Часть первая тут, и я ощущаю себя слоупоком публикуя вторую часть спустя 6 лет, но раз уж взялась, пусть тут будет полная история.
Единственная проблема в том, что тот пост я публиковала по горячим следам, а сейчас придётся немного покопаться х))) Остались работы 2016-2019 года, которые я соответственно переделала на новый лад в 2020.
2016 оказался неожиданно богат на переделки, хотя как и говорила, чем ближе к моменту начала проекта, тем сложнее сгенерировать саму идею переделки. Ключи я начала делать миллиард лет назад, просто с каждым годом они становились аккуратнее и изящнее, поэтому эта тема вообще довольно благодатная для создания новых версий. Кольцо с клевером было сделано в рамках коллекции по эскизу художницы, но так и не нашло хозяина, так что я в итоге его нещадно раздербанила и в новом кольце всё тот же флюорит :)) Сейчас бы, к слову, я бы могла его ещё раз переделать, но новая версия кольца нашла своего хозяина ;)
Самой любимой переделкой (и одной из фаворитов проекта определённо) стала брошь с листиком. От оригинала осталась в основном идея брошь-листик-цветы, а все материалы и техника в новой версии совершенно другие. Игла в новой броши тоже сделана вручную, а я, если честно, редко готова на такие подвиги и предпочитаю готовые основы :D
Остальные украшения были повторены с аналогичными материалами, но с новым дизайном.
1/8
Далее вещицы 2017 года и тут тоже есть штука, которую я разобрала, чтобы сделать заново :)) Стеклянный кулон в новой оплётке стал куда более целостным (само стекло, кстати, я выплавила тоже сама ;)) и довольно быстро нашёл хозяйку.
Ещё под раздачу попали два украшения из Большого Соавторского Проекта: его результаты я уже публиковала. У меня остались ещё заготовки от соавторов и я решила, а почему бы и не сделать что-то аналогичное ещё раз? :) Особенно хотелось повторить кулон с кистью - оригинал этого кулона я потеряла на модельной съёмке Т_Т
Ну и ещё пара украшений повторены с аналогичными материалами
1/5
Ну и от 2018-2019 осталось по одной работе. Немного усложнила дизайн, а так особо ничего не меняла :)
1/2
Последние пару лет опять ловлю себя на мысли, что, пожалуй, уже пора запускать Do It Again 3.0. Может быть, как раз в следующем году настанет его время ;)
Серьги приехали от заказчицы с целью вытащить вставки из оправ и сделать им проволочное оформление, а главное - поменять замок, потому что в текущем виде носить их было неудобно, да и сидели они не красиво. Эти серьги изначально вызывали у меня много сомнений: я на 99% была уверена, что покрытие повредится, но кто не рискует, тот не пьёт шампанское :)
В итоге данный заказ положил начало целой серии экспериментальных работ. Я конечно уже делала подобным кристаллам своё покрытие, но без мозаики, а с мозаикой наоборот, было много разнообразных вставок, но не было в огранке. Сейчас я продолжаю искать новый подход к огранке, потому что в таком случае цвета вставок вообще перестают как-то ограничиваться :) Получается интересно, ближе к осени покажу первые наработки ;)
Я не публиковала ничего на Пикабу 5 лет. Но в честь пятнадцатилетия Мастерской, которое произошло чуть больше месяца назад, мною было принято решение начать отсвечивать везде и всюду, и разумеется, в первую очередь на знакомых и привычных площадках :)
Так что по случаю серьёзной даты решила собрать небольшой пост о том, с чего всё начиналось и к чему сейчас пришло ^^ А начиналось всё вообще не с украшений. Ну то есть с них, конечно, тоже, на примитивном уровне, но вообще мои самые-самые первые потуги были связаны с кастомом одежды. Майку до сих пор считаю довольно клёвой, по поводу остального... ну сомнительное х)))
1/5
Брошь с Леди Гагой (а это брошь, да :D) я даже почти продала за 120 рублей. Серёжки с инь-яном стоили 30 :)) В итоге я прождала заказчицу час в метро (она так и не приехала), и я поняла, что не клеится у меня что-то. Запал иссяк на пару лет, и в далёком 2011 я открываю для себя декупаж.
Во-первых, у меня образовалось много знакомых, которые им занимались. Знакомыми они были и раньше, но теперь массово пошли на кружок, организованный районным центром внешкольной работы. А я в свои 19 уже не вписывалась по возрасту туда, но имела возможность проконсультироваться. Во-вторых, единственный на тот момент оффлайн магазин товаров для декупажа в Москве оказался... в соседнем подъезде :D Так что я могла выйти на 5 минут за банкой лака и залипнуть на пару часов. Началось в тот момент всё с того, что я решила сделать шкатулку с бокалами на годовщину родителей. За шкатулкой последовали ещё шкатулки, а там обложки, часы, панельки для телефонов (тогда ещё прям задние панели, мне реально приносили на роспись снятые с телефона и ходили батарейкой наголо х)))
1/8
За интерьеркой я быстро вспомнила, что вообще-то бусики собирать умею, и к шкатулочкам и обложкам добавились украшения. Сначала только сборка, потом я немножко пощупала особенно популярную в то время полимерную глину, и не проникшись непосредственно лепкой, начала совмещать декупаж с лаконичными формами из пресловутой полимерки. Это прям огромный пласт фансервиса в моей биографии, потому что количество украшений с Адамом Ламбертом, которые я сделала за тот период не поддаётся исчислению х)))
1/7
Примерно в то же время мне на глаза попадаются стеклянные полые бусины, и мне немедленно приходит в голову наполнить их семенами одуванчика. Эта часть моего творчества до сих пор остаётся визитной карточкой Мастерской, а благодаря Пикабу однажды я получила 60 (!) заказов на одуванчики за день (и более того, парочку успела сделать и отдать чуть ли не в тот же день :D). Начиналось всё с пузырька просто на шнурке, у меня банально даже не было пинов или проволоки, чтобы повесить всё это на цепочку х)))
И вот спустя чуть меньше года с основания Мастерской в том виде, в котором она сейчас существует (одежда осталась в старой группе, эта начиналась с декупажа), я натыкаюсь в ВК на группу по каффам. Прихожу в абсолютный восторг от украшений, которые крепятся без прокола, но при этом не являются клипсами, покупаю первый моток алюминия толщиной 1,5 мм и начинаю творить. Более того: начинаю продавать!!! Это кому-то действительно нужно, что разумеется, и душу греет, и развиваться мотивирует.
Для понимания ситуации, это мой САМЫЙ ПЕРВЫЙ кафф. Мне в какой-то момент стало настолько стыдно, что я вообще удалила его из архивов Мастерской, так что мне теперь каждый раз надо с большим трудом раскапывать эту фотографию непонятно как и непонятно где х))
Дальше, конечно, становилось лучше. Но не сразу :)
1/6
Тут работы плюс-минус за год, в хронологическом порядке. Пока выбирала, офигела от своей производительности в те годы, ух... х))) В основном, конечно, это была сборка, проволока, остатки полимерки и ловцы снов, а также я открыла для себя ибей и этси (алик в моей жизни появился ощутимо позже), так что было некоторое количество перекупки ещё, разумеется: кристаллы из камня, прикольные карманные часы, всякие необычные находки типа губных гармошек размером 3х1 см...
В тот период я при этом активно участвовала в творческих съёмках, создавая украшения специально для них (иногда прям в ночь перед съёмкой :)). Сейчас мне иногда этого очень не хватает, но и продуктивность уже не та, и искать не знаю где, а самой организовывать - эмоциональных сил не хватит. Но было круто ^^ (на первом фото кстати все руки из кустов - мои. Лишнее доказательство тому, что я тогда могла вообще всё :D)
1/5
Фото: Лика Холдай, Владимир Дыбок, Михаил Солохин
Наверное именно в тот момент потихонечку начала формироваться основная концепция моего творчества: использовать в работе всё, что не прикручено к полу, особенно если оно для этого не задумывалось. Находить и покупать новые материалы уже было недостаточно: через месяц эти же материалы были вообще у всех. Сейчас по этому поводу, как мне кажется, уже не сильно заморачиваются, наоборот, теперь это "те самые трендовые *впишите любую попсовую штуку*, а ещё 10 лет назад найти что-то новое, чего нет ни у кого, было на вес золота. Нашёл, сделал, показал - сразу же начинаешь искать что-то ещё, потому что надо не переставать удивлять.
Я начала с того, что кидалась в разные техники, пробовала неожиданно применять привычные материалы и техники, искала новые сочетания. В итоге совершенно спонтанно это вылилось в первые соавторские работы. Я не говорю, что мы с Дашей были прям первооткрывательницами, концепция коллабораций была отнюдь не нова, но выстрелили мы тогда определённо масштабно. Это было ярко, оригинально, и ни у кого такого не было. У Даши - оригинальная техника, у меня - каффы, которые только только начали получать более масштабное распространение, совместить это было чем-то невероятным. Здесь оставлю пару фотографий, но нашла свой старый пост - там их немного больше. А вообще у нас конечно не только каффы были, и колье, и кулоны с брошками, Даша уже давно сменила род деятельности, а я только в прошлом году наконец извела все заготовки, которые томились в моих закромах :))
1/3
Эта коллаборация стала отправной точкой в мир соавторских работ, которые я создаю совместно с другими мастерами и по сей день. Один из ежегодных летних проектов и вовсе полностью был посвящён соавторской деятельности, об этом у меня тоже были статьи, но я в итоге недопоказала проект, потому что раньше на Пикабу можно было в один пост ещё меньше картинок вставить, чем сейчас, а каруселей и в помине не было х))) Оставлю ссылку на один из постов, он самый разнообразный по итогам вышел. А здесь оставлю парочку самых свежих соавторских вещиц, и потом вернёмся обратно на волны моей памяти :)
1/3
Работа в соавторстве отчасти стала толчком к изучению новых техник самостоятельно. Во-первых, не всегда была возможность запросить нужную деталь в нужной технике у другого мастера, во-вторых, иногда это реально была какая-то мелочь, которую проще было научиться делать самостоятельно (как мне тогда казалось, но увы, это сработало от силы в 10% всех моих потребностей :D). В итоге примерно раз в год меня несло учиться чему-то новому: работа с серебряной глиной, гальваника, лэмпворк, шитьё и вышивка, кольчужное плетение, вязание, ювелирка и т.д. Что-то на уровне разовых МК, что-то затянулось на целый курс, но крупицы реально задержались в моей Мастерской надолго: проковырявшись часы-дни-недели-месяцы я в основном приходила к выводу, что пусть с этим работают те, кто это умеет хорошо и давно, а я по большей части останусь в своих проволочках :) Безусловно, удобно иметь всё и сразу, но накладно, тяжело и рук всего две х)))
1/5
К слову, в проволоке я полная самоучка, всё было больше методом проб и ошибок, нежели по курсам и даже онлайн мастер-классам. Сама, кстати, живых МК я дала немало, и даже целый год вела полноценный курс по сборке и плетению из проволоки :)
Бесконечный поиск того, чего ни у кого не было, привело меня туда, где я сейчас. Пару лет назад я приняла тот факт, что у меня есть собственный стиль, и он узнаваем, а кроме того, сделала свою страсть к экспериментам не просто баловством, а непосредственно своей фишкой. Я всё так же работаю буквально со всем, что не прикручено к полу, а что прикручено, так открутим и работаем. Нужно вставить в украшение коллекционную фигурку-игрушку? Легко. Украшение с нефтью? Пожалуйста. Кафф со стрелками от часов? И такое имеется. В этом плане за меня, пожалуй, лучше всего скажут серёжки с фишками от "Эрудита" (ну его вариации :)))
Необычные материалы зачастую требуют нестандартных решений, поэтому с техниками я тоже продолжаю экспериментировать. Таким образом я радостно перетащила в своё творчество целых ворох маникюрных техник. За поддержку стоит сказать огромное спасибо моему мастеру по маникюру, потому что я конечно люблю как следует вморочиться, но когда у меня неделями не получается задуманное, я иду к ней за помощью и советом в плане подбора материалов. Она хищно ждёт меня в своих рядах, готовая обучить самому главному - непосредственно маникюру, а с дизайном я уже руку набила нормально так :D Так что на смену одуванчикам в качестве визитной карточки Мастерской пришла мозаика, она же "битое стекло", которое было так популярно в маникюре лет 8 назад. К слову, на воспроизведение моей задумки у меня ушёл не один год, и я всё ещё не закончила оттачивать технику, находя всё новые решения и экспериментируя с материалами, формой и размером выкладки :) Дошло до того, что даже в подарочных сертификатах у меня мозаика выложена вручную... ;)
1/4
Ну и финальный "кит" на котором стоит моё творчество - пресловутый стиль. В этом году я наконец сформулировала, как его кратко описать: "А какой вам надо?" Я могу в лаконичный минимализм, могу в абсолютную классику, могу в фэнтези и постапок, могу сделать романтичный кулончик с небольшим камушком, а могу зафигачить светящийся кафф в полголовы, работающий от пары пальчиковых батареек. Я могу сделать функциональное украшение с встроенным лезвием или открывашкой, а могу создать серьгу арт-объект, в которой комфортно только постоять 10 минут для кадра, а потом тебе, вероятно, оторвёт ухо. Украшения по мотивам книг, игр, фильмов, для особых случаев и на каждый день, носящие в себе воспоминания о важных моментах и такие, которые созданы, чтобы пасть жертвой чьей-то импульсивной покупки... :)) Мне иногда кажется, что я действительно могу всё (в рамках доступных мне техник, разумеется). А если чего-то не могу, то просто надо попробовать ещё раз, но подойти к вопросу с другой стороны ;)
Оглянувшись сегодня назад, немного позавидовала самой себе. Раньше сворачивала горы за сутки, сейчас вот пост даже не успела написать за день, закончила в первом часу ночи (и уже не стала публиковать, разумеется, подожду утра :D), а планов было... Хочется былой продуктивности, былого задора и даже немного юношеского максимализма (он местами был не лишним, позволяя мне фильтровать написанное в этих ваших интернетах в мой адрес за все годы :D), но при этом текущих навыков, рационального подхода. Если всё это совместить, эх, не автор, а золото получилось бы. И спина бы не болела :)
Засим на сегодня откланиваюсь. В планах вылезать, аки чёрт из табакерки, пару раз в неделю, и вбрасывать новые наработки (и иногда кисоньку и всяческие размышления). В этом году летний проект что-то затянулся, я эмоционально расклеилась, так что надо выбираться потихонечку из сколупы и заявлять о себе.
Сначала хочу рассказать вам, как так получилось, что меня заинтересовала витраль. Витраль – сополимерная однокомпонентная смола, которая, при обмакивании в неё проволочного кольца, создаёт тончайшую ровную плёночку внутри этого кольца. Разумеется, это не обязательно должно быть именно кольцо – из тонкой ювелирной проволоки выгибаются лепестки цветов, листочки, крылья бабочки… Не ожидала я насколько это сложная, кропотливая работа над каждым отдельным лепестком.
Помню, однажды увидела в Инете фото: «Шпилька ликорис из смолы витраль». Красиво. Необычно. Роскошно. Мне захотелось такую же. Вышла на сайт, глянула на цену… Я, конечно, очень хочу такое украшение, но не за столько же! Да, понимаю, ручная работа, эксклюзив. Стоп, а почему бы не попробовать самой?
Купила набор для творчества, стала пробовать. Нашла множество обучающих роликов. Сначала было непросто, приходилось приспосабливаться, экспериментировать. Смотреть, как ловко управляются другие, легко, а вот у меня все как обычно через одно место - лепестки коряжит, лак не ложится ровно, проволока ломается. Но как человек, который из рукоделия до этого занимался исключительно вышивкой в начальной школе, результаты были не самые критичные:
"Пожеванные" лепестки - это было моим проклятием
Это уже более профессиональные работы: ликорис голубой и кофейный.
Осознание, что одной только смолы и обычного уф-фонарика мало пришло быстро: пришлось брать хорошую лампу с режимом низкотемпературной сушки. Это ощутимо помогло с искажением пленки на лепестках. Потом докупать проволоку, фурнитуру... В итоге затраты на такое хобби очень не маленькие.
Потом делала ещё много всего. Сакуру, орхидеи, анютины глазки, флоксы, крокусы, пион, лотос… Вот только, если у цветка много лепестков, у него получается слишком толстый и тяжёлый стебелёк. Потому что очень много проволочных ножек приходится скручивать в пучок.
Проба наветреть на ободок
Пион
Однажды мне захотелось сделать розочку. Настоящую пышную розу со множеством лепестков. Только было понятно, что стебель этой розы получится совсем уж непомерно толстым. Как же быть? А если уместить сразу несколько лепестков на одной проволочной ножке? Количество проволоки уменьшится в разы. Но, если скрутить сразу несколько лепестков и макнуть в смолу, они слипнутся между собой. Начнёшь разделять – плёнка порвётся. Значит, надо делать каждый лепесток на отдельной коротенькой ножке – в четыре-пять витков проволоки – а потом, не обрезая проволоку, переходить к следующему лепестку. И снова четыре-пять витков и следующий лепесток. Вот так:
Заготовка для анютиных глазок
Такой цветочек легко макается в смолу и не слипается. Их удобно сушить и красить.
Они же
Это лепестки сушатся под ультрафиолетовой лампой.
Подставка из коробки под лампу обязательна, меньше нагревает витраль
Подставку можно наколхозить любую
А это листочки – их не нужно делать по несколько штук, лучше отдельно.
Здесь листочки уже покрашены лаком и просушиваются окончательно.
Вот лепестки просушены, раскрашены разными лаками в нужные цвета. Теперь собираем: сжимаем проволочные ножки вместе и соединяем в цветок. Видите – никакого толстенного пучка проволоки, всё очень аккуратно и изящно. Стебелёк цветка лучше всего обмотать нитками и проклеить клеем для накладных ногтей. Надёжно и аккуратно.
Два каркаса
Поджато основание
Собрано в один цветок
И само основание
А вот лотос: смотрите, какое количество лепестков, но проволоки снизу совсем немного.
Пункт номер один: организаторы выставки вам не друзья и ни коллеги.
Это люди которые хотят максимально нажиться на вас и при возможности содрать с вас еще одну лишнюю шкуру.
Пункт номер два: даже в Питере при 50+ профильных фестивалях за год в прибыли можно остаться только на одном.
Все остальные либо убыточные, либо ты выходишь в ноль при этом потратив время и деньги.
Пункт номер три: для того чтобы успешно что-то продавать на фестивалях надо заранее определить свой средний чек за изделие.
И понять придёт ли на то место где вы собираетесь выставляться товар покупатель с потребностью, и главное с деньгами достаточными для оплаты этого чека.
Вот вкратце и всё.
Ну и конечно заводить заводить, заводить знакомство среди таких коллег.
В эпоху маркетплейсов и онлайн-торговли кажется, что все перешли в интернет. Открыл магазин на Озоне, настроил рекламу, сиди дома и считай прибыль. А мы пакуем товар в машину и колесим по стране от фестиваля к фестивалю.
Десять лет назад в мои руки попали стальные колечки. К тому времени я уже пробовала кольчужное плетение из мягкой проволоки, но сталь — это было что-то совершенно другое. Влюбилась полностью и стала делать украшения все больше и больше.
Дисклеймер. Статья написана на основе интервью с Анастасией Стародубцевой — владелицей бренда украшений «Кольчужный Змей».
Потом подтянула мужа — человек рукастый, быстро втянулся. И пошло-поехало. Сейчас мы превратились в разъездных торговцев, которые практически каждую неделю летом ездят по фестивалям с кольчужными украшениями. За год выручка составляет больше миллиона рублей, но это совсем не та история успеха, какой может показаться.
Что такое кольчужные украшения и зачем они нужны
Кольчужное плетение — это ручная работа. Представьте себе кольчугу, только теперь это украшение. Делается из стали — нержавейки, если точнее.
Когда я начинала, это была полная новинка. Никто не знал, что это такое, почему не серебро, зачем вообще нужно. Народ подходил, смотрел с недоумением. Сейчас ситуация изменилась — многие мастера перешли на сталь, покупатели стали понимать разницу.
У простого браслета себестоимость около 80 рублей, продаем в среднем за 900. На бумаге рентабельность больше тысячи процентов, но на самом деле большинство денег просто уходит не на закупку материалов. Основные расходы — поездки на фестивали.
А еще много сил и времени уходит на дизайн. Есть изделия, над которыми можно два месяца сидеть или даже десять. Некоторые улучшаются и дорабатываются годами. И на сложное изделия, даже с готовым дизайном в среднем уходит дня три чистого времени, если плести с утра до вечера.
Как делается кольчужное украшение
Многие думают, что это какая-то сверхсложная техника. На самом деле принцип простой — одним кольцом цепляют несколько других. Принцип тот же, что использовали для кольчуг, только теперь это украшения.
Начинается все с колечек. Я работаю с готовыми кольцами из нержавейки — покупаю их специально для украшений. Качество хорошее, размеры точные, не нужно тратить время на изготовление.
Тут важный момент — размер колец. В кольчужном плетении очень важны два параметра — диаметр проволоки и внутренний диаметр кольца. От их соотношения зависит, насколько плотным или свободным получится украшение, насколько оно будет гибким.
Инструментов нужно минимум — пара плоскогубцев и терпение. Иногда приходится подпиливать колючие стыки колец, если они недостаточно качественные. Иногда несколько раз за изделие, а иногда почти каждое - зависит от качества партии колечек. На это уходит много времени, но зато изделия получаются приятными на ощупь и ни за что не цепляются.
Самое простое плетение — «европейское 4 в 1», когда каждое кольцо соединяется с четырьмя соседними. Берешь одно открытое кольцо, продеваешь через него четыре закрытых, потом закрываешь. Дальше к ним прикрепляем по два кольца одним раскрытым. Получается как вязание спицами, только колечками из металла.
Есть более сложные техники плетения — «мавританская роза», «чешуя дракона». Но принцип тот же: кольцо к кольцу, ряд за рядом. Медитативный процесс, если честно. Садишься вечером под сериал, и руки сами плетут браслет или серьги.
Простых браслетов я могу за вечер сделать пять штук. Но если делаю что-то сложное — широкое колье или массивный браслет — могу неделю сидеть. Особенно если плетение необычное, свое собственное.
Как хобби превратилось в бизнес
Начинали просто — пробовали на ярмарках выставлять свои изделия. Тогда я еще работала в магазине материалов для рукоделия, участвовала в ярмарках от магазина. Рядом клала свои украшения и смотрела, как люди реагируют.
Мое самое первое мероприятие, 10 лет назад.
Когда появился спрос, появилась мотивация делать больше. Но превратить хобби в основной заработок — это совсем другая история. Нужно понять, где продавать, как организовать производство, как возить товар.
Мы стали разъездными торговцами — я и муж вдвоем ездим по фестивалям. За 2024 год выручка составила 1 миллион 32 тысячи рублей. Если вычесть из нее расходы на материалы и поездки на фестивали, то чистой прибыли получается на 669 тысяч.
Фестивали — основа всего бизнеса
Больше всего денег приносят ярмарки. У нас на столе два направления — кольчужные украшения и лазерная гравировка. Ездим по фестивалям, маркетам, локальным мероприятиям.
Фестивали дают то, что не может дать никакой маркетплейс — прямой контакт с покупателем. Я вижу реакцию людей, слышу вопросы, понимаю, что нравится, а что нет. Никакая аналитика Озона не даст такой обратной связи.
Онлайн у нас тоже есть — группа Вконтакте, где есть встроенный магазин с интеграцией товаров со склада. Все обновляется автоматически, заказы приходят. Если больше времени уделять продвижению группы ВКонтакте, заказов будет больше. Иногда из ниоткуда прилетает покупка — просто потому что каталог актуальный.
Но маркетплейсы нам не подходят. И вот почему.
Проблема уникальности
С ручной работой на маркетплейсах сложно. Сделаю одну вещь — и все. Ее нужно сфотографировать, описать, внести в каталог. Через месяц выясняется, что точно такую же повторить нельзя — нужных бусин уже не найти, колечки закончились.
Маркетплейсы заточены под повторяемость. Нужно штамповать одинаковые партии. Даже если я буду делать популярные модели по 3-5 штук, это больше труда, чем на лазере выпустить 10 одинаковых брелоков за вечер.
У меня уникальные изделия, они ни с кем не конкурируют. Но они слишком необычные, чтобы хорошо находиться в поиске. Люди ведь не ищут специально «кольчужные украшения».
Как выбираем мероприятия
Четких критериев у меня нет. Слежу за мероприятиями, общаюсь с другими мастерами — у нас такое сообщество сформировалось. Все на слуху: что большое, что стоящее, что лучше пропустить.
Есть бесплатные мероприятия. Можно постоять на набережной или в парке, если пустят. Но там очереди — желающих много, а мест мало.
А есть крупные фестивали: «Грушинский», «Бажовский», «Былинный берег». Аренда места стоит от 15 до 25 тысяч рублей. Дорого, но можно заработать от 100 до 300 тысяч за мероприятие. Если повезет.
Экономика фестивалей: считаем на примере
Разберем на конкретном примере. Ездили в Екатеринбург на мероприятие — вот какие расходы:
Бензин: 8 тысяч рублей (туда-обратно)
Ночевки: 2 тысячи за ночь, всего 5-7 дней
Аренда места: 15 тысяч рублей
Еда и мелкие расходы
Итого выходит от 30 до 50 тысяч рублей на поездку. И эти расходы всегда примерно одинаковые, независимо от результата.
Выручаем ли больше, чем тратим? Иногда в разы больше. На больших ярмарках можно спокойно 100 тысяч в день сделать. А иногда — как в этом году — впервые за 10 лет ушли в минус. Это был второй фестиваль подряд в этом городе, люди еще не отдохнули от прошлого. И все деньги они потратили там. Поэтому продаж было очень мало.
Ушли в минус на 9,5 тысяч рублей
Среднее мероприятие в городе — это 20 тысяч выручки, но там и затрат почти нет.
Подготовка к поездке
Мы много внимания уделяем тому, как выглядит наш прилавок — это основная часть подготовки. Все делаем сами, муж у меня с отличным инженерным мышлением.
Кольчужные украшения показать сложнее ювелирки. Они ажурные, прозрачные. Если просто повесить — никто не увидит, они просвечивают насквозь. Поэтому им всегда нужен подходящий фон.
Нужно думать, как оформить стенд так, чтобы человек сразу понял: здесь я найду то, чего больше нигде нет.
Логистика как в походе
Все возим в обычной Гранте. Каким-то магическим образом помещается оборудование, мы сами, и еще можем взять других людей. Например, маму, которая мылом занимается, вместе с ее стендом и товарами.
На крыше большой автобокс, к нему примотаны длинные палки от палатки — больше некуда девать. Упаковка и загрузка — дело долгое и сложное. Этим в основном муж занимается, у нас четкое разделение: я веду учет, он — физическую часть.
Работа на месте: как продавать не продавая
На прилавке используем классический принцип: очень дорогое, средний сегмент и подешевле. Дорогое — здоровенная вещь, которая стоит дорого и выглядит солидно. Это для привлечения внимания. Рядом висит что-то по нормальной цене, и она уже кажется разумной.
Мы не зазываем — на ярмарках это вредит. Первые годы вообще прятались за прилавком. Если сразу поздороваться с покупателем, он убегает, думает, что сейчас будут впаривать.
Со временем научились тактично появляться и улыбаться. У нас про многие изделия есть истории — как делались, какие случаи на ярмарках происходили. Можно аккуратно завести разговор.
Мы шутим, что ездим хвастаться, а не продавать. Когда хвастаешься, а не втюхиваешь, люди это чувствуют. И покупают охотнее.
Кто покупает наши украшения
У нас есть брутальные штуки для мужчин, изящные для девушек — ассортимент разнообразный.
Основная аудитория — девушки 20-35 лет. Городские, современные, без стереотипов про "только золото и серебро». Мужчины тоже покупают, но реже.
Часто подходят люди восточных национальностей, глаза горят, все нравится. Спрашивают: «А это серебро?» Отвечаю: «Нет, нержавейка». На лице разочарование, и они уходят. Иногда добавляют: «Жалко, что не серебро».
Фестивальный сезон идет с весны до осени. В этом году начинаем с мотофеста возле города, потом «Канитель», под Пензой, дальше в Челябинскую область на «Бажовку», потом «Грушинский», «Былинный берег». Между большими мероприятиями делаем паузы — котам дома тоже внимание нужно.
Летом большую часть времени проводим в дороге. Хорошо, что муж работает удаленно — делает расчеты для строительства многоквартирных домов. Задач немного, можно работать откуда угодно. И его начальству даже интересно следить за нашими приключениями.
Кто-то загорает на пляжах. А я вот так.
Главная проблема — отмены в последний момент
Что больше всего бесит — это отмены и переносы мероприятий. Сейчас очень много закрывается, часто в последний момент.
Представьте: готовишься месяц, планируешь логистику, бронируешь жилье, готовишь ассортимент специально к большому мероприятию. Делаешь побольше ходовых изделий, напрягаешься. А потом его отменяют.
Большинство отменяют по соображениям безопасности. Те мероприятия, что проходят, превращаются в подобие аэропорта — обыски на входе, заборы, ограничения. Людям это не нравится, посещаемость падает.
Как экономлю время на учете
В таком бизнесе без нормального учета никуда. Сначала все записывала в блокнотики. После каждой ярмарки садилась, переносила продажи в таблицу, искала товары по названиям. Придумала систему артикулов, чтобы не путаться.
Поначалу уходило пару часов. Потом стало занимать дня два. Потом — недели. Когда учет стал отнимать недели времени, я просто начала его откладывать. Очень не хотелось этим заниматься.
Поставила МойСклад. Сейчас на ярмарке продаю через телефон. Продала браслет — открыла приложение, нажала "продано". После ярмарки все уже посчитано. Открываю — вижу, сколько заработала, что продалось, что осталось. Минут десять, чтобы проверить. А не неделями сидеть с таблицами.
Еще МойСклад связан с магазином ВКонтакте. Продала на ярмарке — количество товаров в группе обновилось. Не нужно помнить, сколько чего осталось.
Как развивается бизнес
Диверсификация: добавили лазерную гравировку
У нас теперь два направления — кольчуга и лазер. Лазер купили два года назад. Это отдельный проект: рисую картинки сама, потом гравирую. Делаю надписи на кольцах, брелоках.
Пока это побочный проект — времени на освоение не очень много из-за основных дел. Но уже получаются красивые вещи.
У гравировки другая аудитория. Я в основном котиков рисую, это хорошо заходит.
Диверсификация: добавили лазерную гравировку
В группе Вконтакте начали спрашивать, куда можно приехать и посмотреть товары вживую. А показать нечего — все, что не продали лежит по углам после дороги.
Домой клиентов приглашать уже невозможно. Живем в однушке с пятью котами. После двух недель на фестивале дома полный хаос — коты одичали, вещи разбросаны, порядка нет. В таком состоянии людей принимать стремно.
Планировали сначала продавать только свои изделия, потом пригласили друзей-мастеров. Получилось что-то вроде мультибрендового пространства — можно прийти и выбрать подарки от десяти разных мастеров. В нашем городе таких мест вообще нет.
На обустройство ушло много денег — уже потратили 219 тысяч, а мы еще даже не открылись. Стоит ли это того? Пока еще рано говорить.
Ездить по фестивалям продолжаем — это основа бизнеса. Шоурум развиваем параллельно, но пока как эксперимент. Главное — не потерять то, что уже работает.
Что я поняла за 10 лет
Уникальность — это и плюс, и минус одновременно
С одной стороны, у меня на маркетплейсах у меня бы практически не было конкурентов, которые делают точно такие же украшения. С другой — люди не ищут в интернете «кольчужные браслеты», потому что не знают, что такое вообще существует.
Большая часть прибыли должна идти обратно в бизнес
70% заработанного я трачу на развитие — новые материалы, оборудование, эксперименты. Если начнешь все забирать себе, бизнес остановится в росте.
Непредсказуемость — главный враг планирования
За 10 лет научилась всегда иметь план Б. Отменили фестиваль — ищем другой. Новые правила безопасности — адаптируемся.
Прямой контакт с клиентом дает огромные преимущества
На ярмарке я вижу реакцию людей, слышу вопросы, понимаю, что нравится, а что нет. Никакая аналитика маркетплейса не даст такой обратной связи.
У кочевой модели есть потолок
Можно ездить вдвоем и зарабатывать миллион в год. Но масштабироваться дальше сложно. Поэтому пришлось открывать стационарную точку.
Сообщество мастеров — это ресурс
Общение с другими мастерами дает информацию о мероприятиях, без этого какой-то адекватный отбор мероприятий вести тяжело. Мы друг другу помогаем, делимся опытом. В одиночку было бы намного сложнее.
Титры
Мы ведем блог для малого бизнеса. Рассказываем новости для предпринимателей, ошибки и лайфхаки в учете, инструменты продвижения, обновления сервиса МойСклад.
Реклама ООО «Логнекс». ИНН: 7736570901. Erid: 2SDnjdxB1Vq
