Продолжение поста «Руперт Гринт вновь исполнит роль Рона Уизли в бродвейской постановке "Гарри Поттер и проклятое дитя"»1
Том Фелтон выложил пост в поддержку Руперта.
«Я тоже тебя люблю, Уизли.»






Том Фелтон выложил пост в поддержку Руперта.
«Я тоже тебя люблю, Уизли.»






Показы продлятся всего 17 недель, начало 2 февраля 2027 года.
«Рон Уизли был частью меня с 11 лет, и я с нетерпением жду встречи с ним снова на этом этапе жизни. В том, чтобы снова оказаться на месте Рона, когда мы оба стали отцами, есть что-то такое, что замыкает круг и делает это событие особенным; это одновременно очень знакомо и совершенно ново.
И радость от возвращения на Бродвей, на этот раз в роли, которая так много определила в моей жизни, поистине захватывает. Когда я впервые увидел «Проклятое дитя» на сцене, я был потрясён, и мне не терпится снова ступить на платформу 9¾ и продолжить с того места, где я остановился. Я безмерно рад присоединиться к этому замечательному актёрскому составу и съёмочной группе в театре «Лирик» этой зимой».
Впервые "Маппет-шоу" показали в СССР в 1990 году и в сильно урезанном формате. Всех тогда очаровали лягушонок Кермит и свинка мисс Пигги, медвежонок-стендапер Фоззи и неудачник Гонзо, два брюзжащих старика Статлер и Уолдорф, пес-пианист Рольф, шведский шеф-повар, лаборант Мензурка и другие (особенно прикалывал орел Сэм, который читал всем нотации). В каждом эпизоде участвовала специально приглашенная звезда. Помню, показали только выпуски с самыми известными у нас актерами и певцами: Сильвестром Сталлоне, Шарлем Азнавуром, Элтоном Джоном, Джули Эндрюс и др.
Однако за 5 лет (1976-1981) Джим Хенсон создал целых 120 серий, в качестве приглашенных гостей были как популярные у нас (Роджер Мур), так и плохо знакомые нашей аудитории. Спустя годы я пересмотрел все эпизоды и открыл немало удивительных личностей. Например, блестящего чревовещателя Эдгара Бергена.
Благодаря Маппетам, я открыл для себя танцора и звезду Бродвея - Бена Верина.
Своей пластикой он напомнил мне нашего Андрея Миронова. Посмотрите: порхает как бабочка!
Увы, Джим Хенсон скоропостижно скончался в 1990 году, и без него всё "было уже не то".
Pink дебютировала в роли ведущей премии «Тони» и сразу задала вечеру яркий театральный тон. Она открыла церемонию в Radio City Music Hall бурлеск-номером с обновленной версией Lady Marmalade и упоминаниями номинантов.
Шоу дополнили отсылки к «Мулен Руж!» и Wicked, появление Нила Патрика Харриса, звездных гостей и воздушный трюк под фрагмент Defying Gravity. Публика в соцсетях встретила выступление восторженно.
👏 Спасибо, что досмотрели до конца! Ставьте лайк 👍, это поможет нам стать лучше 🐱
«Гамильтон»: почему этот мюзикл называют лучшим мюзиклом XXI века?
Когда люди говорят о современном музыкальном театре, одним из первых названий почти всегда становится Hamilton -- американский мьюзикл Лин-Мануэля Миранды о жизни государственного деятеля Александра Гамильтона, заслуживший признание критиков и невероятный кассовый успех. С момента премьеры в 2015 году мюзикл превратился не просто в успешное бродвейское шоу, а в настоящий культурный феномен, ведь именно он изменил отношение зрителей к историческим постановкам, сделал хип-хоп частью театральной сцены и доказал, что музыкальный театр может быть одновременно массовым, современным и интеллектуальным.
История, рассказанная по-новому
Идея мюзикла возникла у композитора и певца Лин-Мануэля Миранды в 2008 году во время прочтения биографии Гамильтона, тогда он и начал работу над своим величайшим творением, а в 2009 году уже выступал в Белом доме, исполняя черновую версию композиции «Alexander Hamilton». На самом деле он был приглашён для исполнения песни из другого проекта «In the Heights» , однако, что очень символично, Лин посчитал правильным в тот день выпустить в свет свою первую композицию из альбома "Гамильтон".
На первый взгляд сюжет «Гамильтона» кажется необычным выбором для мюзикла. В центре истории — американский политик Alexander Hamilton, один из отцов-основателей США, что могло бы показаться скучным для современной аудитории, но даже здесь автор выходит за рамки привычного и вместо оркестровой музыки он использует хип-хоп, R&B, а также рэп.
Благодаря быстрым текстам, эмоциональным монологам и ритмом песен -- зритель чувствует, что персонажи -- это не «люди из учебника истории», а живые личности со своими страхами, амбициями и даже ошибками.
Почему «Гамильтон» стал феноменом?
Главная особенность мюзикла -- это сочетание совершенно разных элементов. «Гамильтон» одновременно рассказывает о политике, войне, любви, власти и наследии человека после смерти. Но делает это в форме, которая понятна новому поколению.
Отдельного внимания заслуживает музыка. Каждая композиция важна по-своему, а их лирическая сторона имеет множество символов и отсылок, что делает ее перевод сложным, а исключительность Лин-Мануеля Миранды в глазах зрителя еще ярче. Многие строки связывают события начала и конца мюзикла, из-за чего зрители замечают новые детали даже после нескольких прослушиваний. Это и делает музыку по-настоящему продуманной.
Кроме того, большую роль сыграл каст постановки. Многие исторические персонажи были сыграны актёрами разных национальностей, что сделало историю более современной и символичной. Мюзикл словно показывает, что история принадлежит всем поколениям, а не только прошлому. К тому же возможности исполнителей раскрылись в этом по новому: включая в себя не только рэп, но и уникальные вокальные моменты.
Влияние на культуру
После выхода «Гамильтон» получил огромный успех на Бродвее и далеко за его пределами. Мюзикл выиграл премии Tony Awards, Grammy Awards и даже получил Пулитцеровскую премию за драму. Но важнее другое: он вдохнул жизнь в современный музыкальный театр и вдохновил молодёжь на собственные свершения.
Заключение
В том, что "Гамильтон" стал настоящей классикой в музыкальном театре -- нет ничего удивительного. За этим проектом стоит многолетняя работа Лин-Мануэля Миранды и Томаса Кейла. Он доказал, что театр не обязан оставаться консервативным, чтобы быть глубоким и серьёзным. «Гамильтон» стал не просто успешным мюзиклом, а символом того, как искусство может переосмыслить историю и сделать её актуальной для нового поколения. Ну и главный вопрос всего произведения: "Who Lives, Who Dies, Who Tells Your Story?"
У Люциуса Малфоя были не самые тёплые отношения с сыном Драко, но реальная динамика отношений Джейсона Айзекса и Тома Фелтона сильно отличается.
На прошлой неделе Айзекс испытал чувство гордости как отец, посетив возвращение Фелтона во вселенную Гарри Поттера, где он сыграл Драко Малфоя в бродвейском мюзикле «Гарри Поттер и Проклятое дитя» в Нью-Йорке.
Позднее, 17 ноября, Айзекс опубликовал в своем Instagram фотографии с вечера, на которых запечатлены теплые моменты между давними экранными отцом и сыном.
«Я пришёл. Увидел. Он победил», — написал он в подписи, добавив: «Тебе пришлось наполнять свои гигантские сапоги, сынок, а ты их просто порвал. Яйца как страусиные. Такой смелый. Такой гордый. Так рад быть там».
(I came. I saw. He conquered. You had your own giant boots to fill, son, and you burst them at the seams. Balls like ostrich eggs. So brave. So proud. So glad to be there.)
UPD:





Похоже спектакль шёл значительно дольше, если приходилось останавливаться каждый раз из-за оваций 😁