Как Бэдкомедиан гавкал на Чужого
Наиболее полный разбор лжи, клеветы и кривляний Бэдкомедиана на тему Чужой:Завет
Наиболее полный разбор лжи, клеветы и кривляний Бэдкомедиана на тему Чужой:Завет
«Нет добра без зла. Нет любви без ненависти. Нет невинности без похоти. Я - Тьма.»»
«Легенда» вдохновила создателей знаменитой серии видеоигр Legends of Zelda.
"Легенда" (1985) режиссер - Ридли Скотт ( "Чужой", "Бегущий по лезвию", "Гладиатор", "Черный ястреб", "Прометей", "Марсианин") / фэнтези, мелодрама, приключения / оценка IMDb: 6.30.
Злые чары окутали волшебный лес — Повелитель тьмы истребляет единорогов, чтобы повергнуть мир в хаос вечной ночи. Его гоблины всюду творят черные дела, вселяя ужас в невинных обитателей сказочной страны, и теперь только мужественный лесной странник Джек и его отважные друзья смогут избавить мир от жестокого властелина подземного царства мрака, где томится возлюбленная Джека, прекрасная принцесса Лили.
Существует режиссёрская версия фильма ( идет 114 минут )
Отзывы о фильме были смешанными. На Rotten Tomatoes картина получила рейтинг 41% на основе 44 рецензий критиков. Некоторые рецензенты отмечали, что, несмотря на великолепную реализацию отдельных идей, общая сказочность сюжета оказалась безвкусной.
Фильм получил премию Британского института кино за лучшую операторскую работу в 1985 году и был номинирован на «Оскар» за лучший грим.
Местного темного властелина сыграл Тим Карри -
Визуальный стиль фильма, напоминающий сказочные иллюстрации, высоко оценили зрители.
Кино приятно смотрится, но выглядит местами странно ( короткое, но все сцены затянуты, местами смотрится артхаусно и перегруженно из-за съемки и визуальных решений). Актерская игра на среднем уровне, но тут больше упор на визуал и природу ( диалогов минимум). Оценил бы на 6,5 из 10.
Позже пересмотрел режиссерскую версию 2002 и на мой взгляд она лучше. Некоторые минусы есть, но персонажи лучше раскрыты, концовка интереснее, музыка стала эффектнее ( ее заменили на первоначальную). Сейчас бы оценил на 7 из 10.
Бюджет для 1985-го был весьма внушительный - 25 млн $ и с маркетингом будет точно 30 или более. В прокате собрали по разным данным чуть больше 20+ млн, а все мы знаем, что кинотеатры берут половину, так что для окупаемости нужно было 60. Оценок у фильма не так много и он не особо популярен, но есть шансы, что лет за 10 после он отбился на носителях ( хотя судя по его известности шанс 50/50).
До этого фэнтези и после не особо выступили по сути все фэнтези картины. "Победитель дракона" (1981) провалился в прокате, "Крулл" (1983) Питера Йетса с его огромным бюджетом в 47 млн $ ( с маркетингом более 50) собрал по миру 33 млн. "Тёмный кристалл" (1982) еле окупился, "Бесконечная история" (1984) еле окупила свой бюджет в 27 млн и хорошо был принят на тв ( по этому сняли продолжения). "Возвращение в страну Оз"(1985) при бюджете с маркетингом в районе 25 млн собрало около 15. "Леди-ястреб" (1985) мощно провалилась в прокате. "Принцесса-невеста" (1987) провалилась в прокате со своим бюджетом в 16 млн ( с маркетинком как минимум 20), но оно мощно окупилось на носителях позже и стало культовым ( правда спустя годы не стали продолжать) + оценок раз в 5 больше, чем у "Легенда 1985". "Виллоу" (1988) еле отбил свой 35 миллионный бюджет ( из-за этого продолжение отменили и в наше время вышел тупой сериал - продолжение), а культовый "Лабиринт" (1986) с треском провалился в прокате, но его спасли носители и тв показы ( с 2020-го в разработке сиквел от Роберта Эггерса). "Сердце дракона" (1996) при бюджете с маркетингом в 65+ млн собрало в мире 115 ( успех начался бы со 130) все же очень хорошо шло на тв и кассетах и по итогу получило дешевые продолжения. Немного другой ( больше городское фэнтези) "Фокус-покус" (1993) мощно провалился ( позже обрел культовый статус и получил не особо дорогое продолжение в 2022 и вроде как сейчас снимают 3-й фильм).
Хорошо выступили только серьезный "Экскалибур" (1981), брутальный "Конан-варвар" (1982) и фильм по мифам - "Битва Титанов" (1981).
Классическое фэнтези 80-90-х, которое позже распробовали зрители эти же самые зрители и закопали ( все массово ходили на боевики, комедии, мульты). И нужно заметить не американские зрители, тк у некоторых фильмов 50% сборов из США, а у некоторых типо "Фокус-покус" (1993) и "Принцесса-невеста" (1987), "Леди-ястреб" (1985) вообще 80-90% сборов. Не пошли чисто европейские зрители.
Чаще зависаю в тг, так что если кому буду нужен добавляйтесь / подписывайтесь - https://t.me/misterzverevpaperpirates ( фильмы, обзоры ремастер версий / новых переизданий, трейлеры, торренты и их ссылки, гиковские игрушки и тд).
Всем приятного просмотра реально хороших фильмов !!!
Будущее в очередной раз наступило и на этот раз спасаться от злых злодеев, вируса и прочей хуйни будет новая голливудская звезда. Сегодня говорим о новинке 2025 года — кинокартине Ридли Скотта «Собачьи звёзды» 2026 или тоска и слёзы
Какой покойник решил, что Джейкоб Элорди — это то, что нам надо в 2026 году? С кем переспал этот гамадрил, чтоб его рожа «радовала» нас целый год? Чем мы провинились и где согрешили? То он Франкенштейн в среднем фильме от Дель Торо. Потом ручной ПёсДаЛис у Марго Робби в отвратительном «Грозовом перевале». А теперь, значит, постапокалипсис, вирус, банды и собачка. Собачек я люблю, и не дай бог эти грязные пердуны обидят Шарика.
Да блядь. Убили собаку на 25-й минуте.
У них в касте Элорди, а они грохнули Полкана. Всего-то надо было поменять их местами, и кино сразу бы получилось на 8/10, но нет, Тузика убили, и мы вынуждены наблюдать эту горгонзолу.
По сюжету недалёкое будущее, где людишки маленько обнулились, и лишь стойкие выжили благодаря иммунитету. Главный герой — пилот-механик, рассекающий по округе на гражданском самолёте. Он живёт с собакой и мужиком постарше в исполнении Джоша Бролина. Кто они друг другу, непонятно, но Элорди постоянно дует губки и обиженно смотрит на Бролина. Кажется, будто между ними что-то случилось, и наш герой явно не хочет здесь находиться.
После очередной вылазки в город Элорди заявляет, что отправляется в путешествие, ибо он слышал, шо где-то есть община и там можно затусить. Бролин обижен.
Элорди отправляется в путь, и его самолёт падает на территорию, где живёт фермер (Гай Пирс) с сексуальной дочкой (Маргарет Куолли). Сначала Джейкоб им не очень нравится, поскольку ебальник актёра так и просит топора, но со временем они сближаются. В одну из ночей Маргарет даже приходит полежать рядом с Джейкобом, но он сразу намекает, что его жопа принадлежит Бролину. Ну, не прям так говорит — там что-то про жену и любовь, но мы-то понимаем.
Тем временем брошенный невестой Бролин бухает, и к нему наведываются полсотни головорезов, похожих на обоссаных скинхедов из 90-х. Джош вступает с ними в схватку, и непонятно, чем этот движ кончается. В конце покажут.
Остальные участники банды нападают на поселение Гая Пирса, и Джейкоб с новой семьёй вынужден лететь дальше. Чтоб вы понимали, прошло почти полтора часа фильма, а нам дали полторы кастрированные экшн-сцены и кучу пиздобольства, наполненного такой тоской и скукой, что я смотрел это в три захода.
Трио летит куда-то там и натыкается на то самое поселение, о котором слышал Джейкоб. Он просит разрешения на посадку и получает добро. По прибытию их просят сдать оружие. Какое первое правило прибытия в общину?
Верно. Надо сразу всех убить и всё отобрать. Но наши герои не такие. Их обезоруживают и знакомят с лидером общины... Вдохните поглубже! Лидер общины — феминистка, людоедка, убийца, фотофетишистка, маньячка в костюме... СТЮАРДЕССЫ. Ща вы решите, что это какой-то весёлый трешак, но нихуууя. Кино скучное говно.
Чокнутая бабка говорит, что Элорди и Пирс им нахуй не нужны, а вот Маргарет по профессии врач, поэтому её оставляем и будем насиловать. Э-э-э. Ну ладно. Я так и не понял, зачем это настолько в лоб делать, но оставьте эти догадки, ведь мы смотрим очередную хуйню от Ридли Скотта.
Герои дают пизды людоедам, сбегают на самолёте, а потом возвращаются и при помощи ручных гранат взрывают всю общину. Пять гранат — и всему пиздец, будто ковровые бомбардировки по Багдаду. Джейк и компания летят к Бролину.
На месте обнаруживается, что daddy Джейкоба убил полсотни каннибалов, а сам получил лишь несколько ранений. Они летят к местным мормонам и остаются там жить. Конец.
Я даже не знаю, что здесь добавить. Не понимаю, куда потратили почти 100 миллионов долларов бюджета. Видимо, миллионов 20–30 ушли на гонорары, а остальное спиздил кто-то по дороге. Кино несбалансированное, затянутое и попросту унылое говно почившего пса. Царство небесное Рексу, кстати. 5/10.
Не тратьте время и лучше посмотрите «Шестиструнный самурай» — безумный треш, апокалиптический артхаусный боевик. Ну и подпишись, что ты как Джейкоб.
В этой части мы рассмотрим некоторые вырезанные, не снятые и альтернативные сцены из производственных раскадровок, основанных на варианте сценария от июня 1978 года. Они были нарисованы до того, как часть сцен была переписана. Эта статья должна показать читателю невиданный мир Чужого, идеи и направления, в которых фильм собирался и мог пойти на ранних этапах производства.
Первая часть тут.
Публикация является переводом. Автор оригинальной статьи — xeno_alpha_07. К сожалению, из-за лимита на иллюстрации, они все не влезли (90 штук), потому их можно просмотреть либо в оригинальной статье, либо тут, в телеграм-канале, где я пишу про чужих и не только.
Сцена пробуждения была намного длиннее и начиналась с крупного плана ноздри Кейна, который потом сменялся открытием его криокапсулы. Кейн выходил в кают-компанию. Он включал монитор над столом, который показывал отсек гиперсна. Кейн подходил к автокухне и делал кофе. Параллельно он смотрел на монитор, слышал, как крышки криокапсул открываются одна за одной, и гадал, кто уже проснулся, и кто следующий. Эта сцена должна была представить каждого члена экипажа «Ностромо» зрителям. Был снят не весь эпизод, но сцена входа Кейна в кают-компанию на плёнку попала. Он попал и в ридлиграмы.
Ридли хотел, чтобы актёры снимались обнажёнными. Руководство Fox сочло это слишком порнографичным, поэтому эпизод переписали. Считается, что некоторые сцены были сняты с полностью голыми актёрами, из-за чего фильм запретили бы минимум в пяти странах. В итоге их одели в белые шорты, а женщинам закрыли соски лейкопластырем.
«Вообще-то по сценарию предполагалась обнажёнка в начале фильма. В момент пробуждения мы должны были быть голыми. Образ людей, двигающихся в столь недружелюбной среде в естественном виде был очень провокационным. Но потом это поменяли», — Сигурни Уивер
Изначально в отсеке «Матери» должны были работать два человека, и в этой версии к ней вдвоём приходили Эш и капитан Даллас. Далласу приходилось просить Эша напомнить ему код доступа для активации MU/TH/UR. Последующие изменения привели к тому, что Даллас обращался к Рипли. Именно эта версия попала на раскадровки.
Пытаясь следовать за источником передачи с помощью локатора, Ламберт пару раз его теряет. Экипаж приходит к большому каменному строению и сигнал пропадает. Они укрываются под ним, пока сигнал не возвращается. Когда они продолжают путь, мы видим окаменевшие останки космического жокея. Из всего экипажа их замечает только Эш. Он замирает и увеличивает изображение на своём мониторе. Из-за ограничений бюджета этот эпизод не был снят, но есть в раскадровках.
Рипли связывается с Эшем, чтобы узнать о прогрессе экспедиции. Она спрашивает, прогонял ли тот инопланетную передачу через ECIU. Так как монитор Эша скрыт от Рипли, та не видит изображение мёртвого космического жокея. Она начинает работу над передачей, которую слышно через динамики мостика.
Трое членов экипажа продолжают движение. Кейн поднимается на возвышенность и видит заброшенный корабль. Инопланетную передачу слышно, и она оглушает всех троих. Им приходится кричать, чтобы общаться друг с другом. Даллас сообщает об этом Эшу, но тот не видит никаких сигналов от судна и говорит, что источник передачи внутри. Даллас задумывается и решает двигаться к кораблю. Эш всё ещё изучает изображение мёртвого жокея. В это время связь с Далласом становится нестабильной. Эш судорожно пытается её восстановить, но безуспешно.
Экипаж поднимается на корабль и входит в комнату (в ней нет космического жокея, потому что изначально он был внутри каменной структуры, под которой экипаж сидел, и где он его не заметил см. сцены выше). Даллас обнаруживает дыру в земле, в которой непроглядная темнота. Он светит своим фонариком в неё, но не видит дна. Они продолжают осматриваться. Даллас находит объект, похожий на урну, но в свете фонарика он обращает внимание на что-то ещё: всё ещё работающий автомат. Даллас его выключает и продолжает исследовать дыру в полу. Потом он собирает треногу и спускает Кейна в глубины корабля.
До выхода на экраны «Чужого» Ридли Скотт ещё не до конца представлял, каким именно будет его фильм. История менялась, сцены переписывались, а визуальные идеи появлялись и исчезали по мере работы над проектом. Многие из них так и остались на бумаге — в виде раскадровок, концептов и рисунков самого Скотта, позднее получивших название «ридлиграмов».
В этом переводе собраны некоторые из самых интересных ранних задумок режиссёра: летающие «мыши», «летающая кровать», хранилище яиц в пирамиде, альтернативные смерти членов экипажа и сцены, которые могли заметно изменить атмосферу и сюжет фильма. Часть идей оказалась слишком дорогой, часть — слишком фантастической, а некоторые просто уступили место более удачным решениям.
В результате перед нами своеобразный «параллельный» «Чужой» — фильм, который мог существовать, но остался лишь в рисунках и воспоминаниях его создателей.
Публикация является переводом. Автор оригинальной статьи — xeno_alpha_07. К сожалению, из-за лимита на иллюстрации, они все не влезли, потому их можно просмотреть либо в оригинальной статье, либо тут, в телеграм-канале, где я пишу про чужих и не только.
Во время подготовки к съёмкам «Чужого», Ридли Скотт показал 20th Century Fox раскадровки фильма. Под впечатлением от его выступления студия удвоила бюджет: с $4.5 миллионов до $8.5 миллионов. Эти раскадровки известны как «ридлиграмы». Презентация содержала сцены и спецэффекты, которые позднее были изменены или вырезаны из финансовых соображений. В этой статье мы взглянем на некоторые из ранних идей и концептов, которые были у Ридли на начальных этапах.
«Ну, пришло время вернуться к истокам и спланировать или нарисовать эпизод специально для себя. Мне так проще думается. Стоит разобраться с картинкой, и всё остальное выстраивается само собой», — Ридли Скотт, Book of Alien
Поначалу Ридли Скотт хотел, чтобы по коридорам летали маленькие объекты и чинили все неполадки. Они должны были называться «мышами».
«Я хотел, чтобы по коридорам летали маленькие штуки, типа сенсоров. Они бы находили проблему, останавливались у компьютерного банка и исправляли её как маленькие мастера. Я хотел назвать их «мышами». В начале фильма они были бы единственными живыми штуками на корабле. Мы хотели снять длинный пустой коридор, чтобы вы услышали их раньше, чем увидели. А потом ВЖУХ! Оно пролетает по коридору мимо камеры. Я думаю, FOX посчитали это слишком большим уклоном в НФ, так что мы от них отказались», — Ридли Скотт, Fantastic Films — © 1979, Джеймс Долан
Изначально сцена пробуждения была намного длиннее. Она начиналась с крупного плана ноздри Кейна, которая потом сменялся открытием его криокапсулы. Кейн выходил в кают-компанию. Он включал монитор над столом, который показывал отсек гиперсна. Кейн подходил к автокухне и делал кофе. Параллельно он смотрел на монитор, слышал, как крышки криокапсул открываются одна за одной, и гадал, кто уже проснулся, и кто следующий. Эта сцена должен был представить каждого члена экипажа «Ностромо» зрителям. Был снят не весь эпизод, но сцена входа Кейна в кают-компанию на плёнку попала.
Даллас с Эшем заходят в отсек MU/TH/UR, чтобы поговорить. Даллас забывает свой код доступа и не может активировать консоль MU/TH/UR. Эш его ему напоминает.
Ридли представлял, что для дальних передач у Ностромо будет большая антенна в форме тарелки. Она бы открывалась как цветок.
Ридли хотел снять эпизод, в котором Паркер и Бретт покидали бы «Ностромо», чтобы осмотреть впускные клапаны корабля. Внутри Паркер замечал, что одна из прокладок повреждена. Из-за этого во время приземления «Ностромо» на планету Чужих возникала проблема с пылью. Эта сцена должна была показать размер и масштаб «Ностромо», но не вписалась в бюджет. Рон Кобб придумал небольшое устройство, которым должны были пользоваться Паркер и Бретт, впоследствии прозванное «Летающей кроватью».
«Они выясняют, что двигателю нужен ремонт. Я очень хотел это снять, отчаянно хотел это снять, потому что этот образ дал бы сильное ощущение масштаба корабля. Они бы вышли из маленького шлюза на боку "Ностромо", облетели его на летающей кровати и зашли в смотровой люк... Мы назвали это летающей кроватью. Выглядела логично в роли штуки для техобслуживания. Человек мог передвигаться на ней, а руками делать, что нужно», — Ридли Скотт, Fantastic Films — © 1979, Джеймс Долан
Бушует пыльная буря, а Даллас, Кейн и Ламберт вслепую идут к источнику инопланетной передачи. Чтобы экипаж мог видеть, Ридли хотел поместить внутрь шлемов маленькие визоры, показывающие поверхность, по которой они идут. Они бы рисовали 3D-изображение окружения, а также что-то вроде голографической карты. Ламберт использует этот «нави-визор», чтобы найти заброшенное судно.
Изначально яйца находились не на заброшенном судне, а в пирамидальной структуре, известной как «хранилище яиц». Экипаж ничего не находил в корабле и решал продолжить поиски. Они натыкались на другую структуру. По её стене они забирались на верх, где заходили в маленькую комнату, в которой находили дыру внутрь. Она была закрыта мембраной, которую Кейну приходилось разрезать ножом, и потом его туда опускали.
«Пирамида и корабль, два разных элемента, к моменту моего прихода на проект оставались предметом непоследовательных обсуждений. Я очень хотел бы это снять, но чем больше думал, тем яснее понимал, что это отлично смотрелось бы в трёхчасовой версии. В итоге окончательное решение продиктовал бюджет. Нам пришлось избавиться от этого. И знаете, иногда финансы ведут к определённому объёму редактуры. Я рад, что мы решили сделать проще», — Ридли Скотт, Book of Alien
Опускаясь, Кейн освещает комнату огнём нашлемного фонаря. Когда он достигает дна, то его костюм должен был, по замыслу Ридли, загореться почти как новогодняя ёлка. Ему так и не удалось развить эту мысль.
«...мне хотелось, чтобы его костюм стал маяком, освещающим всё вокруг. И я хотел на нём тысяч эдак десять лампочек. Он бы сказал: "Я сейчас включу подсветку, можете поднять напряжение?" И потом бац! — и превратился в ёлку», — Ридли Скотт, Fantastic Films — © 1979, Джеймс Долан
Изначально Ридли хотел, чтобы автодок оперировал Кейна с помощью дистанционно управляемых инструментов. Полностью изолированные от Кейна и лицехвата, они по частям снимали бы с него шлем и пытались оторвать лицехвата.
В первом варианте сцены похорон Кейна два члена экипажа надевали в скафандры и выкидывали тело Кейна в космос. Оно медленно уплывало. Остальные смотрели с помощью мониторов на мостике. Ему [Ридли] хотелось, чтобы люди оказались снаружи «Ностромо» ради ощущения масштаба. Он также хотел разместить тело Кейна на «водном велосипеде», который окрестили летающей кроватью, чтобы два члена экипажа сбросили его в космос.
Это самый известный неснятый эпизод «Чужого». Пока Паркер и Бретт заняты сетями и электрошокерами, Рипли навещает Далласа, который сидит внутри обзорного купола. Она говорит ему, что хочет немного отвлечься, подразумевая занятие любовью. Некоторые утверждают, что эта сцена была снята. Так и есть, но это было сделано не на основных съёмках, а на одной из проб Сигурни Уивер.
Чужой появляется за Бреттом. Когда тот оборачивается, монстр сначала смотрит на него, а потом ударом вырывает из груди сердце. Остальные находят Бретта с дырой, которая очень напоминает дыру в груди космического жокея.
«Также, тогда Чужой ещё не утаскивал Бретта. Я хотел, чтобы он вырвал ему сердце. Вот остальные его находят, переворачивают и видят большую полость в груди, напоминающую дыру в груди космического жокея. Но это было слишком похоже на смерть Кейна, так что в итоге мы решили переделать сцену». — Ридли Скотт, Fantastic Films — © 1979, Джеймс Долан
Внутри воздуховода Даллас палит из огнемёта во все стороны. Чужой бежит на него с невероятной скоростью, прыгая с пола на стену, а потом на потолок. Это было бы похоже на то, как создания Джеймса Кэмерона передвигаются по вентиляции в «Чужих».
В этой версии после того, как Чужой защемил одну из конечностей, кислота проедает дверь, и начинается разгерметизация. Ламберт попадается целиком, и её засасывает в маленькое отверстие. Паркер держится, и, в последний момент перед тем, как его постигнет та же участь, Рипли его спасает. Удивительно, но Ламберт снова появляется в поздних ридлиграмах.
Во время охоты на Чужого остальной экипаж слышит постукивание со стороны отсека Эша. Они входят и видят раздувшийся труп Кейна, зацепившийся за одну из распорок «Ностромо».
Для Кейна был сделан полноразмерный саван. По словам Мартина Бауэра, он предназначался для удалённой сцены.
Несмотря на то, что Ламберт погибала раньше по сюжету, Ридли нарисовал ещё одну версию её смерти, вместе с Паркером. Оба члена экипажа надели кислородные маски из-за произошедшей ранее разгерметизации. Они охотились на Чужого, как вдруг он внезапно появляется за спиной Паркера и убивает его. Ламберт пытается сжечь монстра из огнемёта. Чужой использует тело Паркера как щит и проходит через пламя.
Во второй части мы рассмотрим неиспользованные и альтернативные материалы из производственных раскадровок.
Продолжение следует...
Как и многих фанатов, в 2012 году «Прометей» зацепил меня своим масштабом, вопросами о создателях, палеоконтакта и, конечно, дуэтом доктора Элизабет Шоу и андроида Дэвида 8. И точно так же в 2017 году меня ранило то, как «Чужой: Завет» безжалостно слил эту линию за кадром, превратив космическую притчу в обычный слэшер. Мне безумно хотелось увидеть их полет на корабле Инженеров. Понять, как Шоу чинила Дэвида, когда он был лишь беспомощной головой. Увидеть их интеллектуальную и ментальную дуэль в замкнутом пространстве. Поэтому я написал короткую научно-фантастическую новеллу «Джаггернаут». Она полностью бесплатна, и я писал её ради одной цели — попытаться уловить тот самый пугающий транзитный момент, когда идеальная вежливая машина ломается и внутри неё рождается безумный Создатель с комплексом Бога.
О чём эта история : Это камерный психологический хоррор, замаскированный под космическое путешествие. В тексте спрятано много классического символизма Ридли Скотта, мифологических и библейских подтекстов. Если вы будете читать внимательно, то заметите скрытые архетипы, история Элизабет Шоу здесь переосмысляется через призму древних мифов о Первой Женщине — бунтующей, непокорной, ушедшей в космическую пустыню и обреченной на трагическое материнство. Символизм и паранойя в поведении Дэвида, изучающего архивы Инженеров, постепенно проступает пугающая двойственность. Секунду назад он кажется уязвимым и преданным помощником, но один жест, один резкий сброс маски или шаг вглубь чужой голограммы заставляют понять, внутри него зреет леденящий душу приговор всему человечеству. Цену слепого доверия, андроид анализирует древние биотехнологии Создателей и приходит к циничным выводам о том, какую власть дает чаша, протянутая тому, кто верит тебе без оглядки. В новелле нет беготни от ксеноморфов, но в ней есть гнетущая атмосфера неотвратимого рока. Сам корабль Инженеров летит сквозь тьму, а внутри него образуется страшная сила, которую не остановить.
Я обычный человек, и мне не важны деньги. Больше всего мне не хватает честной, вдумчивой оценки и критического взгляда от людей, которые любят и понимают эту вселенную. Если вам интересен глубокий лор «Чужого» и вы хотите провести один вечер в паранойе космического анабиоза — заглядывайте. Прочитать новеллу можно здесь:
Буду искренне рад любому вашему мнению, разбору или спору в комментариях!
Пока сэр дед Ридли Скотт рассказывает, каким будет его следующий фильм из вселенной «Чужого», у новинки режиссёра обнаружился неприятный набор претензий. Критики сходятся в том, что выглядит «The Dog Stars» отлично, актёры стараются, но вот сама история слишком часто напоминает набор уже использованных приёмов постапокалиптического жанра. В рецензиях регулярно вспоминаются «Безумный Макс», «Я — легенда», «28 дней спустя» и другие истории о мире после катастрофы.
Главная претензия — предсказуемость. Фильм довольно быстро объясняет зрителю, кто здесь хороший, кто плохой и куда всё движется. По мнению критиков, персонажам не хватает неоднозначности, а многие угрозы выглядят знакомо: вооружённые мародёры, жестокие выжившие, люди, скатившиеся в варварство. Даже романтическая линия воспринимается скорее как обязательный элемент жанровой конструкции.
Вторая проблема — ритм. Начало некоторые рецензенты считают одной из лучших частей фильма: Скотт никуда не торопится и показывает повседневную жизнь главного героя, его отношения с собакой, постепенно создавая ощущение одиночества и хрупкого порядка. Но затем история начинает провисать: середина оказывается слишком затянутой, отдельные эпизоды кажутся лишними, а финал, напротив, набирать темп слишком быстро. Один из критиков прямо отмечает, что последний акт словно пытается закрыть все сюжетные вопросы за несколько минут.
Отдельно достаётся сценарию и логике мира. Критики считают, что предыстория катастрофы и устройство нового общества раскрыты недостаточно подробно, из-за чего некоторые события выглядят притянутыми за уши.
При этом многие отмечают, что у Скотта действительно получилось создать атмосферу: красивые пейзажи, заброшенные пространства, ощущение пустоты и одиночества работают значительно лучше, чем сюжетные объяснения происходящего.
И наконец (в этом критики почти единодушны) сам сэр дед здесь одновременно является главным достоинством и главной причиной разочарования. С одной стороны, он по-прежнему умеет снимать — критики хвалят визуальную сторону, актёрский ансамбль и работу с атмосферой. Особенно выделяют Джоша Бролина. Но с другой стороны, от режиссёра «Чужого», «Бегущего по лезвию» и «Гладиатора» всё-таки ждут, что он не просто красиво упакует знакомую историю, а найдёт в ней что-то новое. И именно этого фильму «The Dog Stars» ему как раз и не хватает.
Но я в любом случае посмотрю, это ведь сам Ридли Скотт.
А вы?