Я послушал оба альбома совсем недавно, если говорить коротко о каждом альбоме: это очень хорошо, оба альбома невероятно классные и запоминающиеся
Если говорить про каждый альбом подробнее, то я начну с Donda (с первой части):
Kanye West - Donda
Оценка: 100/100
Я ещё до прослушивания альбома ожидал от него хороших результатов (80-90 баллов),но когда я его дослушал, я понял - это реальный шедевр. К вашему сведению, я ОЧЕНЬ редко ставлю настолько высокую какому-либо альбому, а если и ставлю, то быстро пересматриваю решение и снижаю полученные баллы. В случае Donda, оценка абсолютно заслуженная. Если рассматривать этот альбом не как обычный музыкальный релиз, а как масштабный проект с невероятными промо и кропотливо проделанным образом, то открывается такая картина: Канье проделал невероятную работу со своим образом, отсылки на который будут прослеживаться на всех последующих альбомах (Vultures 1, Vultures 2, DONDA 2, Bully), а также придумал и поставил очень сильное промо на концертах и в соц сетях. Если рассматривать музыкальную составляющую, то можно сказать только одно: была проделана колоссальная работа со звуком и атмосферой. Весь альбом тебя держат в определённом настроении, не отпуская до самого конца. Весь альбом - тонкая, животрепещущая религиозная история, что придает какой-то значимости альбому. Если хотите ознакомиться со звучанием альбома, при этом, почему-то, не хотите слушать его целиком, то я бы посоветовал послушать Hell and Heaven, 24, Believe What I Say.
Donda - это 2-х часовая история, которая раскроется полностью только после нескольких прослушиваний.
Kanye West - DONDA 2
Оценка: 90/100
Вторая часть альбома явно отстаёт по качеству от своего предшественника. Даже сам Канье говорил, что альбом недоделан, что он требует доработок (которых он, кстати, не сделал). Эти изъяны звука слышны на некоторых треках отчётливо.
Тексты - слабые, простенькие и несуразные. Сам альбом больше раскрывается не как альбом, а как микстейп. Именно поэтому я отношусь к этому альбому не как к произведению искусства, как к Donda, а как к обычному, немного недоделанному реп-микстейпу.
У альбома есть много сильных треков, например: JESSE, TOO EASY, SECURITY
Остальные треки - хорошие, но по качеству немного отстают от тех 3-х, что я привёл в пример. Я относился к этому альбому изначально, как к микстейпу. Поэтому я и получил от него максимум удовольствия: я не строил надежд, у меня не было завышенных ожиданий - я просто получал наслаждение от каждого трека, даже от того, что не зашел всей аудитории Веста.
Итоги (тут прям важная мысль):
Давайте подытожим: оба альбома - потрясающие, только прослушивание определенного релиза требует определенную призму восприятия музыки на этом релизе. Альбом Donda изначально позиционировал себя, как что-то монструозное и грандиозное - чем, кстати, и оказался. А DONDA 2 получилась, если судить, как критик, плохой. Но если рассуждать, как обычный, среднестатистический слушатель, то можно сделать некоторый вывод: DONDA 2, возможно, могла получиться такой же, если не лучше, чем свой предшественник, если бы Канье её доработал. Ну, раз она уже вышла такой, какая она есть, то стоит и относиться к ней так, как подобает её качеству. Т.е, к микстейпу нужно относиться, как к микстейпу.
Вернемся к призмам: Donda была анонсирована, как что-то невероятное - оно таким и оказалось. Так к нему и надо относиться и держать это позиционирование в голове во время прослушивания, тогда и сам релиз раскроется по-другому. А к Donda 2 нужно относиться по-другому: если по время прослушивания держать в голове ту мысль (которую вы, наверняка, услышали от какого-то человека в интернете), что вторая часть - блеклая и неудавшаяся копия первой части, то оно таким и окажется. Нужно принять тот факт, что альбом недоделан, и относиться к этому недоделанному альбому, как к недоделанному альбому, после чего, попыттаться найти что-то цепляющее и интересное в этом релизе.
Мальчик листает семейный альбом. - Мамочка, а кто этот кудpявый кpасавец? - Разве не узнаешь? Это твой папа! - Да?! А кто же этот лысый толстяк, котоpый живет с нами?
Guns N' Roses - Chinese Democracy (2008) (оригинальная обложка)
Так как у меня случился очередной приступ любви к Guns N' Roses, и я переслушал Appetite For Destruction, ютуб начал мне подкидывать разные видосы, вроде "Аксель Роуз - мудак", ну и в таком духе, а еще "Самые дорогие альбомы в истории". Chinese Democracy, соответственно имеет отношение к обоим тезисам.
Отгремев в конце 80 - начале 90-х, к середине десятилетия Guns N' Roses (далее GNR) начали активно разваливаться. Первые попытки записи того, что потом стало Китайской демократией (далее КД), начались еще в 1994. Но в виду употребления запрещенных веществ и общей усталости друг от друга участники запись забросили и начали выяснять отношения.
В следующие 3 года группу один за одним покинули почти все участники, кроме собственного Акселя Роуза и клавишника. Слэш ушел в 96-м, заявив, естественно, что "Аксель - мудак и установил в группе диктатуру".
Аксель доводит Слэша
Далее последовали судебные тяжбы за право называться GNR, набор новых музыкантов в группу, очередные скандалы, истории с употреблением и так далее. Все это могло бы вполне потянуть на отдельную книгу под названием "Как развалить суперуспешную рок-группу".
Интересно, конечно, что Аксель годами кормил лейблы и публику обещаниями записать КД. Кредит доверия, видимо, был огромный и скорее не к Роузу, а к GNR, как к бренду, приносящему миллионы.
Новая попытка была предпринята в 98-м году, когда более менее устоялся состав. В 2000-м Аксель говорил, что альбом записан на 99%, даже какие-то песни начали выходить, и... снова начал менять состав. Одним из новых гитаристов стал Buckethead.
Это сейчас легко загуглить, что Buckethead - гитарист-виртуоз-графоман с огромной дискографией, на тот же момент ведущие на MTV на полном серьезе предполагали, что на самом деле это Слэш вернулся в группу и выступает в маске.
Buckethead в образе
Вообще, у Роуза явно был пунктик по поводу самого понятия КД. В 2002-м году GNR отправились в тур под названием Chinese Democracy, еще не выпустив собственно альбом, где исполняли свои старые хиты и новые песни, не все из которых попадут в релиз 2008-го.
К 2004-му Аксель выгнал и Бакетхеда, видимо не сумев ужиться с персонажем более эпатажным, чем он сам. Вроде как для гитариста в студии даже какой-то специальный курятник построили, чтобы тому комфортнее игралось. Либо Buckethead ушел сам (тут истории слегка разнятся), у него тоже были претензии к Роузу на предмет хаоса внутри группы и отсутствия видимых результатов работы.
Надо сказать, что Аксель не отмалчивался в тот период по поводу задержек, но главной причиной он называл стремление сделать интересную современную запись, которая будет отличаться от того, что делали GNR, так как ему не хотелось заниматься самоповторами.
На Geffen Records (дочерний лейбл Universal, на котором выходили все альбомы GNR) к тому моменту наконец поняли, что в ближайшее время альбома не дождаться, а деньги с продаж получать как то надо, и потому выпустили Greatest Hits от GNR. Тут уже Роузу пришлось объединяться с бывшими участниками GNR - Слэшем и Даффом МакКаганом, чтобы вместе подать в суд на лейбл - выпуск сборника не был согласован ни с кем из оригинальных участников группы. Суд они проиграли. Сборник, кстати, хороший.
Понятно, что параллельно всем этим процессам продолжал расти бюджет записи. Сумма на тот момент уже составляла 13 миллионов долларов. Дороже стоил, кажется, только Invincible Майкла Джексона. Неудивительно, что Geffen Records вскоре начали урезать финансирование записи.
В следующие 4 года перед тем, как альбом наконец был официально выпущен, происходило много всего: очередные перестановки в составе, слитые в интернет песни, судебные иски в адрес Роуза от оригинальных участников по поводу авторских прав и так далее.
23 ноября 2008 КД попал на полки магазинов. Мнения слушателей и критиков полярно разделились. Альбом параллельно попал в списки худших и лучших альбомов года и десятилетия.
И конечно сразу попал в мемы
Ну а что там по музыке.
По факту, если отбросить саму историю записи, которая, одновременно, и делает альбом интереснее, и создает завышенные либо заниженные ожидания, КД - одна из самых интересных вещей в небогатой дискографии GNR - "Chinese Democray" - всего лишь 6-й их альбом.
И можно спросить, какой группы, если от оригинального состава остался только вокалист (да, еще клавишник . На деле же в записи КД поучаствовало огромное количество музыкантов. Сольной записью Роуза это назвать не получится при всем желании. Здесь звучат гитарные партии от того же Бакетхеда, от Робина Финка (сессионного гитариста Nine Inch Nails), в записи участвовало несколько крутых барабанщиков, и это еще не говоря о нескольких композиторах-классиках, которые помогали с записью оркестровых партий.
Что странно, Ричард Фортус, ритм-гитарист GNR в тот период (и вроде бы до сих пор), в противовес бывшим участникам группы утверждал, что Роуз был очень открыт к любым новым музыкальным идеям и предложениям. А идей было полно.
В нулевые рок-сцена значительно обогатилась самыми разными направлениями. Уже и ню-метал с альтернативным роком почти отгремели, индастриал проскрежетал в конце 90-х. Соответственно, очень хорошо слышно, чем вдохновлялся Аксель, записывая КД.
Но не то, чтобы Guns N'Roses были новаторами. В пользу этого говорит и их любовь к каверам. К примеру, их предыдущим студийником был именно сборник рок-каверов "The Spaghetti Incident?" 93-го года. С другой стороны, их и не за новаторство полюбили.
Стартует альбом с одноименной "Chinese Democracy", классического хард-рок номера, на который Акселя вдохновил фильм о Далай Ламе. Далее идут бодрые мощные боевики "Shackler' Revenge" и "Better" с элементами индастриал-звука. Далее звук слегка смягчается: "Streets Of Dreams", "If The World", "There Was a Time" - синтезаторы, фортепиано, оркестр, очень насыщенные аранжировки - образцовые кинематографичные композиции, типичные для GNR, только сложнее и многослойнее. чем раньше.
При всех новых приемах КД, в общем-то, является классическим GNR, где соединились новые источники вдохновения со старыми. Из минусов - песни стали более перегруженными, местами чувство меры явно оставляло Акселя. Из плюсов - мелодии и музыкальные ходы стали непредсказуемее.
Кстати, о старых источниках. Аксель не раз говорил, что очень любил в подростковом возрасте Queen. В дополнение к классной музыке, они для него были и чем-то вроде доказательства того, что рок-музыка может быть искусством (деспотичный отец не разрешал ему слушать рок). Увлечение Queen можно услышать, например на "Scraped" - песня начинается с хоровых распевок. Еще более характерный пример "Catcher In The Rye" - классный трек, вдохновленный, как сказал Аксель "синдромом Холдена Колфилда". С длинными инструментальными интерлюдиями, вокализами, некой театральностью в гитарных переходах. Кажется, что-то подобное Queen могли записать, доживи они до нулевых. Еще один любопытный факт - Брайан Мэй в конце 90-х записал несколько гитарных партий для будущего альбом GNR, и, кажется, именно для "Catcher In The Rye, но в итоговый альбом его работа не вошла.
Надо сказать, что к 2008-му Аксель не только изменился внешне (старение + пластика).
Аксель в 2002-м на MTV с дредами и странным носом
Голос его тоже как будто слегка деформировался, и на КД он то басит, то орет совсем уж диким котом. Но, что забавно, все это вполне органично ложится на материал.
В целом КД слушается на ура, по крайней мере вплоть до десятой песни уж точно. Дальше начинаются баллады, которые у GNR всегда выходили превосходными, но здесь с ними не очень задалось — нет тут ни новой "November Rain", ни "Don't Cry". Чем-то похожим пытаются быть "Sorry", "I.R.S." и "This I Love", но получается так себе.
Любопытна финальная «Prostitute», которая начинается как песня какой-нибудь альтернативной группы нулевых, но затем превращается в слегка ускоренную балладу. Там Аксель изливает душу и говорит о том, что не хотел быть проституткой на потеху лейблу и фанатам, потому и не шёл на уступки.
"Chinese Democracy" - хороший альбом, пусть и опоздал он на много лет. Возможно, это последний эпик в истории классического хард-рока - жанра, давно вышедшего из моды. По крайней мере в ряду мейнстримовых команд, и если не брать во внимание всякие постмодернистские приколы с попытками играть хард-рок под старину.
Слэш впоследствии заявлял, что КД - отличный альбом, и старым составом GNR не смогли бы записать нечто подобное.
А вот Аксель с тех пор успел дать не одно интервью, где в бесконечных задержках упрекал Geffen Records. Лейбл хотел получить от него "Appetite For Destruction 2" и постоянно вставлял палки в колёса, пытаясь загубить его видение. В момент выхода, кстати, альбом почти не промоутировали, и участникам группы пришлось искать альтернативные варианты раскрутки. Несколько миллионов копий продать тем не менее получилось, так что Роуз - далеко не единственный злодей в этой эпопее.
Аксель согласился поставить Слэша в середину кадра
И самое забавное — история GNR закончилась (вернее, продолжилась) хэппи-эндом. К середине десятых Аксель помирился с участниками оригинального состава (теперь в группе играют и "старички", и те, кто присоединился во времена записи КД), они снова начали выступать вместе и даже иногда выпускают синглы.
Сейчас GNR катают туры, гребут деньги лопатой и дают ностальгические интервью о прежних временах. А Аксель, пережив трансформацию из доходяги-рокера в странного чувака с дредами, в итоге эволюционировал в классического, пузатого и довольного (вроде бы) жизнью рок-деда.
8 guns of 10
P.S. а что дальше? может записать еще один альбом-долгострой?
В него входит 10 треков, среди которых совместная работа с солисткой группы Астра Асей Зелёной "Всё что есть". Александр Цой: "Получился набор очень разных песен, как будто бы специально родившийся в век стриминга и плейлистов. Альбом-противоречие. Для тех, кто не может слушать подряд целый альбом, потому что все одинаковое. Тут есть и хип-хоп и трип-хоп, поп, кантри, рэгги, индастриал. И несколько разных рок-песен, как альтернатива с электроникой, так и балада под меланхоличный гитарный перебор".
Концертная презентация альбома состоится 19 октября в московском клубе "16 тонн".
Трек-лист альбома: 1. Последний раз 2. Тишина 3. Всё что есть (feat. астра) 4. Щека 5. Рулетка 6. Халиф на час 7. Связь 8. Не беспокоить 9. Переулки октября 10. Нежность
Хочу поделиться результатом долгой работы — моим полноформатным альбомом «Living Breath» под проектом YUGRA. https://band.link/livingbreath
В релиз вошли 16 композиций, выстроенных как цельное медитативное путешествие. Если вам близка глубокая этно-электроника и трайбл-эмбиент, вы наверняка знаете мексиканского музыканта Хорхе Рейеса (Jorge Reyes). Его работы с доиспанскими ритуальными духовыми инструментами, природным эмбиентом и синтезаторами всегда оставались для меня главным ориентиром.
В «Living Breath» мне хотелось перенести эту шаманскую энергетику в современный плотный электронный звук.
Что легло в основу звучания:
Напевы коренных американцев — ритуальные хоровые партии («Hey-ya hey-ya»), которые задают гипнотический ритмический транс.
Органический эмбиент — медитативные соло бамбуковых флейт, резонанс открытых пространств, шелест ветра и звуки природы.
Аналоговый бас и полиритмия — упругий современный грув, который держит динамику и не дает композициям раствориться в фоновом шуме.
В безлюдных местах остаются только пространство, дыхание природы и шелест ветра. Шаманы знают — а нам остаётся услышать.
Альбом создавался для вдумчивого прослушивания в хороших наушниках — в дороге, во время работы или когда просто нужно перезагрузить мысли и побыть наедине с собой.
Буду рад конструктивной критике, мыслям и отзывам в комментариях: как вам сочетание аутентичной ритуальной традиции и современного звука?
Кому откликнулась атмосфера — альбом уже доступен на стриминговых площадках (Яндекс Музыка, VK Музыка, Звук и др.):
