Серия «Песни и музыка из старых киносказок»

Во времена первого просмотра я уже хорошо так подсел на разнообразное фэнтези: «конина», Андрэ Нортон с ее «Колдовским миром» (если сегодня читать о «попаданцах», то уж лучше Нортон, чем ту требуху, что пишут наши типа «современные фантасты», отправляя своих не убиваемых ничем и никем героев (хоть бы, сука, кто-нибудь самим авторам по башке утюгом настучал чугуневым, чтобы мозг оставшийся вправить!) защищать идеи разнообразных «измов» с атомными реакторами, мечами-бензопилами, бластерами и чуть ли не со всей википедией на флешке на 8 гигов в далекое альтернативное и не очень прошлое), Толкин, Льюис, Желязны, Асприн и иже с ними. Именно поэтому фильм мне очень понравился: тут и красивые и не очень «привиденистые» привидения, и путешествия из будущего в прошлое и наоборот (XII век и наш XXI), и сражения на шпагах (что, кстати, странно было для меня – а как же какому-нибудь волшебнику нахреначить по башне Экскалибуром?!), и маги, злые и не очень. Фоном даже упоминались драконы. Ниже как раз фрагмент с самым красивым привидением СССР леди Джейн (песню «От грешных страстей и мирской суеты спасения нет даже здесь…» исполняет Жанна Германовна Рождественская; только сейчас заметил физиономию Михаила Михайловича Кокшенова – такое ощущение, что попал он в кадр случайно, а при монтаже это забыли вырезать). Эх, были бы в реальности такие призраки!

Кстати, сейчас догадываюсь, откуда, что называется, «ноги растут» у ужасно симпатичного, но дико вредного привидения Санты (по совместительству родового проклятия и прабабки одного из главных героев) в книге очень неоднозначной дамы Елены Хаецкой (aka Мэделайн Симонс и Дуглас Брайан – в начале 90-х издательства ибо делали упор на зарубежное фэнтези) «Меч и Радуга» («Сага о Хелоте из Лангедока») 1993 года – на мой взгляд, вообще единственное просто хорошее во всех аспектах чтиво, заслуживающее внимания, у этой графоманки (мое оценочное суждение).

Отвлекся, продолжаю. При всем этом фэнтезийном антураже фильм сразу же внедрялся в сознание своими песнями. Они и сейчас звучат так, что современным как бы хитам на один день и их исполнителям даже не приснится. Главный мегашлягер фильма – это, без сомнения, песня «Ищу тебя». Ниже ее первая часть (исполняет Татьяна Владимировна Анциферова) вторая в конце поста – пришлось разбить из-за ограничения площадки на ролик по времени максимум в три минуты.

Фильм вышел 31 декабря 1978 года и на семь лет пропал из эфира по разнообразным цензурным ограничениям. Несмотря на это, «31 июня» до сих любят и помнят на территории бывшего СССР и не только, чего стоит только количество разнообразных DVD, которые до сих пор можно купить на различных торговых онлайн-площадках.

Немного о съемочной группе и актерах.

Режиссером стал Леонид Александрович Квинихидзе, советский и российский кинорежиссер и сценарист, заслуженный деятель искусств России. Самые любимые для меня его фильмы – это «Соломенная шляпка», «Небесные ласточки» и «Мэри Поппинс, до свидания» (ну вот хотел я, когда писал о «Мэри Поппинс», дойти и до «31 июня» – вот и дошел).

Сценарий был написан Ниной Николаевной Фоминой (сценаристкой «Дети Дон Кихота» и «Она с метлой, он в черной шляпе» – кроссоверы с предыдущими моими постами начались, однако). Фотографию ее я до сих пор не нашел, к сожалению. В основу легла одноименная фантастическая повесть английского писателя, драматурга и театрального режиссера Джона Бойнтона Пристли. Читал ее в юности, показалось, что уж слишком много там типично английской сатиры на современное общество, которая в советском фильме была направлена только на западные ценности. Вообще напомнило Бернарда Шоу. При этом сам автор неоднозначно давал понять, что отношения средневековой принцессы и современного человека (это тоже к вопросу о «попаданцах») в реальности, конечно бы, никоим образом не сложились из-за любви с первого взгляда: мифологическое сознание, различия в мироощущении да и просто обычная человеческая несовместимость, ну и, как обычно в сказках, прекрасная принцесса и отважный рыцарь навряд ли бы стали жить в любви до гроба и умерли бы в один день – только один бы уже квартирный вопрос их бы испортил с общими психологическими закидонами.

Несколько персонажей фильма запомнились мне по разным причинам, но прежде всего из-за актерской игры, танцевальных номеров и ярких образов. Первый, конечно же, это принцесса Мелисента, сыгранная советской балериной и актрисой Натальей Евгеньевной Трубниковой. После съемок в «31 июня», по ее словам, Трубникова превратилась в «актрису кинопроб» – ее не утверждали на роли в других фильмах, думая, что она скоро уедет за границу (это предположение связано с другим актером фильма, о котором ниже). Принцесса в ее исполнении, конечно, великолепная: красивая, решительная, сильная, но при этом очень женственная. Мне актриса знакома еще по маленькой роли в «Тайна Снежной королевы» (писал тоже об этом фильме), где она сыграла снежинку из свиты ледяной августейшей особы.

Поет за Наталью Евгеньевну в фильме (и за привидение леди Джейн в песне о танце чарльстон – пример ложной этимологии, кстати) советская и российская певица Татьяна Владимировна Анциферова – в «31 июня» ее голос впервые прозвучал в советском кино.

Еще одна песня, которая мне нравится в ее исполнении – «Лето без тебя» (на музыку композитора Виктора Михайловича Резникова, звучит также в исполнении Михаила Боярского в фильме «Дамы приглашают кавалеров» 1980 года). После ее прослушивания хочется лета, моря и почему-то холодного пива.

Когда писал пост, узнал, что был даже английский кавер песни «Мир без любимого», которую Татьяна Владимировна поет в фильме. Называется War without Blood. Сделал его британский рокер Роберт Уайатт (Robert Wyatt) в знак благодарности певице – во время депрессии по радио он слушал ее песни (в 1973 году выпал из окна и был парализован, что заставило его оставить ударные и начать сольную карьеру – пел даже с Дэвидом Гилмором из Pink Floyd), это ему и помогло пережить трудный период в жизни.

Второй персонаж – это просто сногсшибательное привидение леди Джейн, сыгранное очень красивой и элегантной Мариной Андреевной Нудьгой, солисткой балета Большого театра, ныне проживающей в США. Мне запомнилась еще не менее красивым, загадочным и элегантным персонажем мадам Корри из «Мэри Поппинс, до свидания». Сцены с ее танцами в обоих фильмах – просто их украшение.

В одной из песен (она в конце поста) за персонажа поет Татьяна Анциферова. В другой песне (она уже была выше) звучит вокал Жанны Германовны Рождественской, знаменитой советской и российской певицы, которая в фильме выступает еще за барвуменшу мисс Куини в песне «Хэппи-энд».

Жанна Германовна пела во многих советских фильмах, достаточно вспомнить хотя бы «Позвони мне, позвони» из «Карнавала» или «Гадалку» из «Ах, водевиль, водевиль...», чтобы представить ее голос.

Следующие два персонажа (объединил их, потому что они связаны не только в фильме, но и в реальной жизни – семейная пара) – леди Нинет (ее alter ego в реальности XXI века – Энн, сотрудница рекламного агентства), которую сыграла советская актриса и солистка балета Большого театра Людмила Иосифовна Власова,

и менестрель Лемисон (в реальности XXI века певец Боб Тейлор), сыгранный Александром Борисовичем Годуновым, советским актером и артистом балета (впоследствии стал артистом уже американского балета и голливудским актером).

Помимо того, что актеры и играли, и танцевали в фильме просто шикарно (бляха-муха, что ж у меня в голове фраза Эрика Картмана каждый раз звучит!), с ними связана определенная политическая муть, которую тогда развели на уровне нескольких стран. Не хочется пересказывать всю историю этой семейной пары, лучше сами прочитайте в сети – это реальный политический триллер, с бегством Александра Годунова из СССР в августе 1979 года во время гастролей Большого театра в Нью-Йорке, разборками на высшем уровне между лидерами стран Леонидом Брежневым и Джимми Картером, задержкой самолета Людмилы Власовой в аэропорту Нью-Йорка и последующим дистанционным разводом.

В итоге становится понятно после всего этого, почему фильм для показа в СССР сразу же запретили. Вообще вся история жизни Александра Борисовича заслуживает отдельного фильма. Он скончался в США в 1995 году в возрасте 45 лет якобы от хронического гепатита на фоне алкоголизма, что буквально шокировало родственников, которые встречались с ним за месяц до смерти и никаких изменений в человеке не заметили. В результате родне не дали визу, чтобы проститься с Годуновым, а вскрытие тела и расследование смерти не производилось. В общем, в очередной раз все очень печально и загадочно. Истина, как обычно, где-то рядом.

За леди Нинет в фильме поет всем известная Лариса Александровна Долина (безо всякого сарказма это говорю), отличная джазовая и популярная певица, все остальные аспекты, касающиеся ее личной жизни в современности, идут лесом. Рассматриваю эту женщину прежде всего как артистку, копаться в чужом грязном белье и разносить сплетни (мое персональное мнение) – это удел нищих духом. Остальное решит наш «самый гуманный суд в мире» (Ктулху фхтагн!) Те же, кто продолжают обсасывать эту тему (особенно всякие «мимокродилы» и «диванные критики», которым только дай поорать на каждом углу по любому вопросу), либо сами ничего неправильного в жизни не совершали на старости лет или по молодости, либо святые такого уровня, что какой-нибудь Будда от их святости плачет горючими слезами; либо не видят других проблем в нашей горемычной стране.

Долина, кстати, перепела песню «Ищу тебя» в отличной новогодней музыкальной передаче «Старые песни о главном 3» 1997 года (в этой программе последний раз в роли инженера-изобретателя Шурика появляется Александр Сергеевич Демьяненко – вообще последняя роль актера, мир его праху) в образе королевы Анны Австрийской из советского фильма «Д’Артаньян и три мушкетера» (умел все же когда-то проекты хорошие Ёпрст создавать и продвигать, чего не скажешь о нынешнем ёпрстовском состоянии и состоянии его пропагандонской помойки, что называется Первым (к)аналом российского телевидения – Ктулху фхтагн! – сорри, аллергия, наверное, на всякое дерьмо). Получилось клево, хотя, конечно, с оригиналом, спетым Татьяной Анциферовой, исполнение Ларисы Александровны не стоит сравнивать – оно просто другое.

За Лемисона и его «второе я» Боба Тейлора в фильме поет советский и эстонский эстрадный певец и музыкант Яак Арнович Йоала. В СССР был достаточно популярным певцом, сотрудничал со многими композиторами и музыкантами, любил западный рок и играл на множестве инструментов. Ушел из жизни в 64 года в 2014 году из-за болезни сердца.

Нашел на YouTube и его исполнение песни «Ищу тебя» (!) в эстонской телевизионной передаче 1979 года «Вечерняя звезда» («Õhtutäht»), звучит и смотрится вообще совершенно иначе, чем оригинал, но все равно прикольно, ретро же. Вообще в последнее время стал понимать Копатыча с его любовью к диско: «Вальсы, твисты, ламбады… Мода меняется… Но мое сердце бьется только в ритме диско!»

Ну и еще один персонаж фильма, которого просто не мог не упомянуть, хотя мне он и не нравится, потому что выполняет по сути тут роль статиста, ни на что особенно не влияющего – художник Сэм Пенти (он же Белый Рыцарь), возлюбленный принцессы Мелисенты. Сыграл его Николай Николаевич Ерменко-младший. Понятно, что герой создан для женской аудитории, и с этой ролью актер, конечно же, справляется, хорошо, но похожее у него я уже видел в «Пираты XX века», «В поисках капитана Гранта» и в «Я объявляю вам войну». Мне же Николай Николаевич больше всего запомнился небольшой ролью в последнем своем фильм – это «Бригада». Там он отлично драматически исполнил роль Юрия Ростиславовича Холмогорова, отца Космоса, сыгранного в свою очередь Дмитрием Дюжевым (Йа хай кадишту эп р’лух-ех Ньогта эх, с’ухн-нгх атг ли’хи орре сиха’х! – сорри, опять аллергия). Актер ушел из жизни очень рано, в 52 года в 2001 году из-за инсульта. Культовый сериал «Бригада» вышел уже после его смерти.

Музыку и тексты песен к фильму написали действительно очень талантливые люди. Смотрим фотоколлаж ниже слева направо и сверху вниз: это знаменитый советский и российский композитор Александр Сергеевич Зацепин, поэтесса и переводчица Римма Федоровна Казакова (скончалась 19 мая 2008 года в возрасте 76 лет от болезни сердца); поэт Юрий Сергеевич Э́нтин и поэт-песенник Леонид Петрович Дербенев. На фото также присутствует одна замечательная певица, но меня лично это совершенно не смущает.

Из любопытного. Оказывается, в первой версии фильма было еще две песни, помимо тех, что представлены выше и в конце поста. После премьеры «31 июня» 31 декабря 1978 года на ЦТ СССР (где, как пишут в сети, песни звучали) они по какой-то причине были убраны из фильма позже. Первая композиция называется «Лунный день», в ней звучит вокал одного из солистов ВИА «Веселые ребята» (участник и многих других групп) Михаила Михайловича Файбушевича (фотографии исполнителя встроил в видео, что за ВИА на картинке, честно, не знаю,). Песня, на мой взгляд, на любителя и звучит с закосом под старый западный рок. Мне, например, Led Zeppelin напомнила.

Вторая песня, которой сейчас нет в фильме – «Что было однажды...», исполненная замечательной певицей и просто хорошим человеком (еще одна «лакмусовая бумажка» в пост встроена, ожидаю «патриотов» на одну латинскую букву – кстати, не наделенные разумом товарищи, как нынча будете латиницу замещать?) Аллой Борисовной Пугачевой. Песня очень неплохая, посмотрел бы, как ее в фильм встроили изначально.

Интересно, что в 1980 году «Мелодия» выпустила виниловую пластинку с песнями из фильма, где песня, исполненная Аллой Борисовной, тоже была.

В 2021 году был выпущен официальный ремастер саундтрека «31 июня», куда вошли все песни и инструментальные композиции. До сих пор можно найти и виниловую пластинку, и CD на различных площадках. Хотя можно просто скачать на соответствующих ресурсах, есть и во flac, и в mp3. Звучит очень круто, особенно в хороших наушниках.

Все ролики и кадры из фильма взяты мной из любительского ремастера вот этого DVD.

Энтузиаст-релизер под ником Lisa_Alisa произвел (или произвела, не знаю пола этого хорошего человека) апскейл и чистку исходника с помощью нейросетей. В релизе две звуковые дорожки: шестиканальная и стерео. Размер у рипа получился около 6 гигабайт, можно найти опять же на соответствующих ресурсах.

В роликах мною немного подправлены контрастность и насыщенность, сделана размытая широкоформатная подложка. Ну и пережато все в дупель, потому что нихрена на пикабу больше 30 мегабайт не грузится, плашка о 500 Мб при загрузке выглядит как издевательство, плюсом еще идут постоянные обрывы (отключено в браузере вообще все нахрен, и AdBlock, и даже КриптоПро для ЭП, и все равно загрузка зависит, видимо, от того, ретроградный ли Меркурий в доме Юпитера или нет), поэтому помимо времени на поиск материалов, написание поста, подготовку видео и фотографий куча (реально!) часов убита просто на то, чтобы все это загрузить, сложив параллельно все маты. В общем, наслаждайтесь, буду рад, если кому-то зайдет. Фильм советую посмотреть, если кто не видел. В нем действительно играют очень красивые и талантливые люди, прекрасная музыка и песни и вообще ни с чем не сравнимое ретро того времени, которого я по не зависящим от меня причинам не застал.

Увертюра (вступительная музыкальная тема). Забыл сказать, что в фильме в очередной раз есть небольшая, но великолепная роль Владимира Абрамовича Э́туша. Играет он тут Мальгрима, магистра-волшебника черной и белой магии.

Песня о драконографии («Строго научный подход нужен для нашего дела…»). Исполняют Лариса Александровна Долина и Яак Арнович Йоала.

Чарльстон леди Джейн («Имя Чарли-короля, непростого короля, будет помнить вся земля…»). Исполняет Татьяна Владимировна Анциферова. Тут привидение леди Джейн решило поменять балетки на серебристые туфли для танца.

Песенка о золоте со съемок рекламных роликов («Месяц назад я бедным юношей был, а теперь богат…»). Исполняет Яак Арнович Йоала.

Песня о Звездном мосте («Как странно светятся, сегодня светятся невероятные глаза твои…»). Исполняют Татьяна Владимировна Анциферова и Жанна Германовна Рождественская.

Песня о хэппи-энде («Часто, судьба, ты со мною груба…»). Исполняет Жанна Германовна Рождественская. Манера речи в данной роли у Любови Григорьевны Полищук вызывает ассоциации с Тиной Канделаки.

Песня мисс Куини (продолжение песни о звездном мосте). Исполняет Жанна Германовна Рождественская.

Песня о любви с первого взгляда («Твердят, верить не надо в любовь с первого взгляда…»). Исполняют Татьяна Владимировна Анциферова и Лариса Александровна Долина.

Песня сэра Генри aka Черного Рыцаря («Дракон по имени Кошмар сто рыцарей сгубил...»). Исполняет Сергей Григорьевич Беликов, это тот, который пел очень хорошую песню когда-то: «Сам себя считаю городским теперь я, здесь моя работа, здесь мои друзья, но все также ночью снится мне деревня, отпустить меня не хочет родина моя!». Песня же о драконе Кошмаре очень веселая, отлично заходила под гитару раньше на ролевых тусах, проверено лично.

Играет небольшую, но очень веселую роль сера Генри и танцует за него Юрий Юрьевич Ветров, артист балета, заслуженный артист РСФСР, сейчас ему 76 лет. Озвучивает реплики Игорь Николаевич Ясулович.

Песня о женитьбе («Был я когда-то беспечен и весел, можно сказать, счастлив я был…»). Исполняет Яак Арнович Йоала.

Песня принцессы Мелисенты «Мир без любимого» («Сказочный мир, удивительный край…»). Исполняет Татьяна Владимировна Анциферова.

Песня леди Нинет «Буду я королевой» («Не бойся встать на самый край…»). Исполняет Лариса Александровна Долина. Если брать историю реальной пары актеров, фраза в начале ролика приобретает какой-то пророческий смысл.

Песня придворного музыканта Лемисона «Любовь нас выбирает («Порой любовь, как ночь, темна…»). Исполняет Яак Арнович Йоала. Когда переслушивал, понял, что исполнение очень похоже на Градского, наверное, так модно было в то время. Синтезатор и ударные в начале композиции мегаэпичны.

Песня принцессы Мелисенты «Ищу тебя» («Всегда быть рядом не могут люди…»). Исполняет Татьяна Владимировна Анциферова. Фрагмент второй, первый в начале поста.

Танец леди Нинет и привидений. Не удивлен, если бы фильм не положили на полку в СССР только из-за всяких там привидений чуть ли не в неглиже и после этого, можно сказать, стриптиза (по меркам тогдашней цензуры). Леди Нинет – та еще штучка.

Песня принцессы Мелисенты и Боба Тейлора «Он пришел, этот добрый день...». Исполняют Татьяна Владимировна Анциферова и Яак Арнович Йоала.

Небольшое вступление, чтобы те, кто не жил в 80-е и 90-е, понимали ситуацию. В то время, несмотря на развал СССР в 1991 году, космонавты для детей были личностями культовыми: их знали, показывали часто в новостях репортажи со станции «Мир», многие дети (я в том числе) хотели ими стать, когда вырастут. Появление спейсменов в каком-либо кинопроекте на любой роли, пусть даже консультанта по космосу, уже говорило о многом. В этом фильме главным консультантом выступил Георгий Михайлович Гречко, очень веселый и общительный (по моим детским впечатлениям) дядька, который часто мелькал тогда по телевизору.

Именно поэтому, когда я пересматривал «Лиловый шар», чтобы опубликовать пост к 65-летию первого полета человека в космос, и слушал заглавную песню, мне реально было не по себе. Прости нас, Юрий Алексеевич, мы все проебали (даже не буду извиняться за мат, просто спрячу за спойлер, чтобы не травмировать снобов, детей и всяческих иных кормящих матерей)!

Просто послушайте сами и постарайтесь меня понять. И да – песня замечательная, пусть даже не такая популярная, как «Прекрасное далеко», но с не менее сильным посылом.

Продолжу. Во многом на детские мечты о космосе и прекрасном, пусть и далеком (так тогда казалось, сейчас в том, что будущее будет прекрасным да и вообще будет, не уверен, потому как «nihil admirari», как говаривали древние латиняне ) будущем и повлияли два отличных фильма режиссера Павла Оганезовича Арсенова – телевизионный сериал «Гостья из будущего» (1984) и «Лиловый шар» (1987).

Фильмов у Павла Оганезовича снято немного, но все они заслуживают, имхо, просмотра. Мне очень нравятся его «Король-олень, «Вкус халвы и «С любимыми не расставайтесь». Это действительно уже классика советского кино. Режиссера не стало в 1999 году, ушел из жизни очень рано, в 63 года. Его последний фильм 1994 года «Волшебник Изумрудного города» мне когда-то не понравился, но сейчас понимаю, что он все же гораздо лучше того дерьма, что наснимал недорежиссер Игорь Волошин – это просто адова хуйня, пардон, очень плохое кино с не умеющей играть девочкой, которую будто взяли по блату (ну и его же говенный «Буратино» туда же, до кучи).

Автором сценария фильма стал всем известный детский (и не только, конечно же) писатель-фантаст Кир Булычев (он же И́горь Всеволодович Можейко, псевдоним скомпилирован из имени жены, Киры Алексеевны Сошинской, и девичьей фамилии мамы, Марии Михайловны Булычевой). Писателя не стало в 2003 году в возрасте 68 лет. Кстати, только вот сейчас стал находить ассоциации с «Чужим» Ридли Скотта в фильме, когда персонажи высаживаются на мертвый корабль алиенов «Черный странник» (это, конечно, не плагиат, но что-то похожее на космических жокеев и их корабль тут есть). Похожая, правда, обратная ситуация была, когда читал у Булычева замечательную его повесть «Ваня+Даша=любовь» о клонах (2001), там просто ощущение копипиздинга идеи и сюжетных линий товарищами из Голливуда возникло (посмотрите, ради интереса, если прочитаете книгу, фильм Майкла Бэя «Остров» 2005 года). Ниже сцена из фильма с алиенами и бластерами (пиууу! – звук еще из «Гостьи из будущего остался, когда в робота Вертера космические пираты палили – одна из самых трогательных сцен сериала, на мой взгляд, была). Музыкальная тема, как обычно, у Евгения Павловича Крылатова мощная.

Немного о фотографиях ниже (не влезло в описании). Та, где Булычев с Натальей Гусевой, как я понимаю, это с «РосКона» 2001 года, международной конференции на тему разнообразной фантастики. На ней еще и сам пан Анджей Сапковский (это тот, кто написал мною очень любимого витчера – читать только в переводе Евгения Павловича Вайсброта!) присутствовал. Под ней кадр из телевизионной передачи «Этот фантастический мир» (выпуск №14 1988 года на YouTube), где ведущий (со второго выпуска) Георгий Михайлович Гречко (упомянутый выше) общался с советскими фантастами. Передача выходила с 1979 по 1990 год .

Произведения Булычева просто люблю, умный человек был: литературовед, историк (доктор исторических наук), переводчик и востоковед. Современным начписам и графоманам, думаю, следует все же осознать, что быть писателем означает не только постинг (в том числе и на данном ресурсе) гигабайтов электронной макулатуры, которую просто читать невозможно из-за гигантского количества элементарных ошибок, вторичности и безвкусия, но и очень большой труд, понимание того, о чем пишешь да и вообще – если какой-либо боженька талантом не наделил, то, может, оно и не надо, а?!

Уже во взрослом своем состоянии прочитал я и частично перечитал все приключения Алисы, которые Булычев написал. Последние произведения, если честно, мне уже не понравились. Вообще книг у него много, мною также очень любим цикл произведений о докторе Павлыше (особенно «Последняя война» и «Поселок») и цикл «Великий Гусляр». Приведу тут заодно несколько злободневных цитат (порой просто пророческих,) все равно их никто обычно у меня не просматривает. За качество изображений прошу прощения: оригиналы в psd уже удалил, поэтому только то, что постил на пикабу, осталось; может быть, кому-то захочется прочитать и сами книги. Тем, как бы «аполитичным», что во множестве присутствуют на пикабе, рекомендую пролистать – политики опять же тут нет, просто ассоциации, но, судя по комментам, порою возникающим под моими постами, граждан подобных хватает. Ответ на вопрос, «а с хуя ли ты тут засираешь своим мнением светлую ностальгию?!», можете найти в комментариях под другими постами, писал уже неоднократно.

Вторая картинка, чтобы просто поржать на тему совпадений, заодно граждане типа «патриоты» пусть «порадуются». Кстати, напомню этим недалеким – картинка с напоминанием ниже. Пусть с реальностью в этой статье 29 Конституции РФ ничего общего нет (да и вообще кое-кто этот закон в свое время обещал не переписывать), но так, для общего разнообразия, пусть будет.

Сама цитата из «Перпендикулярного мира» Булычева.

Ну и третья, чтобы уж домучать тему окончательно.

Минутка социальной позиции и очередного бессмысленного заплевывания дисплея ноутбука закончена. Сейчас немного об актерах, которые мне в фильме запомнились (обращаю внимание, что всех тут упоминать целью не ставил – все они, без сомнения, великолепные артисты, все сыграли замечательно, но мне по какой-то причине некоторые не зашли (например, Щербаков в роли Селезнева), это сугубо моя недалекая вкусовщина, прошу понять и простить).

Итак, Богиня всех мальчишек 80-х – Алиса Селезнева, которую сыграла просто символ той эпохи в советской кинофантастике Наталия Евгеньевна Гусева. Пусть фильм да и подросшая актриса многим не понравилась, мне же наоборот – и кино получилось клевое, и актриса по-прежнему прекрасно и играет, и выглядит. Мое, как говорится, увожение и всеобщая респектуха.

Ниже Алиса Селезнева в исполнении Наталии Гусевой под чудесную музыку Евгения Павловича Крылатова. Как оказалось, в реальности никакого лилового шара с вирусом вражды людям вовсе не надо. Все делается только по велению одного псевдопассионария с немереным ЧСВ, наделенного властью. Ну еще и обычная человеческая жадность и глупость, как всегда.

Полоскова, капитана «Пегаса», как и в «Тайне третьей планеты», заменили в очередной раз механиком Зеленым (заменили фамилию, капитана оставили). В принципе, ни на что это не повлияло, только книжный образ Зеленого (знаете, как его в книжках зовут? ни за что не догадаетесь – Филидор) совершенно ушел, как и смешной мультяшный образ. Сыграл Зеленого-Полоскова советский и российский актер Вячеслав Васильевич Баранов (он же в «Гостье из будущего» играл физрука, такая вот у Арсенова мультивселенная получилась, случайно либо намеренно). Мне еще очень нравится дубляж Вячеслава Васильевича – озвучивал, например, Дока из «Назад в будущее», Голлума в ВК, «завхоза» Филча из «Гарри Поттера» во всех фильмах, Эйса Вентуру в первом фильме, Джеки Чана в «Час-пик». Он же озвучивал, насколько мне известно, Барта Симпсона в первых восьми сезонах сериала – лично не смотрел, предпочитаю «Футураму», поэтому ничего сказать не могу. Ушел из жизни очень рано, в 53 года – умер в 2012 году от рака почек (как же много онкологии сейчас стало, только по умершим актерам уже можно судить!).

Следующий персонаж, который совершенно не равнозначен книжному и мультяшному – эдакий инопланетный Индиана Джонс, профессор археологии с «туманной планеты Чумароза» – Громозека.

Сыграл этого инопланетного Портоса и дона Пампу моего детства, набухивающегося по поводу и без валерьянкой, народный артист СССР Вячеслав Михайлович Невинный (он еще и Весельчака У в «Гостье из будущего» играл, опять мультивселенная Арсенова – кстати, вот это настоящий космический пират, а не та самодеятельность, что изображает Петров – сука, это ж надо так над персонажем поиздеваться в недофильме «Сто лет тому вперед»!). Хороших ролей эпизода у Вячеслава Михайловича туева куча, помимо этого просто улетная озвучка всяческих мультиков – голос просто очень запоминающийся, например, тот же Медвежонок в «Ежик в тумане». И опять же очень печально: актера не стало в 2009 году. Ушел из жизни из-за сахарного диабета в возрасте 74 лет, до этого перенес ампутацию обеих ног из-за осложнений диабетической стопы и гангрены.

Еще немного о сказочной троице, что ненадолго появляется в фильме – это, без сомнения, его украшение: Кащей Бессмертный, Коноед и Людоед («Людоедушка!»). Когда первый раз смотрел, вообще никого из актеров не узнал под гримом и из-за их актерского преображения.

Ниже фрагмент из фильма, где Громозека показывает этой сказочной злодейской братии, кто тут настоящий альфа-самец. Игра всех актеров доставляет до сих пор. Что доставляет? Массу удовольствия и лулзы.

Кащея играет И́горь Николаевич Ясулович, просто очень хороший человек и замечательный актер эпизода и дубляжа, уже писал он нем в другом посте. Во вселенной Павла Арсенова он уже тоже был – играл Электрона Ивановича, сотрудника «КосмоЗоо» и озвучивал говорящего козла Наполеона.

Вообще не узнать тут и Сергея Петровича Никоненко в роли Коноеда, отличного советского актера. Лицезрел его во множестве советских и российских фильмов, как на главных, так и на второстепенных ролях. Единственное не понимаю, почему он засветился в таком дерьме, как «Крымский мост. Сделано с любовью!» супругов-попильщиков госбюджета Тиграна Кеосаяна и Маргариты Симонян (те, кто не смотрел – и не смотрите, лучше уж обзор BadComedian, смех сквозь слезы и перманентный испанский стыд с фейспальмой). Роль там у него хоть и маленькая, но совершенно омерзительная (не из-за актерской игры, а по вине «сценаристки» и типа «писательницы», руководящей RT). Сейчас актеру 84 года.

Ну и самый любимый персонаж Людоед (он же ласково «Людоедушка» – почему же мне так стали нравиться злодеи в старых советских фильмах, хз), сыгранный обаятельным, смешным и очень часто трагичным в своих ролях Виктором Павловичем Павловым. Сразу вспоминается безалаберный изобретатель-студент из «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» и трогательный и правдивый Левченко из «Место встречи изменить нельзя» (на мой взгляд, одна из лучших драматических ролей Виктора Павловича в кино). Актера не стало в 2006 году в возрасте 66 лет из-за пережитого инсульта.

В детстве также доставила сцена с перевоспитанием злодеев-людоедов в веганов. Громозека, чуйствую, был не только археологом, но и отличным педагогом, хотя, скорее всего, просто раздал всем – в том числе и Бабе-Яге, которую тут сыграла советская и российская актриса театра и кино Светлана Николаевна Харитонова (она же, кстати, играет фэйковую «тетю» Алисы (преобразившегося космопирата) в «Гостье из будущего»: «Стукнутая она! Троллейбусом стукнутая!») – обычных таких люлей.

Еще очень запомнилась крохотная роль Марины Викторовны Левтовой, которую уже несколько раз упоминал в своих постах. Она играет Царевну-лягушку, влюбленную (взаимно) в Зеленого. Все же очень жаль, что актриса ушла из жизни так рано, странная штука – человеческое бытие.

Эпизод с актрисой длится меньше минуты, и произносит она всего одну реплику, но это, наверное, самый трогательный момент фильма, во многом из-за звучащей на фоне музыки. Он и завершает эту хорошую сказку. Кстати, если Зеленого в книгах зовут Филидор, а Полоскова –Геннадий, то кто же такой Алеша, чье имя Царевна-лягушка произносит в финале? Загадка. В эпизоде ниже также наблюдается замечательная улыбка Наталии Гусевой, без которой Алису Селезневу уже просто невозможно представить. Ну и тут же волшебник Ууух (актер Владимир Бенедиктович Носик, сыгравший в «Гостье из будущего» деда Павла Полоскова (озвучивал и рассказчика): «Молодой человек, а вы неправильно одеты!»).

Подхожу к завершению. Музыку написал Евгений Павлович Крылатов, стихи к главной и единственной песне «Хоть глазочком заглянуть бы...» сочинил Юрий Сергеевич Энтин. И музыка, и песня просто отличные. Этот творческий дуэт «ответственен» и за «Гостью из будущего»: и за музыку, за «Прекрасное далеко». Спасибо им большое за это.

Саму главную песню фильма исполнила советская, российская и немецкая (!) певица Татьяна Ивановна Дасковская (она пела и «Прекрасное далеко» в «Гостье из будущего»)..

Восклицательный знак стоит не просто так. Об этом ниже. Сейчас просто любопытный ролик, обнаруженный мной на одном небольшом YouTube-канале. В нем образ Алисы Селезневой «поет» песню «Прекрасное далеко» голосом Дасковской (просто имитация пения, плюсом добавлена нейросетевая озвучка по референсу голосом Наталии Евгеньевны Гусевой). Не люблю нейрослоп в принципе, но, по моему скромному мнению, это видео классно сделано. При небольшом количестве артефактов артикуляция и мимика персонажа передана очень хорошо, подвисание идет только в конце фраз на выдохе. Что за сеть использована, точно не скажу, вроде бы это какая-то модель ИИ от товарищей китайцев из Alibaba. При этом в ролике не только нейросеть, но и дополнительный монтаж. Мне лично очень понравилось. Видео скопировал на пикабу, чтобы не возникло проблем с воспроизведением, но можете лайкнуть и автора оригинала, если зайдет (не реклама, автора не знаю, наткнулся совершенно случайно).

Актриса принимала участие в озвучке более 200 фильмов. В 90-е годы Татьяна Ивановна была уволена отовсюду из-за сокращения штатов. Человек оказался буквально не нужен нашему государству, его выкинули на задворки жизни. Семья, все члены которой так или иначе были связаны с музыкой, буквально голодала, Дасковская даже торговала на рынке. В 1999 году певице с семьей пришлось переехать в Германию, так как работы в России не было. С тех пор до самой смерти, как я понимаю, она там и жила. Умерла в прошлом году в возрасте 80 лет, была похоронена родственниками на кладбище в Домодедово (Москва). Проживая в Германии, скучала по родине. Требуется ли еще что-то говорить о том, как мы, граждане своей страны, нужны нашему государству?! Ниже очень красивая песня «Пообещайте мне любовь...» , исполненная Татьяной Ивановной, из еще одного хорошего советского научно-фантастического фильма 1979 года «Акванавты». Мир ее праху.

Еще совсем немного о DVDRip'e, из которого «резал» ролики и брал кадры. В очередной раз энтузиаст под ником Ryxit провел работу по чистке и апскейлу исходника. Получилось действительно очень хорошо, сам рип можно найти на соответствующих ресурсах, весит он в районе трех гигабайтов и содержит две звуковые дорожки – одна моно, вторая шестиканальная (кто работал со звуковым разделением, тоже не знаю, просто перегнал в два канала). Мною в роликах была только чуть изменена насыщенность и контрастность, а кадры обработаны в GIMP. Обложка оригинального DVD ниже. О том, насколько он официальный, ничего сказать не могу.

На этой положительной ноте, пожалуй, и буду заканчивать.

К чему все это в очередной раз я понаписал, спросите вы. Во-первых, я до сих пор считаю, что наша страна сделала многое для исследования космоса, это неоспоримый факт. Действительно, моя детская мечта когда-то была побывать в других мирах (я о космосе, не подумайте чего-то не того). К сожалению, осталась она всего лишь мечтой.

Пост этот – дань уважения всем тем людям, что когда-то сделали СССР величайшей без сомнения космической державой – космонавтам, инженерам, ученым, военным и просто рабочим людям – и тем, кто развивал культуру и искусство – писателям, музыкантам, режиссерам – что делали для нас, маленьких, прекрасное кино, прививали нам патриотизм (я совершенно без иронии в этом случае говорю), развивали нас и учили. Всем им я очень благодарен. Думаю, в моем поколении таких, как я, искренне благодарных и уважающих наше оставшееся (пока еще) наследие, найдется большое количество.

При этом, по моему мнению, в наше время празднование Дня космонавтики – это просто какой-то фарс, если только возвращение экипажа «Артемиды II» праздновать под шансон одного «эффективного» космического манагера. Хотя какой тут уж праздник – по ящику больше о религиозном событии трындычат и о всяком ином (сами знаете, что я имею ввиду). На фоне того, что сейчас творится вокруг, кстати, я как атеист заявляю – это вообще пир во время чумы должен бы быть для настоящих христиан. Но бог их им судья. Поэтому просто поздравляю вас, тех, кто это все же этот мой пост дочитал, с действительно хорошим, пусть и печальным для нас событием – 65-летием первого полета человека в космос. Live long and prosper!

Сказку «Мария, Мирабела» смотрел маленьким и в кино, и по телевизору уже в начале 90-х – крутили ее тогда часто. Сейчас телевизор (Ктулху, Йог-Сотот и Шуб-Ниггурат фхтагн!) не смотрю, но старые сказки да и вообще хорошее кино (на мой неискушенный вкус, конечно же, хорошее) посматриваю и пересматриваю периодически. Пока наши недалекие товарищи, что пилят сук в очередной раз, на котором сидят, не перекрыли полностью доступ ко всему, наивные, что есть в инете. Интересно, а порнуху закроют или будут биться башкой о телегу, громя при этом другие оставшиеся предметы и постройки нашего рунетовского сельского хозяйства?! Ктулху, опять же, сиха’х уааах! Хотя, как говаривал доктор Кокс: «Если из интернета убрать все порносайты, то останется один-единственный сайт с надписью "Верните порно!"». Отвлекся, вернемся к нашим баранам, то есть к сказке.

Фильм этот был первым, что совмещал живых актеров и анимацию, который я видел. В детстве он производил совершенно чумовой эффект на детей, даже в 90-е, можете мне поверить. Сразу необходимо было найти какие-нибудь карандаши или фломастеры (предварительно залитые вонючим папиным одеколоном, потому что уж очень быстро они заканчивались и высыхали) и начать рисовать всяческих лягух, сверчков и бабочек с гусеницами.

Творческие муки юного художника также усугубляли (хотел уже на автомате написать «усукабляли» – «пошлость, звенящая пошлость!») песенки из сказки, которые привязывались сразу и намертво: лежишь на полу, уткнувшись в альбом с гордым наименованием «Для рисования» (при этом задница обязательно выпячена вверх для придания телу устойчивости), грызешь зеленый карандаш (после понимаешь только, почему язык стал зеленым) и самозабвенно подвываешь «Мариияяяяя, Мирабелааааааа, живууууут волшэээээээбники для ваааас!».

Фильм, как вам уже известно наверняка, был не только советского производства. Со стороны СССР принимали участие «Молдова-фильм» и «Союзмультфильм» (отвечал за анимацию), а со стороны социалистической Румынии – киностудия «Творческая студия №5» (Casa de Filme 5). Сказка, кстати, запомнилась еще такой звучной для детского уха румынской фамилией – Попеску. Товарищей Попеску, в нем задействованных, было ажно трое, и это очень до сих пор веселит (пардоньте, это не я, а мой внутренний ребенок): режиссер-постановщик и сценарист Ион Попеску-Гопо (он в фильме еще играет папу девочек и Короля Часов по совместительству), дирижер Корнел Попеску и главный кинооператор Алеку Попеску.

До того момента, как я посмотрел «Кто подставил кролика Роджера», в моих детских глазах «Мария, Мирабела» была просто мегашедевром. По сути им до сих пор и остается. Всего час с небольшим, но столько ярких персонажей и песен. Правда, вот продолжение очень сильно разочаровало: перенос мультяшных героев в человеческую форму да еще и в Транзисторию – по сути обычный такой телевизор 1989 года – фильму вообще не пошел на пользу. Песни, насколько я помню, вообще не дублировались на русский, а просто зачитывались диктором.

Девочки-актрисы первого фильма в продолжении уже не снимались, да и называют новые персонажи себя так только потому, что фанатеют от оригинального фильма (постмодерн в очередной раз). Вообще имена «Мария» и уже тем более «Мирабела» в детстве звучали очень экзотично: Марий в окружении не было, только Маши и Машки, Мирабел – тем более, поэтому при первом прослушивании первую строчку песни, честно, не понял. Ниже пример моего непонимания: фильм начинается с музыкальной темы, в начале которой поется только «Мариямирабээээла!». Когда-то даже не обратил внимания, что же это такое тут пропели, потому что не допер. В ролике два фрагмента: первый – в советском дубляже, второй вариант – в румынской озвучке.

Тихую и добрую Марию сыграла румынская актриса Джилда Манолеску (единственная роль в игровом кино), у нее очень трагичная и страшная судьба. Танцевала в балете. Попала в автомобильную катастрофу по вине своего друга с наркотической зависимостью, из-за травм с танцами пришлось закончить, стала работать флористкой в Германии. На 34 году жизни была похищена уголовником, который насиловал ее в течение трех дней. После этого умерла от почечной недостаточности, которая появилась у нее от пережитого, в 2008 году. До того, как начал писать этот пост, о судьбе актрисы ничего не знал. Печально, не мог себе такого даже представить.

В фильме Марию озвучивает заслуженная артистка РСФСР Людмила Владимировна Гнилова, известная артистка дубляжа. Пожалуй, больше всего мне запомнилась ее озвучка Оли Знайкиной, вредной ботанидзе из мультика «На задней парте». Сейчас актрисе 82 года.

Мирабелу, сестру Марии и полную ее противоположность по характеру – вредная и непослушная – сыграла румынская актриса Медея Маринеску. Сейчас актрисе 51 год. В кино снималась после сказки много, только ничего с ее участием я не смотрел да и не посмотрю уже, скорее всего.

Говорит Мирабела голосом заслуженной артистки России и великолепной актрисы дубляжа Натальи Сергеевны Гурзо. Вы могли ее видеть в «Иван Васильевич меняет профессию» (играет в эпизоде медсестру Шпака), а слышать в «Невероятные приключения итальянцев в России» (озвучивает Ольгу) и таких известных и мною очень любимых мультсериалах детства, как «Настоящие охотники за привидениями» (озвучивала Джанин) и «Чип и Дейл спешат на помощь» (ее голос у Гаечки). Сейчас Наталье Сергеевне 78 лет.

В ролике ниже фрагмент с русской озвучкой девочек (ну и как же без «Мариямирабээээээла! Вас ждуууут волшэээээбные лисааааа!»). Во время съемок детям, кстати, было 6 лет, они не умели читать, практически все реплики были импровизацией, а чтобы показать расположение мультяшных героев, в кадре использовались пластилиновые фигурки.

Советский дубляж, конечно, это целая эпоха в озвучивании фильмов. Очень жаль, что в последнее время все фильмы дублируют студии по типу RHS (лучше не поминать всуе, а то придет Дмитрий Череватенко и начнет радостно вещать про «те самые голоса», периодически ругая хейтеров и прося денежку на какой-нибудь «тот самый голос» при общем говенном качестве перевода, режиссуры дубляжа, озвучки, записи и сведения звука). Еще и, суки, камрипы с рекламой всякой в кинотеатрах учудили показывать! Современное импортозамещение во всей красе.

Все мультяшные персонажи отлично нарисованы и озвучены. Прежде всего это троица главных героев. Самый-самый среди них – это лягушонок Кваки, персонаж очень милый, добрый и местами застенчивый.

В детстве (да и сейчас, в принципе) не понимал Фею Леса, которая с какого-то бодуна приперлась к ручейку с кучей народа, вообразила, что она тут самая умная и отчитала лягуха не пойми за что, а после его еще и заморозила (вообще охренела, вот честное слово!), типа, он не врубается, для чего же нужны лягушки. Такое ощущение, что у феи (по совместительству мамы девочек) были эти самые дни (пардон, прекрасные леди, но у вас подобное бывает, сами знаете).

Ниже песенка лягуха «Да-да-да! Явилось чудо!» и его встреча с Феей Леса. Самомнение у этой дамы, конечно, запредельное, еще и мелкие подпевалы тоже кого-то из себя корчат (даже вспомнилось детское негодование – так бы и дал всем им пендаля волшебного!). Кваки же воспринимался и воспринимается нормальным чуваком, очень уважительно и безо всякого выпендрежа разговаривающим со всем этим женским волшебным серпентарием.

Озвучила Кваки всем знакомая (даже если вы об этом не догадываетесь) актриса эпизода и советской озвучки Мария Сергеевна Виноградова. В 70-80-е играла кучу эпизодических ролей всяких бабушек, например, в той же «Гостье из будущего» или «Про Красную Шапочку». Мне больше всего запомнились ее роли в озвучке – Дядя Федор во всех трех мультиках о Простоквашине и мама главного героя (там еще и кошку Машу озвучивала) из просто отличного мультика «Смех и горе у Бела моря». Наверное, последнюю роль ее в кино, которую помню – это эпизод из поздней «Полицейской академии VII», где действие происходит в Москве. Там она опять же в ролик бабушки дает какому-то персонажу сумкой по мордасам. Ушла из жизни актриса в 1995 году в возрасте 72 лет от инсульта. Роли Марии Сергеевны и ее озвучка мультиков – это еще одно хорошее воспоминание моего детства.

Ниже очень позитивная песенка Кваки «Чудесно-расчудесно» в исполнении актрисы.

Второй мультяшный персонаж, которому в детстве очень симпатизировал – застенчивый очкарик-светлячок Скиперич. У него по какой-то причине (может, от волнения и стеснительности), каждый раз сгорают светящиеся туфельки.

Озвучил Скиперича Александр Михайлович Воеводин, советский и российский актер театра и кино, известный актер дубляжа. Его голосом, например, (вместе с Алексеем Алексеевичем Борзуновым, который большинство серий озвучивал) говорит Скрудж Макдак в диснеевских «Утиных историях» и Кролик (вместе с Евгением Васильевичем Крючковым) в «Новых приключениях Винни-Пуха». Видеть его вы могли в хорошем советском фильме «Офицеры», играл там сына главного героя Егора Трофимова, танкиста, который героически погибает на действительно священной войне. Сейчас актеру 75 лет.

Ниже песенка Скиперича «Кому сверкать, а мне страдать!..» в исполнении Леонида Федоровича Серебренникова, о нем будет далее.

Ну и главный женский персонаж сказки – вначале принцесса гусениц, эдакая вечно голодная обжора (но при этом ужасно по-хорошему шубутная), а после уже бабочка – Омиде, возлюбленная Скиперича. Боится высоты, поэтому не может летать. Удивительно, что в сказке отсутствует Дорога из желтого кирпича, по которой персонажи топают к фее-самодурке, чтобы исполнить свои желания.

Озвучила Омиде самый часто слышимый голос в моем детстве – всем известная Клара Михайловна Румянова. За кого же она только не пела и не говорила! Ее голос, например, у панночки Натальи Варлей в страшном советском фильме «Вий», она звучит за Зайца в «Ну, погоди!», Чебурашку, Малыша – очень сложно перечислить всех персонажей. Актриса трагически ушла из жизни в полном одиночестве в 2004 году в возрасте 74 лет от рака и пневмонии, даже предполагалась насильственная смерть от удушения. На похоронах у нее было всего несколько человек. Меня до сих поражает отношение власти к людям, что так много сделали для культуры и развития страны (хотя вообще отношение у нашей власти ко всем гражданам нашей Родины чисто потребительское, мое субъективное мнение, конечно же – сейчас набегут «патриотично» настроенные граждане, для которых страна – это жопа президента, по словам «Юры-музыканта»). Вспоминают о таких людях только тогда, когда в этом появляется нужда. Это и страшно, и противно, и печально.

Ниже песня бабочек из фильма и озвучка Омиде Кларой Михайловной. Тут звучит еще один замечательный голос, всем, конечно же, знакомый – Георгия Михайловича Вицина. В сказке он озвучил отца Омиде, Короля гусениц.

Помимо основных персонажей в фильме запоминаются еще две многочисленные банды – лягушек и гусениц. Лягушки вообще буквально спасают Кваки из ледового плена – чем опять же Фея Леса думала, заморозив маленькую амфибию на поверхности водоема, где ее легко мог кто угодно всячески уничтожить, сожрать или просто облизать (сорри, ассоциация с Shaman'ом получилась неосознанно, почему-то вообще представил себе лося, задумчиво лижущего замерзшую лягушку), я хз (точно критические дни!). Ниже фрагмент с песней и танцем лягушиных камрадов, спасающих своего незадачливого товарища от последствий женского, ничем не аргументированного, произвола.

Гусеницы-обжоры просто были прикольными: весело хрумкали листвой и распевали песенку, ни о чем не заботясь. И рисовать их было просто в детстве, это самое главное. В то время у нас на северо-западе страны всю черемуху обложила похожая напасть – листва была вся подчистую летом сожрана, а деревья стояли, обмотанные наглухо какой-то паутиной, поэтому проблема в детстве была вполне осознанной. Черемуху мы, маленькие, любили все же лопать, забираясь иногда по веткам за ягодами на самую верхушку, но ягод как раз в то время из-за гусениц было очень мало.

Композитором сказки стал Евгений Дмитриевич До́га, народный артист СССР, советский, российский и молдавский композитор, написал музыку почти к половине фильмов, снятых на киностудии «Молдова-фильм» в 70-е годы прошлого века. Не буду рассказывать о его некоторых националистических высказываниях; мне кажется, как человека искусства да и просто здравомыслящего товарища, они его совершенно не красили, потому что выглядели очень лицемерно с учетом того, сколько лет он жил в СССР и получал там вполне заслуженные награды.

Евгений Дмитриевич ушел из жизни в прошлом году в возрасте 88 лет от онкологического заболевания и болезни сердца. 5 июня 2025 года в Молдове был объявлен днем национального траура. Мне больше всего запомнилась написанная им очень красивая мелодия вальса из фильма 1978 года «Мой ласковый и нежный зверь» по Антону Павловичу Чехову.

Песни в большинстве своем (там, где не пели актеры озвучки, в том числе заглавную – «Мария, Мирабела») исполнил Леонид Федорович Серебренников, советский и российский певец, заслуженный артист России. Ему сейчас 78 лет.

Вы могли его еще слышать в «Обыкновенном чуде» Марка Анатольевича Захарова по Евгению Львовичу Шварцу, где Леонид Федорович исполнял очень красивую песню Волшебника («Нелепо, смешно, безрассудно, безумно, волшебно…») и, совместно с Ларисой Долиной, песню Эмилии и трактирщика («Ах, сударыня, вы, верно, согласитесь, что погода хороша, как никогда…»). Ниже песня Волшебника.

В 1983 году «Мелодия» выпустила виниловую пластинку с песнями из фильма на молдавском (читай, румынском) языке. Дикторский же текст был записан на русском. Взаимоотношения исторические Молдавской ССР и Социалистической Республики Румыния для меня вообще до сих пор очень загадочны.

Все песни и кадры из фильма мною взяты из очень качественно отреставрированного чуваком под ником Ryxit с помощью нейросетей DVDRip'a (можно найти на соответствующих ресурсах).

Релиз включает три аудиодорожки: два ремастера советской и румынской озвучки и советский неотреставрированный дубляж с одного онлайн-кинотеатра (приводить его название не буду, не вижу смысла).

Ниже несколько песен, которые уже звучали выше, в румынской озвучке, просто интересно было послушать, красиво звучат. Все ролики с чуть подкрученной насыщенностью и контрастом, плюсом, как обычно, добавил, размытую широкоформатную подложку. По уже сформированному мною обычаю выскажу свое мнение (можете его пропустить, я не обижусь): хотя фильм и старый, но в нем совершенно нет новомодных режиссерских и актерских выкрутасов с уже опостылевшей компуктерной графикой (надеюсь, ремейк не будут делать, хотя этим убогим может взбрести в голову что угодно, ведь главное – «бабки, сука, бабки!»). Анимация яркая, персонажи живые, песни будет приятно послушать и вам, и вашим детям, если таковые имеются. Это, поверьте на слово, гораздо лучше и полезнее, чем тратить деньги на современный убогий отечественный сказочный ширпотреб (от «Буратины» нового с эффектом «зловещей долины» меня лично до сих пор потряхивает).

«Мария, Мирабела» на румынском.

Песня Кваки («Чудесно-расчудесно!») на румынском. Только сейчас заметил, что тут у меня изображение немного сместилось, сослепу подложку наложил не туда, сорри, переделывать уже не хочется.

Песенка Скиперича на румынском.

Песня гусеницобабочек на румынском. Все же красиво звучит этот язык, хотя я его вообще не знаю. Да и просто любопытно сравнить озвучку румынскую с советской русской. Наверное, в Молдове и Румынии фильм тоже до сих пор любят, хотя об этом я ничего не читал.

После просмотра фильма для этого поста возникла еще ассоциация с «Бесконечной историей» Вольфганга Петерсена и такой же единственной песней Limahl – The Neverending Story.

Небольшая предыстория. Делился уже детскими впечатлениями от просмотра этого фильма когда-то на одном дружном лисином паблике, всем камрадам оттуда, кто меня еще помнит – салют. Товарищу Гуляшу же (это такой представитель «диванной аналитики»), что, по всей видимости, на пикабе тоже обретается среди многочисленных ему подобных, мое глубочайшее «фууууу!». Надеюсь, он перестал развивать свои воображаемые прожекты в качестве неоценимого и всепонимающего руководителя (по его словам) и занялся чем-то полезным на старости лет в жизни. Соррян, отвлекся на минутку. Мало кто поймет, как говорится, но тот, кто поймет, тот мало кто.

Итак, собственно, о данной кинокартине. Фильм в который раз посмотрел не в год его выхода (1987 год это был), а уже в 90-е в нашем маленьком провинциальном кинотеатре «Октябрь», который в то время медленно и верно загибался и уже становился каким-то своего рода ТЦ: торговали там всяким китайским ширпотребом, разнообразным тряпьем, аудио- и видеокассетами, пиратскими консолями а-ля NES и желтыми, не менее пиратскими, картриджами TV Game Cartridge для этих консолей. В то же время, как я понимаю, от времен СССР оставались кое-какие кинопленки, поэтому изредка для детей там все же что-то показывали.

Таким образом посмотрены мной были тогда «Терминатор 2» (до сих пор помню, что в переводе вместо «Hasta la vista, baby!» звучала фраза «Засохни, плесень!» (позже вообще узнал об «аста ла виста, бейби» совершенно случайно – посмотрел фильм на VHS) и вообще кажется, что был полный русский дубляж, хотя друг у меня считает, что его никогда не было, что вполне может быть – могли показывать и с закадровой озвучкой, просто со временем забылось), «Три орешка для Золушки», «Полет навигатора» и V эпизод ЗВ (вот тут сто процентов уверен, что смотрел в советском либо позднем россиянском дубляже). Там же посмотрел «Мио, мой Мио» в это же примерно время. И фильм тогда просто поразил, вот вообще-вообще, чего стоит просто офигительная вступительная музыкальная тема. Особенно это впечатляло, когда сидишь на школьных каникулах в практически пустом старом, времен СССР, кинотеатре, с фанерными синими стульями-откидушками и сзади трещит пленочный проектор.

Увертюра (вступительная музыкальная тема). Говард Шор нервно курит в сторонке.

Сразу перейду к интересному, связанному с детскими воспоминаниями и прошедшими с момента просмотра годами. Из детства совершенно не помнил заглавную песню шведской группы Gemini (брат и сестра участники) c очень красивым вокалом Карин Гленмарк (Karin Margareta Glenmark, ушла из жизни в 2025 году, как это ни печально, в возрасте 73 лет), хотя позже слушал ее на YouTube. Вообще в дискографии у энтого дуэта всего два альбома; после последнего, где и была песня из фильма, группа прекратила свое существование.

Вот, например, клип с выступлением группы на совместной советско-шведской телевизионной передаче в 1987 году в Москве.

Называлась данная телевизионная программа «"Лестница Якоба" в гостях у "Утренней почты"», выходила вроде бы поздно вечером, но не с постоянной периодичностью. «Лестница Якоба» (Jacobs Stege, вроде бы правильно должно переводиться «Лестница Иакова», просто ведущего звали Якоб Далин) – это такое телевизионное шоу, очень популярное в Швеции в 80-е, типа нашей, как раз, УП, было несколько коллабов в те годы, Алла Борисовна, например, просто хороший человек и замечательная певица, для шведов и для отечественных зрителей тоже в то время на ней выступала.

В сети пишут, что помимо шведской и английской версии песни была еще и русская, но тут меня вообще терзают смутные сомнения – в советском дубляже в титрах звучит именно песня на английском.

Действительно композиция эта в фильме, оказывается, звучала не только в титрах: пересмотрел рип с несколькими звуковыми дорожками на прошедших выходных – песни Mio, my Mio на английском в советской озвучке в самом фильме нет, но есть в английской версии. В русской версии она идет только в титрах, которые я, конечно же в детстве не смотрел. Там, где она звучит в английской версии фильма, в русской идет просто музыкальная тема, вот эта, что ниже (еще раз замечаю, что русский дубляж мне нравится больше, башка джинна звучит проникновеннее, чем в английской версии, как и музыкальная тема).

В английской же версии фильма на этом месте Gemini – Mio, my Mio. Видеоряд прежний, совершенно никаких изменений не вносил. Вполне возможно, кстати, что для разных версий сказки меняли и видеоряд, не могу ничего по этому поводу сказать, у меня рип с русской локализацией надписей. Песня очень клевая, но и предыдущая музыкальная тема звучит просто бомбически.

Ниже также эта же песня, что звучит в конце фильма в титрах в русской и английской дорожке. Тут совместил советский дубляж и дорожку английскую, так как на первом треке много искажений, которых нет в английской версии, это заметно при переходе с одной части трека на другую.

В фильме снимались скандинавские (норвежские и шведские), английские, американские и русские актеры. Руководил всем этим хорошим безобразием советский режиссер Владимир Александрович Грамматиков. Мне до сих пор нравятся его фильмы «Усатый нянь» и «Шла собака по роялю» с очень красивой музыкой Алексея Львовича Рыбникова. Сейчас режиссеру 83 года.

Сценарий написала знаменитая детская шведская писательница Астрид Линдгрен (Astrid Lindgren) с неким продюсером и сценаристом Уильямом Элдриджом (William Aldridge, еще встречается написание «Олдридж», продюсировал в России «Интердевочку», фотографии найти не смог).

О запомнившихся актерах. Вначале, конечно, о двух главных героях сказки.

Мио (он же в не в сказочной жизни мальчик Боссе) сыграл английский актер телевидения и синематографа Николас «Ник» Пиккард. Первая его роль в кино, между прочим.

Больше ничего с ним не смотрел, кроме клипа очень мной любимой группы Roxette – Almost Unreal. Клип ниже. Песня, как обычно у Roxette, клевая (она из саундтрека провального фильма 1993 года «Супербратья Марио»), актер в клипе в главной роли, в фильме по культовой игрушке Nintendo не снимался, что, наверное, и хорошо. Сейчас Николасу 50 лет.

В русской версии озвучивает Мио Владислав Галлилулин. Ничего значимого об актере озвучки найти не удалось, были у него нескольких ролей в детском кино и «Ералаше». Возраст и отчество, как и современные фотографии, не обнаружены. Вроде бы сейчас проживает в США в Миннесоте. Голос подобран к персонажу очень хорошо, будто родной.

Ниже в ролике пример озвучки Мио, голос действительно показывает все отчаяние ребенка, которому вообще в этой жизни ничего хорошего не остается. После этой сцены и по итогу просмотра фильма, кстати, в детстве казалось, что вся эта история закончилась для мальчика очень плохо и что он, скорее всего, умер. Не зря ведь в жителях сказочной страны он находит сходство с реально живущими людьми, а отец – это всего лишь идеализированное представление о том, кого у ребенка никогда не было. Но это всего лишь мои детские (да и, наверно, взрослые уже) домыслы. Кстати, Гарри Поттер не зря вспомнился.

Роль Юм-Юма (он же Бенке) исполнил сам великий и ужасный (в будущем) Кристиан Бэйл. Вроде бы это третья роль актера в кино, могу и ошибаться. Вообще мне очень нравится с ним «Эквилибриум», «Престиж» и трилогия о Бэтмене Кристофера Нолана. Актеру сейчас 52 года. Кстати, в английской версии «Ходячего замка» Миядзаки озвучивал Хаула. «Американский психопат» с ним терпеть не могу, просто из-за отвращения на физиологическом уровне: когда читал книгу в студенчестве, реально тянуло блевануть, несмотря на всю эту сатиру на консьюмеризм.

Озвучивал мелкого Бэйла на русский не менее мелкий в то время нынешний журналист, сценарист и режиссер различных телевизионных программ Иннокентий Владимирович Иванов. Ему сейчас 52 года. Ранее сталкивался с его передачами по питерскому ТВ-каналу.

В ролике советский дубляж Юм-Юма.

А вот так звучат английские голоса мальчиков и голос фру Лундин (о ней ниже).

Женский персонаж, который очень нравился мне в детстве – фру Лундин. Просто очень красивая и добрая была, такая волшебница-продавщица, помогающая маленькому мальчику, с очень красивой улыбкой. Сыграла ее норвежская актриса Линн Стокке (Linn Stokke). Больше никаких фильмов с ней не смотрел, актрисе сейчас 64 года.

Озвучила фру Лундин не менее красивая русская актриса Марина Викторовна Левтова. Уже писал о том, как трагично и рано у нее закончилась жизнь в посте «Про кота...».

В ролике ниже озвучка фру Лундин Мариной Левтовой. Голос просто отлично подобран, тут и говорить нечего, просто послушайте. Да и сам персонаж действительно очень красивый получился.

Следующий запомнившийся персонаж – король Страны Желанной (которая на английском The Land of Faraway), отец Мио. Сыграл его американский киноактер (чувствуете, какая актерская международная солянка подобралась?) Тимоти Боттомс (Timothy Bottoms). Больше никаких фильмов с ним не смотрел (либо смотрел, например, как «Соседку» – это комедия, где девочка симпатичная, Элиша Катберт – но просто не обращал внимания). Образ просто получился такой сказочнокоролевский, поэтому и запомнился.

Озвучил его в русской версии фильма Тимофей Иванович Спивак, советский и российский актер, в том числе дубляжа, сценарист и режиссер. Сам по себе тоже запоминающийся, наверняка видели в каком-нибудь старом фильме. И его голосом, например, говорит Пол Хоган в «Данди по прозвищу "Крокодил"». Тимофея Ивановича не стало в 2022 году, ушел из жизни в возрасте 75 лет.

Голос у него, конечно, очень проникновенный. Пример озвучки в ролике ниже. Вообще опять же встает вопрос, чисто конспирологический: очень уж своеобразный у Мио папаша. Только Мио появляется в королевстве, сразу начинается какая-то дичь со всякими злыми рыцарями и колдовством; нормальный отец, столько лет не видевший сына, хрена бы куда его отпустил. При этом ведь сам здоровый мужик, давно уже пошел бы и разобрался со всей этой нечистью и детей бы не отправлял к черту на кулички. Короче, я еще больше уверовал, что в реальности мальчик умирает и все это ему только кажется перед смертью. Где там моя шапочка из фольги?!

Трагичного до безобразия злого рыцаря Като сыграл всем известный Саруман, граф Дуку и Дракула – британский актер Кристофер Ли. Когда пересматривал сказку в более зрелом возрасте, показалось, что Като уж очень тут театрально пафосен. Пересмотрел сейчас – нет, не показалось, хотя это и плюс данного персонажа, иначе было бы очередное злое зло с мутной мотивацией.

Дублировал Кристофера Ли на русский советский и российский актер, в том числе опять же советского дубляжа, Сергей Надирович Малишевский.

Ниже ролик с озвучкой Сергеем Надировичем персонажа Кристофера Ли. Дубляж добавляет драматизма злому рыцарю, тот вообще становится похож на какого-нибудь Гамлета или короля Лира, готовящегося к съемкам трилогии приквелов ЗВ. Вообще, если так разобраться, очень трагичный и не понятый никем антигерой. Олицетворяет, как я понимаю, опять же одиночество мальчика.

Из русских актеров тут очень выделяется (хотя русских и не особенно много в касте) Игорь Николаевич Ясулович, просто отличный актер эпизода и советского дубляжа. В детстве запомнился тремя ролями: Кощея Бессмертного в «Лиловом шаре», Электрона Ивановича из «Космозоо» в «Гостье из будущего» (говорящего козла там же, кстати, озвучивает) и фарцовщика в «Самой обаятельной и привлекательной». Искренне уважаю его за ту общественно-политическую позицию, которую он занимал в десятые. Актера не стало в 2023 году в возрасте 81 года (тяжелое онкологическое заболевание).

Игорь Николаевич играет в сказке две роли – вредного старичка, который вначале фильма выбивает какой-то там ковер и ругается на молодежь, и вечноголодного (дядюшка Ау сразу вспоминается при произнесении этого слова со своим деревом) Эно. Возвращаемся опять к «двойному дну» киносказки. Ниже сцена из фильма, которая мне в этот раз очень напомнила похожие сцены из «Властелина колец», где Фродо с Сэмом общаются с Голлумом. Актер английской озвучки (его речь тут не вставлял да и не знаю, кто озвучивал) мне не понравился, очень плоско по сравнению с Ясуловичем отыгрывает голосом.

Ну и немного о музыке в качестве завершения. Композиторами были два шведа: Бенни Андерссон (Benny Andersson), певец, клавишник, композитор и музыкальный продюсер, более известный как участник такого знаменитого музыкального проекта «Два мужик, два баба - вместе группа ABBA», и Андерс Эльяс (Anders Eljas), тоже клавишник и композитор, принимал участие в записи альбомов и выступлениях ABBA. Бенни Андерссону сейчас 79 лет, Андерсу Эльясу – 73 года.

Вся музыка в фильме, конечно, же великолепная, переслушал ее во flac в рипе вот с этого шведского официального диска (по крайней мере, так было написано на соответствующем ресурсе, откуда его взял), качество отличное, присутствует и в mp3 на том же соответствующем ресурсе.

Помимо главной темы и песни в фильме очень запоминаются фрагменты, когда главные герои играю на флейте Пана, долгое время мелодия эта стояла у меня на телефоне в качестве сигнала вызова.

Все ролики, затрагивающие какие-то сцены из фильма, сделаны из WEB-DL Rip'a вот с такой обложкой. Источник его не знаю. Никаких вотермарков на записи нет, реставрация не производилась, в рипе были две звуковые дорожки: одна с советским дубляжом киностудии имени Максима Горького и вторая с английской озвучкой. Никаких изменений в видео мной не вносилось, кроме незначительных правок цветности и контраста. Качество картинки неплохое, вот со звуковой русской дорожкой проблем хватает, но смотрится все это дело до сих пор отлично, а артефакты звука советского дубляжа добавляют какого-то своеобразного уюта и ламповости. Помимо этого русская звуковая дорожка – монофоническая, с дублированием каналов, английская – стереофоническая.

Ну и из любопытного в финале поста. Много натурных сцен из фильма снимались в Крыму в 1986 году, съемочную группу даже эвакуировали на некоторое время из-за Чернобыльской катастрофы, а после проверяли посуду перед приемом пищи дозиметром.

В начале десятых я там отдыхал и был на экскурсии по некоторым местам, где проводились съемки старых советских фильмов, в том числе «Мио, мой Мио». Вообще узнал много нового для себя.

Был у нас очень веселый дядька-экскурсовод, которого просто было интересно слушать, правда, иногда делать это было сложно, так как он легко переходил с русского на английский, немецкий и украинский и обратно, совершенно не смущаясь, что перед ним были люди только из стран бывшего СССР. Вот этот дядька страшным шепотом нам поведал о том, что лично бухал с Кристофером Ли (мне вообще до сих пор кажется, что до Крыма Ли так и не доехал, снимался только в студии в Москве) и как же «американцы» много пьют. Правда, потом сознался, что Сарумяна он все же не видел, но вот с Владимиром Семеновичем Высоцким и с Семеном Львовичем Фарадой выпивать ему приходилось.

В детстве о джазе знал только по другому очень хорошему фильму «Мы из джаза». Плохо вообще представлял себе это музыкальное направление. Композиции казались совершенно не запоминающимися, только уже гораздо позже понял, как ошибался. Этот же фильм посмотрел когда-то с очень большим удовольствием. Вышел «Про кота...» в 1985 году, но увидел я его в дни школьных каникул в 90-е и пересмотрел его уже буквально на следующий день после первого просмотра – тогда с утра почему-то были повторы того, что показывали днем раньше.

Естественно, сказка привлекла в то время мое внимание не джазовой музыкой, а совершенно вольным обращением с оригинальным сказочным сюжетом «Кота в сапогах». Вначале вроде бы все идет, как обычно: мельник за кадром оставляет в наследство младшему сыну кошака.

Котоморда начинает помогать своему хозяину, изредка подпинывая его на различные свершения. Все, как в сказке, но далее будет уже интересно: новый владелец кота оказывается тот еще мудила, в сказочном королевстве творится не пойми что, симпатичной принцессе, видимо, этот бардак и все местные альфа-самцы уже надоели, поэтому она начинает оказывать знаки внимания непосредственно главному герою, то есть Коту в сапогах. Как я понимаю, котяра в ролике ниже лукавит насчет того, что он женат.

Кот, будучи человеком адекватным, все намеки принцессы воспринимает философски – все же чувство долга по отношению к хозяину, общий побарабанизм и неприятие экзальтированных женских особ с обычным недое... поиском сильного с точки зрения эволюции партнера его останавливают. В конце персонаж закономерно сваливает ото всего этого цирка в закат, принцесса решает, что в гробу она всех мужиков видела, и сваливает уже от так называемого «маркиза Карабаса», который остается фигурально у разбитого корыта. Happy end, в общем. Ниже ролик с финальной песней Кота «Сапоги-сапожки» (кстати, моднявый для того времени серебристый цвет у сапог). Вообще она звучит очень актуально в наше время во всех мыслимых аспектах «двойного дна»: от поиска смысла жизни и семейных отношений до «переобувания» – действительно, лучше уж остаться босиком, чем менять единственно верную позицию (с точки зрения того, кто эту позицию занимает) в зависимости от внешних обстоятельств.

Сейчас, кстати, совершенно Кота понимаю и уважаю за подобное. В детстве возникало чувство какой-то недосказанности, так как принцесса была все же симпатичная, Коту светило стать минимум принцом-консортом, а до всего остального в тот момент я додуматься не мог.

Снял «Про кота...» Святослав Игоревич Чекин, известный в свое время режиссер документального кино о классической музыке и джазе, сам тоже композитор. Ушел из жизни в 1991 году в возрасте 44 лет (причина смерти не указывается), в это время работал в Лондоне над документальным фильмом по заказу виолончелиста, пианиста, дирижера и композитора Мстислава Леопольдовича Ростроповича. Фильм «Про кота...» – единственная работа режиссера в игровом кино.

Сценаристом фильма стал Давид Самуилович Самойлов (Кауфман), известный советский и российский поэт и переводчик. Вообще в «Про кота...», кстати, все персонажи говорят стихами, которые простые, но при этом яркие. Вполне возможно вы смотрели мультики, для которых Давид Самуилович писал сценарии или тексты песен: «Лоскутик и Облако» «Летели два верблюда» «Слоненок пошел учиться» и «Слоненок заболел». Поэта не стало в 1990 году в возрасте 69 лет.

Песню на стихи Самойлова «Ты моей никогда не будешь» («Баллада») в конце 80-х исполнял Дмитрий Маликов. Музыку к стихам написал сам певец, песня стала очень популярной. До сих пор приятно послушать, когда по ретро ностальгия начинается.

Немного о трех актерах, которые запомнились из детства после просмотра сказки.

Как вы уже поняли, Кота сыграл Леонид Исаакович Ярмольник. Наверное, это была первая его роль в моем мироосознании, после которого стал выделять его как хорошего актера. Хотя, опять же, после его игры в «Трудно быть богом» 2013 года Алексея Германа, воспринимать его в качестве актера вообще перестал – зачем он вообще полез играть дона Румату (лютый мискаст, как по мне), до сих пор не понимаю. Да и вообще не понимаю, зачем так нужно было экранизировать хорошую книгу АБС, получилось редкостное дерьмо.

Очаровательную принцессу сыграла Марина Викторовна Левтова. Недавно вспоминал «Подземелье ведьм» с ее участием, нужно будет как-нибудь пересмотреть, вообще не помню ничего из этого фильма по Киру Булычеву, кроме ее роли и Жигунова. Ушла из жизни очень рано, в возрасте 40 лет, последствие черепно-мозговой травмы (ударилась головой о дерево, когда каталась на снегоходе). Заслуженная артистка России.

Ну и маленькая, но очень характерная роль Валентина Иосифовича Гафта. Людоед в его исполнении получился эдаким декаденствующим эстетом. Фраза «Скучно на этом свете, господа!», ломающая «четвертую стену» и обращенная непосредственно к зрителю, сразу же многое говорит о персонаже. Короче, захотелось людоеду «движухи» на старости лет, вот и получил на свою убеленную сединами головушку. Мнэ-э, о чем это я?.. Ниже сцена из фильма, где Гафт исполняет коротенкую песенку и обращается в конце к зрителю.

В качестве композиторов режиссер пригласил джазового пианиста, народного артиста России И́горя Михайловича Бриля и известного гитарист Виталия Борисовича Розенберга. Этим Чекин еще раз хотел отдать дань уважения так любимому им джазу. Композиторы сами появляются в фильме, вы можете их наблюдать в конце поста в роликах.

В сказке приняло участие и трио «Меридиан», коллектив, достаточно популярный в те годы, исполнившее «Песню жниц» («Раскрасавицы мы, разумницы, надоела нам доля девичья...»). Вокал, конечно, у Надежды Павловны Бруштейн, солистки группы, офигительный.

В том же году, когда вышел фильм, кстати, трио выступало и на «Песне-85» с композицией из замечательного телефильма по книгам об Алисе Селезневой Кира Булычева «Гостья из будущего» – «Прекрасное далеко». Звучит очень круто до сих пор, до мурашек, гитара тут вообще в тему.

Ну и из любопытного. Помимо всяческих скейтов, плееров, телевизоров, наушников, велосипедов в роли кареты и всего остального в фильме в детстве внимание сразу обращали на себя косари-каратисты (как бы абсурдно это сейчас ни звучало). Эффект в эпоху боевиков на VHS, думаю, был соответствующий, сейчас выглядит просто юморно.

В роли главного косаря тут засветился Александр Иванович Иншаков, известный каскадер, актер и спортсмен. Это он, например, Саше Белому собакена в «Бригаде» отдает.

Ну и до сих пор прикольно смотрится робот-слуга Людоеда, разносящий гостям маркиза Карабаса тюбики с рационом советских космонавтов под обычную такую раггу (хорошо хоть Боба Марлю не добавили) – эффект действительно какой-то обкуренный. В детстве вызывало неподдельный восторг.

Все ролики со сценами из фильма «резались» из DVRip'а вот этого диска 2009 года выпуска. Вроде бы он даже официальный.

Качество рипа обычное, реставрация фильма не производилась, артефактов много и по картинке, и по звуку, но, в принципе, все не так уж и плохо. В роликах подкручен контраст и насыщенность, добавлена размытая подложка. Песни слушать приятно. Вообще фильм смотреть лучше целиком, так как все это, по сути, один большой музыкальный ролик. Иногда вообще сложно вычленить переходы между композициями.

Вступительная музыкальная тема (монолог Кота).

Песня старших братьев («А у нашего братца младшего нету ни черта, кроме кота!»).

Музыкальная тема младшего брата (банджо).

Песня Кота «Сапоги-сапожки» («Я сошью ботфорты, шляпу куплю...»).

Песня и джазовые импровизации на рояле Короля Бубей II («Ах, у нас, королей, дело плохо...»).

Импровизации на рояле Короля и Кота.

Песня Кота во время ловли куропаток («Чтоб успеха достичь, надо мелкую дичь подносить крупным особам...»).

Песня во время поездки Короля, осматривающего владения маркиза Карабаса («Придворных своих собирает Бубей, поехал король по державе своей...»).

Танец принцессы и Кота (музыкальная тема).

Продолжение танца принцессы и Кота (блюзовая музыкальная тема).

Песня Кота на крыше («О, крыши ночные, о, трубы печные!..»).