Советский и российский поэт, сценарист и автор песен, чьи стихи стали основой для мультфильмов и кино. Он написал тексты более чем к 600 песням и сотрудничал с выдающимися композиторами.
Энтин не только писал тексты, но и выступал сценаристом. Вот некоторые из мультфильмов, к которым он создал сценарии и тексты песен:
«Бременские музыканты» (1969, режиссёр Инесса Ковалевская). Здесь прозвучала ставшая легендарной песня «Ничего на свете лучше нету…» (музыка Геннадия Гладкова).
«По следам бременских музыкантов» (1973, режиссёр Василий Ливанов). В этом мультфильме есть композиция «Луч солнца золотого».
«Ну, погоди!» (выпуск 8, 1974, режиссёр Вячеслав Котёночкин). Вместе с Геннадием Гладковым Энтин создал «Песню Деда Мороза и Снегурочки».
«Голубой щенок» (1976, режиссёр Ефим Гамбург).
«Летучий корабль» (1979, режиссёр Гарри Бардин). В мультфильме звучит «Песня Водяного» (музыка Максима Дунаевского).
«Зима в Простоквашино» (1984, режиссёр Владимир Попов). Здесь звучит песня «Кабы не было зимы…» (музыка Евгения Крылатова).
«Антошка» (1969, режиссёр Леонид Носырев). Этот короткометражный мультфильм был полностью снят по песенке, которую Энтин написал вместе с Владимиром Шаинским.
«Катерок» (1970, режиссёр Инесса Ковалевская). Именно для этого мультфильма появилась знаменитая песня «Чунга-Чанга» (музыка Владимира Шаинского).
«Волк и семеро козлят на новый лад» (1975, режиссёр Леонид Аристов). Все герои общаются через песни на стихи Энтина и музыку Алексея Рыбникова.
«Пиф-паф, ой-ой-ой!» (1980, режиссёры Гарри Бардин и Виталий Песков). Музыка Максима Дунаевского.
«Новые Бременские» (2000, режиссёр Александр Горленко). Продолжение истории о Бременских музыкантах.
Композиторы
Энтин работал с целой плеядой известных композиторов:
Геннадий Гладков
Владимир Шаинский
Максим Дунаевский
Евгений Крылатов
Алексей Рыбников
Марк Минков
Давид Тухманов
Александр Зацепин
Известные песни
Многие тексты Энтина стали настоящими хитами и крылатыми фразами:
С пиететом отношусь к старым советским телевизионным сказкам, потому что на этих фильмах вырос. И мне очень не нравится современная тенденция к пересъемке старых фильмов и мультиков, получается очень убого и только с одной целью ‒ выкачать максимум бабла из родителей (те ж помнят еще старое) на новогодних (как правило) праздниках.
Сегодня ролики с песнями будут из давнишнего, но очень хорошего советского фильма 1975 года «Приключения Буратино». Это на самом деле замечательное кино для детей, пусть в нем и нет современной компьютерной графики и убогого актерского кривляния, но зато присутствует такое неуловимое современными киноделами понятие, как «душа». Именно поэтому старые сказки можно пересматривать, а современное кинодерьмо ‒ нет. Ради примера, внизу несколько фотографий, иллюстрирующих, что получится, когда берется что-то хорошее из детства и из него лепится конвейерная сказочная (как бы для детей, поэтому и так схавают) поделка. А вообще все эти современные русские народные сказки, чебурашки, простоквашины, домовенкокузи и остальная херобора уже просто достали, потому что представляют из себя всегда редкостный шлак, который забывается уже во время просмотра. Итак, ниже просто небольшое сравнение, как было и как стало. И это п...ц, прошу прощения за мой французский. Далее «французский» тоже будет присутствовать, еще раз сорри, но не мог сдержаться.
Буратино Леонида Нечаева versus Буратино Игоря Волошина. Так и хочется почувствовать себя на месте Леса Гроссмана. Ну или того, к кому он обращается.
Кстати, заметил такую странную штуку: вместо «сказочный» и «сказка» в анонсах стали писать «фэнтезийный» и «фэнтези». С чем связана эта глупость маркетологов, мне не известно.
Карабас-Барабас Леонида Нечаева vs. Карабас-Барабас Игоря Волошина. Твою бать, это ж испанский стыд! Федор Бондарчук, еще один, сука, кинодел и типа актер.
Ниже вообще полный ахтунг. Когда я все же через силу посмотрел этот, прошу прощения, высер, то больше всего меня убили Мальвина, Пьеро, Артемон и Арлекин. Это вообще что-то страшное. По одной простой причине ‒ они уже не куклы, а типа артисты. Играют хреново, и в сказке, и в реальности.
И последнее, но не заключительное. Базилио играет Петров. Как же его везде стало много! Не хватило ему юродстования в отвратительном «Сто лет тому вперед» типа по Киру Булычеву (простите нас, Павел Оганезович, мы все про...ли!), так и тут еще вылез. И опять же, Петров (именно Петров, он всегда и везде только Петров! Как и Морган Фримен всегда Морган Фримен, но Петрову до Фримена ‒ как до Луны пешком) тут с Алисой не лиса и кот, а «уличные», сука, «мошенники»!
Весь этот эрнстовский балаган при этом всеми правдами и неправдами открещивался от связи с фильмом Нечаева (могут ведь и не понять некоторые камрады получившийся результат), упирая на то, что они, де, делали его на основе оригинальной сказки Алексея Николаевича Толстого (википедия не даст соврать), хотя реклама по ящику просто вопила о том, что фильм создан на основе нечаевской ленты и посвящен 50-летию оригинальной сказки. Также эти нехорошие люди вот что сделали: вы посмотрите трек-лист саундтрека. У этого дерьма даже названия дублируют названия песен в оригинальном фильме, хотя как звучит это гэ ‒ это уже отдельная песня. Су... супостаты, одно слово. И после всего этого этот как бы «фильм» собрал более 1 миллиарда рублей (!) в кинотеатрах. Люди, скажите: кто вы, те, что ходят на это в кино и водят туда своих детей?!
Даже картинку навеяло, хотя смешного тут мало.
Ну и, как обычно, в сети развернулась накрутка. На «Кинопоиске» в топе различные рецензии с положительным посылом и с небольшой критикой ‒ SMM нынче такой, не подмажешь, не поедет. Изредка пробивался голос разума обычных зрителей и тонул в этом цунами рекламы. Ну и тролли, как же без них. Не спорю, были комменты и тех, кому фильм, видимо, понравился. Их мнение не одобряю, но принимаю: на вкус и цвет все фломастеры разные, как говорится.
Минутка брызгания слюной закончена. В этот раз расскажу в самом начале, на базе чего «резал» ролики и кому хочу сказать отдельное спасибо за бережное обращение с оригинальным фильмом при его восстановлении. Так вот, примерно года три назад на Yotube-канале Belarusfilm Digital была выложена полностью отреставрированная версия «Приключения Буратино». За это братьям белорусам просто огромное человеческое спасибо. В сети мне попался комментарий на раздаче, что якобы фильм восстанавливали покадрово. Не знаю, правда это или нет, но результат действительно впечатляет.
Обратите внимание на количество подписчиков, это меня несколько поразило. Не реклама: на канал наткнулся случайно, после уже скачал фильм через один незаменимый протокол.
Естественно, рип уже имеется и на соответствующих ресурсах, хотя качество там такое же, как и на YouTube. С них и брал, так как качать мне там удобнее.
Перед роликами немного, как обычно, о съемочной группе, актерах и музыке. Режиссером-постановщиком сказки был Леонид Алексеевич Нечаев, действительно легенда советского детского музыкального сказочного кино. Упоминал уже его в посте о позднем, но отличном фильме Леонида Алексеевича «Не покидай...». Покинул наш несказочный мир в 2010 году в возрасте 70 лет. Побил рекорд Максима Дунаевского: был 9 раз женат. Может быть, поэтому и ушел достаточно рано (шутка, если что ‒ причиной смерти называют или болезнь сердца, или гематому головного мозга).
Сценарий создан И́нной Ивановной Веткиной, советской и российской поэтессой, писателем и сценаристом. Это был ее первый киносценарий, после принимала участие в создании еще четырех фильмов Нечаева: «Про Красную Шапочку», «Проданный смех», «Сказка о Звездном мальчике» и «Дюймовочка». Именно Инна Ивановна, будучи главным редактором сценарной коллегии, настояла на том, чтобы «Приключения Буратино» снимал Леонид Нечаев. Была сценаристом фильма «Незнайка с нашего двора», о котором уже тоже писал и публиковал песни из него. Ушла из жизни в 1995 году в возрасте 68 лет. «Дюймовочка» у Нечаева вышла уже после смерти Веткиной, в 2006 году.
Основой сценария стала литературная сказка Алексея Николаевича Толстого«Золотой ключик, или Приключения Буратино». Мне кажется, что читать ее лучше в детстве, потому что взрослым начинаешь размышлять над мотивацией отдельных персонажей и находишь много несостыковок. А так очень хорошая книжка, читается легко до сих пор.
В детстве у меня была вот такая книжка со слегка психоделическими рисунками советского художника-иллюстратора Александра Арнольдовича Кошкина.
Далее об актерах. Леонид Алексеевич умел работать с детьми, и в этом фильме это, конечно же, очень заметно. Дети действительно ведут себя как персонажи сказки, играют искренне и по-детски непосредственно.
Буратино сыграл Дмитрий Владимирович Иосифов, советский, белорусский и российский актер театра и кино, режиссер и сценарист. Его помню еще по маленькой, но очень хорошей роли Волчонка в нечаевском «Про Красную Шапочку». Фильмов с ним выходило вообще много. Сейчас Дмитрию Владимировичу 60 лет.
Озвучивала Буратино в фильме Татьяна Александровна Канаева, заслуженная артистка РСФСР. Фильмов с ее участием, честно, ни одного не смотрел, но голос у нее, судя по озвучке, очень запоминающийся. Сейчас актрисе 77 лет.
Мальвину в сказке сыграла Татьяна Анатольевна Войтюк ( в девичестве Проценко). В фильме ее не переозвучивали, звучит реальный голос девочки, поэтому немного выбивается на фоне голосов взрослых актеров. Хотя это наоборот добавляет маленькой актрисе шарма. Так и не понял, кто за нее поет в финальной песне. Во всех источниках указано, что она сама, но там явно голос взрослой женщины (девочке на момент съемок было 7 лет). Есть у меня подозрение, что за Мальвину, Артемона, Пьеро и Арлекина пела Татьяна Осмоловская в финальной песне (по поводу Пьеро, по крайней мере, точно уверен), хотя привести доказательств не могу. Могла бы сыграть Красную Шапочку, сценарий Инной Веткиной изначально писался под нее, но не позволило сотрясение мозга (упала с велика), поэтому роль отошла к Яне Поплавской (что, имхо, даже хорошо). Умерла от рака и осложнения от коронавируса в 2021 году в очень раннем возрасте 53 лет. И это печально в очередной раз.
Роль Пьеро исполнил еще один маленький актер Роман Столкарц (отчество найти не смог). Сейчас ему 60 лет, проживает в Израиле, врач-педиатр.
Пьеро озвучивала и пела за него актриса Татьяна Михайловна Осмоловская, смотрел с ней только один фильм «По семейным обстоятельствам» 1977 года. Сейчас актрисе 81 год.
Артемона сыграл мальчик из Литвы Томас Аугустинас (Thomas Augustinas). Пишут, что во время съемок был влюблен в Татьяну Проценко. Это его единственная роль в кино, сейчас ему 59 лет . В детстве, пожалуй, Артемон мне нравился даже больше, чем Буратино. Проживает в Канаде, у него свой бизнес в Оттаве.
Для меня стало неожиданностью, когда узнал, что Артемона озвучивала актриса и знаменитый режиссер синхронного дубляжа зарубежных фильмов Ярослава Георгиевна Турылева. Вполне возможно, что она и спела ту единственную строчку за Артемона в финальной песне: «Ему отныне предан пес!». Ушла из жизни в 2020 году в возрасте 87 лет. Действительно легенда отечественной киноозвучки.
Роль Арлекина сыграл маленький актер Григорий Валентинович Светлорусов. Единственная роль в кино. Ничего о его дальнейшей судьбе неизвестно, пишут, что якобы стал разведчиком и работал ажно в КГБ. Сейчас ему должно быть 70 лет.
Арлекина озвучила Маргарита Павловна Корабельникова, советская и российская актриса театра и кино. У нее просто куча ролей, которые озвучила, в советских мультиках и фильмах, например, медвежонок Умка, Вовка из «Возвращение блудного попугая», ворона из «Котенок с улицы Лизюкова». Опять же вполне возможно, что она и единственную строчку за Арлекина пела в финальной песне: «Свободу куклам он принес!». Ушла из жизни в 2021 году в 90 лет.
Совсем немного о четырех главных злодеях сказки. Почему-то стал за собой замечать, что порой некоторым из них симпатизирую больше, чем главным героям. Старею, скорее всего: идеализма становится все меньше, прагматизма ‒ больше.
Роль Карабаса-Барабаса сыграл просто отличный актер Владимир Абрамович Э́туш. Другого Карабаса я даже себе не представляю, какой там, нафиг, Бондарчук ‒ жалкая пародия. Актера не стало в 2019 году на 97 году жизни. Ушла еще одна эпоха.
Две фразы, которые можно услышать от Карабаса-Барабаса в фильме, просто ушли в народ. Произносить их можно в различных ситуациях в зависимости от контекста. Первая: «Как дам больно!».
На подпеваках у Карабаса, естественно, Дуремар. В детстве не понимал его функцию в сказке: какой-то странный дядька, торгует пиявками и доносит главзлодею всякое о главных героях, ну и всячески подлизывается. Сейчас же проводятся неосознанные ассоциации со всякими усатыми товарищами в нашем таком далеком от народа правительстве, что будто живет «на другой планете». Дуремара просто блестяще сыграл Владимир Павлович Басов. У Нечаева он еще и Худого Волка (друга убитого в оригинальной сказке Серого Волка) играл в «Про Красную Шапочку», одна из лучших его ролей. В фильме поет сам, тембр у актера непередаваемый.
Ну и самая харизматичная парочка фильма ‒ лиса Алиса и кот Базилио. Объективно падлюки еще те, но все равно очень нравятся.
Алису сыграла Елена Всеволодовна Санаева. Лиса вообще казалась в детстве очень красивой, хотя и была плохой. Помню, когда посмотрел «Деревня Утка», не мог сообразить, где же я уже видел маму девочки Оли. Сейчас актрисе 83 года.
Кота Базилио в свою очередь сыграл муж Елены Всеволодовны, знаменитый актер и режиссер Ролан Антонович Быков. Думаю, представлять его талант не нужно, он всем знаком с детства. Два моих любимых фильма с ним до сих пор ‒ это «Деревня Утка» и «Письма мертвого человека». Актера не стало в 1998 году в возрасте 68 лет.
Ну и перед роликами несколько слов о музыке и песнях в «Приключении Буратино». Лимит на медиа закончился, далее уже без картинок и видео, сорри.
Композитором фильма стал Алексей Львович Рыбников, один из лучших российских композиторов, на мой взгляд. Его музыку все наверняка слышали, взять хотя бы такие фильмы, как «Большое космическое путешествие», «Усатый нянь», «Шла собака по роялю», «Вам и не снилось...», «Через тернии к звездам».
Стихи к песням сочинили тоже два гения: Булат Шалвович Окуджава и Ю́рий Сергеевич Э́нтин. И этим все сказано.
В 1978 году «Мелодия» выпустила виниловую пластинку, на которой было всего 6 основных треков: заглавная песня, две песни кота и лисы, песня Дуремара и лягушек, песня Буратино и пауков и романс Тортиллы. Один раз видел такую же точно в магазине «Букинист».
Ниже все композиции и песни из фильма, ролики сделаны на основе рипa, о котором писал выше. В некоторых видео чуть подкручены кривые и насыщенность, во всех добавил широкоформатную размытую подложку.
Опять же мое мнение: лучше посмотреть старый фильм и показать его детям, чем современный новодел. Во-первых, это совершенно бесплатно. Вы не будете стимулировать появление очередного дерьма от Эрнста, Сарика и всех остальных продюсеров и дерьморежиссеров. Во-вторых, подобные старые фильмы очень много расскажут вашим детям, о таких простых и сложных в одно и то же время вещах, как честность, верность, любовь, искренность, правда, свобода выбора и многих других. Хотя, опять же, кому как: может быть, это и действительно для кого-то важно ‒ посмотреть на очередную убогую компьютерную графику и юродствования современных недоделанных актеров с переосмыслением таких же недоделанных режиссеров. Это всего лишь мое мнение, никому его не навязываю.
«Бу-ра-ти-но!» (вступительная песня первой серии). Исполняет Нина Александровна Бродская.
«Страшная тайна» (шепталка кукол «У Карабаса страшный бас и страшная гримаса...»). Кто исполняет, не знаю. Вполне возможно, что опять тот же детский хор ТЮЗа.
Дуэт кота Базилио и лисы Алисы («Пока живут на свете хвастуны, мы прославлять судьбу свою должны...» или «Три корочки хлеба»). Исполняют Ролан Антонович Быков и Елена Всеволодовна Санаева.
Музыкальная тема финала первой серии. Исполняет оркестр кинематографии СССР под управлением Георгия Арамовича Гараняна. Фраза сверчка о дураках звучит в наше время очень актуально.
«Бу-ра-ти-но!» (финальная песня). Исполняют Юрий Васильевич Катин-Ярцев, Николай Григорьевич Гринько, Татьяна Михайловна Осмоловская и Татьяна Александровна Канаева. Этих по крайней мере удалось идентифицировать более или менее точно.
Есть множество прекрасных советских мультфильмов. Ко многим из них можно применитьб слово "культовые". А есть мультфильм "Бременские музыканты". Его смотрелнаверное практически каждый из вас. Мультфильм запомнился нам озорной анимацией, своими песнями и забавными разбойниками, которых срисовали с Труса, Бывалого и Балбеса.
Наша крыша небо голубое!
Мультфильм «Бременские музыканты» вышел на экраны в 1969 году. Средневековая сказка в современном прочтении мгновенно покорила детей и вызвала много вопросов у взрослых. Но знали ли вы, что изначально никакого Трубадура не было, а песни к мультфильму актерам приходилось записывать на студии по ночам?
1. Идея снять мультфильм "Бременские музыканты" родилась не с нуля. Как вы все знаете, за основу была взята одноименная сказка братьев Гримм. Но почему выбор пал именно на эту сказку?
Инесса Ковалевская
Дело в том, что режиссер Инесса Ковалевская вместе с композитором Геннадием Гладковым и поэтом Юрием Энтиным решили снять музыкальный мультфильм по известной сказке. Причем, в мультфильме вообще не должно быть слов, а только музыка и песни. Поэтому и выбор пал на "Бременских музыкантов", ведь именно там в основе сюжета лежит музыка.
2. Написанием сценария занялся сам Юрий Энтин, пригласив к себе в соавторы известного актера Василия Ливанова. Да-да, того самого "Шерлока Холмса" и Карлсона (голос).
Василий Ливанов, Геннадий Гладков и Юрий Энтин
3. В оригинальной книге никакого Трубадура в принципе не было. Да, в книге были только Осел, Пёс, Кот и Петух. Но создатели фильма решили, что если есть ансамбль, то у него должен быть лидер. Выделить кого-то из животных было невозможно, поэтому они решили создать отдельного персонажа - юношу по имени Трубадур, который и стал лидером этой группировки.
Луч солнца золотого...
4. А вот Геннадий Гладков предложил ввести романтическую линию, дескать, если есть Трубадур, то должен быть и романтический интерес в виде принцессы. И между ними непременно должна случиться любовь. Ну а в довесок к принцессе были придуманы и король со своей свитой.
Ох рано...
5. Изначально, персонажей рисовал художник Макс Жеребчевский. Но они получились настолько карикатурными и неестественными, что режиссер отвергла эти образы.
Непривычно.
Худсовет также согласился с режиссером, сказав, что данные образы не соответствуют сценарию. Макс Жеребчевский принял критику и стал работать над новыми образами.
И поскольку на конец 60-х пришелся расцвет движения хиппи и рок-музыки на Западе, а история была как раз про европейский квартет, вся мульт-команда предстала в нетипичном и очень привлекательном для советской молодежи образе. Ультракороткое облегающее платье Принцессы, брюки-клеш и батник с вырезом Трубадура, пышная прическа и джинсы Осла, кожаные сапоги и очки-стекляшки Кота, цветастая рубашка и рок-гитара Пса — все это в одночасье переквалифицировало «Бременских музыкантов» из детского мультика в молодежный.
«На дворе стояли 1960-е, заграничным миром правили хиппи, даже у нас витал какой-то нереальный запах свободы. А еще мы были очень молоды, и нам отчаянно хотелось сделать что-нибудь разэдакое», — вспоминал потом поэт Геннадий Гладков.
Макс Жеребчевский и Инесса Ковалевская
Друзья отрицали все законы королевства, колесили по городам на телеге-чемодане, раздавали рок, побеждали разбойников мирными методами и вместо заманчивых сводов дворцов неизменно выбирали свободу. И хотя это вроде как старомодное королевство, музыканты поют в микрофоны, их голоса усиливают новомодные колонки, а от электрогитар тянутся толстые провода.
«В Трубадуре усматривали Элвиса Пресли, в этих четырех зверушках — битлов. Элементы пародии если и имели место, то доброжелательной, свойской. Не сатира, а именно мягкий юмор», — объяснял Гладков.
6. Изначально для озвучки героев был подобран целый каст актеров и певцов. Олег Анофриев должен был петь за Трубадура, Зиновий Гердт — за Атаманшу, Зоя Харабадзе — за Принцессу, Олег Янковский — за Осла, Юрий Никулин — за Пса и Балбеса, Андрей Миронов — за Кота, Георгий Вицин — за Петуха и Труса, Евгений Моргунов — за Бывалого.
Однако в финальном варианте, как ни странно, зрители почти везде слышат только одного Олега Анофриева.
О. Анофриев
А все дело в том, что студия «Мелодии», где планировали писать фонограмму для «Бременских музыкантов», была очень востребована. И для озвучки смогли выделить только ночные часы. К назначенному времени приехал только Анофриев, и то лишь затем, чтобы предупредить, что он не сможет работать с температурой 39. Перенести запись на более-менее обозримые сроки было нереально. Пришлось уговаривать заболевшего актера подарить свой голос не только Трубадуру, но и заодно частично животным, грубоватым разбойникам, тонкоголосому королю и худосочной охране.
Юрий Энтин посреди ночи позвонил своему другу и певцу Анатолию Горохову. А Геннадий Гладков позвонил своей однокурснице - певице Эльмире Жерздевой, чтобы она исполнила партию принцессы.
Э. Жерздева
Несмотря на позднее время, они ничуть не возмутились, а напротив, тут же согласились помочь своим друзьям. Да и сам Анофриев, как оказалось, умел говорить разными голосами, благодаря чему он взял на себя несколько ролей.
7. В записи песен немного поучаствовал и сам Геннадий Гладков. Именно он произносит за короля небольшую фразу "Большой секрет" во время исполнения композиции.
8. Изначально, планировалось, что за Атаманшу, как и за принцессу, будет петь Эльмира Жерздева, но ее голос оказался настолько нежным ,что он просто не подошел, как бы ни старалась певица.
Знойная женщина... мечта бандита.
Тогда Олег Анофриев предложил исполнить песню Атаманши, на что все согласились. Единственное, его попросили спеть куплеты голосом Фаины Раневской, на что Анофриев с радостью согласился.
Кстати атаманша в «Бременских музыкантов» была срисована с двух известных женщин. Заслуженная артистка РСФСР балерина Тамара Вишнева, супруга режиссера Вячеслава Котеночкина, тогда любившая иногда устраивать танцевальные шоу на бочке, подарила героине пластику и движения. А у народной артистки СССР Фаины Раневской «забрали» поведение и манеру говорить. В других персонажах тоже можно узнать их прототипов. Так, короля рисовали с актера Эраста Гарина, неоднократно исполнявшего монарших особ в фильмах-сказках («Золушка», «Обыкновенное чудо», «Каин XVIII», «Полчаса на чудеса»). А Принцесса по разным версиям похожа на супругу Юрия Энтина Марину или на европейскую модель из журнала тех лет.
9. Так как мультфильм был музыкальным, создателям потребовалась качественная техника для записи музыки и песен. Но на студии "Союзмультфильм" столь качественной техники не было. В итоге создатели обратились к известной звукозаписывающей компании "Мелодия", чтобы записать необходимый звук для своего мультфильма.
"Мелодия" согласилась помочь "Союзмультфильму", но был один нюанс. График студии был забит под завязку и свободного времени просто не оставалось. Поэтому всю музыку и песни пришлось записывать по ночам ,когда студия была свободна.
10. Юрий Энтин рассказывал, что любовь короля к яйцам списывали с него. Он был просто фанатом яиц, и по его же признанию, это было единственное, что он мог самостоятельно приготовить.
11. Кто-то из киночиновников увидел в песне короля "Куда идет король - большой секрет" намек на Леонида Ильича Брежнева и его охрану. Но как рассказывал Юрий Энтин, ему довелось пообщаться с начальником службы охраны Леонида Брежнева, и тот признался, что они были просто в восторге от мультфильма, да и сами частенько напевают эту песню - весело и с задором.
12. Создатели мультфильма долго думали над тем, как будут выглядеть разбойники. Было перебрано безумное количество вариантов образа разбойников, но ни один из них не подходил. Не было в них чего-то такого, что бы ассоциировалось с мультфильмом.
Но когда редактор студии принесла на работу календарь с изображением знаменитой троицы - Труса, Бывалого и Балбеса в исполнении Георгия Вицина, Евгения Моргунова и Юрия Никулина. Тут-то режиссер и поняла, что это именно то, что она искала.
Троицу быстро перенесли в мультяшный вид ,а заодно придумали для них харизматичную лидершу - ту самую атаманшу.
13. Когда мультфильм был готов, его принесли чиновникам в Худсовет на одобрение. И вот тут началось самое страшное. Чиновники раскритиковали ленту, причем каждый по своим причинам. Одному не нравился образ главных героев, другому - отсутствие закадрового текста, а третий и вовсе сказал, что так мультики делать просто нельзя.
Но благо, в худсовете состояли не только чиновники, но и известные деятели искусств: художники, писатели и т.д. И как раз они-то и увидели большой потенциал у этого мультфильма, назвав его шедевром. Многие остались в восторге после просмотра. В итоге мультфильм не только приняли, но и даже дали ему высшую категорию.
14. Мультфильм имел колоссальный успех в кинотеатрах. Купить билеты было практически невозможно в связи с тем, что их очень быстро раскупали. Даже Юрий Энтин, пригласивший в кино своего отца, не смог попасть в кинотеатр, несмотря на то, что он был одним из создателей мультфильма.
15. Изначально никакой второй части мультфильма не планировалось. Но после успеха оригинального мультфильма создателей стали умолять снять продолжение.
Лишь Юрий Энтин был за то, чтобы сделать вторую часть, тогда как Ковалевская, Ливанов и Гладков не очень-то этого хотели, так как считали произведение вполне себе законченным.
После долгих уговоров создатели все же согласились снять продолжение. Вот только Ковалевская попросила подождать, пока она не закончит работу над своим нынешним проектам. На студии ей сообщили, что времени на это нет, поэтому режиссерское кресло занял Василий Ливанов.
16. В мультфильм "По следам бременских музыкантов" был введен новый персонаж - сыщик, который должен был вернуть принцессу отцу. Создатели сделали сыщика этакой пародией на западных шпионов. Изначально озвучивать сыщика должен был Олег Анофриев, но в итоге он отказался от участия в продолжении мультфильма.
Найду я даже прыщик...
По словам Геннадия Гладкова Анофриев зазвездился, потому что стал еще популярнее. Сам же Анофриев говорил, что ему надоело, что теперь его постоянно эксплуатируют в различных постановках, связанных с "Бременскими музыкантами".
В итоге Муслим Магомаев озвучил как сыщика, так и самого Трубадура. А вот Эльмира Жерздева, Анатолий Горохов вернулись к своим ролям без каких-либо проблем. Да и сам Гладков вновь вернулся к озвучке короля ("Такая-сякая").
17. В 2000 году появился третий мультфильм - "Новые Бременские", авторами сценария которого стали также Василий Ливанов и Юрий Энтин, а композитором - Геннадий Гладков. За героев в "Новых Бременских" поют звезды российской эстрады: за Трубадура - Филипп Киркоров, за короля - Михаил Боярский, за Атаманшу - Надежда Бабкина и т. д.И с огромным количеством аллюзий на 90-е. Например, БББ (Банк Бяки Буки) - это явная аллюзия на финансовую пирамиду МММ.
Это был кошмар...
Также в 2000 году Александр Абдулов, сыгравший в Ленкомовских "Бременских музыкантов" всех - от Осла до Трубадура, в качестве режиссера снял фильм-мюзикл "Бременские музыканты & Co" - сказку по мотивам мультфильма Юрия Энтина и Василия Ливанова. В ролях - Михаил Пуговкин, Олег Янковский, Леонид Ярмольник, Александр Абдулов, Семен Фарада, Анастасия Вертинская, Александр Збруев, Светлана Немоляева, Армен Джигарханян и др.
Ну а в 2024 году вышел полнометражный фильм с участием Тихона Жизневского, Сергея Бурунова, Марии Ароновой, Дмитрия Дюжева, Константина Хабенского и др.
Не знаю как вам, но лично мне этот фильм показался безжизненным, картонным и пустым. Я понимаю, что он делался для детей, но все же его можно было проработать намного лучше.
А мультик я персматриваю регулярно. А еще в детстве у меня была пластинка.
Вот такая!
Сколько раз она была прослушана...
«Последним из ворот замка вышел Петух, изрядно ощипанный, но непобеждённый!»
Юрий Сергеевич написал множество песен и стихов. Однажды посчитали, что есть 100 его песен, которые знает чуть ли не каждый человек в нашей стране.
21 августа 2025 года юбилей - 90 лет исполняется Юрию Сергеевичу Энтину (род. в 1935 г.), замечательному советскому и российскому поэту, драматургу, сценаристу и писателю, лауреату премии Президента РФ.
Юрий Энтин известен прежде всего как автор слов песен из кинофильмов и мультфильмов. Им были написаны «Антошка» «Чунга-Чанга», «Песня Гены и Чебурашки», все главные хиты «Приключения Буратино», и, конечно, «Бременские музыканты», «Летучий корабль» и многое другое.
Юрий Сергеевич написал множество песен и стихов. Однажды посчитали, что есть 100 его песен, которые знает чуть ли не каждый человек в нашей стране.
Некоторые фразы из его песен стали крылатыми: "Кто на новенького!" "Лучший мой подарочек - это ты!" "А мне летать охота!"
Кабы не было зимы В городах и селах — Никогда б не знали мы Этих дней веселых. Не кружила б малышня Возле снежной бабы, Не петляла бы лыжня, Кабы, кабы, кабы... Не петляла бы лыжня, Кабы, кабы, кабы…
Кабы не было зимы — В этом нет секрета – От жары б увяли мы, Надоело б лето. Не пришла бы к нам метель На денек хотя бы, И снегирь не сел на ель, Кабы, кабы, кабы... И снегирь не сел на ель, Кабы, кабы, кабы...
Кабы не было зимы, А все время лето – Мы б не знали кутерьмы Новогодней этой, Не спешил бы Дед Мороз К нам через ухабы, Лед на речке б не замерз, Кабы, кабы, кабы... Лед на речке б не замерз, Кабы, кабы, кабы...
Кабы не было зимы В городах и селах, Никогда б не знали мы Этих дней веселых!
"Кабы не было зимы..." — песня композитора Евгения Крылатова на слова Юрия Энтина из мультфильма "Зима в Простоквашино" (1984).
Спроси у жизни строгой, Какой идти дорогой? Куда по свету белому Отправиться с утра? Иди за солнцем следом, Хоть этот путь неведом, Иди, мой друг, всегда иди Дорогою добра. Иди за солнцем следом, Хоть этот путь неведом, Иди, мой друг, всегда иди Дорогою добра.
Забудь свои заботы, Падения и взлеты, Не хнычь, когда судьба Ведет себя не как сестра, Но если с другом худо, Не уповай на чудо, Иди, мой друг, всегда иди Дорогою добра. Но если с другом худо, Не уповай на чудо, Иди, мой друг, всегда иди Дорогою добра.
Ах, сколько будет разных Сомнений и соблазнов, Не забывай, что эта жизнь - Не детская игра, Ты прочь гони соблазны, Усвой закон негласный: Иди, мой друг, всегда иди Дорогою добра. Ты прочь гони соблазны, Усвой закон негласный: Иди, мой друг, всегда иди Дорогою добра.
"Дорога добра" ("Спроси у жизни строгой...") — песня композитора Марка Минкова на слова Юрия Энтина из фильма «Приключения маленького Мука» (1983).
