Серия «Новостной журнал Star Wars The Lucasfilm Fan Club »

В случае с некоторыми фильмами спецэффекты не обязаны быть безупречными — или даже просто очень хорошими, — чтобы картина добилась успеха в прокате. Пока все ключевые элементы — актёрская игра, сюжет и режиссура — выполнены на высоком уровне, любые недостатки в работе над эффектами можно простить. Но, как понял Деннис Мюрен, один из супервайзеров по спецэффектам в «Уиллоу», ещё при чтении сценария, именно спецэффекты должны были либо сделать фильм, либо погубить его.

«Это выглядело как невероятно сложный проект с точки зрения спецэффектов, — отмечает Мюрен. — Одна из самых масштабных задач — это Брауни, которые буквально присутствуют в каждом кадре фильма. Они задействованы в таком количестве сцен, что добиться эффекта их реального присутствия становится крайне непросто. При этом их играют живые актёры, а не куклы или что‑то подобное. Я считаю, что Брауни должны получиться убедительно — иначе и весь фильм не сработает. Ведь эти два персонажа целиком созданы с помощью спецэффектов».

Но как режиссёру работать с двумя актёрами, которые снимаются полностью на этапе постпродакшна и никогда не взаимодействуют с остальными участниками съёмочного процесса? По сути, команда по спецэффектам посоветовала Рону Ховарду обращаться с ними так же свободно, как если бы они действительно присутствовали на площадке.

«Иными словами, — поясняет Мюрен, — не стоит ограничивать себя, стараясь держать их только с одной стороны кадра и не позволять пересекать границу, где находятся остальные актёры. Делайте то, что сделали бы, будь они на самом деле там.

Техника, которую использовали для их включения в фильм, была разработана мной для сцены в „Звёздных Войнах: Империя наносит ответный удар“, где камера летит над ледяными полями, затем наклоняется вниз — и мы видим таунтауна, бегущего по снегу. Тогда этот метод применили впервые. Суть подхода в том, что объект, который нужно поместить в сцену, снимают отдельно — во весь кадр, а не в уменьшенном виде, как будто он уже находится в сцене. Мы снимали Брауни очень крупно, в полный размер, пока они шли по беговым дорожкам или выполняли какие‑то действия, реагируя на происходящее вокруг».

(Выше: первая встреча Уиллоу с Брауни ростом 9 дюймов. Актёры, игравшие Брауни, на самом деле снимались на фоне синего экрана, а иногда — на специально увеличенных декорациях (как показано на фото слева), а затем их изображения были интегрированы в уже отснятый материал.)

Но мы пока не уменьшаем их до крошечных размеров. Мы, напротив, снимаем их очень крупно — чтобы получить качественное изображение. Затем эту плёнку переснимают заново. При пересъёмке её подгоняют так, чтобы она вписалась в фоновый план, который был отснят в Англии. Это может сделать один человек. Джон Нолл использует эту технику в работе над фильмом.

Поскольку камера панорамирует или наклоняется, а Брауни должны идти по земле, их положение нужно корректировать в каждом кадре — чтобы оно соответствовало поверхности, по которой они якобы идут. Это трудоёмкий процесс, но поскольку им занимается всего один человек, он не слишком затратный.

Ещё один приём, который помог реалистичнее вписать Брауни в действие, — более активное использование движущихся планов вместо статичных (которые обычно служат установочными кадрами).

«Мы старались делать много движущихся планов, — отмечает Джонстон. — Вместо обычных статичных фонов, как это обычно бывает, мы снимали много движущихся планов с панорамированием и проездом камеры.

Думаю, в результате создаётся впечатление, что Брауни действительно присутствуют в сценах, а не просто „приклеены“ к ним. Во многих подобных фильмах, когда спецэффект добавляют на этапе постпродакшна, его всегда помещают в статичный план. И независимо от того, насколько динамична экшен‑сцена, она всё равно замедляется, когда приходится переходить к плану со спецэффектом: это сразу выдаёт искусственность. Мы же много двигали камеру и старались сохранить единый визуальный стиль с живыми съёмками».

Джонстон признаёт, что подобная работа выполнялась и раньше: «Не думаю, что её когда‑либо делали в таком масштабе. Не знаю, предпринимались ли когда‑либо столь амбициозные попытки. По сути, мы снимаем полноразмерных людей, а затем уменьшаем их так, чтобы они выглядели как крошечные персонажи в сцене. Мы помещаем их в сцены, которые не ограничены рамками, не статичны. Мы помещаем их на движущийся фон».

Однако не все сцены с Брауни снимались на синем экране с последующей тщательной стыковкой с остальным материалом. В отдельных случаях использовались специально увеличенные декорации — например, в эпизоде погони с повозкой.

«Так делали нечасто, но несколько раз, — говорит Мюрен. — Обычно Брауни находятся рядом с людьми, и декорации были спроектированы так, чтобы большую часть времени они взаимодействовали с людьми. Они не стоят где‑то в стороне — они прямо рядом с человеком. Например, человек обычного роста может взять Брауни за шиворот и положить его к себе в карман, или Брауни сидит в сумке, которую несёт Уиллоу, либо в седельной сумке лошади. Когда подобные миниатюры снимают обычно, миниатюрных персонажей стараются держать слева или справа, и они редко по‑настоящему взаимодействуют друг с другом».

Поскольку «Уиллоу» выглядит совсем не так, как другие фильмы с обилием спецэффектов, как Мюрен сравнил бы его с другими проектами ILM?

«Здесь вообще нет никакого сравнения. Они совершенно разные. В этом фильме мы работаем с реальными декорациями в качестве фона, а это всегда сложно. В фильмах „Звёздных Войн“ мы во многом создавали всю среду с нуля. Так что это два совершенно разных типа фильмов со спецэффектами».

В «Уиллоу» также используется более широкий спектр эффектов, чем в большинстве фильмов: от проверенных временем матовых росписей до самых современных методов обработки изображения.

Когда‑то покадровая анимация — утомительный процесс съёмки серии отдельных кадров существа, которое между каждым кадром немного сдвигают, — уступила место более новой технике с компьютерным управлением под названием «го‑моушн». В ней к существу прикрепляют стержни, чтобы добиться более плавных движений, невозможных при покадровой анимации.

После того как каркас (скелет) существа изготовлен, а его тело вылеплено из глины, делают форму и заполняют её пенообразным материалом, похожим на плоть, — так называемым шрамом. Затем добавляют все детали — например, глаза и текстурирование, — чтобы вдохнуть жизнь в двуглавого монстра, не похожего ни на что виденное ранее.

«У нас в фильме также были говорящие животные, — говорит Мюрен. — Сначала пробовали использовать кукол, но это не сработало. Поэтому мы анимировали только рот и вмонтировали его в изображение настоящего животного. Результат оказался поразительно лучше, чем кто‑либо ожидал. Большую часть работы выполнила компания Available Light в Лос‑Анджелесе — это очень хорошая анимационная студия. Мы же были слишком загружены здесь, одновременно работая над „Уиллоу“ и „Кто подставил кролика Роджера“, поэтому не могли выполнить эту задачу в собственном анимационном отделе».

Большая часть эффектов в «Уиллоу» в той или иной степени уже использовалась ранее, но была одна сцена, которую, по признанию Мюрена, ILM никогда раньше не выполняла.

«У нас есть сцена с обработкой изображения. В фильме есть момент, когда Фин Разиэль за примерно тридцать секунд превращается из козы в страуса, павлина, черепаху, тигра, а затем в саму себя. И это масштабная задача. Мы никогда не делали ничего подобного, и, думаю, никто другой тоже. Это сделано в серии из четырёх кадров. Это не похоже на большинство трансформаций, которые делали в других фильмах или снимали крупным планом. Мы сделали это всего в четырёх кадрах, и по большей части это общие планы, где вы просто видите, как происходит превращение».

Помимо трансформаций Фин Разиэль, го‑моушна Эберсиска и интеграции Брауни с живыми съёмками, в фильме есть ещё одна крупная сцена, не похожая ни на что другое, — встреча Уиллоу с Королевой фей Черлиндреей.

«В этот момент сюжета Уиллоу не понимает, что происходит и как он связан с событиями, разворачивающимися вокруг него в фильме. Поэтому королева фей спускается к нему, даёт ему задание, объясняет, что ему нужно делать, и сообщает, что он — особый персонаж в происходящем. Сцена включает в себя сказочную, дымчатую королеву фей, которая парит в воздухе, разговаривает с Уиллоу и излучает маленькие светящиеся огоньки. Это очень волшебная сцена».

Чтобы создать её светящийся, полупрозрачный и текучий облик, ILM переэкспонировали плёнку на четыре ступени и прикрепили диффузионный фильтр к объективу камеры. Черлиндрею подвешивают на проводах перед камерой, установленной на кран‑тюльпан; ассистенты толкают её в разные стороны. Затем снимают плёнку со скоростью 48 кадров в секунду вместо обычных 24, добавляют несколько вентиляторов — и эффект готов: вот она, Черлиндрея.

«Уиллоу», без сомнения, будет считаться одним из самых сложных двухчасовых проектов со спецэффектами, вышедших в прокат за долгое время.

«Мы приложили определённые усилия, чтобы придумать сцены, которых люди, надеюсь, ещё не видели, — заключает Мюрен. — Я стараюсь делать это в каждом проекте, над которым работаю. Когда вы увидите Брауни, вы не подумаете: „О, ну, я уже видел маленьких людей раньше“. Надеюсь, вы будете настолько поражены их реалистичностью, что окажетесь потрясены ими».

ТОВАРЫ ОТ LUCASFILM. «УИЛЛОУ».

Постеры к фильму «Уиллоу» (LPA‑C)

Ограниченное количество постеров MGM/Lucasfilm к фильму «Уиллоу» теперь доступно эксклюзивно через фан‑клуб. Постеры размером 39 × 27 дюймов поставляются в свёрнутом виде — в прочной тубе для защиты от повреждений. Их легко оформить в рамку для постоянного размещения.

Примечание: первый предварительный постер распродан и не подлежит повторному заказу. Второй предварительный постер и постер к релизу доступны в ограниченном количестве!

Цена: 8 долларов за штуку.

Горизонтальный постер «Мурал с Мадмартиганом» (L06)

Компания Amal Publications представляет горизонтальный постер размером 26 × 74 дюйма с яркими полноцветными сценами из фильма «Уиллоу», где в центре внимания — героический Мадмартиган. Постер поставляется в свёрнутом виде в прочной тубе для защиты от повреждений.

Цена: 10 долларов.

Стартовый набор альбома для наклеек «Уиллоу» (L14–15)

Компания Panini предлагает новый способ насладиться любимым фильмом — коллекционирование наклеек! В 32‑страничном альбоме предусмотрены места для 240 отдельных наклеек с персонажами и сценами из «Уиллоу». Специальный стартовый набор включает сам альбом и 3 упаковки наклеек для начала коллекции!

Цена: 2,5 доллара (L14).

Нужны дополнительные наклейки? Также доступны упаковки по 10 наклеек для альбома.

Цена: 2,5 доллара (L15).

Постер с Мадмартиганом (L05)

Отважный плут Мадмартиган оживает на этом постере размером 23 × 35 дюймов от компании One Stop Posters. Прекрасный постер поставляется в свёрнутом виде в прочной тубе для защиты от повреждений.

Цена: 5 долларов.

Футболки «Раскрась сам: Уиллоу» (L16A–D)

Получайте удовольствие, раскрашивая собственную футболку с героями «Уиллоу», а потом просто постирайте её — и можно раскрашивать снова! Каждая футболка из смеси хлопка и полиэстера (50 / 50) поставляется с четырьмя нетоксичными маркерами на водной основе. Доступно четыре варианта дизайна: с Уиллоу, Мадмартиганом, Соршей и генералом Каэлем.

Примечание: футболки доступны только в детских размерах:

• маленький (6–8 лет);

• средний (10–12 лет);

• большой (14–16 лет).

Цена: 10 долларов.

Фигурки героев «Уиллоу» (L03A–X)

Устраивайте эпические сражения добра и зла по мотивам фильма «Уиллоу» с новыми фигурками от Tonka! Фигурки изготовлены из ударопрочного пластика и комплектуются металлической подставкой. Каждая фигурка представлена в динамичной позе с несъёмным оружием. Доступны разные варианты — начните собирать коллекцию уже сегодня!

Примечание: фигурки Сорши (L), королевы Бавморды (A) и Верховного Олдвина (G) недоступны.

Цена: 2,5 доллара за штуку.

Фигурки героев «Уиллоу» на лошадях (L04A–E)

Дополните свою коллекцию этими захватывающими фигурками на лошадях, чтобы воссоздать великие битвы! Мадмартиган, Сорша и Айрк Таугбаер сражаются на стороне добра против генерала Каэля и воина Нокмаара, представляющего силы зла.

Цена: 5 долларов за штуку.

Настольная игра «Уиллоу» (L08)

Грозные монстры, сказочные сокровища, заклинания превращения, магические предметы и места силы — всё это часть вашего квеста: доставить младенца в легендарный Тир Аслин. Захватывающая приключенческая настольная игра от TOR Books — «Уиллоу: игра».

В игре могут участвовать от 2 до 6 игроков. Вы сможете примерить на себя роли Уиллоу, Мадмартигана, Фин Разиэль, Франжана и Рула, Сорши или генерала Каэля.

В комплект входят:

• полноцветная игровая доска;

• кубики;

• 144 полноцветные карты;

• брошюра с правилами (8 страниц) и многое другое.

Начните своё приключение уже сегодня — оформите заказ прямо сейчас!

Цена: 29,95 доллара.

Кепка «Уиллоу» (L07)

Кепка в стиле художников Dorfman/Pacific — именно то, что вы искали! Покажите друзьям, что вы фанат «Уиллоу», — носите эту кепку везде!

Кепка напечатана в шести цветах: изображение Уиллоу размещено с двух сторон и на верхней части, а логотип «Уиллоу» — на передней панели. Универсальная модель подходит для любого размера головы. Закажите эту кепку уже сегодня!

Цена: 6 долларов.

Значки «Уиллоу» (L17)

Значки, значки — у кого есть значки? У нас, конечно! И вы тоже можете их получить!

Компания One Stop Posters представляет набор из шести полноцветных значков диаметром 1¼ дюйма. На них изображены: Уиллоу, Мадмартиган, Сорша, генерал Каэль, Верховный Олдвин, а также Уиллоу с семьёй. Значки продаются только наборами по шесть штук.

Цена: 5 долларов за набор.

Журнал о фильме «Уиллоу» (L11)

Загляните за кулисы создания фильма «Уиллоу»: читайте интервью, статьи и смотрите захватывающие полноцветные фотографии в журнале Starlog: Willow Movie Magazine. Обязателен к приобретению коллекционерам!

Цена: 3,95 доллара.

Графический роман «Уиллоу» (L09)

Красочный графический роман по фильму «Уиллоу» от Marvel Comics — 62 страницы захватывающих иллюстраций, которые позволят вам заново пережить приключение. В этом графическом романе представлены несколько сцен, вырезанных из финальной версии фильма!

Цена: 6,95 доллара.

Новеллизация фильма «Уиллоу» (L10)

Новеллизация фильма «Уиллоу» от издательства Ballantine Books, написанная известным автором фэнтези Уэйландом Дрю! В издание включён вкладыш на 8 страницах с яркими цветными фотографиями из фильма. Обязательна к прочтению всем фанатам «Уиллоу»!

Цена: 4,95 доллара.

Журнал‑постер «Уиллоу» (L12)

Закажите журнал Starlog: Willow Poster Magazine — и вы получите 10 захватывающих полноцветных постеров! На постерах представлены разные персонажи и динамичные сцены из фильма.

Цена: 3,75 доллара.

Постеры к трилогии «Звёздные Войны» (L20A–C)

«Звёздные Войны» возвращаются — в виде прекрасных репродукций постеров к фильмам «Звёздные Войны», «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая».

Постеры размером 24 × 36 дюймов поставляются в свёрнутом виде — в прочной тубе для защиты от повреждений. Количество ограничено: если вы пропустили их в прошлый раз, закажите сейчас!

Цена: 8 долларов за штуку.

Значок к 10‑летнему юбилею «Звёздных Войн» (L23)

Пожалуй, самый востребованный товар — красивый оловянный значок к 10‑летнему юбилею «Звёздных Войн». Покажите друзьям, что вы отметили 10 лет с момента выхода «Звёздных Войн» и будете праздновать дальше — до выхода новых сиквелов!

Цена: 6 долларов за штуку.

Значки по трилогии «Звёздные Войны» (L24A–F)

Только что выпущены в этом году — эти прекрасные значки обязательно должны пополнить вашу коллекцию! Каждый значок примерно 1 × 1 дюйм, доступен в нескольких цветах и отлично смотрится где угодно.

В серии представлены:

• три логотипа фильмов;

• три значка с персонажами.

Соберите всю коллекцию из шести значков!

Цена: 5 долларов за штуку.

Варианты:
A. Логотип «Звёздных Войн».
B. Логотип «Империи».
C. Логотип «Джедая».
D. R2‑D2.
E. C‑3PO.
F. Дарт Вейдер.

Портфели по трилогии «Звёздные Войны» (L21A–C)

Соберите все три художественных портфеля с потрясающими полноцветными работами Ральфа МакКуарри! В каждом портфеле представлены концепт‑арты к одному из фильмов.

Эти портфели первого издания были обнаружены в Европе и привезены в США — и теперь они могут стать вашими, но только в течение ограниченного времени (через фан‑клуб Lucasfilm).

Цена: 10 долларов за штуку.

Чертежи «Звёздных Войн» (L22)

Ни одна коллекция по «Звёздным Войнам» не будет полной без этих аутентичных чертежей! В них представлены многие конструкции, использованные во вселенной «Звёздных Войн». Используйте их, чтобы построить собственный X‑wing и спасти Альянс!

Цена: 5 долларов за штуку.

Подарочные наборы к 10‑летнему юбилею «Звёздных войн» (L25–28, A–F)

Редкое ограниченное издание: шесть пробных монет из чистого золота или серебра, упакованных в памятные альбомы‑книги. Мастера‑ремесленники с особой тщательностью создают этот ценный сувенир, который сохранится на поколения.

Каждая монета поставляется с сертификатом анализа — он подтверждает вес, пробу и подлинность этого редкого пробного выпуска.

Доступные варианты монет:

• 1 унция серебра;

• 5 унций серебра;

• ¼ унции золота;

• 1 унция золота.

Цена: от 40 до 1 500 долларов за штуку.

Варианты изображений на монетах:
A. Люк Скайуокер и принцесса Лея.
B. R2‑D2 и C‑3PO.
C. Хан Соло и Чубакка.
D. Имперские штурмовики.
E. Оркестр из кантины Мос‑Эйсли.
F. Дарт Вейдер и Оби‑Ван Кеноби.

Футболки THX (L30)

На спине этой чёрной футболки с длинным рукавом от Hanes Beefy‑T написано: «Аудитория слушает…» (The Audience Is Listening…). Логотип на передней части даст всем понять, какой бренд кинотеатрального звука вы предпочитаете — THX!

Собираетесь на следующий сеанс? Не отправляйтесь без этой специальной футболки.

Доступны в взрослых размерах: S, M, L и XL.

Цена: 5 долларов.

ПОСТУПАЕТ В ПРОДАЖУ!

Компания West End Games с гордостью объявляет о выпуске первых двух продуктов в нашей захватывающей новой линейке игр по «Звёздным Войнам»:

• «Звёздные войны: Ролевая игра»;

• Справочник по "Звездным Войнам". (The Star Wars Sourcebook).

Эти игры, созданные с фирменными чертами West End — инновационным дизайном, простыми для освоения правилами и потрясающим графическим оформлением, — воссоздают грандиозный масштаб и захватывающую мощь величайшей космической фэнтези всех времён!

Погрузитесь во вселенную «Звёздных Войн»: «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая» — мир огромных космических кораблей, коварных злодеев, отважных героев, причудливых инопланетян и дроидов, отчаянных контрабандистов и прекрасных принцесс. Здесь Добро сражается со Злом, а судьба Галактики — в ваших руках!

«Звёздные войны: Ролевая игра»

(Поступит в продажу в середине октября)

Всё, что нужно для игры в «Звёздные Войны: Ролевая игра», содержится в одной книге! Игра достаточно проста для новичков, но при этом достаточно детализирована, чтобы удовлетворить даже самого заядлого фаната. В издание входят:

• введение в ролевые игры;

• одиночное приключение;

• готовое многопользовательское приключение.

Твёрдый переплёт, 144 страницы, включая 16 полноцветных страниц.
Цена: 14,95 доллара.

Справочник по "Звездным Войнам".

(Поступит в продажу в начале ноября)

Кладезь полезной и увлекательной информации о вселенной «Звёздных Войн»! В Справочнике собраны:

• подробные описания;

• иллюстрации;

• справочный материал;

• характеристики производительности (статистика) для космических кораблей, инопланетян, сил Повстанцев и Империи, транспортных средств, оружия, а также героев и злодеев из фильмов.

Незаменим для игроков в ролевую игру — и для всех поклонников «Звёздных Войн»!

Твёрдый переплёт, 144 страницы, двухцветная печать по всему тексту.
Цена: 14,95 доллара.

Ощущение семейного единения и преданности делу в равной степени ощущали и актёры, воплощавшие на экране яркую и захватывающую семью Такеров.

Джефф Бриджес исполняет роль Престона Томаса Такера.

«Я играю человека, которому пришла в голову идея создания этого автомобиля, — говорит Бриджес. — Такер называл себя имэджиниром (imagineer). Он не был инженером — он был имэджиниром. Автомобиль был лишь одной из его многочисленных идей. До создания автомобиля Такер придумал боевую машину. Она развивала скорость 117 миль в час — только представьте! Фактически правительство отклонило её как слишком быструю. Однако им понравилась орудийная башня, которую Такер установил на крыше, — и эта башня впоследствии использовалась на всех наших военных бомбардировщиках и других боевых машинах».

У Бриджеса было не так много времени, чтобы изучить своего персонажа до начала съёмок.

«Мне позвонили с предложением сыграть Престона Такера в пятницу, а уже в понедельник я приступил к работе, — рассказывает актёр. — Но самое замечательное в том, чтобы играть реально существовавшего человека, — это то, что у тебя есть вся эта реальность, на которую можно опираться».

Частично эта реальность воплотилась в живых сыновьях, дочери и внучке Престона Такера.

«То, что рядом были родные Престона, готовые делиться с нами своими историями и воспоминаниями, стало настоящей золотой жилой для актёра, — отмечает Бриджес. — Я мог спрашивать их о чём угодно: как он стоял, какие жесты использовал, как говорил. Это было бесценно».

Джефф Бриджес имеет долгую и разнообразную актёрскую карьеру, начавшуюся, когда ему было всего 4 месяца. Впервые его увидели на руках актрисы Джейн Грир в фильме 1950 года «Компания, в которой она состоит» (The Company She Keeps).

В 1984 году он сыграл вместе с мисс Грир в ремейке этого фильма — «Вопреки всему» (Against All Odds). Он также исполнил главные роли в таких картинах, как «Последний киносеанс» (The Last Picture Show), «Кинг‑Конг» (ремейк 1976 года), «Громобой и Светлячок» (Thunderbolt and Lightfoot), «Зазубренное лезвие» (Jagged Edge) и, совсем недавно, в «Надин» (Nadine).

Вероятно, больше всего он известен поклонникам научной фантастики как Флинн в фильме «Трон» (Tron) и как инопланетянин, оказавшийся на Земле, в картине «Человек со звезды» (Starman). В юности Бриджес снимался в нескольких телешоу, самым известным из которых был сериал «Морская охота» (Sea Hunt), где главную роль исполнял его отец, Ллойд Бриджес.

В фильме «Такер» отец и сын снова играют вместе — впервые за двадцать лет.

«Было здорово работать с папой, — говорит Бриджес. — Он так хорошо разбирается в актёрском процессе».

Хотя любовь между отцом и сыном была совершенно очевидна за кадром, на экране Ллойд Бриджес исполняет роль сенатора Гомера Фергюсона — заклятого врага Престона Такера, человека, который стал причиной краха корпорации «Такер».

«Когда я работаю с ним, я не думаю о нём как о своём сыне, — говорит Бриджес. — Он — Такер, а я намерен его одолеть». Тем не менее старший Бриджес получил огромное удовольствие от совместной работы с сыном в фильме «Такер» и отметил множество сходств в их актёрских способностях. «Я словно вижу себя за работой», — говорит он, наблюдая, как сын снимается в сцене.

Список актёрских работ Ллойда Бриджеса занял бы не одну страницу. Он всегда был одним из самых востребованных телевизионных актёров, сыгравшим самые разные роли. Будучи на контракте у студии Columbia Pictures в 1940‑х годах, Бриджес снялся более чем в сотне фильмов, включая классику — «Ровно в полдень» (High Noon). Сегодня его чаще можно увидеть на телевидении, чем в кино, но он известен благодаря ярким появлениям в фильмах «Аэроплан» (Airplane) и его продолжении — «Аэроплан II» (Airplane II).

Престон Такер был прекрасным семьянином, но именно его преданная жена Вера бдительно присматривала за их четырьмя активными детьми. Она также внимательно следила за бухгалтерскими книгами и подробной отчётностью компании.

Джоан Аллен играет любовь всей жизни Престона — Веру.

«Она всемерно поддерживает все его работы и идеи, — говорит Аллен о Вере. — У них очень романтические отношения, которые сохранились на протяжении всего брака. Семейный элемент проходит красной нитью через весь фильм, но между ними двоими (Престоном и Верой) существовала особая связь, в которую никто не мог проникнуть».

Джоан Аллен прежде всего известна своей превосходной работой на сцене в составе театральной труппы Steppenwolf Theatre Company в Чикаго, а также участием в нескольких постановках Off‑Broadway. Недавно она получила премию «Тони» за роль в бродвейском спектакле «Сожги это» (Burn This). Среди её работ в кино — роли в фильмах «Охотник на людей» (Manhunter) и «Пэгги Сью вышла замуж» (Peggy Sue Got Married). Роль Веры Такер стала для Аллен первой главной ролью в полнометражном фильме.

Фильм «Такер» знаменует крупный кинодебют для четырёх молодых актёров, сыгравших детей Такера.

Восемнадцатилетний Кристиан Слейтер, исполняющий роль Престона‑младшего, уже появлялся на экране — в роли юного ученика Шона Коннери в фильме «Имя розы» (The Name of the Rose). Этот подающий надежды актёр только что завершил съёмки в главной роли в картине «Озарение куба» (Gleaming the Cube) и недавно участвовал в театральной постановке «Шерлок Холмс».

Слейтер оценил ту свободу, которую предоставил ему режиссёр Коппола для раскрытия образа Престона‑младшего.

«Мой персонаж развивается и взрослеет на протяжении фильма, — рассказывает Слейтер. — Он начинает как юный мальчик, работает вместе с отцом и в итоге сам становится своего рода изобретателем. Фрэнсис (Коппола) — замечательный режиссёр. Не думаю, что я когда‑либо работал с кем‑то настолько терпеливым и отзывчивым».

Нина Семашко, исполняющая роль жизнерадостной юной блондинки Мэрилин Ли Такер, согласна со Слейтером.

«Фрэнсис очень поддерживает актёров, — говорит Нина. — Он чётко объясняет, чего хочет, и с ним весело — благодаря ему работа приносит удовольствие».

Семашко начала выступать в четыре года в польских общинных театрах Чикаго.

«Очень важно расти в сообществе и знать второй язык», — отмечает Нина.

Она сыграла няню в фильме «Ещё одна субботняя ночь» (One More Saturday Night). Роль Мэрилин Такер — самая крупная в её карьере на данный момент.

Роль Нобла Такера стала кинодебютом для юного «Корки» Немека, сыгравшего не склонного к технике среднего сына в семье Такер. Люди на съёмочной площадке отмечали, что Корки очень похож на Джеффа Бриджеса.

«Благодаря этому было легко притворяться, что он мой отец», — говорит пятнадцатилетний Немек.

Андерс Джонсон, самый юный участник актёрского состава «Такера» (ему пять лет), играет маленького Джонни Такера. В фильме он обожает разбирать вещи на части, но не так ловко собирает их обратно. Он также очень наблюдателен и не боится задавать «дяде Эйбу» довольно неловкие вопросы.

«Дядя Эйб» — деловой партнёр Престона Такера, Эйб Карац, в исполнении Мартина Ландау.

«Поначалу Эйб довольно мрачный и загадочный, — рассказывает Ландау. — Это одинокий человек, который укрылся за делами. Работая с Такером, он многое узнаёт о том, что упустил в собственной жизни, и всё больше становится „дядей Эйбом“. И, думаю, к концу истории он становится лучше».

Универсальность Мартина Ландау как актёра проявилась более чем в пятидесяти полнометражных фильмах, включая «На север через северо‑запад» (North by Northeast), «Клеопатра» (Cleopatra), «Невада Смит» (Nevada Smith) и «Метеор» (Meteor), а также в бесчисленных телевизионных фильмах и эпизодах. Он широко известен благодаря главным ролям в сериалах «Миссия невыполнима» (Mission Impossible) и «Космос: 1999» (Space 1999).

Что менее известно об этом выдающемся актёре, так это то, что последние тридцать лет Ландау преподаёт актёрское мастерство. Среди его учеников были такие талантливые актёры, как Джеймс Дин, Уоррен Оутс и Джек Николсон.

«До того как я приступил к съёмкам в этом фильме, я ничего не знал о гидротрансформаторах», — говорит Мако, сыгравший Джимми Сакуяму, главного инженера Такера.

Возможно, до работы над «Такером» Мако ничего не смыслил в автомобилях, но к концу съёмок он разобрался во всём, что касается двигателя автомобиля Такер, — во многом благодаря механикам Такера на съёмочной площадке.

Мако был рад отойти от ролей, которые он называл «агент‑злодей», чтобы сыграть Джимми.

«Он был хорошо образован, имел диплом инженера‑механика, — рассказывает актёр. — В 30‑е годы он спроектировал авиационный двигатель и работал консультантом по автогонкам. Он был по‑настоящему увлечён своим делом».

Мако родился в Кобе, Япония, и переехал в Соединённые Штаты в тот же период времени, к которому относится действие фильма. Он снимался во многих телесериалах, таких как «Я шпион» (I Spy), «Гавайи 5‑0» (Hawaii Five‑O) и «Частный детектив Магнум» (Magnum P.I.), а также выступал на театральной сцене.

Мако был номинирован на премию «Оскар» за роль в фильме «Песчаные камешки» (The Sand Pebbles), а в последнее время снимался в двух фильмах о Конане.

«Когда я был маленьким мальчиком в Вокасахачи, штат Техас, мы с отцом шли в банк и увидели, как фермеры собрались вокруг автомобиля, — вспоминает актёр Фредерик Форрест. — Я спросил: „Что это?“, а мне ответили: „Это Такер“. Тогда я впервые услышал о Такерах».

Форрест играет Эдди Дина (собирательный образ, основанный на Эдди Оффе) — одного из главных инженеров Такера, настоящего «автомеханика‑универсала», способного заставить работать что угодно.

«Эдди очень предан Такеру и восхищается тем, что тот пытается сделать, — говорит Форрест. — Когда завод Такера закрыли, именно Эдди и его коллеги вернулись и помогли доделать автомобили — бесплатно. Я испытываю подобное чувство преданности по отношению к Фрэнсису, — добавляет актёр. — Помню, на Zoetrope мы приостановили работу, но люди продолжали трудиться без оплаты, потому что восхищались тем, чего пытался достичь Фрэнсис».

Из всего актёрского состава Фредерик Форрест работал с Фрэнсисом Копполой больше всех. Он сыграл главные роли в большинстве фильмов Копполы, включая «Разговор» (The Conversation), «Апокалипсис сегодня» (Apocalypse Now) и «От всего сердца» (One From The Heart).

О своих отношениях с Копполой Форрест говорит так: «Если бы мне пришлось оказаться на каком‑нибудь необитаемом острове, я бы предпочёл быть там с Фрэнсисом, а не с кем‑либо ещё, потому что знаю: у него будет план, и я готов ему следовать».

Так кто же этот человек, с которым Фредерик Форрест хотел бы оказаться на острове и о котором так высоко отзываются остальные участники съёмочной группы фильма «Такер»?

Фрэнсис Коппола родился в больнице Генри Форда в Детройте, штат Мичиган, где его отец, Кармине, был помощником дирижёра программы The Ford Sunday Evening Hour — еженедельного радиоконцерта, транслировавшегося на всю страну и спонсируемого Генри Фордом. Поэтому родители дали своему второму сыну второе имя Форд.

Однако внимание Фрэнсиса на всю жизнь привлёк не изобретатель автомобиля Ford, а дерзкий новичок по имени Престон Такер. «С того момента, как он впервые увидел такой автомобиль, он никогда не терял интереса к машине Такера», — вспоминает Кармине Коппола.

Спустя много лет после того, как корпорация Такера прекратила существование, история Престона Такера и его прекрасного автомобиля продолжала преследовать Копполу. Он начал своё исследование в 1956 году, когда изучал драматургию в университете Хофстра.

«Я пришёл в Нью‑Йоркскую публичную библиотеку и изучил досье на Престона Такера в надежде найти какой‑то материал о реальной истории для возможного театрального проекта, который я обдумывал, — рассказывает Коппола. — В досье было очень мало информации. Идея не покидала меня, и всякий раз, когда какой‑нибудь музей выставлял автомобиль Такера, я спешил туда, чтобы проверить, соответствует ли он моим детским впечатлениям».

Автомобиль Такера всегда оправдывал ожидания, и когда Коппола стал кинорежиссёром, он поставил фильм об истории Такера в число своих главных приоритетов. Ещё более заветной была мечта владеть одним из этих редких автомобилей — мечта, которая осуществилась в 1974 году, а затем снова в 1980‑м. Первый автомобиль Такера, принадлежавший Копполе, стал «звездой» фильма — прототипом «Tin Goose».

Фильм «Такер: Человек и его мечта» выражает универсальность творческой борьбы и во многом отражает истории самих кинематографистов.

«У мечтателя есть способность продолжать мечтать даже после того, как мечта была отложена, отсрочена или встретилась с препятствиями, — замечает Джордж Лукас. — Некоторые мечтатели обладают способностью не прекращать мечтать, что бы ни случилось. Хотя Такеру помешали строить свои автомобили, никто не смог отнять у него мечту».

В перерывах между сезонами Рон развивал карьеру в кино и снялся в таких фильмах, как «Пять минут до жизни» (Five Minutes to Live), «Музыкальный человек» (The Music Man) и «Деревня гигантов» (Village of the Giants). Его игра в роли сына овдовевшего Гленна Форда в фильме «Ухаживания за отцом Эдди» (The Courtship of Eddie’s Father) получила особое признание.

После завершения «Шоу Энди Гриффита» в 1967 году Рон продолжил актёрскую деятельность и много лет спустя возобновил карьеру в кино — с Джорджем Лукасом в культовой комедии «Американские граффити» (American Graffiti). Он провёл два года на программе изучения кинематографа в Университете Южной Калифорнии, затем неохотно ушёл в 1975 году, чтобы сыграть главную роль в комедийном сериале ABC «Счастливые дни» (Happy Days). Его роль добродушного Ричи Каннингема продлилась 7 лет.

В межсезонье Рон сыграл в получивших признание критиков телевизионных драмах, таких как «Акт любви» (Act of Love), Better Harvest и «Гекльберри Финн» (Huckleberry Finn). Он также снялся вместе с Джоном Уэйном и Лорен Бэколл в фильме «Стрелок» (The Shootist), за который был номинирован на «Золотой глобус».

В 1978 году состоялся режиссёрский дебют Рона с фильмом «Угон автомобиля» (Grand Theft Auto) — независимо профинансированной комедийно‑приключенческой лентой, которую поддержал Роджер Корман. Рон и его отец, Рэнс, совместно написали сценарий и снялись в фильме, который был завершён всего за четыре недели с бюджетом $602 000. Картина имела успех и стала первой продажей Кормана для сетевого телевидения.

Рон основал собственную компанию Ron Howard Productions и спродюсировал и снял три телевизионных фильма: Cotton Candy, «Сквозь волшебную пирамиду» (Through the Magic Pyramid) и Skyward с Бетт Дэвис. Долгожданная режиссёрская карьера привела к решению Рона покинуть «Счастливые дни» ради контракта с NBC на написание сценариев, продюсирование и режиссуру.

Сегодня, с собственной продюсерской компанией Imagine Films Entertainment, Рон — один из самых востребованных режиссёров Голливуда. Его индивидуальный творческий стиль нашёл отражение в кассовых хитах, среди которых «Ночная смена» (Night Shift), «Всплеск» (Splash), «Кокон» (Cocoon) и Gung Ho. С фильмом «Уиллоу» (Willow) Рон подтверждает свою репутацию вдумчивого и творческого режиссёра.

Клуб поклонников Lucasfilm недавно побеседовал с режиссёром Роном Говардом о его опыте работы над миром «Уиллоу».

— Рон, что вдохновило вас взяться за столь амбициозный проект, как «Уиллоу»?

— Я по‑настоящему оценил работу со спецэффектами на съёмках «Кокона», где сотрудничал с Industrial Light & Magic. Хотя я приступал к этому проекту с некоторым опасением, в итоге я почувствовал, насколько многого можно достичь с помощью эффектов.

Кроме того, мои дети достигли возраста, когда я много читал им сказок и фэнтези‑историй. И я просто заинтересовался идеей снять фэнтезийный фильм. Думаю, Джордж прознал об этом и позвонил мне два с половиной года назад, сказав, что у него есть история, над которой он работал около десяти лет. Он пригласил меня приехать на ранчо Скайуокер (Skywalker Ranch) и послушать его рассказ.

Когда я его услышал, я почти сразу понял, что хочу участвовать в этом проекте, потому что он визуально отличался от всего, что я делал раньше. Это был именно тот жанр, в котором я хотел работать. Я чувствовал, что смогу сильно вырасти, взявшись за такой фильм. Кроме того, я подумал: если я собираюсь снимать фэнтези‑фильм, кто лучше подойдёт в качестве соавтора, чем Джордж Лукас? Так что я с радостью ухватился за возможность снять «Уиллоу».

И «Всплеск», и «Кокон» оказались очень ценными: я освоил базовые принципы, которые пригодились в «Уиллоу». Я начал изучать язык спецэффектов. А ещё я осознал настоящую повествовательную ценность, которую даёт фэнтези. Вы можете работать с традиционными темами и идеями и сделать их более доступными, захватывающими и зрелищными, используя фэнтезийную форму. Так что, думаю, я вряд ли был бы готов к «Уиллоу», если бы не снял «Всплеск» и «Кокон».

— Были ли у вас какие‑то особые опасения насчёт этого фильма?

С технической точки зрения меня по‑настоящему беспокоили только два момента. Во‑первых, говорящие животные. Я опасался, что Разиэль получится каким‑то нелепым, нереалистичным персонажем. А она настолько важна для последнего акта фильма, что я переживал: зрители никогда не смогут воспринимать её всерьёз. Но когда я начал изучать анимацию и смотреть на попытки заставить животных говорить, я понял: это будет непросто, но осуществимо. В итоге я остался очень доволен образом Разиэль и тем, насколько убедительным получился этот персонаж.

Во‑вторых, меня несколько беспокоили дети Уиллоу. Я знал, что рост Уиллоу — около 102 см (3 фута 4 дюйма), и знал, что мои двухлетние дети почти такого же роста. Поэтому я не был уверен, насколько удачно нам удастся подобрать актёров на эти роли. Но этому фильму, можно сказать, сопутствовала удача на всех этапах. Мы нашли двоих замечательных детей — Дон и Марка, — их игра превосходна, и они абсолютно подходящего роста, чтобы быть детьми Уиллоу. Думаю, это тот фрагмент фильма, которым я горжусь больше всего, хотя технически он наименее амбициозен.

Большинство нелвиннов до этого не снимались в кино. Уорвик, который играет Уиллоу, участвовал в фильмах про эвоков, но ему не приходилось произносить диалоги, к тому же он был защищён костюмом и маской. Актёр, сыгравший Бурглекутта, Марк Нортоуэр, имел очень, очень небольшой актёрский опыт — по сути, это были любительские работы. Джули Питерс, сыгравшая жену Уиллоу, Киайю, никогда раньше не снималась, как и их дети. Так что у нас было несколько очень важных персонажей, которые до этого практически не появлялись на экране. Мне нравится их игра, и я очень горжусь проделанной ими работой. Для меня это самая удовлетворяющая часть картины.

— Один из моментов, на который обратили внимание зрители, — младенец, сыгравший Элору Данан. Как вам удалось добиться от малыша таких замечательных выражений лица?

На самом деле роль младенца исполняли двое близнецов — и это были очень экспрессивные дети. Некоторые малыши в раннем возрасте чрезвычайно выразительны — эти были именно такими, и мы это заметили. Мы проводили пробы на роль младенца — всё было вполне традиционно. Одна вещь, которую знают все родители, но о которой большинство людей даже не задумываются: младенцы чрезвычайно экспрессивны и действительно способны передавать поразительный спектр эмоциональных реакций, если у вас есть время понаблюдать за ними.

В большинстве фильмов детям не уделяют достаточно экранного времени, поэтому вы не успеваете узнать их как личностей. В «Уиллоу» у нас было множество возможностей сфокусироваться и сделать крупные планы младенца — Элоры Данан, — благодаря чему мы смогли запечатлеть все выражения, которые мог предложить ребёнок. И, как в любой хорошей актёрской игре, многие лучшие моменты получились благодаря импровизации. Малыш выдавал реакцию, которую мы даже не планировали, но, увидев, насколько она удивительна и как много она добавляет персонажу, мы находили способы вписать это в сцены. Внезапно целые сцены менялись из‑за отличной маленькой импровизации или реакции, которую нам удалось запечатлеть на плёнке. По большей части всё сводилось к терпению. Я бы хотел сказать, что это заслуга моего великолепного режиссуры, но на самом деле всё дело в терпении и очень экспрессивных малышах.

«Я осознал настоящую повествовательную ценность, которую даёт фэнтези, — заявляет Рон Говард. — Вы можете работать с традиционными темами и идеями и сделать их более доступными, захватывающими и зрелищными, используя фэнтезийную форму».

— Как бы вы описали ваши рабочие отношения с Джорджем Лукасом?

Они были очень похожи на другие мои отношения с продюсерами и исполнительными продюсерами — за тем исключением, что это была история Джорджа. Помимо того, что он присутствовал на съёмочной площадке, поддерживал процесс производства и предлагал творческие идеи, это было немного похоже на то, что рядом всё время находится сценарист. Боб Долман, сценарист, не мог находиться на месте съёмок всё время — он приезжал пару раз. Так что присутствие Джорджа было настоящей роскошью. К тому же присутствие человека с его опытом в области спецэффектов оказалось по‑настоящему ценным.

— Как вы придумали внешний облик некоторых персонажей в этом фильме?

Одной из наших целей в плане визуального стиля фильма было объединить множество культурных идей в нечто достаточно знакомое — но при этом выглядящее немного иначе. Иллюстраторы из ILM создали эскизы практически всех персонажей: от фей и Черлиндеи до Мадмартигана и Уиллоу, Каэля, Бавморды, Псов Смерти и так далее.

Кроме того, Джордж привлёк пару иллюстраторов, которые обычно не работают с ILM: Мёбиуса и Криса Акилиоса.

Мёбиус фактически разработал дизайн Мадмартигана — мы почти не вносили в него изменений. Мы описали персонажа, сказали, что хотим сделать его необычным, и упомянули несколько культур, которые, на наш взгляд, было бы интересно взять за основу. Он предоставил иллюстрацию, которая выглядела по‑настоящему впечатляюще, — и мы остановились на ней.

Крис Акилиос создал маску генерала Каэля и образ Бавморды — в том числе бинты мумии под её мантией. Он же придумал облик Сорши. Лицо Каэля — это по сути мощная маска, и, к счастью, актёр, сыгравший его, Пэт Роуч, воплотил её с огромным присутствием на экране.

— Что вам больше всего понравилось в работе над этим фильмом?

Пожалуй, последовательность сцен с нелвиннами, включая фестиваль. Это было довольно интересно. Но, думаю, больше всего удовольствия мне доставила съёмка в Новой Зеландии. Мы работали в горах — до места съёмок приходилось добираться на вертолёте. Местность была крайне пересечённой, очень похожей на вестерн, — только у нас были великолепные поединки на мечах, погони и экшен‑сцены, совсем не похожие на вестерны. Так что это не было скучно, но сохранялся дух по‑настоящему сурового кинопроизводства.

— Вы предпочитаете съёмки на натуре съёмкам в павильоне?

Да, я предпочитаю съёмки на натуре. Я создаю себе небольшие трудности, но мне действительно нравится работать на локации — и это было одним из главных пожеланий для «Уиллоу»: по возможности снимать как можно больше на натуре. Очень малая часть фильма снята в декорациях.

Мы много снимали на задворках студии Elstree Studios, где построили замки, — но даже там мы работали в реальных погодных условиях и провели огромное количество съёмок на открытом воздухе.

Сцена с Черлиндеей в основном снималась ночью в лесу в Северной Калифорнии, среди настоящих секвойных деревьев. Так что наш фильм не имеет того стилизованного, театрального вида, который часто присущ фэнтези‑картинам. И это меня очень радовало.

— Чего вы в конечном счёте надеетесь достичь с «Уиллоу»?

Я искренне надеюсь, что это будет фильм, который пробудит воображение молодых людей, только начинающих увлекаться кино. И я надеюсь, что он станет картиной, на которую семьи смогут ходить все вместе. Я имею в виду не только молодых родителей с маленькими детьми, а целые семьи. Мы обнаружили, что подросткам фильм тоже очень нравится — и это прекрасно.

Я надеюсь, что люди будут ходить на «Уиллоу» на свидания и получать удовольствие от просмотра. Пожалуй, больше всего мне нравится обратная связь, когда люди говорят: «Мы ходили всей семьёй, и нам всем очень понравилось».

Мой идеал аудитории для «Уиллоу» — это бабушки и дедушки, их дети и внуки, которые вместе идут на фильм, получают от него огромное удовольствие, возвращаются домой, обсуждают его и загораются интересом к кино — к тому, насколько захватывающим оно может быть.

— Приходилось ли вам готовиться к этому фильму как‑то иначе, чем к другим своим картинам?

По сути, нужно выполнить те же задачи, что и на любом другом фильме. Но детали в «Уиллоу» оказались почти ошеломляющими. Я никогда прежде не сталкивался ни с чем подобным. К счастью, Джордж уже проходил через это — и его помощь в этой области была чрезвычайно ценна.

В фильме вроде «Уиллоу» нет ни одного аспекта, который можно было бы просто небрежно доверить случаю, полагая, что он будет продуман правильно. Всё нужно обсудить, всё нужно утвердить: мечи, сапоги, доспехи, даже модели речи. Нельзя просто сказать: «Нам нужен Chevrolet 1978 года». Так не получится, когда работаешь с совершенно новым миром.

Например, мы говорили: «Нам нужна нокмаарская боевая упряжь для лошади». Но что это значит? Что такое боевая упряжь? Это очень стимулирующий и захватывающий процесс, потому что у каждого своё представление о том, как это должно выглядеть. Но в конечном счёте решение остаётся за нами. Поэтому мы с Джорджем провели много времени вместе — работали с дизайнерами, с художественным отделом, обсуждали эти идеи.

— Какой момент съёмок «Уиллоу» напугал вас больше всего?

На самом деле я переживал за фильм каждый день — и не могу выделить какой‑то один самый страшный день. Но меня особенно беспокоили сцены с троллями. Было сложно найти нужную степень интенсивности для них и решить, как они будут себя вести. Мы потратили немало времени, работая с троллями и ища способы оживить их.

Во многих ситуациях на этом фильме мы просто пожимали плечами и говорили: «Ну, у нас есть пара грубых раскадровок. В общих чертах мы понимаем, чего хотим, но это определённо тот случай, когда можно сказать: „ILM это исправит“». Ребята из ILM привыкли решать проблемы — и в этом фильме они, безусловно, проявили себя с лучшей стороны.

Ещё я очень переживал из‑за работы с младенцами. Я отец, и меньше всего мне хотелось, чтобы малыши заболели или пострадали на съёмках. К счастью, мы даже близко не подошли к такой ситуации — мы были очень, очень осторожны.

Актёры прошли специальный тренинг: во время репетиций они тренировались держать младенцев на руках по два‑три часа в день. Я хотел, чтобы они чувствовали себя уверенно, обращаясь с малышами. Но я всё равно нервничал каждый раз, когда мы работали с младенцами, игравшими Элору Данан.

(«Я невероятно многому научился на „Уиллоу“, — говорит Говард. — Этот опыт снова и снова будет подтверждать, что он стал одним из самых ценных в моей карьере».)

— Когда вы были моложе и работали актёром, представляли ли вы когда‑нибудь, что станете таким успешным режиссёром, каким стали сейчас?

Я всегда хотел быть режиссёром и, полагаю, хотел добиться успеха. Но не думаю, что когда‑либо предполагал, что буду продвигаться так быстро, — и я очень благодарен за это. Я вовсе не воспринимаю это как должное.

Я счастлив заниматься этим делом. Я чувствую себя парнем, который вырос, играя в бейсбол в младшей лиге в тени стадиона „Янки“, а теперь наконец попал в команду „Янкиз“ и играет в центре поля. Именно так я чувствую себя каждый день, когда прихожу на съёмочную площадку. Я совсем не воспринимаю это как само собой разумеющееся. Я знаю, что могу стать лучше.

Я невероятно многому научился на «Уиллоу». Этот опыт снова и снова будет подтверждать, что он стал одним из самых ценных профессиональных опытов в моей карьере и, безусловно, одним из самых запоминающихся. Это было очень плодотворно и захватывающе.

— Вам нравится режиссура больше, чем актёрская игра?

Определённо режиссура нравится мне больше! Мой характер лучше подходит для режиссуры, а с творческой точки зрения это одна из самых стимулирующих профессий на планете. Это утомительно, напряжённо, и большую часть времени ты чувствуешь себя так, будто стоишь на краю пропасти. Но это так приносит удовлетворение, когда ты можешь зайти в кинотеатр — как я это сделал с «Уиллоу», — сесть в конце зала на несколько минут и услышать, как зрители явно реагируют на фильм.

Также здорово быть рядом, когда они выходят, — видеть, как они улыбаются и обсуждают фильм по дороге. С профессиональной точки зрения я не могу представить себе большего восторга!

Недавно у нас был ещё один волнующий момент. Фильм закрыл Каннский кинофестиваль, а комедия в фильме — важная часть. Многие шутки не вызывали реакции, потому что были с субтитрами, и чувство юмора не передавалось. Я не был до конца уверен, какой будет реакция на картину. Я чувствовал, как международная аудитория начинает увлекаться фильмом, поддаваться его очарованию, — но всё равно не знал, какой будет итоговая реакция. Думал, в лучшем случае она будет вежливой.

Когда фильм закончился, зрители спонтанно встали и устроили овацию. Я никогда не испытывал ничего связанного с моей работой, что было бы настолько волнующим. Это был настоящий триумф!

— Считаете ли вы, что актёрский опыт помог вам стать лучшим режиссёром?

Абсолютно! Я знаю, что это одна из причин, почему Джордж хотел, чтобы я снял «Уиллоу»: он хотел убедиться, что актёрская игра будет сильной и что в фильме будет человечность. Он также хотел, чтобы развлекательная ценность исходила от персонажей, а не только от спецэффектов и визуальной составляющей.

— Теперь, когда вы добились такого успеха как режиссёр, будем ли мы видеть вас в актёрских ролях чаще?

Не слишком часто. С 1981 года я в основном занимаюсь режиссурой. Время от времени у меня появляется желание сыграть, но в последние годы у меня не было такой возможности. Но я дал понять, что вы можете время от времени увидеть моё лицо на экране.

— Рон, спасибо, что нашли время дать нам это интервью.

Это было удовольствием. Мне понравилось.