В 1946 году семья Шнитке уехала в Вену, где отец работал переводчиком в одной из газет. Музыка влекла его неудержимо. Он сам научился играть на аккордеоне, брал уроки игры на фортепиано. Позже Шнитке вспоминал, что их семья жила в квартире, чьи прежние жильцы сбежали с приходом советских войск, и как-то к ним пришла женщина и просила разрешения зайти. Шнитке были недовольны, но пустили ее. Бывшая жилица плакала, видно, вспоминая свою жизнь в этой квартире. А через сорок лет сам композитор, приехав в Вену, также просил нынешних обитателей этого жилья пустить его вспомнить детство. И они также были недовольны.

После Австрии Шнитке вернулись в СССР, жили они под Москвой. Альфред очень хотел заниматься музыкой и его, через знакомого бухгалтера, устроили в музыкальное училище, а потом он поступил в консерваторию. Его дипломной работой на неожиданную для многих тему стала оратория «Нагасаки», отражающая ужас ядерной бомбардировки – на этот город США сбросили атомную бомбу в 1945 году. Тогда уже Шнитке пытался выразить свое отношение к тому, что есть зло, а что добро. Этот мотив проходит через многие его сочинения.

Альфред Шнитке много работает, сочиняет симфонию, концерты для скрипок и клавесина. Он постоянно находится в поиске, ищет новые способы и методы самовыражения в музыке. Шнитке пытается сочетать различные стили, ему не хватает привычных инструментов. И потому он все больше склоняется к электронной музыке – она дает гораздо больше свободы, раскрывает широчайшие горизонты для самореализации. И в начале 60-х годов ему предоставляется возможность проявить себя. Шнитке начинает писать музыку для кино и мультфильмов.

Одним из шедевров, созданных им, является музыка к мультфильму «Стеклянная гармоника». Он произвел огромное впечатление и на всякий случай советские чиновники запретили его показывать. В мультфильме, где главным является борьба за людские души между добром и злом, уже проскальзывали нотки к музыке из кинокартины «Сказка странствий», к знаменитому «Полету».

Сам Шнитке отзывался о работе в кино так «в кинокартине музыка более броская, она пишется «крупным штрихом». В музыке «для себя» ткань более многослойная». Так получилось, что его сочинения для кино потом перерастали в большие сложные работы. Музыка Шнитке звучит во многих фильмах, но его симфонии и прочие сочинения вызывали неприятие у многих коллег. Его прямо называли «композиторишкой-авангардистом», возможно потому что он не прославлял советскую власть, избегал сочинения шлягеров, полагая их самым большим злом в музыке. Шнитке был не такой как все. Но кинорежиссеры работали с ним охотно, так как его необычная музыка придавала картинам новое, небывалое восприятие. Шнитке не был диссидентом, не протестовал против коммунистов, он только лишь сочинял музыку, так как он ее чувствовал и понимал. Она появлялась сама, порой композитор вставал по ночам и записывал то, что услышал во сне.

При советской власти для него оказалась широко раскрыта только одна дверь – в кино, и Шнитке использовал эту возможность. Его музыка порой даже не воспринимается отдельно, она органично дополняет происходящее на экране, и составляя, наверное, большую часть успеха фильма. Например, телесериал «Маленькие трагедии» немыслим без его композиций. Легендарный фильм-катастрофа «Экипаж» без музыки Шнитке явно потерял бы часть своей популярности. Особенно это заметно во второй серии, сначала на взлете, когда команды и доклады летчиков сами как часть музыки и вместе они вызывают огромное напряжение у зрителя. И момент посадки – самолет мчится по полосе сквозь дождь, еще ничего не известно, уцелеют ли пассажиры и экипаж. Напряжение достигает пика. Самолет останавливается и начинается вальс, спокойный и беззаботный. Зрители еще не зная, что происходит в самолете, расслабляются, неосознанно чувствуя, что плохое позади.

Последним фильмом, к которому Альфред Шнитке написал музыку, стал «Мастер и Маргарита», снятый в 1994 году. Его, кстати, всегда тянуло к ирреальному, тому, что нельзя определить привычными словами и понятиями. Поэтому он любил Гоголя, Чехова, русских классиков, у которых все произведения многослойные, непростые, и потому загадочные и привлекательные. Это всегда манило Шнитке «для меня вся жизнь есть непрерывное взаимодействие рационального, божественно предопределенного и непрерывного потока иррационального, как бы еще не «проросшего», совершенно нового».

За свою жизнь Альфред Шнитке написал музыку к десяткам кинофильмов, сочинил десять симфоний и множество других произведений. В Советском Союзе его начали признавать только в конце 80-х годов, когда в стране затрещала коммунистическая власть. Остаток жизни Альфред Шнитке провел в Германии, где и скончался в 1998 году, похоронен он на Новодевичьем кладбище Москвы.

Мастер и Маргарита (режиссер Юрий Кара, музыка А.Г. Шнитке, 1994)

Сказ про то, как царь Петр арапа женил (режиссер Александр Митта, музыка А.Г. Шните, 1976)

Избранные произведения А.Г. Шнитке: музыка к фильму "Мастер и Маргарита" (1994), музыка к фильму "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" (1976), опера "Жизнь с идиотом" (танго), "Сюита в старинном стиле" (Фуга №4) в выпуске музыкального канала на Рутубе от 12 февраля.

Канал BuganМузТВ на Рутубе

https://rutube.ru/channel/29846749/

Канал Bugan. Музыка всех времен и жанров в Телеграме

t.me/bugan_music

Страница ВКонтакте

https://vk.com/idhistorian (выпуски канала)

Сообщество канала BuganМузТВ в ВК

https://vk.com/buganmuztv/

Наверное, это один из самых необычных могильных камней на Новодевичьем кладбище.

Ни слов, ни дат.

Пять горизонтальных линий и пару непонятных символов...

Это могила композитора Альфреда Шнитке.

Его могильный камень там – один из самых необычных. Ни дат, ни даже букв. Только то, что было Шнитке ближе всего.

Посередине – нотоносец. Выше него – знак fermata. В партитурах он означает остановку, затяжную паузу. "Пока не растает звук".

На нотном стане – целая пауза. Так в музыке обозначают тишину, которая длится весь такт.

Под знаком паузы – символы fff. Fortississimo, "очень громко".

Надпись на могильном камне Шнитке расшифровывается как "вечная оглушающая пауза".

https://t.me/

Можете себе представить Аллу Пугачеву в роли Дьявола? Предстать в роли искусителя, безжалостно манипулирующего душой грешника, которому уже не выбраться из рук злых сил - не каждому под силу исполнить такое. Но для великого советского композитора Альфреда Шнитке выбор Пугачевой в роли исполнителя такого героя казался самым логичным и гармоничным.

В 1983-м году он представил миру свою кантату "История Доктора Иоганна Фауста". Несколько лет Шнитке готовил это произведение, всерьез увлекшись самим сюжетом, прочитав много литературы на эту тему. Но в качестве основы для своего опуса взял не произведение Гете, а более ранний литературный трактат Й.Шписа "Народная Книга". Про Фауста писали много в те времена.

Предполагалось, что изначально это будет опера. Но чем дальше шла работа, тем больше Шнитке понимал, что произведение дается ему тяжело. Поэтому третий акт произведения превратился в самостоятельную кантату. Сохранялся сюжет: вечер, проведенный в таверне с друзьями, советовавшими Фаусту покаяться и вернуться к вере, а затем появление Мефистофеля и кончина главного героя.

Шнитке поставил перед собой интересную задачу: как изобразить музыкально зло в образе Дьявола? По его мнению, просто обойтись зловещими фанфарами уже невозможно, поэтому он обратился к настоящему "злу" - эстрадной музыке. По его задумке, Мефистофель как бы "раздваивался", представ перед слушателями и Фаустом в мужском и женском обличии. Женский образ был бы более зловещим. Мотивы из популярной музыки, необычная аранжировка, а самое главное - солистка, которая должна его артистично исполнить. Выбор пал на Аллу Пугачеву.

В 1983-м году она была мегапопулярна. Но приняла с интересом предложение от композитора. Шнитке предложил еще один необычный ход: Пугачева должна петь с подзвучкой в микрофон, в то время как академические певцы таким не пользовались во время исполнения своей музыки. 22-минутный выход Примадонны стали репетировать. Пугачева захотела добавить танцы, какие-то другие элементы, стали корректировать партитуру композитора. В итоге, все действо увеличилось в два раза про хронометражу, что уже выходило за рамки изначальной задумки.

Самым запоминающимся стало бы "Танго" Мефистофеля - великолепный концертный номер, ставший одним из самых популярных в наследии Шнитке. Но так вышло, что он все же отказался от участия Пугачевой в действе. Доходило до мистики: когда она начинала репетировать дома, происходили какие-то зловещие бытовые катастрофы - то лампочка перегорит, то сломается техника.

К тому же, премьеру в СССР композитору не удалось провести. В Вене в 1983-м году мир услышал это произведение без Примадонны. А в постановках в СССР роль "женского" Мефистофеля на концертах одно время исполняла Лариса Долина.