Серия «Винилы западной музыки»

Доброго времени суток!

Сегодня с моей полки отправляется на проигрыватель один из самых известных альбомов в истории поп-музыки — Bad Майкла Джексона.

Как-то я уже рассказывал про Thriller. Сегодня же поговорим о пластинке, которая вышла после него. Перед Майклом стояла почти невозможная задача — выпустить альбом после самого успешного релиза в истории. Вместо того чтобы сделать «Thriller 2», он решил пойти совершенно другим путём.

Итак, встречайте — Bad.

Про альбомы Джексона можно говорить бесконечно, поэтому, чтобы не перегружать вас, расскажу лишь самые интересные факты.

Пластинка вышла 31 августа 1987 года и считается одной из самых сложных в карьере музыканта. После ошеломительного успеха Thriller публика ожидала, что новый альбом обязательно превзойдёт предыдущий. Однако Майкл решил не повторять уже пройденное, а создать совершенно новое звучание.

Оформление и винил

Обложка Bad выглядит гораздо сдержаннее, чем у Thriller. На ней Майкл Джексон предстаёт в чёрной кожаной куртке с металлическими пряжками — образ, который позже станет одним из самых узнаваемых в его карьере. Белый фон делает акцент именно на артисте и подчёркивает новый, более жёсткий стиль.

Оригинальная пластинка длится около 48 минут, что довольно много для одного LP, поэтому на некоторых изданиях уровень записи сделан немного тише, чтобы вместить весь материал без потери качества.

Среди коллекционеров особенно ценятся первые американские и японские издания 1987 года. Японские прессы традиционно славятся высоким качеством изготовления, а ранние американские экземпляры интересны тем, что максимально близки к первому выпуску альбома.

Создание альбома

Работа над Bad началась вскоре после завершения тура Victory и записи We Are the World. Майкл сочинял песни дома, записывал подробные демоверсии, а затем вместе с продюсером Куинси Джонсом и звукорежиссёром Брюсом Свидиеном дорабатывал их в студии Westlake в Лос-Анджелесе. В общей сложности работа над альбомом растянулась почти на три года.

Это был последний совместный альбом Джексона и Куинси Джонса. После него их творческие пути разошлись.

Главное отличие от Thriller заключалось в том, что Майкл захотел полностью контролировать музыку. Если раньше он написал лишь несколько песен для своих альбомов, то здесь стал автором 9 из 11 композиций, а также выступил сопродюсером.

Майкл не хотел делать «Thriller 2».

Он специально стремился к более жёсткому звучанию:

- более агрессивные ударные;

- насыщенные синтезаторы;

- рок-гитары;

- цифровые технологии записи (Synclavier, Fairlight и другие новейшие синтезаторы того времени).

Особенно это слышно в песнях Bad, Dirty Diana и Smooth Criminal.

По сравнению с предыдущими альбомами влияние рока здесь действительно стало заметнее. Это проявилось не только в более тяжёлых гитарных партиях и жёстком звучании ударных, но и в общей энергетике многих композиций. Особенно ярко рок-элементы слышны в Dirty Diana, которая и сегодня считается одной из самых «роковых» песен Майкла Джексона.

Интересные факты

Первоначально песня Bad должна была стать дуэтом Майкла Джексона и Принса

Когда Принс услышал первую строчку:

"Your butt is mine..."

Он отказался участвовать, пошутив, что не собирается петь такие слова Майклу. В итоге песню Джексон записал один.

Smooth Criminal могла не попасть на альбом

Куинси Джонс сомневался в этой песне и хотел убрать её из трек-листа.

Майкл настоял на своём. Сегодня трудно представить Bad без Smooth Criminal.

Клип Bad снял Мартин Скорсезе

Мини-фильм длился почти 18 минут.

Главную роль вместе с Майклом сыграл молодой Уэсли Снайпс — за несколько лет до того, как стал кинозвездой.

Исторический рекорд

Альбом стал первым в истории, с которого пять синглов заняли первое место в американском чарте Billboard Hot 100:

- I Just Can't Stop Loving You

- Bad

- The Way You Make Me Feel

- Man in the Mirror

- Dirty Diana

Этот рекорд продержался более двадцати лет.

Настоящий рок

Песня Dirty Diana — одна из самых тяжёлых вещей в дискографии Джексона.

Её мощное гитарное звучание сделало композицию популярной даже среди поклонников хард-рока.

Цель — 100 миллионов

Во время записи Майкл написал на зеркале в ванной цифру 100 000 000. Это была его личная цель по продажам альбома — он мечтал превзойти Thriller. Хотя достичь этой цифры не удалось, Bad всё равно разошёлся тиражом около 35 миллионов экземпляров, став одним из самых продаваемых альбомов всех времён.

Вместо заключения

Прошло почти сорок лет, а Bad по-прежнему звучит свежо и современно. Этот альбом доказал, что Майкл Джексон способен не только повторять успех, но и постоянно меняться, не теряя собственного стиля.

Для коллекционеров винила Bad — это не просто ещё одна пластинка в дискографии Джексона, а важная глава в истории поп-музыки, которую приятно не только слушать, но и держать в своей коллекции.

Спасибо за внимание и помните:

Не используйте музыку, чтобы возвысить себя — позвольте ей возвысить вас.

Доброго времени суток!

Наконец-то я добрался до полки с винилами, и сегодня расскажу вам о пластинке, которая стала исповедью, посланием и автобиографией великого и ужасного Оззи Осборна — альбоме Ordinary Man.

Расскажу историю его создания, то, чем по сути является этот альбом для самого автора, и почему многие фанаты восприняли его как прощальное послание.

Ну что, погнали?

12-й студийный альбом музыканта вышел 21 февраля 2020 года — первый за почти 10 лет молчания. Чтобы понять суть этого творения, нужно немного погрузиться в то, что тогда переживал сам музыкант.

Начнём с того, что после падения в ванной у него усугубилась старая травма, полученная ещё в 2003 году после падения с квадроцикла. Он вообще не умел нормально управлять им, и эта история закончилась очень тяжело.
В итоге — перелом нескольких позвонков, металлические стержни и фиксаторы. Но в 2019 году Оззи снова упал, уже в ванной, что привело к осложнениям старых травм и проблемам с установленными конструкциями. Понадобились дополнительные операции, усилились боли, были отменены туры.
Альбом он записывал уже с ограниченной подвижностью, хроническими болями и в период восстановления после операций.

Позже Оззи объявил о болезни Паркинсона — заболевании нервной системы. Это стало ещё одним тяжёлым испытанием для музыканта. Учитывая его многолетнюю борьбу с зависимостями и разрушительный образ жизни в прошлом, для многих поклонников это стало ещё одним напоминанием о том, через что он прошёл.
На альбоме 11 треков, среди которых особенно выделяют:

1. “Under the Graveyard”
Очень мощный, мрачный трек про внутренний кризис и борьбу. Многие фанаты считают его лучшей песней альбома.
2. “Ordinary Man” (feat. Elton John)
Баллада с Элтоном Джоном. По духу напоминает прощальное письмо рок-легенды.
«I don’t wanna die an ordinary man…»
Одна из самых эмоциональных песен Оззи последних лет.
3. “Straight to Hell”
Более классический, тяжёлый и драйвовый Оззи.
4. “It’s a Raid” (feat. Post Malone)
Безумный панковский боевик с Post Malone — быстрый, хаотичный и очень необычный трек.

Но на самом деле вся пластинка — один большой автобиографичный рассказ, попытка автора осмыслить себя, своё творчество, оглянуться назад — на то, что он сделал, и на всю свою жизнь.
Если говорить просто, это уже не Blizzard of Ozz. Это осмысленное, местами грустное творение взрослого, состоявшегося музыканта.

Стоит сказать несколько слов о том, как создавалась пластинка.

Продюсер и соавтор Эндрю Уотт знаменит тем, что умеет соединять современный поп-звук и рок-энергию. Он работал с такими известными музыкантами, как The Rolling Stones, Пол Маккартни, Эдди Веддер, Леди Гага и Джастин Бибер. Да, Бибер тоже оказал большое влияние на современную поп-культуру.
Именно Уотт предложил идею сотрудничества с Post Malone.

На басу — Дафф Маккаган из легендарных Guns N’ Roses.
Место за барабанами занял Чэд Смит из RHCP.
Для части песен гитару в руки взял Сол Хадсон, более известный как Slash, из тех же Guns N’ Roses. Другую часть аккомпанировал Том Морелло из Rage Against the Machine.
Нормальный такой коллектив подобрался — прям почти супер-группа. Плюс не забываем и про Элтона Джона. Для части старых фанатов поп-рок звучание стало, мягко говоря, неожиданностью.

Отзывы разделились: от «неожиданно живой вокал Оззи» до «слишком современный, “полированный” звук». А часть фанатов вообще скучала по гитаре Зака Уайлда и Рэнди Роудса.

Вообще, альбома могло и не быть — его просто никто не собирался записывать.
В 2019 году Оззи работал с Post Malone: он был приглашённым гостем в одной из их песен. И как-то Уотт предложил ему написать пару песен. Оззи приехал в студию — и понеслось.
Всё получилось очень спонтанно, так рассказывали сами музыканты. Ещё бы — такое сборище профессионалов.
Основная работа была сделана всего за четыре недели: минимум переделок и максимум импровизации и джема. По сути — пришли, накидали идеи и записали.
Сам Оззи говорил, что работа напоминала старые времена, когда альбомы создавались на энергии момента.
Осборн работал над альбомом в тяжёлом физическом состоянии из-за травм, но именно музыка, по его словам, помогла ему выбраться из «мрачного периода своей жизни».
Заглавная песня альбома изначально должна была звучать иначе, но именно игра Элтона Джона на пианино и его вокальные партии изменили настроение композиции.

Ну а теперь о самих песнях.

“Under the Graveyard” писалась очень лично.
Эта песня связана с одним из самых тяжёлых периодов жизни Оззи — зависимостями, саморазрушением и ощущением, что он почти потерял себя.
Клип, кстати, отсылает к отношениям Оззи и Шэрон в начале 70-х.
“It’s a Raid” — история из реальной жизни.
Этот безумный трек с Post Malone основан на настоящем эпизоде из жизни Оззи. История примерно такая: он когда-то запаниковал из-за возможного полицейского рейда дома и начал кричать что-то вроде: «It’s a raid!»
И да — песня специально сделана максимально хаотичной.
Через все песни альбома лейтмотивом проходят мысли о смерти, возрасте, сожалениях и наследии.

Главный вопрос:

«Что останется после меня?»

Из-за этих мыслей в песнях и новостей о здоровье мэтра слушатели начали воспринимать альбом как личный дневник.

Обложка альбома тоже не случайна. Это смесь классического, безумного образа Оззи Осборна, готического хоррора и почти гротескной демонической эстетики.
При этом сама музыка гораздо более человечная и уязвимая, чем этот образ. Как говорится: «Не суди книгу по обложке».

Попробую описать каждый трек одним предложением, чтобы стала понятна мысль, которую доносит вся концепция этой пластинки:

• Under the Graveyard — «Я почти уничтожил себя, но ещё жив».

• Ordinary Man — снаружи это красивая рок-баллада, а внутри — почти разговор Оззи со слушателем о собственной смертности.
  

• Straight to Hell — «Я знаю, что делаю плохие вещи… и всё равно продолжаю». Очень узнаваемый мотив всей его карьеры.

• Goodbye — прощание со старой версией себя.

• Today Is the End — всё может закончиться раньше, чем я думал.

• Scary Little Green Men — ну а как Оззи без чёрного юмора?

• It’s a Raid — реконструкция репутации Оззи.

• Eat Me — реакция на давление и осуждение.

  
  Если проанализировать все тексты как единый монолит, получается очень интересная история:
  

  «Я жил безумно.
  Я падал очень глубоко.
  Я всё ещё здесь.
  Я думаю о конце.
  Что останется после меня?»
  

  Ну и как, скажите, фанаты должны были воспринимать этот альбом?
  Как по мне — одной фразой:
  «Всё п…дец, Оззи умирает».

А нет — протянул старичок ещё целых пять лет. И как протянул: ещё альбомы, прощальный концерт там, где всё началось, и как итог — закончилось, но в окружении кучи последователей и продолжателей, тех, кто учился на его творчестве.
Великое наследие великого музыканта.

Доброго времени суток! Пока писал предыдущие посты про альбомы Pink Floyd понял, что самого любимого то у меня и нет, в итоге пришлось купить в коллекцию.

Вот сегодня мы и поговорим об истории создания шестого альбома группы.

Перенесемся в историю, на дворе 1971 год.

Космонавты на "Союз - 11" при возвращении на землю погибают из-за разгерметизации аппарата. В США снижают возраст избирателей с 21 до 18 лет. Шесть княжеств британского протектората подписывают соглашение об объединении и появляется государство Объединенные Арабские эмираты. КНР принята в ООН и вместо Тайваня заняла место в Совете Безопасности.

А группа Pink Floyd завершила тур в поддержку альбома Atom Heart Mother и приступила к работе над новым материалом на студии Abbey Road. Вот только аппаратура на студии была так себе, ее не хватало для реализации всех сумасшедших идей группы. Поэтому часть материала писалась на других, более современных студиях. Да и центральная тема проекта у группы тоже отсутствовала. Попытка подстегнуть работу импровизацией тоже успехом не увенчались.

Спустя несколько недель работы не было создано ни одной песни. Плюс, конечно же студия стоит денег, поэтому группа давала массу концертов, что, естественно, негативно сказывалось на работе над новым альбомом. В том же году был выпущен альбом Relics состоящий из ранних работ группы.

Но как итог почти через девять месяцев работа была завершена и альбом увидел свет в ноябре 1971 года.

Давайте немного поговорим о музыке с этого альбома, на первой стороне находится пять треков, они не имеют общей концепции как более поздние работы группы, но в них намечается начало перехода от психоделики к прогрессив року, венчает этот переход вторая сторона пластинки, на которой находится один трек, длящийся более двадцати трёх минут.

Это знаменитое "Echoes"(Эхо). Работа над произведением длилась с января по август 1971 года. В создании композиции участвовали все члены группы. А при записи использованы все доступные технические возможности того времени. Данная композиция является предтечей к Dark Side Of The Moon.

На развороте альбома фотография группы

По сложившейся традиции на обложку альбома не вынесено ничего кроме картинки, вся информация внутри.

Сегодня что-то как-то коротко получилось, но альбом действительно заслуживает внимания, как прекрасный образчик более раннего, переходного творчества группы.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток любители хорошей музыки, сегодня в моих руках последний на данный момент альбом группы Linkin Park под названием From Zero (конечно же на виниле). Давайте послушаем его и обсудим.

С чего бы начать, понятное дело что с начала, но где это начало, если учесть, что название альбома и переводится как "с нуля", не новая страница в истории, а переосмысление, новое начало, постановка точки в прошлом и новое движение.

Кто такой Честер Беннингтон конечно же все знают, а для тех кто не знает я поведаю. Наибольшую известность он получил как вокалист группы Linkin Park, хотя до этого пел и в других группах таких как Grey Daze, Dead by Sunrise и Stone Temple Pilots. Именно с ним группа получила мировую известность. Но порой музыканты хотят меняться, менять стиль, расти, делать что-то новое, но фанаты есть фанаты.
Фанат он консервативен, он хочет продолжения того что было, того что ему понравилось в творчестве группы, ведь это возвращает его в те или иные моменты прошлого, и как итог на концертах требует старых хитов, в комментариях пишет что новое творчество фу, "давай песни в стиле... ". Не все музыканты готовы к подобному, музыкант он в первую очередь творец, а творец, если он гениальный обладает, в своей массе, двумя основными чертами характера. Первая это ранимость, а вторая это проблемы с головой, гениальность и сумасшествие обычно идут рядом. Как итог Честер не смог справиться с давлением фанатов, и повесился у себя дома 20 июля 2017 года.

С этого начинается моя история, посвященная новому альбому.
Итак, восьмой студийный альбом группы, вышедший через семь лет после смерти вокалиста. Признаюсь честно, лично я никогда не получал удовольствия от творчества группы Linkin Park, я всегда был за хеви, панк, хард. Поэтому чтение репа под тяжёлую музыку меня мало цепляло, конечно я знал основные хиты группы, но не моя музыка. Винил же я увидел у друга, он поставил его, пока играла музыка мы выпивали, спорили. Я давил на то, что после смерти вокалиста группа должна распускаться, ибо фронтмен это ее лицо, и если он уходит то мало что хорошего может получиться, приводил в пример Queen, он же оспаривал говоря про AC/DC, вечный спор, который никогда не закончится. Когда первая сторона пластинки доиграла я сказал: "ты будешь смеяться, но мне блин понравилось!" И это истинная правда, я не знаю что сработало, то ли то, что до этого мне было похрен на группу, я не являлся ее фанатом, то ли женский вокал сделал свое дело. Как по мне это было сделано правильно, на любой мужской голос фанаты отреагировали бы сравнением с оригиналом, и это нормально, а тут женский голос, ну как его сравнить с мужским. И так на вокале теперь Эмили Армстронг, основательница группы Dead Sara игравшей в стилях хард, панк, гранж рок.

Она вышла на сцену с LP 5 сентября 2014 года, начав выступление с песни "The Emptiness Machine". Так же группа сменила барабанщика, место за установкой занял Колин Бриттэн. После выступления 5 сентября группа отправилась в тур, который завершился 16 ноября, прекрасный маркетинговый ход, представить миру новый состав, а за день до завершения тура выдать новый альбом. А 31 января 2025 года начался грандиозный стадионный тур, фанаты явно истосковалась по старой классике, да и живое исполнение новых песен тоже хотят услышать. Ведь, на удивление, новый альбом и состав большей части слушателей понравился.

Да и критики тоже, в целом положительно оценили новое творчество группы:

"Они всегда не боялись идти на звуковой риск, и ещё один звуковой риск — это именно то, что представляет собой их возвращение, которое прекрасно окупилось"

"Конечно, не каждой песней стоит хвастаться, и не все будут в восторге от новой вокалистки, но как работа — это четкое напоминание о том, почему Linkin Park достигли тех высот, которых они достигли, и продолжают влиять на многие поколения артистов."

"Пластинка чрезвычайно успешно воссоздает магию группы с достаточным количеством новизны, чтобы сохранить интригу."

Это лишь некоторые цитаты, мнений критиков.

Что же до винилового издания то оно конечно богато.

Разворот расплывчатый, очертания музыкантов только улавливаются. Красочный буклет, с текстами и фото.

Есть что почитать. Но сам винил это просто красота.

Вот как то так. По сути это уже новая группа, со старым названием. Мое мнение остаётся прежним, после смерти вокалиста нужно переименовывать проект, ибо он уже не будет ассоциироваться с прежним творчеством группы. Но альбом хорош, тяжел, и вроде перекликается с оригинальным творчеством группы, но есть в нём некая женская изюминка. Чудесное возвращение на большую сцену.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Предыдущий пост был посвящен анализу первого диска из двойного альбома легендарной группы Pink Floyd. Пришло время закончить этот разбор.
Настоятельно рекомендую прочитать первую часть статьи, а то будет многое непонятно.

Второй диск открывает композиция "Эй ты!" По изначальному замыслу она должна была стоять в конце третьей стороны, но в последний момент ею открыли третью сторону альбома. По сути песня могла находиться в любом месте повествования, ведь это озарение, призыв главного героя к таким же как он, живущим за стенами. Пинк зовёт их выйти, разрушить свои стены, обратиться к миру, это вспышка озарения, на какое-то время герой как бы приходит в себя, следующая композиция продолжает эту тему.

Is There Anybody Out

Персонаж стоит перед законченной стеной, долбится в нее, пытаясь докричаться, сбежать наружу, но ответа нет. В конце песни Пинк настолько отрешен от мира, настолько замкнут сам в себе, что сбривает волосы, брови, пытается отрезать бритвой соски, тоска, помешательство, членовредительство, полное одиночество в мире который он сам себе придумал закрывшись от реальности.

Nobody Home

Что же имеет Пинк закрывшись от реальности, дом, его вещи, одиночество и тишину, не с кем поговорить, некому плакаться, поделиться, бездушные вещи и бездушный телевизор, звуком которого постоянно перемежается повествование. "У меня на пальцах следы от никотина, у меня серебряная ложка на груди, и рояль в котором меня и похоронят." Весь путь, вся жизнь лирического героя привели его к предсказуемому итогу, сломанный, не готовый к миру человек приходит к алкоголю, наркотикам, одиночеству.

Vera

Это песня отсылка к британской певице Вере Линн и ее хиту "Мы ещё встретимся". Песня о том что лирические герои встретят, когда из-за темных туч выглянет чистое небо, призыв улыбаться той старой улыбкой, повествование в "Вере" постоянно прерывается отрывками из фильма 1969 года "Битва за Британию". Отсылка к Второй мировой, где погиб отец главного героя, где погиб отец музыканта. Мелодия постепенно замолкает и начинает играть барабан.

Bring the Boys Back Home

Группа Pink Floyd всегда была остро социальной, пацифистской, поднимала в своем творчестве проблемы человеческой души, коррумпированности корпораций, вот и в песне "Верните парней домой" поднята эта тема. Это песня не только о войне как таковой, каждый из нас ведёт войну внутри себя, в первую очередь мы воюем за кусок хлеба, за место под солнцем, многие уходят в эту борьбу с головой, забывая про все вокруг. У каждого из нас среди знакомых есть карьерист, все силы и нервы тратящий на подъем по этой пресловутой карьерной лестнице.

И вот добрался ты до вершины, оглядывается, ни семьи ни детей, ты один на один с собой, а в чем был смысл? Страшнее только когда имея семью уходишь в карьеру с головой, и совсем ад когда тащишь проблемы работы в семью, вот и пытается хор, под аккомпанемент барабанов вернуть нас в реальность жизни, оттащить от иллюзии успеха, успех он в первую в счастье семьи, а оно не твоей карьерой достигается, и счастье не в должности, зарплате или высоте твоего взлета, обычно там наверху счастливых нет. Счастье оно в возможности обнять близкого человека, спеть колыбельную ребенку перед сном. Пинку некого обнять, он один за своей стеной, он сам ее построил отгородившись от мира. Он совсем один. Его мысли крутит по кругу, школа, порочные связи, мать, а помогает нам понять это музыка, отголосками возвращающая слушателя к первой пластинке. А тем временем музыка переходит на следующую композицию заканчивая предыдущую композицию фразой "есть кто внутри? "

Comfortably Numb

Комфортное онемение, в него впадает главный герой. За все свое повествование я забыл сказать, что наш герой стал рок музыкантом, для этой песни это важно, простите мне моё упущение. В начале композиции ему слышатся голоса разных героев упомянутых ранее. Все эти голоса интересуются тем как он себя чувствует, из-за отрешения от мира у Пинка нет близких, есть только голоса в его голове. Из-за своего состояния он не может выйти на сцену, и ему вызывают доктора. Продолжение в песне и фильме немного разное, в первой врач вкалывает герою лекарство, во второй наркотик, который усиливает галлюцинации. Флойд вспоминает свое детство, и момент как он приносит домой крысу, но мать, естественно не позволяет оставить ее, в итоге крыса умирает и мальчик хоронит ее, вместе с ней хороня все свои мечты и детские иллюзии. На этом заканчивается третья сторона пластинки. Но шоу должно продолжаться.


The Show Must Go On

Пинк ставит шоу, в котором он же и играет, он все больше сходит с ума и ему кажется что он фашистский диктатор. Что в каком то роде является истиной, ведь он публичная личность, и через свое творчество он несёт свои мысли в массы. А какие могут быть мысли у человека отрешенного от мира, человека не имевшего в жизни ни любви, ни заботы ни примера. За музыкантами всегда идут фанаты, они прислушиваются к мнению своего кумира, он воспитывает их, но в нашем случае Пинк только помогает в выстраивании стены своим слушателям, чем не диктатор фашист?

In the Flesh

Но шоу должно продолжаться, играет реприза к открывающец альбом композиции, во вспышке, но уже без некоего вопроса, вопрос отпал, осталась одна реальность в которую загнан персонаж. Толпа в фильме устраивает погром, диктатор Пинк выходит к ней, все заканчивается немецкой бомбардировкой британского города, именно под бомбами погиб отец главного героя, так же, только морально, гибнут его иллюзорные дети, его последователи и фанаты. Последующие композиции Run Like Hell, Waiting for the Worms, по сути продолжают нацистскую тему, "убей тех кто не похож на тебя", "всех под одну планку" бунты, погромы и прочий ужас, как начало глобального ужаса. Марширующие молотки очень в тему. И тут...

Stop

Пинк приходит в себя, в его руках текст, все это было кошмаром, наваждением? Или пророчеством? Герой не понимает себя, не принимает себя, он хочет домой, его поглотило шоу, сожрал ненасытный монстр музыкальной индустрии, защиты нет, он хочет просто убежать.

The Trial

Суд, герой в своей голове судит по сути сам себя, все персонажи, благодаря которым он выстроил стену приходят к нему, ведут с ним диалог, обвиняют его, а конце процесса судья выносит вердикт: "снести стену!"

Outside the Wall

Концовка альбома остаётся открытой, Пинк снёс стену в своей голове, вот он мир, от которого он отгородился, но готов ли он в жизни в этом мире? Реприза песни опять откидывает нас на начало и на вспышку, может Пинк умер и переродился что бы пройти все по новой, или он наберёт новых кирпичей на новую стену, неизвестно.

Остросоциальный альбом группы, призывающий по сути людей открыть глаза, показывающий каждого из нас в гипертрофированном гротескном виде. Знавал я людей со стенами в головах. Через мою жизнь прошли двое таких, первый был на пару лет моложе и видел во мне пример, отца, но я не мог ему помочь, я сам ещё был не состоявшимся, где он и что с ним я не знаю, другой был чуть старше, его история меня вообще поразила. Занимался парень паркуром, начал слушать тяжёлый рок, купил мотоцикл, отпустил волосы и бороду, завел отношения с не очень нормальной девушкой, которая изменила ему с более успешным. Надо отметить что воспитывался он бабушкой и матерью. Через какое-то время жизнь сложилась так, что наши дороги разошлись, а лет через пять я узнал через общих знакомых, что он уже не брутальный Макс, а трансвестит Максимилиана. Где он, что он, я не знаю, но стена тым была глухая, с членовредительством.

Вот как, порой, неприспособленность к жизни влияет на людей, меняет саму их суть. Альбом The Wall нужно послушать любому человеку, желающему растить детей, послушать вдумчиво, задуматься о себе, и своих кирпичиках, ведь они есть у всех и каждого, и постараться не перекладывать их на свое чадо, оно и так за жизнь накопит уйму кирпичей, и не стоит добавлять свои страхи в их жизнь, нужно подготовить ребенка к суровости этого мира, что бы он мог справиться, а не закрыться.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.

Доброго времени суток, вернёмся к легендарному Роджеру Уотерсу и группе Pink Floyd, тем более что в моих руках их прекрасный альбом, которому в этом году исполняется 50 лет.

Приветствуем горящего человека, Wish you were here!
Девятый студийный альбом группы, на котором всего пять песен, но две из них являются мировыми хитами. Команда в очередной раз доказала, что если что-то делаешь, то делай это хорошо. Давайте окунемся в атмосферу 1975, в болото музыкальной индустрии, и посмотрим как создавался альбом, о чем пели музыканты, обратимся к концепции пластинки, песни с которой вот уже полвека остаются популярными.

Сам материал для альбома создавался в процессе концертного тура в поддержку альбома Dark side of the Moon. Ну а запись проходила на знаменитой Эбби Роуд.

Концепция альбома переносит нас немного внутрь музыкальной индустрии, с ее наркотиками и выкачиванием из музыканта всех соков для заработка на нем и его творчестве.

Альбом занимает 209 место в списке пятисот лучших альбомов всех времен.

Сами песни с альбома презентавались во время концертов по Англии и Франции, а в начале 1975 года группа засела в студии. Уотерс переживал о том что популярность группы, постоянные концерты и прочая деятельность команды убили в ней дух товарищества и братства который был на старте карьеры. Песня "Shine On You Crazy Diamond" открывающая альбом является своеобразным посвящением Сиду Барретту, которого как раз сгубила индустрия музыки, наркотики и поехавшая на их фоне крыша вынудили его уйти из группы, хотя во многом именно он был ее идеологом, и название для коллектива придумал тоже именно он. Уотерс с помощью музыки и текстов хотел передать всю свою скорбь из-за ухода друга.

Так же в альбоме идет критика музыкальной индустрии.
"Welcome to the Machine" добро пожаловать в машину, трек начинается со звука открывающейся двери, он символизирует открытие нового музыканта по замыслу Уотерса, которого в последствии придают из-за жажды наживы на нем. Окончание же песни сопровождают звуки вечеринки, как говорил автор "это символизм недостаточности отношений и истинных чувств между людьми."

Ну а что же "Have a Cigar", это песня презрения к самим деятелям от индустрии, в ней идут такие строчки: "мы сбились со счёта", "мы называем это загребанием денег", "кстати, а кто из вас Пинк?" Последнее это фраза которой отдельно достали группу, этот вопрос ради прикола задавался им при каждом удобном случае.
Но и себя музыканты не забыли, они тоже пресытились этой жизни музыкантов, ставших легендой при жизни. Песня "Wish You Were Here" это не столько описание удручающего состояния Барретта, сколько описание преображения самого Уотерса, преображения двух сторон его характера. Одна сторона сострадающий идеалист, а другая "хваткий, наглый, эгоистичный парнишка, желающий дорваться до сладостей и все их съесть".

Ну а теперь немного о виниле из моей коллекции, обложку я показал выше, внутренний конверт оформлен по Пинк Флойдовски лаконично, тексты и фотография.

Все это упаковано в черный полиэтилен, как будто труп.

Давайте все же немного вернёмся к оформлению обложки, и тому что на ней изображено. Альбом повествует об обезличивании музыки, о смещении творческого процесса в сторону индустрии и о поиске человечности в этой машине. Обложка перекликается с этими темами, это глянцевый образ успеха, сделка между двумя "достойными" представителями индустрии за кулисами этой самой индустрии. И хоть один из них горит оба делают вид, что ничего не происходит это просто "Deal".


Ну и пару слов о записи альбома.

Гилмор вспоминал:

"Это было весьма тяжёлое время, должен сказать. Все детские мечты вроде как исполнились, наши записи по всему миру продаются наилучшим образом, и мы можем позволить себе всё что угодно. Женщины, деньги, слава и всё из этого вытекающее … всё само собой шло к нам в руки, поэтому пришлось переоценивать себя в соответствии с текущим положением вещей, ситуация была довольно неясной, и некоторое время все находились в растерянности"

Как то на запись в студию пришел бывший участник Сид Барретт их "безумный бриллиант". Это произошло 5 июня 1975, дата хорошо запомнилась группе, потому что в этот день было запланировано празднование свадьбы Гилмора.
Музыканты вспоминали, что на пороге появился наголо выбритый человек, брови так же были сбриты, да и вес был явно не в пределах нормы. Ну мало ли кто из сотрудников студии зашёл, но это оказался их друг, которого музыканты не видели пять лет. У него была не особо связная и осмысленная речь. На вопрос о лишнем весе он ответил что на кухне у него стоит большой холодильник и в нем много свиных отбивных.

Вместе с группой он послушал "Shine On You Crazy Diamond" и сказал что всегда готов помочь, хотя работа над альбомом уже была почти закончена. Позже он присоединился к гостям на праздновании, но сидел там молча, что происходило в его голове, какие чувства он переживал, как его переварила эта индустрия. В итоге через некоторое время Барретт ушел ни с кем не попрощавшись. В следующий раз участники группы видели его в 2006 году, на его похоронах.

Вот что сказал Уотерс

Я очень грущу о Сиде. Конечно, он был очень важен для нас, и группа никогда бы не смогла начать без него, поскольку им был написан весь первоначальный материал. Она не могла бы состояться без него, но, с другой стороны, нельзя было и продолжать вместе с ним. Песня «Shine On» на самом деле не о Сиде — он стал эдаким символом крайнего отчуждения, которому предаются некоторые люди, потому что это единственный способ для них вынести весь этот чёртов мрак — современную жизнь — и полностью устраниться. По-моему, это очень печально.

Я не психолог, не критик и тем более не участник группы, но как по мне, музыканты предали его, оставили друга один на один с его бедой, с его тьмой внутри, а музыкальная индустрия его просто перемолола, почему? О причинах группа споет в своем альбоме The Wall. но это другая история, а этот сумасшедший бриллиант был явно достоин лучшего.

Что же до альбома, то он вышел осенью 1975 года, как всегда, порвал все чарты, и вот уже 50 лет мы слышим посвящение Сиду Барретту.

Спасибо за внимание, не изменяйте себе и музыке внутри, но подходите ко всему с холодной головой.