Кино смотрел два раза до этого: первый раз совсем маленьким (вообще ничего не понял, какие-то песни, танцы, коты, сирены); второй раз в подростковом возрасте (тогда как раз очень понравилось). Сейчас пересмотрел еще раз, пока «резал» ролики. Очень неплохая фильма, до сих пор отлично смотрится: опять же постмодернизм с неоромантизмом, плюсом еще идет ретро 80-х, очень красивая Прибалтика (снимали в Таллине) и влияние Александра Степановича Грина с его «Алыми парусами».

Фильм поставлен режиссером Георгием Эмильевичем Юнгвальдом-Хилькевичем. Этот тот дядька, что известен постановками «Д’Артаньян и три мушкетера» 1978 года (все продолжения «Мушкетеров», которые он позже снимал, в расчет не беру, так как ересь великая и вообще тихий ужас) и «Узник замка Иф» 1988 года по Александру Дюма. «Граф Монте-Кристо» в его версии мне вообще очень нравится, особенно актеры Евгений Вацлавович Дворжецкий и демонический просто Виктор Васильевич Авилов в роли Эдмона Дантеса в разных периоды его жизни. К сожалению, скончался режиссер в 2015 году в 82 года от заболевания сердца. В «Выше Радуги» даже сыграл малюсенькую роль фотографа в конце первой серии, появляется буквально на несколько секунд, в титрах не отмечен.

Сценарий написан отличным писателем-фантастом Сергеем Александровичем Абрамовым по его же повести. Наиболее известна его фантастическая трилогия, написанная совместно с отцом Александром Ивановичем ‒ «Всадники ниоткуда». Читал когда-то в нулевые, книги очень неплохие. Ушел из жизни в 2024 году в возрасте 79 лет.

В этом фильме мне до сих пор нравятся (как и вообще в подобном кино) две вещи, кроме сюжетной составляющей. Прежде всего, это актерский состав. Как обычно в советском кино того периода просто отлично играют дети (да и вообще весь каст замечательно вошел в роль). Ниже немного о трех главных актерах. Помимо них, конечно же, присутствуют и другие замечательные люди, но остановлюсь только на тех, что мне самому очень симпатичны.

Главного героя, обычного советского школьника, мечтателя и поэта, Алика Радугу сыграл Дмитрий Юрьевич Марьянов. Знаю, что у него было множество ролей, даже некоторые фильмы и спектакли с его участием современные смотрел, например, «День радио» «Квартета И», но все же тут была его самая значимая роль. Скончался в 2017 году в возрасте 47 лет от тромбоза. Смерть вообще какая-то очень странная, тем более для таких небольших лет. Как обычно, кого-то в чем-то стали обвинять post factum, но человека уже не вернешь.

В фильме персонажа озвучивал Дмитрий Вадимович Харатьян, пел за Радугу Владимир Владимирович Пресняков. Образ получился очень цельный, несмотря на такого «змея Горыныча». Пресняков вроде бы даже появляется в эпизодической роли, но я лично его не заметил, наверное, просто не обращал внимания. Может, мегаэпично сыграл, черт его знает. Думаю, светится где-то в танцах со своим брейк-дансом на заднем плане. Кстати, это один из первых фильмов в СССР, где показали брейк-данс (постоянно сталкиваюсь с тем мнением, что первым все же был «Курьер» Шахназарова того же года выпуска; истина, как обычно, где-то рядом).

Второго главного персонажа, Дашу, сыграла Екатерина Владимировна Парфенова. Актриса участвовала в четырех фильмах в течение свое карьеры, но кроме «Выше Радуги» там ничего интересного не было. Очень красивая девушка. В фильме ее озвучивала другая актриса, но никаких упоминаний, кто это был, найти в сети не смог, к сожалению. С чем была связана переозвучка, тоже нигде не говорится (вообще странно, конечно ‒ человек озвучивал, ее голос остался для следующих поколений, а ничего о актрисе и не известно). Сейчас Екатерине Парфеновой 53 года, работает моделью и актрисой в агентстве «Ника» (Москва) и The First Talent Acting (Лондон) по данным на одном из кинопорталов.

В фильме ее персонаж исполняет песню с Михаилом Боярским на подпевках, называется «Стеклянный мир». Поет за актрису советская и украинская рок-певица Виктория Николаевна Врадий (сценический псевдоним «Сестричка Вика»). Певица была популярной в конце 80-х, принимала участие в записи альбома Боярского «Лунное кино», в 90-е переехала в США, где ныне и проживает в Лос-Анджелесе. Фотографий с ней очень мало. Те, что ниже, взял из двух роликов на YouTube. Рок в ее исполнении мне не зашел, на любителя, больше похож на гранж.

И третий персонаж, без которого, на мой взгляд, этот фильм просто бы не получился ‒ Сирена, она же учительница истории Светлана Михайловна. Вот как раз Даша и Сирена ‒ это именно гриновские персонажи, пропущенные через призму постмодерна, романтизировано очень красивые.

При этом «собирали» Сирену (что свойственно опять же постмодернизму) отовсюду: это и Снежная королева Андерсена, и Мэри Поппинс Памелы Трэверс, и обычная такая себе средневековая ведьма, и, конечно же, древнегреческая сирена. Персонажа играет Татьяна Николаевна Басова (Ярви), советская и эстонская актриса театра и кино, балерина. В фильме все танцы с ее участием поставлены очень круто. Ни одного фильма, спектакля и балетной постановки с ней, к сожалению, больше не смотрел. Режиссер увидел ее в мюзикле «Моя прекрасная леди» и пригласил после на роль в «Выше Радуги». В последние годы жизни ушла из театра, работала даже кассиром в супермаркете, так как нуждалась в деньгах после смерти мужа. Умерла в апреле 2025 года в возрасте 64 лет из-за осложнений после операции на колене. Вообще когда читаешь о старом кино, то замечаешь, как много актеров уже ушли безвозвратно, хотя могли бы до сих пор жить. Это очень печально.

Озвучивает Сирену в фильме Инга Альфредовна Третьякова, советская певица и актриса. Часто снималась в эпизодических ролях, например, у того же Юнгвальда-Хилькевича в «Сезон чудес» и «Д’Артаньян и три мушкетера». Сейчас проживает в Испании, ей 62 года.

И вот кульминация этого поста. Песню Сирены в фильме исполняет не абы кто, а великолепная певица и просто хороший человек Алла Борисовна Пугачева.

В фильме вообще есть три просто хитяры на все времена: «Острова», «Зурбаган» и «Сирена». Всегда их раньше слушал на побережье Черного моря, нацепив наушники и попивая местную чачу вечером в каком-нибудь баревиче ‒ ощущения непередаваемые, особенно когда на море непогода, на горизонте видны светящиеся силуэты кораблей и цветет и пахнет какая-нибудь акация-мимоза. Думаю, в Прибалтике было бы еще круче. Тем, кто там сейчас, советую попробовать. Кстати, Зурбаган ‒ это придуманный Александром Грином маленький приморский городок, за основу взяты реальные городки Крыма, где писатель долгое время проживал. Одна из книг, где он упоминается ‒ «Бегущая по волнам». В детстве думал, что это какая-то далекая экзотическая страна, куда можно попасть только на корабле по морю.

Таким образом мы подошли ко второй причине (как обычно) того, почему кино это очень хорошее ‒ к музыке. Композитором, как уже отметил в подписи к фотографии выше, стал Юрий Александрович Чернавский, советский, немецкий и американский композитор, музыкант и певец, заслуженный артист РСФСР. Хитов у него просто великое количество, но почему-то все сразу вспоминают такую своеобразную песню, как «Здравствуй, мальчик Бананан» «Веселых ребят». Кому интересно, можно ознакомиться на YouTube. Линк уж давать не буду, легко ищется по поиску (в том случае, если YouTube у вас доступен, иначе, думаю, можно использовать и всякие отечественные помойки, типа VK Video и разнообразных рутубов). Композитор ушел из жизни в сентябре прошлого года в возрасте 78 лет.

Тексты к песням написал знаменитый поэт-песенник Леонид Петрович Дербенев, что также сказалось на качестве всего фильма. Его не стало в 1995 году.

Сейчас по поводу рипа, который пилил в линуксовом видеоредакторе Kdenlive (если что, это не реклама, редактор полностью бесплатен и вообще open source, поэтому дорабатывается сообществом до сих пор, бывают и глюки, некоторые достаточно критичные, сталкивался лично).

Всего с определенных ресурсов мною было скачено два рипа. Первый был заявлен как рип с официального DVD, вот этого, чья обложка ниже. Год издания отсутствует, реставрация не производилась, изображение идет с сильными артефактами, очень темное и нечеткое, также много артефактов по звуку. Фрагменты из него можно будет увидеть в фанатском видеоролике к песне, не вошедшей в фильм официально ‒ «Разноцветный город». Она в самом конце поста. Ролик взят c YouTube, подрезан под три минуты, можете после посмотреть его полностью.

Вторым идет IPTVRip, созданный энтузиастами в 2009 году. Это захват трансляции канала «Теленяня». Как оказалось, в 2009 году была проведена цифровая реставрация фильма именно для показа его на цифровых телевизионных каналах. Честно, отреставрирован фильм был так себе: куча артефактов картинки и звука осталась, местами заметно сильное дрожание изображения. Вполне возможно, это проблема возникла при захвате трансляции. В целом, картинка смотрится гораздо приятнее, улучшение качества звучания не заметил. Именно из этого рипа и нарезаны ролики, которые выложены в этом посте. Прошу прощения за логотип, он закрывает эмблему телеканала: она очень яркая и пробивается за блюр, поэтому решил поступить таким образом, как уже делал до этого. При сборке роликов немного подправил кривые и добавил насыщенности с размытой широкоформатной подложкой. Качество все равно получилось по результату так себе: пикабу не дает грузить файлы больше 30 мегабайтов при максимальной длине в 3 минуты. Некоторые песни пришлось делить на две части из-за этого.

«Зурбаган» (вступительная тема и вокализ, Радуга тут по сценарию пишет стихи, поэтому часть слов, еще не придуманных, певец заполняет всяческим подвыванием). Исполняет Владимир Владимирович Пресняков.

«Сирена». Исполняет Алла Борисовна Пугачева. Аплодисменты, до сих пор песня звучит бомбезно.

«Кот в мешке». Исполняет Владимир Владимирович Пресняков.

«Кот в мешке» (часть вторая, так как Пикабу не позволяет ролики более 3 минут, но песня продолжается, да и далее идут танцевальные импровизации ребят-актеров, то сделал продолжение, не смог себе в этом отказать). Исполняет Владимир Владимирович Пресняков.

«Только раз». Исполняет Михаил Сергеевич Боярский.

Танец сирен (просто музыкальная композиция и танец, без вокала).

«Фотограф» (песня завершает первую серию фильма). Исполняет Владимир Владимирович Пресняков.

Песня глухого пирата. Исполняет Михаил Сергеевич Боярский.

Выступление Ивана Ивановича (Юрий Дмитриевич Куклачев) с котособаками под песню «Кот в мешке». Исполняет песню, естественно, Владимир Владимирович Пресняков. Персонажа, сыгранного Куклачевым, тут озвучивает Михаил Иванович Кононов, о трагической смерти которого уже писал в одном из предыдущих постов, снимался в «Начальнике Чукотки», «Большой перемене», «Гостье из будущего» и других очень хороших фильмах.

Далее идет очередной вариант «Зурбагана» с вокализом Владимира Преснякова. Радуга продолжает писать стихи.

И вот «Зурбаган» уже финальный, песню разбил опять на две части из-за ограничений по времени, она на самом деле просто отличная. Часть первая.

«Зурбаган». Часть вторая.

«Стеклянный мир». Исполняют Виктория Николаевна Врадий и Михаил Сергеевич Боярский.

«Острова» («Спит придорожная трава»). Часть 1. Исполняет Владимир Владимирович Пресняков.

«Острова» («Спит придорожная трава»). Часть 2.

«Разноцветный город» (песня не вошла в фильм, хотя и записывалась специально для него). Исполняет Владимир Владимирович Пресняков. Тут же можно сравнить качество DVDRip'а с IPTVRip'ом. И по звуку, конечно, очень большое отличие. В ролик добавлен отдельный трек, пусть даже это и mp3, но появляется глубина, басы и яркое стерео.

Вот Чернавский.

80-е... Странное время. Рубежное для моей жизни десятилетие: старшие классы, армия и первые курсы мореходки и универа.

Если я и застал в своей жизни время свободы, то это было оно - конец 80-х.

Несколько лет, когда всеобщее желание быть счастливыми и свободными еще не перебродило во вседозволенность и мерзость 90-х. Когда глаза у людей горели не алчностью, а восторгом, журналисты в газетах и депутаты в телевизоре срывали покровы, литературные журналы били рекорды продаж, советские люди возвращались в семью цивилизованных народов, а будущее просто обязано было быть светло и прекрасно.

Плату за утраченные иллюзии с восторженных дураков сняли чуть позже.

Почему-то эти несколько лет я чем дальше, тем чаще вспоминаю.

Кассету с альбомом "Банановые острова" Юрия Чернавского и Владимира Матецкого я заслушал в лоскуты во Владивостоке, еще до армии, валяясь на кровати в общаге высшей мореходки на продуваемом всеми ветрами Эгершельде.

Странный альбом, не похожий ни на что, бывшее до него, и ни на что, бывшее после.

А мы плывём уже не день, не два
И вдруг – Банановые острова
На горизонте.
Здесь одни бананы,
Здесь их целый лес,
Здесь одни бананы,
Но их никто не ест...

"Я робот, я робот. Я сошел с ума".

Примерно в те же годы свои первые повести выпустил Александр Бушков. Повести назывались "Варяги без приглашения" и "Дождь над океаном".

Бушкова все помнят одним из популярнейших авторов боевиков, производителем супербестселлеров, которые реально читала вся страна, написавшем "Охоту на пиранью" и "Бешеную".

Но этим всем он стал потом, а тогда, в 80-х, Бушков в узких кругах фэнов считался восходящей звездой отечественной фантастики.

Человеком, который писал очень атмосферные и ни на что не похожие повести. Я почему-то еще тогда был уверен, что этот парень уж точно прогремит.

Прогремел, причем шумно.

Но совсем не в том качестве, как я ожидал.

И в этом как раз ничего удивительного - жизнь каждого из нас тогда изменилась до неузнаваемости.

Но это было потом. А тогда, в 80-е...

"Дождь над океаном" - повесть о неудавшемся контакте с инопланетным существом - начинается словами, которые сегодня вызывают у меня кривую грустную усмешку:

"3 вандемьера 2026 года.

Время — среднеевропейское. Вторая половина дня. И была Европа, и была золотая осень, именуемая по ту сторону океана индейским летом, и был солнечный день: день первый.

Фотограф тщательно готовил аппарат. Камера была старинного образца, из тех, что не начинены до предела автоматикой и электроникой — ее хозяин по праву считался незаурядным мастером и в работе полагался лишь на объектив да на то неопределимое словами, что несколько расплывчато именуется мастерством. Или талантом".

Просто я помню, как при первом прочтении заявленный 2026 год показался 18-летнему мне какой-то совсем уже недостижимой далью. Я на такую прорву лет и не замахивался. Максимум - подсчитал, сколько мне будет в 2000-м году, но это как ковыряние в носу, это все делали. Получилось - много.

Сегодня, за год до 26-го, я смотрю на того юного небитого дурака и думаю только: "Быстро-то как".

Дальше...

Дальше была армия, морская авиация, аэродром на Камчатке. И Бушков и Чернавский временно куда-то потерялись - не до них было. Но стоило мне дембильнуться...

Лето 1988 года во Владивостоке.

Мне 21.

В начале мая я выбыл из чеканных рядов Краснознаменного Тихоокеанского флота и улетел с Камчатки в Ташкент красивый сам собою - в дембельской бескозырке, с гюйсом, подшитым белым шелком, в парадных хромачах с подрезанным рантом и прочая прочая прочая.

Дома побыл ровно две недели и снова улетел - как Карлсон.

Во Владивосток.

Чтобы успеть к поступлению.

Во Владике я отчислился по собственному желанию с третьего курса высшей мореходки и подал документы на исторический факультет Дальневосточного государственного университета. В армии я как-то окончательно осознал, что я по натуре не Крузенштерн, я по натуре Карамзин.

Вот это вот лето второй абитуры и вплавилась навсегда в какие-то глубинные слои моей памяти. Мой зимний вечер в Гаграх.

Свобода как отсутствие подъемов и построений. Перестройка, ускорение и гласность. На самом излете сбегающего к бухте Океанского проспекта глухой фасад дома затянули мотивирующим (нет) плакатом с надписью "Мы полны твердой веры в правоту нашего дела".

Демобилизованный пограничник по прозвищу Хохол, в то лето такой же абитуриент, как и я, уверял меня, что это лозунг XXVI съезда КПСС. Ему виднее - он кандидат в члены партии. А я комсомольский билет еще перед армией потерял, но пока не спалился. Его никто никогда не просит показать, главное - взносы вовремя платить.

Лето. Жара. Влажность.

Кафе "Пингвин", где мы с Хохлом кормим мороженным двух абитуриенток с нашего этажа, одна из Новосиба, другая - с Петропавловска-Камчатского. Обе умненькие и симпатичненькие - и камчадалка, и сибирячка. Муки выбора.

В стране сдвинулись какие-то тектонические плиты.

Ночная прохлада летней ночи. Бутылка вина "Бычья кровь". Балкон в общаге с видом на Амурский залив. Бархат неба над заливом, усыпанный звездами. "Если напиться из ковшика Большой Медведицы - все на свете поймешь".

Несмотря на все встречи рассветов смешанной компанией, ни с кем замутить так и не получилось. Даже не поцеловался в то лето ни разу. Но это не страшно - с эмоциями и без того был перебор, а в конце этого года я познакомился со своей женой. С ней мы так до сих пор и движемся из 1988-го к 3 вандемьера 2026-го и, надеюсь, ино еще побредем.

Но вернемся в лето 88-го. Фильм "Асса" с песней Чернавского в кинотеатре мы смотрели всей нашей абитуриентской компанией.

Я очень испугался и спрашиваю: «Ты кто?»
А он залез в стакан
Напился и ответил, спрыгнув на тахту:
«Я мальчик Бананан
Ту-ту-ту»
Здравствуй, мальчик Бананан
Ту-ту-ту. Ту-ту-ту...

Выходим малость ошарашенные. "Перемен - требуют наши сердца" - струной внутри басило во мне весь этот год. Я был политически грамотен и собирался быть политически деятельным. Через пару лет, стыдно признаться, даже был избран депутатом районного совета, представляя избирателей своей студенческой общаги. Слава богу, обошлось без последствий, и политическая деятельность меня не затянула. Господи, прости этого наивного дурака, ибо не ведал он, что творил и во что вступал.

Кстати, это лето вообще было противостоянием двух альбомов - "Группы крови" группы "Кино" и "Белых роз" группы "Ласковый май". Саундтрек года - и снова седая ночь, и только мой порядковый номер на рукаве.

На день рождения дружественные абитуриенты и абитуриентки мне подарили огромный букет гладиолусов. Красивый.

А Бушков именно в тот 1988 год писал новую повесть. Как писал - рассказывает Виталий Пищенко: «На семинаре в Узбекистане рукописи были, конечно же, разные. Бушков вообще умудрился заявиться на семинар без готового текста. Правда, увидав мою физиономию, Саша тут же пообещал: «Исправлюсь!» И точно — взял в доме творчества печатную машинку и принялся что-то «ваять», тыча одним пальцем по клавишам. Я, недовольный самим фактом разгильдяйства (ни фига себе, везти человека из Красноярска только для того, чтобы полюбоваться на него!), тут же подговорил ребят: устроить Бушкову разбор «по гамбургскому счёту», чтобы на всю жизнь запомнил. Но Александр выдал «Первую встречу, последнюю встречу».

Я потом по случаю купил сборник текстов с этого семинара под названием "Сын небес". Толстый такой сборник, до сих пор дома на полке стоит.

Посмотрел сейчас содержание - ничего уже практически не помню, а вот "Первая встреча, последняя встреча" врезалась в память, наверное, навсегда. Особенно финал.

"– А ведь сделали, господа, – тихо, удивленно сказал поручик Сабуров. – Сделали…

Он знал наверняка; что бы он дальше в жизни ни свершил, чего бы ни достиг, таких пронзительных минут торжества и упоения не будет больше никогда. От этого стало радостно и тут же грустно, горько. Все кончилось, но они-то были.

<...>

К ним мчались всадники, а они стояли плечом к плечу и смотрели – Белавинского гусарского полка поручик Сабуров (пал под Мукденом в чине полковника, 1904), нигилист с чужой фамилией Воропаев (казнен по процессу первомартовцев, 1881), Кавказского линейного казачьего войска урядник Нежданов (помер от водки, 1886), – смотрели равнодушно и устало, как жены после страды, как ратоборцы после тяжелой сечи. Главное было позади, остались скучные хлопоты обычного дня и досадные сложности бытия российского, и вряд ли кому из них еще случится встретиться с жителями соседних или отдаленных небесных планет…".

Точно помню, что фильм "Выше радуги" я впервые посмотрел у кого-то именно в то лето, которое всегда со мной. И песни Чернавского на стихи Дербенева запомнил сразу.

Спит придорожная трава.

Спит там, где мчатся к океану

По рельсам поезда.

Траве той снятся острова

И удивительные страны.

О-о...

У океана, куда домчались поезда, сидел я.

Приехали, дальше ходу нет.

Дальше только на пароходе.

Мои бывшие однокурсники с мореходки, многократные мои собутыльники этим летом - давно уже стали солидными капитанами.

С некоторыми абитуриентами ДВГУ того лета я так и дружу всю жизнь.

К лозунгу "Мы полны твердой веры в правоту нашего дела" на излете Океанского проспекта сначала приписали "Да хватит уже небеса смешить", а потом вообще спалили.

Фильм "Асса" стал классикой отечественного кинематографа.

С камчадалкой недавно нашлись в ВК - страшно вспомнить, сколько лет спустя. На день рождения она прислала мне вот такую картинку.

Я бы сказал - традиция вырисовывается.

Университета, в который мы с ней поступили тем летом, больше нет, он переформатирован, слит с другими, перевезен и переименован.

Моя общага с балконами на залив не функционирует. Мой учебный корпус - тоже.

Владивосток изменился до неузнаваемости, но это нормально, я тоже не помолодел.

Виктор "Группа крови" Цой умер давно. Юрий "Белые розы" Шутунов умер недавно.

Хохол, слава богу, жив-здоров.

Кафе "Пингвин" закрыли еще в 90-е.

От моей дембильской формы остался один только гюйс с напутствиями сослуживцев, написанными шариковой ручкой на подшитом белом шелке из распоротого офицерского кашне.

Вчера ушли из жизни Юрий Чернавский и Александр Бушков. Еще несколько важных кусочков моей жизни исчезли навсегда.

Мемуары - это всего лишь способ чем-то заглушить сосущую пустоту.

"Два часа на часах,

День ненастный не нашего века,

Смотрит девушка с пристани вслед кораблю,

И плечами поводит, озябнув от ветра,

Я люблю это время, безнадежно люблю".

_______________________________________

Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame

Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history

ДЕТСТВО, ЮНОСТЬ И ФИЛЬМЫ:

Ольга Машная родилась 29 июня 1964 года в Ленинграде. Она росла в семье рабочих-строителей, отец работал штукатуром, мать трудилась маляром. Детство будущей актрисы сложно назвать счастливым: отец выпивал, родители часто ссорились. Дочь остро переживала домашние неурядицы, ей не хотелось возвращаться из школы домой. Чувства уюта семейного очага и защищенности не было.

О карьере артистки девочка не мечтала. Кажется, в кино Олю привела сама судьба. Однажды 12-летняя школьница брела домой мимо здания, где размещался «Ленфильм». Вдруг подростка окликнула незнакомая женщина, которая представилась ассистентом режиссера. Эмилия Бельская, так звали незнакомку, предложила ей пройти пробы на новый фильм. Машная согласилась.

Так, совершенно случайно, Ольга попала в мир киноиндустрии. Она дебютировала в 3-серийной драме «Первые радости» Григория Никулина. В этой ленте играли знаменитые артисты, среди которых были Ирина Печерникова, Елизавета Акуличева и Юрий Васильев.

Машная так увлеклась работой на съемочной площадке, что больше ни о чем не мечтала. В 15 лет девушка оставила дом, даже не попрощавшись с родителями, о чем впоследствии пожалела. Она так и не смогла поговорить со своей матерью перед ее кончиной. Причиной смерти стал рак, о болезни родного человека артистка узнала слишком поздно.

Через 3 года после кинодебюта, в 1980 году, кинематографическая биография Машной продолжилась. 16-летняя артистка снялась в нашумевшей картине Динары Асановой «Никудышная». Она появилась в образе неуравновешенного подростка из проблемной семьи, ищущего себя и конфликтующего со всем миром. На помощь героине поспешил инвалид войны Савва Мельников. Позже актриса признала, что Асанова оказалась ее крестной матерью в мире кинематографа.

Именно на съемочной площадке Ольга Владимировна и познакомилась с будущим мужем и автором сценария, по которому был снят фильм, Валерием Приемыховым.

Через год, сразу же после окончания школы, Машная отправилась в Москву. Юное дарование, открытое Асановой, оказалось востребованным у столичных режиссеров. Хрупкую питерскую девушку со светлыми волосами, небесного цвета глазами и пухлыми губами засыпали предложениями.

В 1986 году Ольга успешно закончила ВГИК, где обучалась у признанных мастеров Тамары Макаровой и Сергея Герасимова. Она легко поступила в лучший кинематографический ВУЗ страны, ведь уже была довольно известна на тот момент. Она чувствовала себя уверенно на съемках, была раскованной перед камерой.

По-прежнему она выглядела словно ангел с детским выражением лица и распахнутыми глазами. Это оценила в свое время не только ассистентка режиссера, но и приемная комиссия во ВГИКе. Ещё до окончания учебного заведения девушка активно снималась. Так, в ее фильмографии значатся картины: «Адам женится на Еве», «Слёзы капали», «Пацаны», «Васса», «Пока не выпал снег», «Милый, дорогой, любимый, единственный». Это лишь перечень картин, в которых появилась артистка до того, как получила диплом об окончании ВГИКа, то есть до профессиональной карьеры.

Девушка всегда выделялась потрясающей работоспособностью. Она успешно училась и при этом буквально не покидала съемочные площадки, примеряя на себя разные образы.

Особенно удавались роли психологического плана, она перевоплощалась и в проблемных подростков, откровенно неуравновешенных истеричных девушек, тем не менее, вызывающих уважение своими принципами, стальным стержнем в характере.

В первый год после окончания ВГИКа вышло сразу три картины с ее участием. И вновь последовали самые разные проекты, в которых она воплощала разные образы. Режиссеры оценили ее обаяние и актерскую пластичность. Снялась она и в спортивных лентах, повествующих о современном футболе. Она сыграла дочь руководителя футбольного клуба, а ее партнером стал актер Пётр Вельяминов. Это произошло в картине «В начале игры», которая вышла еще до ее окончания ВГИКа.

Также в фильмографии есть мелодрамы, исторические драмы. Она приняла участие и в картине, рассказывающей о первой любви подростков-девятиклассников. Они бунтуют, желают строить самостоятельную взрослую жизнь, отделяются от взрослых, доказывая право на самостоятельность. Подростки очень хотят быть взрослыми, но эти попытки в итоге обречены на провал, поскольку без поддержки взрослых, доброго и мудрого совета совместная жизнь не складывается, начинаются ссоры, обиды и болезненные расставания. Эта картина называлась «Всё наоборот», снимал ее легендарный режиссер Владимир Грамматиков, который специализируется именно на социальных и довольно болезненных подростковых темах, затрагивая и вопросы первой любви. Наверное, эту ленту посмотрели все подростки страны, и каждый узнал в героях себя.

В 1986 году вышла культовая картина — комедия «Кин-дза-дза» Георгия Данелия, в это же время последовала работа в музыкальной ленте «Выше радуги», где киноактриса окунулась в атмосферу праздника, подростковая комедия снималась легко и непринужденно.

Настоящая слава обрушилась на голубоглазую красавицу после выхода приключенческого фильма Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!». Ольга Владимировна в образе нежной и романтичной героини Софьи, возлюбленной Алеши Корсака, оказалась на пике популярности. До сих пор зрители в основном ассоциируют артистку с очаровательной и утонченной аристократкой из этих картин. Хотя был определенный риск того, что актриса останется заложницей этого образа и ее будут воспринимать исключительно как милую Софью

В 90-е, грянул и кризис в кинематографе. Пожалуй, единственным значимым проектом этого времени, куда была приглашена Машная, оказалась картина Приемыхова «Кто, если не мы».

В 2000-х внешность артистки претерпела значительные изменения, что поклонники заметили по фото актрисы и ее появлению в кадре. Ольга Владимировна сильно поправилась после рождения сына. В 2005 году она решилась на пластическую операцию, но достигнутое таким путем похудение сохранилось ненадолго.

Сегодня киноактриса далеко не так популярна, как в в молодости. Но ее фильмография продолжает пополняться 1–2 проектами в год, причем Ольга Владимировна появляется в основном в ролях 2-го плана. Одними из ярких проектов с ее участием являются сериалы «Дневник доктора Зайцевой», «Чао, Федерико!» и «Склифосовский».

В 2018 году состоялись премьеры драмы «Практика. Второй сезон», мелодрамы «Челночницы. Продолжение». В этом же году в качестве приглашенного гостя артистка появилась на передаче «Наедине со всеми» с Юлией Меньшовой.

В 2019 году состоялась премьера спортивного фильма Василия Чигинского «Лев Яшин. Вратарь моей мечты», в котором Ольга Владимировна сыграла буфетчицу. В этой драме речь идет об удачах и профессиональных провалах популярного футболиста, на прощальный матч которого приехали звезды мирового футбола.

В этом же году телезрители увидели известную актрису в реалити-шоу «Чужое лицо», в котором она принимала участие вместе с Ириной Печерниковой и джазовой певицей Викторией Пьер-Мари.

В 8-серийном детективном сериале «Шифр-2» сюжет рассказывает о новых приключениях Ирины, Анны, Софьи и Катерины — спецгруппа МУРа принимает активное участие в раскрытии загадочных убийств в послевоенное время. В этой ленте Машной досталась роль жены главного врача в спорткомплексе.

Ольга Владимировна является актрисой дубляжа — не ее счету работа в 7 картинах, среди которых комедия «Пришельцы», мелодрама «Шоколад», триллер «Идеальное убийство». В 2000 году Ольге Машной было присвоено звание Заслуженной артистки РФ.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ:

Первым мужем ее был актер и режиссер Валерий Приёмыхов. Разница в возрасте у них огромная. Он влюбился в неё с первого взгляда, когда ей было всего 15 лет. Самому режиссеру и актеру на то время было уже 35. Они начали встречаться спустя несколько лет после совершеннолетия Ольги, но их совместная жизнь была недолгой. Ольгу огорчало, что Валерий пользуется слишком большой популярностью у представительниц противоположного пола и может ответить взаимностью. Как было на самом деле, мы сейчас не узнаем, поскольку Валерия Приемыхова уже нет в живых, а сама Ольга не слишком распространяется на эту тему. Однако повышенное внимание поклонниц стало причиной расставания. В этом браке детей у пары не было.

Вторым мужем артистки стал человек, не связанный с миром искусства. Известно, что звали его Алексей, он работал певчим в церковном хоре и, возможно, был человеком очень верующим. В этом браке родился сын, которого назвали Дмитрием. К сожалению, этот брак тоже продлился недолго, всего три года. Причины расставания пары неизвестны, но есть информация, что Алексей в самом начале 90-ых годов принял решение иммигрировать в Германию. Ольга, взвесив все «за» и «против», не решилась уезжать из России. Ее не пугали переломные годы в жизни общества, распад Советского Союза, риск остаться без работы. Она сделала свой выбор и не прогадала.

Ольга одна воспитывала сына, помогала ей в этом няня. Мальчик родился в 1992 году, на сегодняшний момент он уже взрослый мужчина.

СЕЙЧАС:

В 2021 году Ольга приняла участие в съемках продолжения легендарной картины Светланы Дружининой о бывших выпускникам Морской академии.

Четвертая часть приключенческой ленты носит название «Гардемарины-1787» («Гардемарины IV»). Герои вновь получают тайное задание, целью которого будет укрепление южных границ в преддверии надвигающейся русско-турецкой войны. Помимо известных по предыдущим фильмам кинозвезд, в новой версии снялись также Александр Домогаров, Никита Пресняков, Дима Билан, Анна Семенович, Татьяна Навка. Машная предстала в знакомом образе героини Софьи, супруги Алексея Корсака.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоединяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора, дабы вдохновить его на новые публикации. https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4

Дмитрий Марьянов родился в декабре 1969 года. Его отец – мастер по гаражному оборудованию Юрий Георгиевич Марьянов, мать была бухгалтером. В семье Дмитрия Юрьевича нет артистов, да и он сам не раз признавался, что в юном возрасте даже не думал связывать свою биографию с театром или кино, а мечтал стать археологом.

Марьянов проучился 7 классов в школе № 123 при Театре на Красной Пресне в Хлыновском тупике. В этом учреждении особое внимание уделялось основам сценического искусства. Также мальчик активно занимался спортивной гимнастикой, самбо, футболом, плаванием, танцами и акробатикой. Позже актер иногда самостоятельно выполнял сложные трюки в кино.

Дмитрий был актером эксцентричного студенческого театра «Ученая обезьяна»: его работы можно было увидеть в передаче «Сам себе режиссер».

Марьянов окончил Театральное училище имени Щукина в 1992 году. Талантливого парня сразу же приняли в труппу театра «Ленком», где артист прослужил до 2003 года. Он ушел от Марка Захарова, когда тот не отпустил сняться в сериале, сославшись на то, что в массовке не хватает танцоров. Актер в то время снимал квартиру, денег не хватало, а кинопроект сулил неплохой заработок.

Дмитрий впервые появился на экране в детском фильме «Выше радуги» Георгия Юнгвальд-Хилькевича в 1986 году. Картина получилась нетипичной для того времени: прекрасная музыка и волшебный сюжет – это все создавало атмосферу радостного праздника.

Зрителей больше всего привлекал главный герой – школьник Алик, которого сыграл юный Марьянов в возрасте 14 лет.Он был совершенно не такой, как все — у парня был странный стиль одежды, странные песни и не менее странная прическа.

В 1988-м Дмитрий снова засветился на экранах, но на этот раз его персонаж был полным антиподом предыдущему. Эльдар Рязанов снял Марьянова в своей картине «Дорогая Елена Сергеевна», где он перевоплотился в подростка, которому обязательно нужно открыть школьный кабинет и исправить работу в тетради.

После первых работ в кинематографе Марьянов получил первую зрительскую любовь, а после того, как на экраны вышла лента «Любовь», артист стал по-настоящему известным. Затем Дмитрий начал сниматься много и часто, на суд зрителей были представлены картины «Танцующие призраки», «Кофе с лимоном», «Лихая парочка». Самой заметной работой того периода стал фильм «Графиня де Монсоро», где он очень органично смотрелся в образе Де Сен-Люка.

В 2000-м Дмитрий Марьянов засветился в ленте Тиграна Кеосаяна «Президент и его внучка». После этого был целый ряд успешных проектов, в которых артист проявил всю многогранность своего таланта. Самыми запоминающимися стали «Леди Мэр», «Ростов-папа», «Дневник убийцы», «Боец».

У Дмитрия Марьянова крепкое телосложение, достаточно высокий рост и открытое лицо. Именно с такими данными он подошел на роли сильных личностей, причем не обязательно военных или полицейских. Его герои – просто настоящие мужчины.

Позже Марьянова позвали сниматься в сериал «Студенты», где он стал педагогом Игорем Артемьевым. Он сыграл настоящего профессионала, отзывчивого и доброго человека, он остался молод душой, идет в ногу со временем, и до работы добирается на мотоцикле.

С каждым годом популярность Марьянова растет, и режиссеры начали доверять ему образы центральных героев. У него достаточно много главных ролей, но самыми лучшими стали картины «Одержимый», «Отцы», «Ночной гость» и другие.

В 2012-м Дмитрий сыграл роль следователя Савельева в сериале «Личная жизнь следователя Савельева». В 2015-м он стал одним из центральных персонажей в ленте «Муж по вызову».

В 2016-м любители театра смогли увидеть экспериментальную постановку под названием «Нереальное шоу». Кроме Дмитрия и Любовь Толкалиной в этом спектакле больше не было ни одного артиста, к тому же действие происходило в кубе. Не было привычной сцены, привычных декораций – просто куб, и два актёра. Но зрители смотрели, не отрываясь, и наградили их бурными аплодисментами, хоть и отметили, что сюжет немного слабоват.

В том же 2016-м фильмография артиста пополнилась двумя удачными проектами – «Взлом» и «Вышибала», в которых он снова сыграл главных героев. «Вышибалу» можно было посмотреть в том же году, а «Взлом» вышел на экраны только в начале 2017 года.

В личной жизни Марьянова все было не просто. Первое серьезное чувство охватило актера во время учебы в «Щуке», где Дмитрий влюбился в однокурсницу Татьяну Скороходову. Уже в те годы девушка была избалована вниманием кавалеров – для нее не существовали юноши-ровесники, но Дмитрий Марьянов стал исключением. Первый раз они встретились глазами на уроке по сценическому движению, но только спустя полгода начался роман: юный Дима долго ухаживал, неумело и неуклюже.

Любовь у Скороходовой и Марьянова длилась 3 года. Окончив училище, Дима хотел еще погулять, а Таня желала определенности. Расставание пары прошло без скандалов.

Дмитрий познакомился с бывшей манекенщицей Ольгой Аносовой в 1994 году. Девушка вернулась с модных показов из Франции, поступила во ВГИК, на режиссерский факультет. Влюбленные жили вместе, но виделись редко: большую часть времени Аносова проводила в учебных аудиториях и на съемках клипов, а Марьянов занимался постановками «Ленкома».

Даже беременность Оли не подтолкнула Дмитрия к тому, чтобы узаконить отношения. После рождения сына Даниила все хлопоты отец возложил на плечи гражданской супруги. В один момент Аносова не выдержала и прогнала Марьянова и из квартиры, и из личной жизни.

О Данииле актер мало рассказывал. По слухам, делать из парня публичную персону Ольга запретила. Дескать, достаточно и того, что имя отца мелькает повсюду. Аносова поддерживала с Дмитрием дружеские отношения и не препятствовала общению с ребенком. А после того, как Марьянов ушел из жизни, СМИ, публикуя фото артиста в молодости, находили поразительное сходство Даниила со знаменитым папой.

В 2007 году на шоу «Ледниковый период» артист встретился с Ириной Лобачевой. Спортсменке предстояло обучить Дмитрия фигурному катанию: они сутками пропадали на тренировках.

Старания пары не прошли даром – им удалось выбиться в лидеры проекта. Очень скоро между Димой и Ирой вспыхнул роман. После официального развода спортсменки с Ильей Авербухом Марьянов переехал к Лобачевой, поладил с ее сыном.

Журналисты упорно говорили о свадьбе фигуристки и актера, однако влюбленные не комментировали такие сведения, им просто было очень хорошо вместе. За эти годы Ирина даже успела попробовать себя в кино – снялась в ленте «Мой несносный дед».

Постепенно пара перестала выходить в свет. Появились слухи об их разрыве, которые получили подтверждение в 2013 году, когда на день рождения актера Гоши Куценко Дмитрий Юрьевич пришел с Ксенией Бик, назвав ее своей невестой.

Простой психолог из Харькова, моложе на 17 лет, заставила артиста изменить взгляды – «вечный холостяк» наконец-то задумался о создании семьи. В интервью Дмитрий рассказал, что Ксения не хотела знакомиться с ним, так как боялась его публичности: ему пришлось добиваться девушки. У Ксении росла дочка Анфиса от предыдущего брака.

Свадьба Бик и Марьянова состоялась 2 сентября 2015 года. Пара расписалась в одном из столичных загсов. Вскоре после этого супруги шокировали прессу сообщением, что общие дети в семье имеются.

Как утверждала сама Бик, Анфиса хоть и родилась задолго до свадьбы, но является родным ребенком Дмитрия. Марьянов больше не скрывал отцовства, брал жену и дочь на светские мероприятия, организовал совместное выступление с ними на сцене Тульского кинофестиваля.

Ещё одной большой любовью Марьянова стали мотоциклы. Его увлечение этим видом транспорта началось совсем недавно, но о уже успел стать настоящим профессионалом. Сам Марьянов никогда не ассоциировал себя с байкерами, он просто любил езду на мотоцикле, ему нравилось это ощущение свободы, хотя о себе он говорил, как о человеке на мотоцикле.

Впервые сильное недомогание Дмитрий Марьянов почувствовал летом 2016-го. У него начала сильно болеть правая нога, и артист вынужден был обратиться в Центр нейрохирургии им.Бурденко. Именно там ему и поставили диагноз тромбоэмболия. Доктора настояли на установке специального фильтра, и на приеме медикаментов для разжижения крови.

В последнее время у Марьянова начались серьезные проблемы с алкоголем, и справиться с зависимостью самостоятельно не получалось. В октябре 2017-го он оказался в реабилитационном центре, куда лег по настоянию близких и друзей. Утром 15 октября 2017 года он начал жаловаться на сильные боли в спине и ноге, и спустя некоторое время упал без сознания.

Вызванная скорая не смогла приехать вовремя, поэтому друзья решили не дожидаться неотложки, и везти Марьянова самостоятельно. Они привезли его в город Лобня, под Москвой и даже успели передать его специалистам, но было слишком поздно – в 19.30 врачам ничего не оставалось делать, как констатировать смерть. Он умер из-за того злосчастного тромба, и если бы помощь была оказана вовремя, то возможно этого бы и не случилось.

На следующий день после смерти Марьянова было возбуждено уголовное дело, которое квалифицировали как причинение смерти по неосторожности.

Местом упокоения Дмитрия Марьянова стало Химкинское кладбище в столице, где ранее были похоронены его родные – Галина и Маргарита Марьяновы.

P.S : Пишите в коментариях какие ваши любимые актеры, а я поищу для вас интересные факты из жизни любимых звед.

P.S 2: Спасибо читателям за поддержку). Присоеденяйтесь к группе "Истории Жизни. Биографии", где все биографии будут собранны в одном месте.
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Вы можете так же поддержать автора деньгами, дабы вдохновить его на новые публикации. Это можно сделать нажав кнопку доната значок рубля под любой публикацией или по ссылке https://pay.cloudtips.ru/p/01d79ae4, если вы сидите с приложения.