Последний Киногерой - Фильмы 90х
7 постов
7 постов
22 поста
2 поста
6 постов
19 постов
59 постов
1 пост
23 поста
2 поста
После провального «Страха Икс» Виндинг Рефн оказался в долгу на $1 млн долларов. Продюсерская компания обанкротилась. В квартире — новорожденный ребенок. В голове — пустота. Он клялся, что не вернётся к «Дилеру». Слишком боялся, что не переплюнет оригинал. Но нужда взяла верх, и именно в этот момент личного и профессионального краха Рефн нашел новое вдохновение…
Для Рефна, в отличие от главного героя, рождение дочери стало скорее счастливым обстоятельством, которое наполнило весь проект смыслом и позволило начать всё заново. Он перестал просто веселиться, а начал создавать кино, которое было выстраданным и глубоко личным, говорящим о том, что он переживал сам.
За считанные недели он написал сценарий «Дилера II», снова нырнув в мир, с которого всё начиналось — но теперь с другой стороны. Главный герой — Тони. В первой части он был вечным «тонилайфером», дружком без амбиций, которого унизил его партнер Франк.
Мы встречаем его на выходе из тюрьмы, где он коротал время, пока Рефн пробовал себя в экспериментальной драме. В тюрьме авторитетный сокамерник советует ему «покорить свой страх».
Николас Виндинг Рефн рассказывал, что во время съёмок тюремной сцены всё было настолько реалистично, а съемочная группа — настолько маленькая, что настоящие зэки вообще не понимали, что перед ними реальные актеры и на зоне проходят съемки. Они думали, что Тони реально нарывается на арабов, и начали подбадривать драку, пока Мадса преследовали и надирали задницу.
Все считают Тони дураком, все смотрят на него свысока. А ведь уже в первой сцене звучит мысль: смелость — это не показная грубость, а умение справляться со страхом. Его татуировка «Respect» — это крик о том, чего Тони так отчаянно жаждет.
Но свобода для Тони — это только слово. Работы нет, друзей нет, уважения нет. Отец, криминальный авторитет по прозвищу Герцог, смотрит на него как на позор, предпочитая ему младшего сына, родившегося от другой матери. К слову, несмотря на презрение Герцога, у отца и сына довольно много общего: оба испытывают слабость к девушкам определенной профессии, к чему мы еще вернемся.
Интересный факт: Лейф Сильвестр вообще-то завязал с актерством — больше семи лет его не было на экране. Но когда ему подкинули роль Герцога во втором «Дилере», он вдруг вернулся, будто и не уходил. Ирония в том, что персонаж получился настолько хищным и убедительным, что трудно поверить: еще недавно Сильвестр будто исчез с экранов.
Удивительно, как детально Рефн раскрывает изнанку криминального мира. В самом начале фильма мы видим, как Тони с бригадой отца работают над угоном элитных тачек, и это показано с невероятным вниманием к деталям. Схема у них отлажена до мелочей: каждый знает свою задачу — один мастерски вскрывает замки, другой меняет номера на "липовые", третий заводит машину без ключа. Мы видим четкий, продуманный план. Когда один из них попадает в аварию, Тони не теряется, а импровизирует, быстро забирая пострадавшего, чтобы уйти от погони. Затем все эти автомобили грузят на корабль, отправляя на "экспорт", и ты понимаешь, насколько это слаженная и профессиональная команда.







Далее Тони отчаянно пытается заслужить признание — угоняет «Феррари» и приносит отцу. В ответ — плевок. Он чужой. Для всех. Мать умерла — никто не сообщил.
Рефн очень круто показывает, насколько Франк и Тони разные, через одну и ту же ситуацию. В первом фильме Франк приходит к своей матери, но мы сразу понимаем, что ему плевать на нее, он видит в ней только способ достать деньги, чтобы закрыть свой долг перед МИЛО. Она для него просто ресурс, а не человек. А потом мы смотрим второй «Дилер» и видим Тони, который только что вышел из тюрьмы, и первым делом он идет к матери. Ему не нужны от нее деньги, ему нужна эмоциональная связь, потому что после всего дерьма, которое он пережил, она — единственная, кто его еще, скорее всего, ждет. И когда он узнаёт, что ее больше нет, его просто вырубает. Камера показывает его абсолютное опустошение, и в этот момент мы понимаем, что, несмотря на все его косяки, в отличие от Франка, у Тони есть душа и он способен любить.
Далее на вечеринке он стоит молча у стены, как тень. Когда проститутка Шарлотта говорит ему, что он отец — он пожимает плечами, не зная, что чувствовать. Мир отталкивает его и одновременно требует ответственности. Отчаянно пытаясь найти деньги, он ввязывается в небольшую авантюру.
Его знакомый Курт по кличке «Киска» уговаривает Тони помочь в сделке с нашим старым знакомым Мило, но в итоге в приступе паранойи смывает героин в унитаз. Позднее, чтобы убедить своего кредитора, он просит Тони инсценировать ограбление и выстрелить ему в руку.
Пистолет, замазанный и уже переживший не одну историю, Тони берет у барыги мелкого пошиба по имени Мухаммед. На первый взгляд — обычный уличный торгаш, но именно он в третьей части «Дилера» неожиданно выходит на первый план и становится ключевым игроком всей истории. Любопытно, что сам Рефн задумывал сделать Мухаммеда главным героем четвертого фильма, но этому помешали шокирующие обстоятельства. Что именно произошло — мы обсудим уже в следующем ролике, в разборе «Дилера 3». Так что не забудьте подписаться, чтобы ничего не пропустить!
Вернёмся ненадолго к сцене с Мило. Если вы внимательный зритель, глаза вам точно не изменят — правая рука сербского Эскобара во второй части? Правильно, это наш старый знакомый Бранко. Тот самый, что с кузеном Радованом в предыдущей части пытал Франка. А теперь — бах! — Бранко на месте Радована, правая рука Мило.
И вот забавная пасхалка: Мило спрашивает Тони, мол, а где твой безбашенный дружок Франк? Лично я не знаю, удалось ли Франку смыться в другую страну, или длинные сербские лапы Мило добрались до него… Но если забежать вперёд, вспомнить, как Мило достаёт ушлого араба в «Дилере 3» через коррумпированного копа — понимаешь, что Франка, скорее всего, воспитывали тем же молотком, что и Поляка в третьей части.
Хотя, может, инстинкт самосохранения сработал, и Франк сделал единственно верный ход — встал на лыжи. А вы как думаете? Смылся ли Франк, или его часы уже пылятся в столешнице Мило? Пишите в комментариях, давайте разбираться!
А когда Тони приходит к отцу, чтобы разобраться с долгом, тот предлагает ему убить свою бывшую жену Жанетт. Тони соглашается, но не может этого сделать. Все вокруг видят в нем лишь инструмент, а не человека. Однажды Шарлотта комментирует шрамы на голове Тони — это следы побоев, которые он получил от Франка в первой части.
Рефн снимает это тесно, жестко, без воздуха. Почти все актёры второго плана — с улицы, и их неловкость превращает фильм в документальный фильм. Вот, например, мать ребёнка Тони — Шарлотта. Больше нигде не снималась. И любимец Герцога — Ю. Парень после «Дилера 2» сыграл всего в одном фильме. И зовут его… Ойвинд. Рефн просто взял его настоящее имя и оставил одну букву.
Ваня Байичич, тот самый, что сыграл Бранко, в реальной жизни в 2006 году попал под суд: восемь лет тюрьмы и депортация обратно в Боснию за контрабанду герыча. Реальность без прикрас.
Камера держится на лице Тони, улавливая каждое подергивание, каждую паузу. Тони окружают люди сомнительной морали, живущие в Копенгагене болезненных оттенков — улицы здесь то желтоватые, то зеленоватые, и в помещениях цветовая гамма не меняется. Народ тут будто чем-то болен — включая самого Тони.
Лично меня глубоко зацепили темы отцовства и семьи. Тони оказывается странным образом самым умелым именно как отец — больше, чем во всём остальном. Эта связь с сыном, о котором он даже не подозревал, выглядит как единственная в его жизни, что действительно имеет значение.
То, что он принимает отцовство в финале, показывает: осознанно или нет, Тони ищет здоровые отношения отец–сын. Его собственный отец полностью потерпел неудачу, и теперь младенец становится единственным шансом исправить прошлые ошибки и построить то, чего самому ему никогда не досталось.
Мадс Миккельсен, которого Рефн открыл для кинематографа, играет человека, которого никто не научил быть мужчиной. Он ищет уважения, но всегда стелется. Его били всю жизнь — и он терпел. Пока не сорвался. Убийство отца — грязное, без пафоса, просто точка кипения. Но теперь люди боятся его. И только тогда он начинает осознавать свою «хворь» и «хворь» своего окружения, пытаясь найти что-то большее.
Настоящая перемена — позже. Захламленная квартира. Солнце. Подруга Шарлотты, Грю, нюхает дорожку. Тони берёт ребёнка и уходит. Без слов. Без пафоса. Просто выходит из ада. Если первый «Дилер» брал человека и превращал того в насекомое, то второй берет насекомое — иначе Тони не назвать — и делает из него человека. Рефн смотрит на Тони не сверху вниз, а подбирает к нему безжалостную, но удивительно гуманистическую оптику. «Дилер II» — это адреналиновый нуар с кошмарной атмосферой, которая порой граничит с сюрреализмом.
И знаете, что самое мощное в финале «Дилера 2»? То, как он показывает, что Тони всю свою жизнь гонялся за чужим уважением. Вся его жизнь — это унижения, а на затылке набито это дурацкое «Respect». И вот, когда он наконец убивает отца, мы видим не клишированный акт мести. Тони убивает в себе раба, который всю жизнь пытался кому-то что-то доказать.
Именно поэтому последняя сцена так пронизывает наши чувства. Тонилайфер едет в никуда, но впервые в жизни он едет по своей воле. Рядом с ним не деньги и не дрянь, а его сын — единственное, что для него теперь по-настоящему важно. Это не «счастливый конец» в голливудском смысле, но это его личная победа. Он получает то самое уважение, но не в глазах отца или других отморозков, а в своём выборе — наконец-то обрести личную свободу.
В Дилере 2 цвет работает как зеркало внутреннего мира героя. В начале всё утопает в красном — агрессия, хаос, насилие. Именно в такой среде Тони вырос: проститутки, наркоманы, воры — другой жизни он просто не видел. Всё вокруг, включая его отца, Герцога, твердило ему, что он ничтожество. А как мы знаем из психологии, если человеку постоянно повторять, что он чайник, он рано или поздно закипит. И Тони закипел, поверив в свою никчемность.
Но во второй половине фильма красный уходит, появляется зелёный свет. Это визуальный знак перемены. И это совпадает с тем, что лично я считаю главным в трилогии: Тони — единственный, кто способен измениться. Он ранимый, в нём есть любовь, и он хочет стать лучшей версией себя. Цвет подчеркивает эту трансформацию: красный — разрушение, зелёный — надежда. Всё смешивается в его истории, и на выходе мы видим человека, который рвётся вырваться из хаоса и построить что-то стоящее.




«Дилер II» собрал награды Датской киноакадемии — «Лучший фильм», «Режиссура», «Лучший актер». Но главная награда — уважение. Рефн не повторился. Он сделал личное произведение, которое стало поворотной точкой в его карьере. Он ушёл от нарративного кино, чтобы постоянно «удивлять самого себя», делая каждый новый проект непохожим на предыдущий.
Через два года после выхода Дилера 2 Мадса Миккельсена заметили на мировой сцене и пригласили сыграть главного злодея в Casino Royale — против Дэниела Крейга в роли Джеймса Бонда. Эта роль принесла ему международное признание и открыла двери в Голливуд.
Интересный факт: после «Истекающего кровью», другого фильма режиссера, Рефн отказался работать с Кимом Бодниа, хотя именно он дал первой части харизму. На съёмках их отношения рухнули, и Бодниа, по слухам, стал неуправляемым, будто сливался со своими персонажами. Дальше их пути разошлись: Рефн ушёл в стиль и психологию, Бодниа — в теле прайм скандинавского ТВ, а позже даже занялся зельеварением и истреблением монстров в сериальной адаптации «Ведьмака». Многим зрителям он также запомнился по двум первым сезонам совместного проекта Дании и Швеции под названием «Мост». Да, в этом сериале он также рассорился с руководством, поэтому после второго сезона его «ушли».
И хотя «Дилер II» и принёс Рефну успех, «Дилер III» — был встречен совсем иначе. В следующей главе мы разберем, почему именно третий фильм оттолкнул датскую публику и стал финалом Датской криминальной саги.
Это была вторая часть разбора «Дилера». Первую часть вы найдете здесь а впереди — заключительный выпуск про третью часть трилогии. Спасибо за внимание. Ставьте лайк, подписывайтесь — и не пропустите продолжение!
Слушайте, я сейчас разнесу вашу психику. Все думают, что Джон Бернтал в «Новом дне» — это первый раз, когда Каратель и Паук встретились на экране. А вот хр3н там!
2004 год. Сэм Рэйми снимает «Человека-паука 2». И у него есть план. Томас Джейн (да, тот самый, который уже играл Фрэнка Касла в сольнике 2004 года) должен был засветиться в камео. Буквально на пару секунд. Чтобы фанаты комиксов выпали в осадок.
НО СТУДИЯ СКАЗАЛА: «НЕТ».
Контрактные проблемы с Marvel (у которых тогда ещё были права на Карателя) заблокировали появление. Рэйми не стал спорить. Он просто взял дублёра Томаса Джейна, нарядил его в чёрное и засунул в кадр во время той самой сцены, где Мерри Джейн в свадебном платье на улице, а мимо пробегает какой-то мужик в чёрной футболке...
Да, тот самый мужик, на которого вы никогда не обращали внимания. Это был Каратель. Без жилета с черепом, но это был он.
20 с лишним лет спустя мы наконец получим НАСТОЯЩУЮ встречу. Джон Бернтал в «Человеке-пауке: Новый день» — это не скрытый намёк, а полноценный замес. Фрэнк Касл не будет прятаться в толпе. Он врежется на своём фургоне в Паука и начнёт учить его жизни.
ИТОГ: Томас Джейн так и не появился в фильме Рэйми, но его двойник засветился. А теперь, спустя два десятилетия, Каратель наконец-то получил роль в паучьем сольнике. И это будет не камео на 0.3 секунды, а мясуха!
А ВЫ ЗАМЕЧАЛИ ТОГО МУЖИКА В «ЧЕЛОВЕКЕ-ПАУКЕ 2»? ИЛИ ТОЛЬКО СЕЙЧАС УЗНАЛИ? 👇
Источник: Последний Киногерой
«Последний Киногерой» — у нас всегда есть что рассказать о твоих любимых фильмах и звёздах! 🎬🔥
Представьте: 2003 год, Рассел Кроу в зените славы, Ридли Скотт готов снимать продолжение своего шедевра. Есть только одна проблема — Максимус мёртв. Но Кроу это не смущает. Он звонит своему другу, рок-музыканту Нику Кейву, и говорит: «Напиши сценарий». Дальше начинается такое, от чего у голливудских боссов до сих пор глаза на лоб лезут...
❗️ ДИСКЛЕЙМЕР
Ребята, это не шутка и не провокация. Всё, что вы прочитаете — чистая правда, задокументированная в интервью Ника Кейва, Рассела Кроу и Ридли Скотта.
Мы делимся безумным фактом из истории кино, без всякого желания кого-то задеть или оскорбить. Относитесь к этому как к курьёзу. Без хейта 🙏
ЧТО ПРИДУМАЛ КЕЙВ
Максимус попадает в загробный мир. Там он встречает римских богов, которые находятся при смерти. Почему? Потому что в мире набирает силу новый культ — поклонение одному пророку из Назарета, который призывает прощать врагов и подставлять вторую щёку. Старым богам это не нравится, и они отправляют Максимуса обратно на Землю с миссией — устранить этого самого пророка и его последователей.
Дальше Кейв закручивает такое, что хоть стой, хоть падай. В финале выясняется, что главный апостол пророка — сын Максимуса. Герой должен убить собственного ребёнка, потому что боги его обманули. После этого Максимус становится бессмертным воином и участвует во всех войнах человечества — от крестовых походов до Вьетнама. И всё это под 20-минутную батальную сцену.
Сам Кейв хотел назвать фильм «Убийца пророка». И называет этот сценарий «каменным холодным шедевром» .
ЧТО СКАЗАЛИ КРОУ И СКОТТ
Рассел Кроу прочитал и выдал: «Не нравится, друг». На вопрос про концовку ответил то же самое.
Ридли Скотт вспоминает: «Я говорил: "Рассел, но ты же мёртв". А он: "Знаю, и хочу вернуться с того света". Кейв предложил портал через умирающего воина. Но Кроу возмутился: "То есть моего персонажа будет играть другой актёр? Это никуда не годится"» .
Скотт также консультировался со Стивеном Спилбергом, и тот сказал «нет». Сам режиссёр признался: «Мы уходили слишком далеко от сути, а там можно всё потерять» .
ИТОГ
Вместо этого безумного полотна мы получили в 2024 году «Гладиатор 2» с Полом Мескалем. Добротный, эпичный, но без той самой магии оригинала .
Сам Кейв философски заметил: «Я получал удовольствие от написания, потому что на каждом уровне понимал — это никогда не снимут. Назовём это "ронятелем попкорна"».
ВЫ БЫ ХОТЕЛИ УВИДЕТЬ ТАКОЙ БЕЗУМНЫЙ СИКВЕЛ? 👇
Источник: Последний Киногерой
20 марта выходит «Острые козырьки: Бессмертный» — фильм, который должен был стать финальным аккордом для Томми Шелби и всей банды. Критики уже в восторге: 91% свежести на Rotten Tomatoes, Киллиан Мёрфи снова тащит, Барри Кеоган и Тимоти Шаламе (слухи) на подхвате. Но есть одна огромная проблема, из-за которой фанаты по всему миру рвут на себе козырьки...
АРТУРА ШЕЛБИ НЕТ В ФИЛЬМЕ.
Того самого старшего брата, вечно нестабильного, вечно пьяного, вечно готового заорвать «Томми!» и пойти крушить морды. Человека, который был единственной настоящей опорой Томми и сердцем всей семьи.
ЧТО СЛУЧИЛОСЬ?
Пол Андерсон, 48 лет, не вернулся к роли. И причина — не творческие разногласия, а реальная, тяжёлая жизненная ситуация.
В последние годы актёр попал в череду неприятностей. В 2024-м он признал себя виновным в хранении наркотиков. Арест, суды, постоянное давление прессы . Всё это, по словам его юристов, привело к тому, что Андерсон просто не смог участвовать в проекте. Его личные проблемы усугубились разрывом с невестой, и даже поддержка таких друзей, как Том Харди и Стивен Грэм, не помогла ему вернуться в строй к началу съёмок.
ЧТО ГОВОРИТ САМ АНДЕРСОН?
Актёр наконец-то нарушил молчание. И его слова — чистый Артур, только без кепки:
«Ну, что поделать, а? Как есть, так есть. Я решил просто оставить их в покое. Фильм классный. Я немного переживал, но посмотрел — это круто. Думаю, мы сделали отличное шоу, просто не доделали сезонов. Надо было ещё пару сезонов снять, честно говоря. Не вижу смысла в фильме».
Он даже похвалил сценаристов за то, как они объяснили отсутствие Артура (без спойлеров, но, говорят, это мощно).
ИТОГ:
Фильм, скорее всего, будет отличным. Мёрфи, Ребекка Фергюсон, Тим Рот, Барри Кеоган — состав звёздный . Но осадок останется. Потому что «Острые козырьки» без Артура — это как виски без льда. Вроде тот же напиток, но чего-то не хватает.
Сам Андерсон уже в проектах — в конце февраля вышло «Серое агентство» (The Gray House), где он играет антагониста. А в мае он едет на Comic-Con в Грейт-Ярмут на «Субботу Шелби». Так что жизнь продолжается.
КАК ДУМАЕТЕ — СТОИТ ЛИ СМОТРЕТЬ ФИЛЬМ БЕЗ АРТУРА? 👇🇬🇧
Источник: Последний Киногерой
Помните 2009-й? Кристофер Нолан уже показал нам «Тёмного рыцаря», Джеймс Кэмерон доделывал «Аватара», а какой-то никому не известный парень из ЮАР по фамилии Бломкамп ворвался в кинотеатры с фильмом, после которого научная фантастика уже никогда не была прежней!
ЧЕМ НАС ПОРАЗИЛИ ТОГДА:
🔫 Бюджет $30 млн — против $200+ млн у «Трансформеров». И при этом графика была настолько крутой, что «Район №9» получил номинацию на «Оскар» за визуальные эффекты .
🎭 Ни одной звезды в касте. Шарлто Копли — друг детства Бломкампа, который вообще не был профессиональным актёром. Он просто пришёл, включил камеру и выдал образ Викуса Ван Де Мерве — самого жалкого, трусливого и при этом гениального бюрократа, который за час экранного времени превращается из мудака в героя.
📹 Стиль съёмки. Псевдодокументалистика, интервью с экспертами, новостные репортажи, «найденная плёнка». Всё это создавало эффект, будто ты не фильм смотришь, а реальную хронику внеземного вторжения, которую правительство пыталось скрыть .
О ЧЁМ ЭТО ВООБЩЕ БЫЛО:
Корабль пришельцев зависает над Йоханнесбургом. Внутри — миллионы голодных, больных «креветок» (как их тут же окрестили местные). Их селят в резервацию под названием Район №9, которая за 20 лет превращается в трущобы, где нигерийские банды торгуют оружием пришельцев, а корпорация MNU мечтает получить контроль над инопланетными технологиями.
ПОЧЕМУ ЭТО ШЕДЕВР:
Потому что здесь нет «хороших парней». Люди — алчные, трусливые, жестокие. Пришельцы — тоже не ангелы, но они просто хотят домой. И среди этого бардака появляется Викус, который случайно обрызгивается жидкостью, превращающей его в… ну, вы помните!
ГДЕ СИКВЕЛ?
Бломкамп дразнил нас годами. Ещё в 2021-м он написал в твиттере: «Сценарий "Района №10" пишется мной, Шарлто и Терри Татчелл. Он грядёт» . Потом в интервью 2023-го он уже был осторожнее: «Я не знаю, сниму ли я это прямо сейчас, но когда-нибудь в будущем это, скорее всего, случится» .
Но в феврале 2026-го, буквально месяц назад, появилась новая инфа: Бломкамп подтвердил, что работа над сценарием далеко продвинулась, и идёт «довольно хорошо» . Он сказал: «Я просто творчески очень увлечён тем, что мы придумали, и хочу бросить в это всё силы».
То есть процесс идёт. Медленно, но идёт.
ЧТО МЫ УЗНАЛИ:
По словам режиссёра, если сиквел случится, он будет намного масштабнее оригинала . Это логично: оригинал заканчивается тем, что Кристофер Джонсон улетает на материнский корабль, обещая вернуться через три года. Прошло уже 15 лет (и в реальности, и во вселенной фильма). Так что у нас есть все шансы увидеть возвращение — и, возможно, это будет уже не гуманитарная миссия.
А вы верите, что «Район №10» когда-нибудь выйдет? Или это такая же легенда, как Half-Life 3? 👽👇
Источник: Последний Киногерой
2005 год. Marvel Studios на мели. Единственный козырь — права на чувака в красной банке, о котором широкая публика почти забыла. Чтобы хоть как-то подстраховаться, студия мечтает о суперзвезде...
Кандидат №1 — Том Круз. Легенда, касса, имя.
Круз заинтересовался, но выставил условия: полный творческий контроль. Он привык рулить своими проектами через собственную продюсерскую компанию и хотел того же от Marvel.
Файги сказал: нет. Круз пожал плечами и ушёл.
В 2005-м он объяснил IGN: «Если я во что-то вкладываюсь, это должно быть сделано правильно. Но тогда мне просто не показалось, что это сработает».
А в комнату для проб зашёл парень, от которого все отвернулись. С проблемами, с грузом прошлого и бешеной мотивацией.
Роберт Дауни-младший.
Фавро потом вспоминал: «Он не читал сценарий. Он его прожил. Тони Старком нельзя было сыграть — им нужно было быть».
Дауни получил $500 тысяч за первого «Железного человека». Смешные деньги. Через 10 лет он станет самым высокооплачиваемым актёром планеты.
В 2018-м Круза спросили об этой истории. Он улыбнулся и сказал: «Я не представляю никого другого в этой роли».
И он прав. Каким бы крутым ни был Том Круз, Тони Старк — это Роберт. Точка.
Как думаете, выстрелил бы MCU с Крузом в роли Тони? 👇
Источник: Последний Киногерой