Серия «Эдвард Фёрлонг»

Профессиональный киллер Джошуа Шапира, работающий на русскую мафию, возвращается в свой родной район Бруклина, «Маленькую Одессу», чтобы выполнить очередной «заказ». Здесь живёт его семья, от которой он давно отрезан: презирающий его отец, умирающая мать и младший брат Рубен, для которого Джошуа до сих пор является героем. Возвращение домой запускает цепь необратимых событий, где прошлые грехи и кровная месть сталкиваются с попыткой обрести утраченные семейные связи…

Джон Коннор вырос и ему очень грустно

Итак, я продолжил знакомиться с фильмографией Эдварда Фёрлонга, и на этот раз мой выбор пал на фильм «Маленькая Одесса» 1995 года.

Фильм — чистой воды депрессняк, замешанный на грязном бруклинском снегу и кровавых криминальных разборках. Слабых сторон у него ровно две, и они же являются сильными.

Во-первых, фильм неспешный. Если вы ждёте динамичного боевика с пальбой и разборками, вы уснёте быстрее, чем бабушка Шапиры под телевизор.

Во-вторых, он жутко депрессивный. Настолько безнадёжно депрессивный, что некоторым зрителям с тонкой душевной организацией после титров захочется смотреть в окно, тихо, сокрушённо повторяя: «блядь, ну как так-то, ебанарот…».

В этом и заключается самая сильная сторона «Маленькой Одессы» — её атмосферная, вязкая, как холодный ноябрьский дождь, достоверность. Это кино не про красивую мафию из голливудских блокбастеров, а про бытовую тоску эмигрантов, где единственный способ вырваться из нищеты — либо медленно гнить, кутаясь в проеденную молью шубу и вспоминая былые деньки под «Подмосковные вечера», либо идти в криминал.

Наши люди в Голливуде

Тим Рот здесь играет хрестоматийного по голливудским меркам русского: молчаливый, уставший киллер, со взглядом, устремлённым в пустоту. Но Тим Рот пошёл дальше. Он великолепно сыграл живого покойника. Этакий не то царь Мидас наоборот, поневоле уничтожающий всё, к чему прикоснётся, не то Раскольников в кожанке, который уже давно порешил старушку и теперь пустым взглядом взирает на созданную им хтонь.

Эдвард Фёрлонг. Он играет «сына маминой подруги», который, как думает его властный отец, тянется к свету. Но свет почему-то исходит не от школы, учебников, а от старшего брата с руками по локоть в чужой крови.

Максимилиан Шелл. Мастодонт старого европейского кинематографа. Он играет советского еврея-эмигранта на склоне лет. Такой представительный, важный дяденька, некогда завсегдатай серьёзных политсобраний и магазинов «Берёзка», от которого за версту пахнет властью, копчёным балыком и «Красной Москвой».

Ныне от былого лоска у него остались попорченная молью представительная шапка-пирожок и гордость, которая греет его холодными ночами.

Безнадёжность как главный герой

Визуальный ряд фильма — это бесконечный серый снег, грязные улицы Бруклина, дешёвые пальто и обшарпанные подъезды. Здесь нет ни одного солнечного кадра, который бы дарил надежду.

Стилистически фильм гораздо ближе к европейскому арт-хаусу или суровым балабановским драмам, чем к типичному американскому независимому кино тех лет.

Языковой ад и «наши» люди

Отдельный вид удовольствия — слушать, как герои разговаривают. Диалоги здесь — гремучая смесь английского с густым русским акцентом и отборного русского мата, который местами звучит даже органичнее, чем литературная речь. Особенно старается Наталья Андрейченко, которая, будучи реальной женой Максимилиана Шелла, сыграла его любовницу.

Ничего общего с современной голливудской халтурой «альф лштшфум». Фильм вышел в 1994 году, когда интерес к России ещё не угас, к тому же было много актёров-эмигрантов советского происхождения. Поэтому актёры стараются говорить по-русски, а русские надписи в воображаемом Бруклине по большей части написаны без ошибок.

Это придаёт фильму аутентичность. Ты реально веришь, что эти люди живут в своей маленькой Одессе, варятся в собственном соку, ненавидят друг друга, но при этом никуда не уедут, потому что некуда: это их земля обетованная, превратившаяся в личное чистилище.

Стоит ли смотреть?

Однозначно — да, если не боитесь депрессняка. «Маленькая Одесса» — это не попкорновое кино. Это злое, печальное и очень красивое полотно о людях на дне. Джеймс Грэй снял дебют, за который не стыдно, и сразу обозначил себя как режиссёр, которому есть что сказать помимо стрелялок и погонь.

Кому зайдет: ценителям нуарных драм в духе ранних фильмов Феррары, тем, кто любит копаться в семейных травмах под аккомпанемент крупнокалиберных аргументов. Тем, кто готов два часа смотреть на снег и тоску.

Читайте также:

Фильм ужасов из 90-х, который не пугает,а вызывает нелоумение

Тёплый, добрый фильм, который согреет в ненастную погоду

Треш-хоррор, который может вам понравиться

Что ж, я продолжаю изучать фильмографию Эдварда Фёрлонга, и фильм «Наш собственный дом» — очередной виток в моём скромном исследовании. Парень из «Терминатора 2» здесь снова играет ершистого подростка.

Только на этот раз рядом с ним не боевитая блондинка с дробовиком, а мать с наполненными вселенской тоской глазами, которая тащит на себе шестерых детей и недостроенный дом.

Тёплое кино на грани слезодавилки

Картина звёзд с неба не хватает, и это надо понимать сразу. Никаких режиссёрских откровений, никаких сценарных вывертов — обычное кино для семейного просмотра, которое показывали бы по телевизору воскресным вечером, когда вся семья собирается у экрана. Но при всей своей простоте это достойное кино. Оно не пытается казаться умнее, чем есть, не выпендривается, а просто рассказывает историю.

И вот за эта честность подкупает. Она не давит на жалость так, чтобы хотелось выключить от отвращения, но и не скатывается в холодную бытовуху. Это тёплое, местами наивное кино, которое аккуратно подводит тебя к нужным эмоциям. Ты понимаешь, что тобой манипулируют, но не возражаешь, потому что манипуляция какая-то добрая, без подлости.

Семейная сказка или драма со счастливым концом

Формально это семейная драма, но по сути — самая настоящая сказка. Потому что в жизни почти не бывает такого, чтобы мать-одиночка с шестью детьми приехала на пустырь и за пару месяцев построила дом, в котором можно жить. Не бывает или почти не бывает, что ухажёра, поставившего фингал мисс Лейси, выгнали с позором из местного ресторанчика, потому что хозяин ресторанчика скорее всего его школьный друган и собутыльник. Не бывает таких отзывчивых соседей, что готовы прийти на помощь в любой момент. Как и не бывает такого, что в порыве массовой добродетели люди за один день построили дом для многодетной семьи.

Это, конечно, красивая картинка, далёкая от реальности. Но в эту сказку хочется верить, особенно если ты неиспорченный взрослой жизнью ребёнок. Хочется думать, что где-то есть люди, которые не пройдут мимо чужой беды, и что упорство действительно вознаграждается. Фильм не стесняется своего сказочного сюжета — он подаёт его так, будто это самая естественная вещь на свете.

Кэти Бейтс тащит

Имя Кэти Бейтс ничего не скажет зумерам. Глядя на эту далёкую от стандартов современной красоты женщину, больше похожую на санитарку в вашей поликлинике или уставшую домохозяйку, трудно поверить, что она настоящая голливудская звезда 90-х – и это без всяких скидок.

• Оскар, Золотой глобус, Сатурн за роль в триллере «Мизери» (1991 год).

• Премия Сатурн за лучшую женскую роль в фильме «Долорес Клейборн» (1996 год) – фильме, который вышел в один год с «Казино», «Первым рыцарем», «Роб Роем», «Водным миром», «Храбрым сердцем» и не затерялся на их фоне. Кэти Бейтс стала лауреатом премии наряду с Шэрон Стоун и Николь Кидман.

• Золотой глобус за лучшую женскую роль второго плана в фильме «Полночная смена» (1997).

Этот список можно продолжать. И всё это без сисек и миловидного лица. Как тебе такое, Сидни Суини Илон Маск?

Процентов на девяносто успех этого фильма — заслуга Кэти Бейтс. Она играет так, что ты забываешь о всех сюжетных допущениях и просто веришь ей. Уставшая женщина с натруженными руками, которая срывается на детей, плачет по ночам, но каждое утро встаёт и снова берётся за работу. Без пафосных монологов, без героических поз.

Бейтс умеет играть не лицом, а всей собой — спиной, руками, молчанием. Смотришь на неё и понимаешь, почему Голливуд в девяностых так любил эту актрису. Она не красавица, не сeкс-символ, но от неё невозможно оторваться. И в этом фильме она держит кадр так, что остальные актёры просто существуют вокруг неё.

Стоит ли смотреть?

Да, если вам нравятся семейные драмы со счастливым концом, где добро побеждает, а трудности преодолеваются.

Да, если вы любите сказки, в которых хочется верить, даже когда понимаешь, что это выдумка.

И да, если хотите увидеть Кэти Бейтс — звезду старого Голливуда эпохи «Криминального чтива», «Фореста Гампа» и «Водного мира», от которой остались только тёплые воспоминания.

Это кино не перевернёт вашу жизнь и не заставит пересмотреть ценности. Но оно согреет, как старое шерстяное одеяло, и напомнит, что иногда и простая история может зацепить. Так что устраивайтесь поудобнее, берите чай и включайте 🙂

Читайте также:

Фильм ужасов из 90-х, который не пугает, а вызывает умиление

Хоррор, который может вам понравиться

Семейная драма, в которой нет счастливого конца

Джефф (Эдвард Фёрлонг) остаётся сиротой при живом отце. Чтобы сбежать от болезненных воспоминаний, ветеринар Чейз Мэттьюз перевозит сына в свой родной городок Ладлоу — тот самый, где тремя годами ранее семья Крид пережила свою трагедию. Местные жители помнят историю Луиса Крида и обходят проклятое индейское кладбище стороной, но человеческая глупость и горе вновь берут верх над здравым смыслом...

Итак, как и обещал, я начинаю челлендж — просмотр всех (почти) фильмов с участием Эдварда Фёрлонга. Первым по списку идёт «Кладбище домашних животных 2».

Треш-хоррор эпохи VHS

Это заурядный треш-хоррор «кровь, кишки, распи@орасило», у которого, как и у большинства подобных картин, типичный набор ингредиентов:

• непременно маленький захудалый городок;

• новые жители/приезжие городка: молодая семейная пара, группа подростков или ищущий уединения писатель;

• неказистое зло, которое просыпается, когда в городке появляются новые лица;

• натуралистические сцены взаимодействия со злом: вываливающиеся кишки, каннибализм, фонтаны крови, отрубленные части тел — словом, всё, что призвано вызвать отвращение и заставить поперхнуться попкорном.

В этом смысле «Кладбище домашних животных 2» — типичнейший треш-хоррор. Но если от современной трешатины тянет блевать (по причине её убогости), то этот фильм вполне может вызвать приступ ностальгии. Как-никак это картина эпохи VHS.

Ну вот представьте: по телику идёт ненавистная «Играй, гармонь!», а вы смахиваете пыль с «видака», вставляете здоровенную кассету с аляповатой обложкой и смотрите АМЕРИКАНСКИЙ ФИЛЬМ! Есть от чего скупой слезе умиления скатиться по небритой щеке.

Ранимый Фёрлонг и сумасшедший Клэнси Браун

Одно из немногих достоинств картины — это актёрские работы. Для Эдварда Фёрлонга, находившегося на пике славы после роли Джона Коннора во втором «Терминаторе», роль Джеффа стала попыткой уйти от образа крутого парня в сторону уязвимого, сломленного ребёнка.

Он блестяще передаёт смесь подросткового нигилизма и глубокого горя. Его игра лишена фальши: зритель видит настоящего потерянного мальчишку, которого взрослые постоянно подводят.

Однако настоящим украшением картины стал Клэнси Браун в роли шерифа Гаса. Актёру ещё предстояло прославиться после роли жестокого, деспотичного надсмотрщика в «Побеге из Шоушенка». Но его работу в «Кладбище домашних животных 2» можно считать финальной репетицией перед своим звёздным часом.

До превращения в зомби он пугает одним своим присутствием — тяжёлым взглядом, запахом пота и дешёвого табака.

После воскрешения Браун выдаёт первобытную, животную жестокость.

Его Гас — это не тупой медленный мертвец, а изобретательный, стремительный хищник, получающий физическое удовольствие от причинения боли.

Глубокий философский подтекст

Фильм, конечно же, заурядный трешак. Однако и в нём есть место вполне себе глубокой философской идее — незыблемости смерти и невозможности настоящего возвращения мёртвых в мир живых.

Это базовая идея оригинального романа Кинга ярко воплощена в картине и доведена до совершенного абсолюта. Однако, в отличие от романа, в фильме нет той беспросветной победы зла и смерти. Можете считать это спойлером, но финал вполне себе «хэппиэндистый». Даже скажу больше: если закрыть глаза на вываливающиеся кишки, то «Кладбище домашних животных 2» можно даже назвать вполне себе семейным кино 🙃

Смотреть или не смотреть

В общем и целом смотреть фильм — пустая трата времени, есть более достойные картины. Однако если вы хотите увидеть молодого Фёрлонга, очаровательного в своей негодяйской отвратительности Клэнси Брауна или просто заела ностальгия по ламповым ужастикам 90-х, то почему бы не потратить 1,5 часа своей жизни?

Читать обзор фильма «Американское сердце» ✅

Эдвард Фёрлонг – тот самый Джон Коннор из «Терминатора 2». Роль принесла юному американцу всемирную славу. Ну а потом, как любят говорить злые языки, он зазвездился, стал пренебрегать работой (алкоголь, девочки, тусовки) и в итоге профукал карьеру. Я был того же мнения.

Но потом из любопытства заглянул в Википедию, в раздел с фильмографией Фёрлонга. Оказалось, что роль Джона Коннора далеко не единственная. В его послужном списке вполне себе большие картины вроде «Американской истории Х».

Не буду тянуть кота за подробности, объясню, к чему я это всё. Можете считать это своеобразной подводкой к моему челленджу – просмотру всех картин (или почти всех) с участием Эдварда Фёрлонга.

Я хотел лично проверить бытующее мнение, что актёр он никудышный, добился славы только благодаря смазливой мордашке и удаче, а после «Терминатора 2» других нормальных ролей у него не было и вообще Фёрлонг пролюбил все полимеры в алконаркотическом угаре.

Как вы заметили, «я хотел» написано в прошлом времени. На момент написания этой статьи я уже просмотрел большую часть картин с участием Фёрлонга.

Что сказать… Хейтеры правы, но только отчасти. На самом деле после «Терминатора 2» у Эдварда Фёрлонга были хорошие роли, но проходных ролей ещё больше.

Если вкратце, то примерно до начала нулевых Фёрлонг снимался в очень достойных картинах, начиная с «Американского сердца» и заканчивая «Зверофабрикой» и «Американской историей Х», а спад карьеры начался со второй половины 2000-х. Я не буду разбирать причины такого спада – пусть этим занимаются таблоиды и маститые кинокритики. Моей целью было просто познакомиться с фильмографией актёра.

Первой на очереди будет, нет, не «Терминатор 2» – о нём так много написано, что просто нечего добавить. Первой на очереди будет «Кладбище домашних животных 2».

Итак, поехали!

Обзор фильма «Кладбище домашних животных 2».

Мой канал в Дзен ✅