Не прошло и года! Хотя, нет. Прошло. Ну, короче, тот каминчик мы доделали. Обещал показать итог и вот, показываю, но сначала историческая справка. В трапезной части Преображенского собора Валаамского монастыря было 2 изразцовых камина производства завода Або. До наших времен дожил только один:
Зачем им там камин, спросите вы? Для отопления. Тут такой интересный гибрид камина с печью. Вроде и огонь видно через дверки, и в тоже время нагревается очень хорошо, долго тепло держит. В общем, до недавнего времени от второго камина был только фундамент, а теперь на фундаменте красуется бережно и внимательно воспроизведенная нами копия, которую построили талантливые печники творческого коллектива Андрея Бовыкина:
Будете на Валааме, не забудьте сравнить оригинал с новоделом.
Осень, зябко... Самое время рассказать про прозябающие растения в палатах бояр Романовых. "Зябнуть" и "прозябать" — одно и тоже? Разберемся.
Когда мы читаем надписи на изразцах, нужно помнить, что значения многих слов со временем меняются. Вот на костромской печи в Ипатьевском монастыре сломанные деревья и надписи "аз лучше прозябу" ("я лучше прозябну"). Сейчас, кого ни спроси о значении слова «прозябну», скажут, помирает дерево (а дети объяснят, что «зябнет»). Но в XVIII-XIX веках «прозябать» означало «произрастать», «расти». Вспомним школьную программу, пушкинского «Пророка» («И внял я неба содроганье, И горний ангелов полёт, И гад морских подводный ход, И дольней ло́зы прозябанье»). Слышит обостренным слухом, как лоза растёт!
Вглядитесь в сломанное дерево на изразце, от его корней идёт крепкая молодая поросль. Да тут у нас позитивчик! Нас до конца не обломаешь, мы "лучше прозябнем", то есть произрастём ещё краше!
В учебнике Василия Зуева «Начертание естественной истории» (1794) был раздел по ботанике «Прозябаемое царство», то есть растительное. Сейчас слово «прозябание» и означает «растительную», в переносном смысле безрадостную жизнь («прозябать в нищете», «не жизнь, а прозябание»).
На разном понимании слова «прозябать» строится комический эффект стихотворения «Помещик и садовник» Козьмы Пруткова (1855 год): Помещику однажды в воскресенье Поднес презент его сосед. То было некое растенье, Какого, кажется, в Европе даже нет. Помещик посадил его в оранжерею; Но как он сам не занимался ею (Он делом занят был другим: Вязал набрюшники родным), То раз садовника к себе он призывает И говорит ему: «Ефим! Блюди особенно ты за растеньем сим; Пусть хорошенько прозябает». Зима настала между тем. Помещик о своем растенье вспоминает И так Ефима вопрошает: «Что? хорошо ль растенье прозябает?» «Изрядно, — тот в ответ, — прозябло уж совсем!» Пусть всяк садовника такого нанимает, Который понимает, Что значит слово «прозябает».
Изображения на многих костромских изразцах взяты из старинных книг эмблем и символов. Такой сборник был издан в Амстердаме по приказанию Петра Великого в 1705 году и носит длинное название "Символы и емблемата указом и благоповедении Его Освященнейшаго Величества Высокодержавнейшаго и Пресветлейшаго Императора Московскаго, Великаго Государя Царя и Великого Князя Петра Алексеевича, всеа Великия и Малыя и Белыя России, и иных Многих Держав, и Государств, и Земель Восточных, Западных, и Северных Самодержца, и Высочайшаго Монархи напечатаны". Здесь 840 рисунков и объяснения к ним на восьми языках (русском, латинском, французском, итальянском, испанском, голландском, английском, немецком). В основе – книги француза Даниэля де ла Фея, к ним добавлены злободневные эмблемы на тему войны со шведами. Судьба книги интересна, в продажу через лавки её пустили только в 1718 году, часть тиража была попорчена на московских складах («в государевом Посольском приказе книг печатных эмблематов в полдесть 590. Да от сырости погнили 165»). Использовали книгу при составлении гербов, оформлении триумфальных арок, в изобразительном искусстве.
Костромской изразец в сопоставлении с картинками и пояснениями из сборника Амбодика
О востребованности сборника говорят два его дополненных переиздания, в 1788 и в 1811 годах, уже не на восьми, а на пяти языках. Их подготовил Николай Макси́мович Максимо́вич. Отчество и фамилия у него пишутся одинаково, поэтому он себе взял псевдоним Амбо́дик, что в переводе с латыни означает «скажи дважды». В его сборнике - эмблемы «христианские, языческие, исторические, медицинские, масонские», есть описания и рисунки российских гербов, есть интересный раздел «Мнимые божки языческие» – как нужно изображать римских богов. Описаны аллегории - Сварливость, Целомудрие, Гордость, Земледелие, Музыка и так далее. Максимович был масон, секретарь ложи Нептуна в Кронштадте, знаток геральдики. В тогдашние времена масонов было множество, как в советские времена пионеров, вступали в масонские ложи по убеждениям, «за компанию», для нужных связей, из любопытства и моды («все побежали, и я побежал»). А по профессии Максимович – врач, первый в России профессор по акушерству, руководитель «бабичьей школы» (для повитух). Личный врач Екатерины Великой, при Павле Первом он попал в немилость, его отправили в Калинкинскую больницу руководить родильным отделением (аж на 10 коек) для женщин «легкого поведения», больных венерическими заболеваниями. С намёком, вероятно, на разнообразную личную жизнь его бывшей пациентки, императрицы. Но он не унывал, а решил "лучше прозябнуть", продолжал писать и переводить книги по медицине и ботанике (его, кстати, считают первым отечественным фитотерапевтом).
Вот ссылка на сборник Амбодика в Национальной электронной библиотеке:
Избранные емвлемы (!) и символы на российском, латинском, французском, немецком, и аглинском языках объясненные/ Прежде в Амстердаме, а потом во граде Св. Петра 1788 года, с приумножением изданные Статским советником Нестором Максимовичем Амбодиком. — Новым исправленным изданием печатанно — В СанктПетербурге: В Императорской типографии, 1811. — [8], LXX, 109, [3], 70 с. : ил., [55] л. ил. https://rusneb.ru/catalog/000199_000009_002988105/
Всем тепла и "прозябания" в его старинном значении! За чашкой кофе вяжу не набрюшники, как помещик в стихотворении Козьмы Пруткова, а наколенники из собачьей шерсти в подарок "человеку болезненному, ревматическому", да развлекаюсь чтением старинных книг. Мирные осенние занятия...
«Лиса и Колобок!»,— радуются узнаванию родного сказочного сюжета дети и взрослые, разглядывая изразцовые печи палат бояр Романовых в Ипатьевском монастыре Костромы. Правильно, здесь лисица. А вот что-то кругленькое с глазками и ртом у нее в лапах — совсем не Колобок в финале своих покатушек по лесу.
Кострома настолько театральный город, что даже в мужском монастыре у нас сюжеты на тему театра. Это не Колобок, друзья мои, а театральная маска.
Сравните изразец и иллюстрацию из книги «Притчи Эзоповы» 1712 года издания.
Басня Эзопа «Лисица и маска» в переводе Михаила Гаспарова: «Лиса забралась в мастерскую лепщика и обшарила все, что там было. И тут ей попалась трагическая маска. Подняла ее лисица и сказала: «Какая голова, а мозгу в ней нет!». Басня относится к человеку, который телом величествен, а душой неразумен».
Фонтан «Лисица с машкорою» был когда-то в лабиринте Летнего сада в Санкт-Петербурге (а в Версале — «Волк и маска»), но в 1777 году страшное наводнение разрушило лабиринт и восстанавливать его не стали. А у нас в Костроме и сегодня читаем древние басни на изразцовых печах благодаря архитектору Фёдору Рихтеру, который в XIX веке воссоздал эти печи по образцам изразцов XVIII века.
Найдите отличия! До Костромы ласточка не долетела, ветка пустая
Курица на гнезде на костромской изразец попала из басни Эзопа «Курица и ласточка». Перевод Льва Толстого: «Курица нашла змеиные яйца и стала их высиживать. Ласточка увидала и говорит: «То-то, глупая! Ты их выведешь, а как вырастут, они тебя первую обидят».
На тему изразцов «с баснями» советую почитать: Кузнецова О.А. Печные изразцы как источник сведений о бытовании басенных сюжетов в России XVIII века//Подлинник. Вопросы атрибуции и реставрации. 2024. № 2. С. 89–107.
Самый эпичный, масштабный и заметный проект, который довелось выполнить нашей мастерской - это реконструкция керамики купола, минаретов и порталов Татарской мечети.
- Что еще за Татарская мечеть? - резонно спросите вы.
Однажды к нам в мастерскую привезли очередную тяжесть бородатые безусые грузчики восточного вида. Зашли внутрь и увидели на стене огромный эскиз восточной мозаики. "Уайии! Какая красота! Что это?" Я говорю: "Мозаика Соборной мечети". Полное непонимание на лицах. Говорю: "Метро Горьковская знаешь?" "Знаю". "Мечеть там видел?" "Видел." "Ну, вот это от нее!" "А-аа-аа... Татарская мечеть, понял." И прозвучало это как-то так странно, как будто его это разочаровало. Оказалось, что для ценных специалистов из средней Азии мечети не одинаковы. Я так и не смог понять в чем разница, а они объяснить толком не могут. Татары в большинстве сунниты, таджики тоже.. Что не нравится-то? Татарская - и все тут. Мои друзья татары тоже не в курсе почему так. Может на Пикабу найдутся знатоки вопроса? Короче, мне название Татарская мечеть наоборот очень даже понравилось и я его теперь с удовольствием использую. Звучит душевно ) Но если строго говорить, то это, конечно же Соборная мечеть Санкт-Петербурга.
Ну, так вот, старожилы могут помнить, что к концу 80-х годов керамика купола и мозаичных порталов пришла в весьма плачевное и небезопасное для окружающих состояние.
Купол просел и было не совсем понятно какого он цвета.
Здание мечети возводилось в 1909-20 гг по проекту Н.В. Васильева, который предлагал за образец взять мавзолей Гур-Эмир.
Мавзолей Гур-Эмир. Самарканд.
В процессе работы архитектор привлек своих коллег А. И. фон Гогена и С. С. Кричинского.
Керамический декор мечети был изготовлен в мастерской Петра Ваулина. По легенде он даже отправлял своих мастеров в Самарканд, чтобы они освоили нюансы работы тамошних керамистов. Возможно, это и было основной причиной разрушения оригинальной керамики Ваулина. Питер, все-таки не Самарканд и пористая низкожгущаяся керамика в наших климатических условиях чувствует себя не очень хорошо. Она впитывает воду, вода замерзает внутри черепка и все становится печально.
В музее Керамарх можно посмотреть на сохранившиеся сегменты керамики купола:
К концу 80-х годов состояние керамики было настолько удручающим, что было принято решение произвести реконструкцию утрат и реставрацию сохранившейся керамики. Проведенные исследования привели к выводу о том, что купол нужно менять полностью, вместе с конструктивом. Навершия минаретов и мозаику северного портала тоже. Только на западном портале, в нише, сохранилась часть родной керамики в приемлемом для реставрации состоянии. Все остальное буквально рассыпалось от малейшего воздействия.
Во Всесоюзном научно-исследовательском институте фарфоро-фаянсовой промышленности (ВНИИФ) был разработан состав фарфоровой массы, который утвердили к использованию при проведении реконструкции керамического декора мечети.
В 1992 году на базе реставрационных мастерских Леноблреставрации была создана наша мастерская, получившая название Полиформ-Р.
Р - значит реставрация )
На улице Булавского стоял заброшенный пятиэтажный дом, который город выделил под реставрацию керамики мечети. Весь первый этаж занимали печи. На втором -- заготовка массы и отминка. Выше модельщики, керамисты, живописцы. Размах был - моё почтение.
В период с 1992 года по 2004 год под руководством Александра Васильевича Олейника и Михаила Николаевича Макаренко велась кропотливая работа по воссозданию. Тот купол, который вы теперь видите полностью новодельный. К сожалению, не знаю кто вел инженерно-строительную часть работы, но ветераны Полиформа говорят, что внутри купола теперь каркас из нержавеющей стали.
Все мозаики фасадной части порталов тоже наша реконструкция из фарфора:
Мукарнасы (вот эти сталактитообразные фрактальные штуковины внутри портала) тоже были частично изготовлены заново из фарфора. Определить где тут отреставрированный оригинал, а где новодел не так-то просто:
Только внутри портала оригинальная керамика Ваулина не расслоилась и была бережно отреставрирована и законсервирована:
Почти год назад я показывал вам прикольный стол, для которого мы сделали керамическую плитку. И вот, все работы окончены, интерьер отснят и опубликован в модном журнале. А значит можно приобщиться и оценить наш труд всем желающим.
Стол:
Самые внимательные читатели помнят, что плитка у него даже с обратной стороны есть.
Вот он вдали, за перегородкой стоит:
Отъезжаем еще чуть-чуть. Тут можно каждую деталь рассматривать:
Ванна. Отделана той же самой плиткой:
Отреставрированная нами печка (процесс реставрации тоже показывал год назад тут):
Подробности и другие виды этого интерьера можно изучить в журнале. Я только свою керамику показать хотел. Ну и ваши впечатления узнать, конечно же ))
Бывают ли "опечатки" на изразцах? Вот надпись "Непотребен без рому" и вроде как пустой бочонок катится по земле. Надпись логичная, зачем бочонок без рома? Нам, пиратам, такой бочонок не нужен, йо-хо-хо.
Но надпись про ром с ошибкой, а правильная — на другом изразце печей Палат бояр Романовых в Ипатьевском монастыре: "Непотребен без грому".
Это не бочонок, а барабан, друзья мои. То ли пошутил архитектор Фёдор Рихтер при "династической реставрации" Палат бояр Романовых, то ли мастера тогдашние о роме неустанно мечтали ("опечаточка по Фрейду"), но вот вам и ром, и гром. Почему "гром", а не "ром" правилен? А потому, что это корабельный девиз. Пётр Великий указом от 25 мая 1699 года закрепил за собой право давать имена и девизы строящимся судам: "чтоб на корабли до нашего великого государя указу знамен [надписей] не делали бы, и на кораблях гербов назади ... не писали бы и не резали ... каким гербам на которых кораблях быть и о том им наш, великого государя, указ прислан будет...". Боевые корабли получали девизы под стать их именам: корабль "Бомба" — "Горе тому, кому достанусь", "Шпага" — "Покажи мне, где суть лавровые венцы", "Спящий лев" — "Сердце его бдит". Был даже кораблик "Три рюмки" с девизом "Держи во всех делах меру". Брали эти девизы из европейских сборников символов и эмблем. А у корабля "Барабан", спущенного на воду как раз в год выхода указа (1699 г.), был девиз — "Непотребен без грому".
В бою барабан был нужен, чтобы управлять войсками (передавать сигналы), в походе — задавать ритм. Барабанщиков посылали и парламентерами к осажденному противнику.
Сравните барабан на изразце с изображениями барабанщиков на известной иллюстрации из Коронационного альбома Михаила Фёдоровича (справа, в верхнем углу). Это копия с лицевой миниатюры из рукописной книги 1673 г., здесь мы видим сцену призвания Михаила Романова на царство, Великое Московское Посольство у ворот Костромского Ипатьевского монастыря 14 марта 1613 года.
Именно с этого исторического события и с изображения барабанщиков начинает военный дирижёр, кандидат культурологии, заслуженный артист Костромской области Эдуард Клейн свою книгу "Из истории военных оркестров Костромского края" (Кострома, 2010). Эдуард Григорьевич Клейн на основе указа Петра I "О бою барабанном" воспроизвёл и участие костромских барабанщиков в торжественной церемонии встречи Екатерины Второй в Костроме. Электронную версию книги можно найти в "Соборной библиотеке" по ссылке: bibl-kostroma.ru/wp-content...
На мозаичном панно станции метро "Звенигородская" Санкт-Петербурга изображены воины Семёновского полка петровских времён (казармы семёновцев располагались в этом районе).
Панно выполнено в мастерских Академии художеств (под руководством Александра Быстрова). Видим дату "1709", год Полтавского сражения. На переднем плане — военачальник и дипломат Борис Петрович Шереметев, а рядом с ним юный барабанщик. Во дворце Шереметевых на Фонтанке, в Фонтанном доме, ныне располагается замечательный Музей музыки. И, конечно, военные барабаны здесь есть!
Интересное совпадение — корабль "Барабан" Азовского флота с девизом "Непотребен без грому" был построен на Рамонской верфи под Воронежем кумпанством (товариществом) младшего брата Б.П. Шереметева, Фёдора Петровича. Вот куда меня завели костромские "ром и гром", в какие дебри родимой истории!
Двуглавый орел стал символом русских царей с XV века. Он перешел по наследству из Византии вместе с Софьей Палеолог, вышедшей замуж за царя Ивана III. Именно на его печатях начали изображать птицу, а на государственном гербе она появилась при Иване Грозном.
1/7
Собранная московскими археологами коллекция
Двуглавый орел занимал почетное место в оформлении печей и фасадов старинных московских домов. В конце XVI - начале XVII века этот символ часто появлялся на терракотовых изразцах, а позже - на глазурованных.
В Москве самые ранние образцы обнаружили во время исследований на Чижевском подворье и в Романовом дворе. Двуглавых птиц изображали по-разному: в богатом оперении, с победно открытым клювом, с ошейниками на крепких шеях, с короной или без. Различается также форма орлов, поскольку сюжеты вручную создавались художниками-резчиками.
Все найденные артефакты после реставрации поступят в московские музеи, где их будут изучать, хранить и демонстрировать на выставках.
