Стол своими руками
Понадобился уличный стол, который не будет шататься, как пластиковый, потому, что с пластикового всё улетало при одном неверном движении. Столы не делал никогда, поэтому всё будет по-дилетантски) И не надо говорить, что проще купить) конечно проще.
Трубы брал на основной каркас 25мм х 40мм стенка 2 мм. Верхние трубы (прямоугольник столешницы) резал под 45 градусов, это чтобы не варить трубы в торец иначе с каких-то сторон будут отверстия и будет некрасиво.
Потом ставил детали по уровню
Измерил диагонали и прихватил углы
Ещё раз измерил диагонали и ещё прихватил, но уже внутри, а потом и по верху. Вообще, прихваты-это то, что нельзя пропускать, щас скажут сварщики «это база, иначе поведёт», да поведёт, если варить сразу сплошным швом.
Теперь изготовил внутренние перемычки, труба 20х20.
Их тоже прихватами, а потом уже проварил
Ножки. Стол полностью изготовленный по плану будет 750 мм в высоту, это с доской на столешнице. С приваркнными ножками и без столешницы он должен получиться 730 мм, длина ног по 690 мм
Привариваю, опять прихватами и по угольнику-без угольника получится фигня.
Прикидка по стулу
Разметил каркас столешницы под сверловку отверстий для крепежа досок.
Разметка муторное дело, особенно, если размеры не повторяются. И особенно если доски не соответствуют заявленной ширине. Параллельно с профилем купил планкерную доску из лиственницы размером 140х2000х20 - пять штук. И тут пришлось подстраиваться, стол планировался с размерами столешницы 1420х800, и зазоры между досками были рассчитаны по 2,3 мм примерно, но доски по ширине отличались, две было шириной 140 мм, а три 137 мм, 🫠 а это значит, что разметка будет часть под доски шириной 137 мм и часть под 140 мм, зазор соответственно увеличился с 2,3 мм, до 4,5 мм. Размечал с помощью метра и угольника, нацарапывал лезвием канцелярского ножа. А потом свои царапины обводил маркером, потому что нифига не было видно и сверлил.
Отверстия сверлил насквозь, перпендикулярность без станка сложно соблюсти. На нижней части труб столешницы сделал фаски под потай.
Готовую конструкцию зачистил и покрасил с баллончиков молотковой краской. Два баллона хватило и ещё осталось.
Начал подготавливать планкер, хотел сначала пилить ручной циркулярной пилой, но она по своему прицелу не пилила, срез был кривой. Взял электролобзик с пилкой для чистого реза, это пилка специально для ламината и с ней получалось нормально.
Распилил доски и прикинул на каркасе стола
Начал прикручивать, прикручивал по одной с каждой стороны. Сверху ставил ведро с водой, чтоб доска не уезжала, и подравнивал угольником относительно боковых труб, чтоб доски не выезжали за пределы. Зазоры между досками, как я сказал должны были получаться 4,5 мм, с этим было просто. Взял два сверла по 4,5 мм и прижимал эти сверла следующей доской-получался зазор 4,5 мм.
Потом снял все доски и начал их пропитывать. Масло брали отколерованное в серый цвет.
Как пропитывал. Делал кистью, сначала с одной стороны и со всех торцов потом с другой и через 20 минут вдоль волокон протирал тряпкой, полностью убирая излишки. Если промухать 20 минут, то масло превращается в гудрон и его сложно стереть. Пропитка делается и второй раз - через 1 день.
Итоговый цвет получился вот такой, серого там мало, только если смотреть под острым углом видно:
Результат:
Могу сказать, что уже кое-что переделал бы, а именно, крепёж, который идёт по внешнему краю столешницы слишком близко и там будут трещины, надо было варить ещё и полосу, в ней отверстия сверлить, тогда б отверстия были бы дальше от края.
Вся сборка со сваркой, сверловкой, покраской и подготовкой дерева заняла примерно пять неполных дней.
Ладно, если что переделаю. Всем удачи)
Подарок любимой
В какой-то момент моя девушка спросила, смогу ли я расписать ее туфли красками, сделать ей такой подарок. Дело в том, что они ей наскучили (или в принципе не нравились расцветкой — не помню).
Ну, говорю, смогу, конечно 😁
Обсудили всё, она показала мне референс:
Конечно, я не принтер, плюс туфли расписывать не так просто, уж поверьте. Поэтому я внес изменения в рисунок, да и вообще, можно сказать, работал немного по своему композиционному видению — отступы и конфигурацию делал на свой вкус. Так, вот, подопытные до манипуляций (красивый, даже как будто благородный цвет, не понимаю я этих девушек 🙃):
Приступаю. Очистил поверхность от малейшего налета пыли, обезжиривать не пришлось. Слой «цветовая основа» я сделал акриловыми красками, по намеченным лайнером (линером) заранее местам:
Желанием заказчика (хе-хе) было расположением клубнички на носке каждой из туфель.
Дальше работаю уже только масляными красками — ими удобнее делать перекрытия, вносить правки в рисунок, ну оно не меняет цвет после высыхания, в отличие от акрила. Это не все преимущества, но их хватает. Недостаток только один — из-за работы маслом процесс растягивается на пару недель минимум, потому что каждый сеанс заканчивается просушкой на 3-5 дней (зависит от влажности и температуры в помещении)
Так, работа идет:
Каждую цветовую основу (клубничка или цветок) я покрываю ретушным лаком для более тонкой и "транспарентной" прописи. Несколько раз вляпывался в окрашенное. Ну что ж, это было ожидаемо, держать за шпильку и красить под разными углами может быть не всегда удобно ;)
Через много-много часов я всё закончил. Не считал, но сеансов прописи было около 3-5 на каждую туфлю.
В конце я обработал прокрашенные участки финишным сатиновым лаком — для защиты (если, конечно, это поможет в агрессивной уличной среде, хе-хе).
Вот так они выглядят в "полевых" условиях:



Любимая была в восторге и тут же заказала мне следующий объект под роспись (уфф 😯😁).
А у вас бывали такие моменты, когда работа буквально «цепляет» близких? Поделитесь в комментариях — буду рад почитать!
Спасибо, что заглянули. Пусть вдохновение не покидает вас! 😊
Ваш Николай Гефест 🏛️
Старенькая, отреставрированная маленькость
Рисуем маслом, путь рукожопа
Сразу предупреждаю, настоящим художникам настоятельно не рекомендую читать этот пост во избежание подгораний.
И так, ты всегда мечтал рисовать маслом, но не можешь даже двух линий провести чтобы не запороть холст и сломать мольберт? Хей, а мы с тобою похожи и вроде бы оба свободны. Давай расскажу, что я придумала для таких как мы. На видохостингах куча бесплатных уроков, которые учат как рисовать, но это всё долго и скучно, а хочется прям раз сразу и шедевр, вообще для таких людей есть картины по номерам, но там приходится выбирать из того что есть, а не из того, что хочется.
И так, берём любимую фотку с отпуска, пейзаж по дороге на работу или просто вид из окна, который мечтаете увидеть на холсте. С лицами людей не берите, если только вы их не ненавидите, тогда, конечно, можно. Я взяла вот такую:
Открываем любой графический редактор, который может что-то делать с векторной графикой, я использую Корел, но принцип, думаю, подойдёт и для любого другого. Как в последствии окажется фотографию надо предварительно подготовить в растровом редакторе, но с первой картиной я этого не знала, поэтому это будет тема для следующих постов, пока как есть.
Создаём изображение по размеру холста и добавляем туда наше фото. Изначально я планировала рисовать 50х70, но чуть позже поумерила аппетиты и уменьшила до 30х40 см, это можно поменять в любой момент. Кликаем "Трассировка абрисом", можно выбрать изображения высокого или низкого качества, от этого будет зависеть детализация, но её ещё в последствии поправим.
В открывшемся окне выставляем уровень детализации, который отвечает нашим представлениям о прекрасном и уровню лени.
Переходим во вкладку "цвета", тут можно указать желаемое количество цветов, мне показалось, что лучше поставить поменьше, чтобы меньше смешивать краску, но потом выяснилось, что эта стратегия ошибочна и лучше ставить больше, а похожие цвета объединять "на месте" в процессе раскрашивания, иначе объединяются программой не те цвета и выглядит это не совсем так, как хотелось бы.
После того как мы нажали окей, сформировалась группа из множества объектов, идём в раздел объекты и копируем её. Вообще признак хорошего тона, прежде что-то сделать с объектом - скопировать его и убрать видимость оригинала, чтобы он был на всякий случай. Таким образом у нас получилось три объекта, для оригинала и одной из групп гасим видимость.
Теперь идём в раздел свойства и включаем абрис или сверхтонкий, или чуть пожирнее, в зависимости от размера картины. Абрис лучше поставить яркого цвета, чтобы не всматриваться с лупой: это чёрточка картины или казюля прилипла.
Переходим во вкладку "Заливка и выключаем её". Должна получиться вот такая контурная мешанина. Переносим её на листы А4, если нет возможности напечатать на широкоформатном принтере, распечатываем и склеиваем.
Изображение с слоя без абрисов и с заливкой экспортируем и отправляем туда, где на него можно смотреть в процессе рисования, это наша шпаргалка.
Берём холст, копировальную бумагу, нашу распечатку и переносим изображение. На этом этапе появится соблазн уменьшить количество деталей, но лучше не надо, иначе потом будет сложно найти каким цветом в каком месте красить. Объединить детали и сгладить углы можно будет в процессе раскрашивания.
Теперь дело за малым, берём краски, смешиваем их в соответствии со шпаргалкой как по номерам, только без номеров, это просто, даже ребёнок справится. Шутка! Как оказалось это самая сложная часть, опыта смешивания красок у меня не было со школы (да и там не очень), а с масляными вообще не было (плюс помним про рукожопие). Они, как оказалось, не всегда предсказуемо смешиваются, особенно красная и оранжевая. И ещё их надо пожиже разводить растворителем, что я тоже поняла не сразу. Но к окончанию рисования картины стало получаться уже не так плохо, как в начале.
Если кто знает способ как ускорить процесс трассировки или подборки цветов - буду рада послушать. И как сделать, чтобы Пикабу не сжимал так картинки.
Самое главное это терпеливо и спокойно продолжать раскрашивать и в конце концов у вас обязательно получится говно. Спасибо за внимание.
В следующий раз попробую взять картинку попроще, с большим контрастом и меньшим количеством цветов.
Этот пост только для друзей)))
Дорогие друзья! Продолжаю показывать то, что вам интересно))) Это осенний этюд, выполненный в 2020-м году маслом, на холсте, на натуре, то есть, в поле. Точнее, бывшем поле, которое зарастает. Размер маленький, 25 на 30 см, написан несколько по-импрессионистически, хотя я последователем импрессионистов себя никогда не считала.
























































