные сюжет и лор, исторические параллели, музыкальные отсылочки, живые (живые и неживые) персонажи, интересное близкое к реализму переосмысление классического образа вампиров, приятный экшен, прямая связь с «Собачьим сердцем» (пусть отчасти он сам виноват, но поступили с Володей ничем не лучше, чем с псом Шариком) лишь малая часть достоинст истории.

Единственный недостаток - скомканная сцена расставания Володи с его девушкой Наташей, будто перекочевавшая из мелодрамы с «России 1». Она не плоха, но явно выбивается из общей атмосферы истории, хоть и содержит один из любимых мной теперь диалогов.

На момент окончания истории «Одинокая птица» Наутилосов ещё не была написана, но именно она стала бы идеальным её эпилогом, ведь одаренность нередко синоним одиночества. У истории открытый финал, но хочется верить, что Володя, подобно птице Гермеса, сможет укротить себя.

***

Истории Оксаны уникальны (и великолепно ей же проиллюстрированы). Их невозможно выкинуть из головы. Ответы порождают лишь новые вопросы. До какого возраста растут вампиры? Что нашли бы Скалли и Малдер, если б прошли по пути Жени, или расследуя пропажу Зои? Что стало с героями историй по окончании их событий? Что будет с нами?

Тут вот ссылочки на телегу и вк, там ещё больше обзоров.

Хотел бы поделиться с вами ещё одной годной книгой.

Цикл Эримос. Восхождение за авторством Владислав Афинский. Попаданцы в магические миры, Боевое фэнтези, Тёмное Фэнтези.

В первую очередь хочу отметить что это не обычное сопливое фэнтези, где какой-нибудь доходяга попадает в иной мир и и через сопли и слёзы начинает познавать магию, расти в рангах и наказывать своих обидчиков... Нет, главному герою сила достаётся через пот и страдание, через боль, кровь и даже смерть. Собственно обозначение Тёмное фэнтези здесь стоит не просто так, описание мира и его устройство представляется вполне в тёмных тонах.

Аннотация от автора:

Законченный цикл о циничном наёмнике, который попал в новый мир. Он не сопливый студент и не наивный юноша в розовых очках. Ведь для него не секрет, что миром правит выгода, а не выдуманное "добро" или "зло". Полный решимости взять своё, он больше не будет сомневаться и пойдёт до конца. Главное не повторить прошлых ошибок и не упустить свой шанс снова.

А ещё у него есть нейросеть.

Рекомендую к прочтению.

Подпишись, у меня о кино и не только.

Если не читали или забыли - сегодня можно начинать читать или перечитывать :)