Серия «Киноскоп»

6

Самый первый фильм ужасов в формате 3D - Музей восковых фигур (1953) House of Wax | Режиссер Андре Де Тот⁠⁠

Серия Киноскоп

«Дом восковых фигур» был первым фильмом ужасов, снятым в 3D и выпущенным в широкий прокат крупной студией.

Его появление вызвало первый в истории всплеск популярности 3D-фильмов (большая часть их, правда, была скорее научной фантастикой, чем хоррором), и оживил угасающую было карьеру Винсента Прайса — а также вывел в ранг знаменитостей Кэролин Джонс (Мортиша Адамс из оригинальной «Семейки Аддамс»).

Показать полностью
9

Мистический триллер советско-российско-прибалтийского производства «Паук» (1992)⁠⁠

Серия Киноскоп

Это своего рода отечественный вариант джалло, но лента местами получилась почти воздушная, потому мы её характеризуем как ню-триллер.

Прежде чем начать рассказ о фильме 1992 года «Паук», дадим некоторые пояснения касательно «страноведческой» характеристики, приведенной в названии материала. Начало работ по этой ленте пришлось на очень смутное время – конец 1990 года, когда прибалтийские республики ещё входили в состав СССР.

Продолжились съемки уже летом 1991 года, когда Прибалтика (по мнению оной) Советский Союз покинула. Окончание работ и так называемый постпродакшен (монтаж, озвучка и т.п.) пришлись на 1992 год, когда СССР прекратил свое существование. Причем, основные затраты в этой связи взяла на себя российская сторона. Опять же нельзя не отметить, что права на кинокартину принадлежат России, хотя и снималась она во многом стараниями Рижской киностудии.

Жанр картины очень сложно определить, так как есть и элементы барочного ужаса, и искусствоведческого триллера, и весьма популярной в те годы эротики.

Сначала расскажем о плюсах «Паука». Это, несомненно, следы крепкой советской киношколы, которая чувствуется в первой половине фильма. Хотя ближе к финалу действие скатывается в какой-то эксплойтативный хоррор, что, конечно же, минус.

Замысел фильма был весьма интересным. Показать в высшей мере небанальные отношения художника и модели (иногда именуемой натурщицей). Причем, подать их в мистическом ракурсе, что планировалось приправить некими психоаналитическими отсылками. Однако вместо того, чтобы взять теорию архетипов Юнга, решили воспользоваться крайне популярным в то время Фрейдом.

Рижская киностудия уже обращалась к теме искусства как «искуса», «искушения» (можно вспомнить хотя бы «Фотографию женщины с ружьем и диким кабаном»). Только в данном случае подразумевалась не фотография, а живопись. Причем, живопись религиозная. Одной из католических общин потребовалась картина.

Наши кинокритики почему-то говорили об образе Марии Магдалины, хотя из сюжета явственно следует, что речь идёт о Мадонне (подчеркнутая невинность, фиолетовый омофор и т.д.) Впрочем, мастерская художника оказалась «вратами в иной мир». И ладно бы здесь оживали только образы а-ля «Весна» Боттичелли. Но здесь пробуждаются и страшные видения «под Босха».

Сам художник подан как некий демон. По законам сумрачного жанра он сам оборачивается в паука, что связано с пугающими и откровенными снами девушки Виты. И тут нельзя не отметить юной красоты дебютировавшей в этой кинокартине Аурелии Анужите (это, наверное, самое несомненное преимущество фильма).

источник https://dzen.ru/a/YX9QUJMSHzVs0K7W

Показать полностью 8
11

Драма «Пловец» (1968) The Swimmer | Режиссеры Фрэнк Перри, Сидни Поллак⁠⁠

Серия Киноскоп

Потерянный шедевр 60-х с одной из самых ярких ролей Берта Ланкастера и одним из самых странных сюжетов на свете.

Солнечный летний день в одном из богатых округов Коннектикута. На террасе перед домом четы Уэстерхази странным образом материализуется — то ли выйдя из рощи, то ли и вовсе вынырнув из бирюзового бассейна, — загорелый атлетичный мужчина лет пятидесяти в синих плавках. Это Нед Меррилл (Берт Ланкастер) — всеобщий старинный приятель, которого, как ясно из разговоров, очень давно не было видно, хотя он живет неподалеку.

Глотнув джина, пококетничав с хозяйкой и похлопав по плечам мужчин, Нед сообщает, что отправляется домой, где его заждались жена и дочери. И поскольку вокруг только виллы с бассейнами и все друг друга знают, Нед собирается преодолеть расстояние вплавь, словно по реке: искупавшись в каждом бассейне, который встретится по дороге.

«Пловец» («The Swimmer», 1968) — экранизация одного из самых знаменитых рассказов Джона Чивера, включенного во всевозможные хрестоматии и впервые опубликованного в «Нью-Йоркере» в 1964 году. Съемки начались через два года. Идея фильма принадлежала творческому дуэту Перри: Фрэнк (в будущем, к слову, дядюшка Кэти Перри) был режиссером, его жена Элинор написала сценарий. Легендарный продюсер Сэм Шпигель удвоил скромный первоначальный бюджет, чтобы взять звезду — Берта Ланкастера. Снимали на месте, арендовав несколько особняков в Новой Англии. Перфекционист Ланкастер, который не только не умел плавать, но и страдал водобоязнью (даром что самая знаменитая сцена с его участием происходит в набегающих волнах), несколько месяцев перед этим провел с олимпийским тренером по водному поло.

«Это было одно из тех воскресений середины лета, когда все сидят по углам и повторяют: «Я вчера слишком много выпил»», — так начинается рассказ «Пловец». Джон Чивер описывал, высмеивал и оплакивал довольно специфическую социальную группу — верхнюю прослойку среднего класса Восточного побережья. Большой мастер малой формы, он по сей день остается практически неэкранизированным — в его психологических зарисовках трудно разглядеть полнометражный фильм. Адаптация «Пловца» — дюжины страниц с минимумом диалогов, вдобавок с налетом сюрреализма — была отчаянно рискованной затеей. Элинор Перри прекрасно справилась со сценарием, но уже на тестовых просмотрах выяснилось, что зрители не вполне понимают, что к чему. Шпигель, который во время съемок был в Европе, уволил Фрэнка Перри и переклеил фильм с новым монтажером. А потом организовал в Калифорнии досъемки, наняв Сидни Поллака — малоизвестного тогда режиссера, но близкого друга Ланкастера. Поллак, судя по всему, вставил несколько коротких новых эпизодов (в том числе тот, где герой бегает наперегонки с лошадью) и заново переснял две ключевые сцены: разговор Неда с юной блондинкой и его визит к бывшей любовнице, причем в последнем случае была приглашена другая актриса. Фильм, когда наконец вышел, все равно провалился в прокате, Шпигель убрал свою фамилию с титров (а Поллак в них не попал), все участники друг друга прокляли, и лишь спустя годы «Пловец» был признан классикой и одной из самых удивительных картин 60-х.

Структура «Пловца» довольно прозрачна: путешествие Неда по бассейнам — это путешествие героя средних (уже даже не очень средних) лет по своему прошлому, где его поджидают друзья, которых он предал, женщины, которых он бросил, и — в большом количестве — люди, которым он должен денег. Фильм, однако, требует внимания, поскольку ничего не проговаривает напрямую, состоит из недоговоренностей и намеков, которые зритель должен расшифровывать самостоятельно: стоит, к примеру, заметить, что лес во время начальных титров не летний, а очевидно осенний.

«Пловец» безжалостно описывает крах мужчины 60-х — условно говоря, Дона Дрейпера (хотя о точном роде занятий Неда Меррилла мы можем опять-таки только догадываться). Хозяина жизни, внезапно оказавшегося моральным и буквальным банкротом. В своем символизме фильм любопытно перекликается с «Фотоувеличением», которое снималось в Англии параллельно с «Пловцом»: там был теннис без ракеток и мяча, здесь Нед вместе с маленьким мальчиком переплывает бассейн, в котором нет воды. Вещи, которые представлялись незыблемыми, оказываются иллюзией, видимостью, — трудно вообразить, до какой степени. Не меньше, чем сам герой, интересно общество, с которым он сталкивается, пригородный рай накануне тектонических культурных сдвигов конца 60-х — растолстевшие плейбои с коктейлями, отчаянные домохозяйки, пара богатых нудистов, юная красавица, которая познакомилась с бойфрендом «по компьютеру». Чем дальше продвигается Нед, тем мрачнее небо и тем презрительнее, агрессивнее ведут себя встреченные им люди, причем независимо от социального статуса: чернокожий шофер почти открыто хамит в ответ на реплику, показавшуюся ему расистской, работник общественного бассейна унижает его, в одной сцене доходит до рукоприкладства.

Не факт, что Ланкастер был правильным выбором на эту роль (выбор звезд за 50, готовых весь фильм провести в одних плавках, был, вероятно, не очень велик), но он делает ее своей — жертвуя своим эго, своей монументальностью, чтобы стать этой трагической карикатурой. Когда Нед по старой привычке клеит скучающую дамочку на вечеринке и произносит: «Я очень особенный человек, я благороден и великолепен», по коже бегут мурашки. Почти невозможно представить, что такой литературный, такой полный абстракций и символов фильм, как «Пловец», может быть живым — и, конечно, он странен, вызывающ, временами нелеп этой особой нелепостью 60-х в том, что касается техники съемок; сам Ланкастер, невзлюбивший Перри, позже скажет, что картине был нужен Феллини или Трюффо. Однако это захватывающее, ни на что не похожее произведение искусства, и его эмоциональное воздействие тем сильнее, чем больше соблазн не принимать его всерьез.

источник https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/plovec-frenka-perri/

Показать полностью 5 1
6

Первый в мире псевдодокументальный ужастик — Ведьмы (1922) Hxan | Режиссёр Беньямин Кристенсен⁠⁠

Серия Киноскоп

Сравнительно малоизвестный сейчас, но исторически очень важный для развития жанра фильм скандинавского производства.

Снятый датским режиссером Беньямином Кристенсеном на шведские деньги, он представляет собой первый в истории mockumentary horror. Кристенсен использовал элементы документалистики и игрового кино в одном фильме, интегрировав их в рассказ о колдовстве как историческом и психологическом феномене.

Показать полностью
3

Первый в мире хоррор-кинокомикс — Кабинет доктора Калигари (1920) Das Cabinet des Dr. Caligari⁠⁠

Серия Киноскоп

Ключевой сюжетный поворот «Калигари» сам по себе породил бесчисленное множество фильмов самых разных жанровых оттенков — от «Ванильного неба» до «Матрицы».

Но место режиссера Роберта Вине в истории обеспечено не столько тем, что он впервые изобрел модель «фильма-флэшбэка» (основной сюжет разворачивался в воспоминаниях главного героя, в то время как пролог и эпилог относились к настоящему) и ввел в историю, говоря современным языком, «твист», сколько мощнейшим (особенно по тем временам) визуальным рядом.

Фильм был выдержан в традициях немецкого экспрессионизма: вместо реалистических декораций — неестественно изогнутые, острые и скошенные углы; нарушенные пропорции; обилие темных оттенков. Сейчас бы это назвали «комиксовым стилем», но крайне сомнительно, что «Город Грехов» (или «Кошмар перед Рождеством») вообще возникли бы в мире, где не было этого фильма.

Показать полностью
3

Первый в истории ремейк фильма ужасов — Голем, как он пришел в мир (1920) Der Golem, wie er in die Welt kam | Режиссер Пауль Вегенер⁠⁠

Серия Киноскоп

В 1915-м в Германии вышел короткометражный «Голем», режиссером которого был Пауль Вегенер.

Через 5 лет он переснял свою историю, постаравшись сделать ее больше похожей на историческую легенду.

6

Самый первый ужастик в мире «Замок дьявола» (1896) Le manoir du diable | Режиссёр Жорж Мельес⁠⁠

Серия Киноскоп

В январе 1896-го в Париже показали «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьоты», а в декабре того же года в том же Париже вышел фильм «Замок дьявола», который можно считать первым фильмом ужасов в истории.

Хотя снят он был в явно ироничной манере (дьявол там корчит рожицы, и ему ассистируют привидения в белых балахонах), в этом трехминутном кино (по современным стандартам это скорее даже комедийный скетч) легко находятся почти все базовые черты хоррора — включая и те, которые благополучно живут и здравствуют в современных его вариантах.

Показать полностью
359

Рэмбо: Первая кровь (1982) First Blood | Режиссер Тед Котчефф⁠⁠1

Серия Киноскоп

Когда произносят имя «Рэмбо», в голове почти сразу всплывает образ из горы мускулов с пулеметом наперевес, в одиночку грозящий целой армии.

Этот образ в основном родом из сиквелов, начиная с «Рэмбо: Первая кровь 2» 1985 года, где Джон Рэмбо (Сильвестр Сталлоне) действительно превращается в непобедимого суперсолдата. Но фильм 1982 года — совсем другое кино, и в этом главная причина, по которой его стоит пересмотреть.

Сломанный дважды

В картине Теда Котчеффа Рэмбо за весь хронометраж становится причиной гибели только одного человека. И это даже не убийство в прямом смысле: помощник шерифа Арт Галт (Джек Старретт) стреляет в Рэмбо с вертолета, тот бросает камень, Галт теряет равновесие и разбивается при падении. Остальных преследователей Рэмбо лишь обезвреживает, сознательно избегая смертельных ударов. Уже один этот факт многое объясняет: «Первая кровь» — фильм о человеке, который не хочет убивать. Сам режиссер говорил об этом прямо: его Рэмбо вернулся из Вьетнама, не желая никого лишать жизни, он ненавидит насилие и возвращался в Америку не для того, чтобы его творить. Он просто устал смотреть, как убивают его друзей и вьетнамских женщин, и это отвращение к насилию пропитывает весь фильм.

Сюжет при этом прост и жесток. Джон Рэмбо — ветеран Вьетнама, боец элитного подразделения «Зеленые береты». Спустя несколько лет после войны он идет по штату Вашингтон в поисках последнего выжившего сослуживца — Делмара Берри. Добравшись, он узнает, что тот умер несколько месяцев назад от рака, вызванного, предположительно, «Агентом Оранж». Рэмбо остается последним живым из своего подразделения. Идти ему некуда, и он направляется в ближайший городок Хоуп, что значит «Надежда», и само это название звучит горькой иронией.

Шериф Уилл Тизл (Брайан Деннехи) замечает подозрительного мужчину. После короткого разговора он решает, что перед ним бродяга, которому здесь не место, и вывозит его за черту города, приказав идти дальше. Рэмбо разворачивается и идет обратно, и Тизл арестовывает его за бродяжничество. В участке помощники шерифа начинают его унижать, и у Рэмбо вспыхивают воспоминания о вьетнамском плене, где его пытали. Он дает отпор, вырубает нескольких помощников, угоняет мотоцикл и сбегает в горы. Тизл организует погоню, и с этого момента человек, которого учили не чувствовать боли, использует все, что он усвоил на войне, против тех, кто его преследует.

Важно понимать, насколько фильм отличается от книги. Роман Дэвида Моррелла 1972 года — куда более мрачное произведение. В книге Рэмбо окончательно срывается в участке и, вырвавшись, устраивает настоящую бойню. Моррелл оценивал число погибших примерно в 250 человек. В финале романа Рэмбо погибает. Фильм изменил все радикально: Рэмбо выживает и, что важнее, почти никого не убивает. Для картины даже сняли смертельную концовку, верную книге, но в итоге от нее отказались, и продюсеры об этом не пожалели, потому что живой, способный на продолжение Рэмбо оказался ценнее мертвого трагического героя.

Но у этой правки был и неожиданный побочный эффект: она сделала «Первую кровь» гораздо более сложным фильмом, чем книга. Роман — притча о насилии, фильм — история о том, как человек, доведенный до предела, удерживается от насилия. Рэмбо не может убивать не потому, что разучился, а потому, что отказывается. Именно это самообладание делает финальный взрыв эмоций таким сокрушительным. Еще одно важное отличие: в книге полковник Сэм Траутман (Ричард Кренна) — почти эпизодическая фигура, а в фильме он становится ключевым персонажем. Именно он обучал Рэмбо убивать, именно он прибывает в город, чтобы остановить бойню, и именно ему Рэмбо в финале выкрикивает всю свою боль. Траутман — это государство, которое сначала сделало из Рэмбо машину для убийства, а потом отвернулось.

Кульминация «Первой крови» — это не перестрелка и не взрыв, а разговор. Рэмбо, загнанный в угол, рыдая, произносит перед Траутманом монолог, который Сталлоне, соавтор сценария, во многом написал сам. Он кричит, что это не его война, что он не просил, чтобы его туда послали, что он хотел сделать все правильно и сделал все правильно, но вернулся, и его встретили плевками. Он рассказывает о друге, которого взорвал вьетнамский мальчик, о кровавых лужах, о том, как его самого пытали. И заканчивает словами о том, что просто хочет, чтобы его страна любила его так же, как он любит ее. Это крик души сломленного человека.

Сегодня «Первую кровь» стоит пересмотреть по нескольким причинам, и все они связаны между собой. Прежде всего, это фильм о ветеранах, а не о войне. Картина вышла через семь лет после падения Сайгона, когда Америка еще переваривала вьетнамский синдром. Но ее тема шире: общество, которое отправляет людей воевать, а потом не хочет их видеть. Проблема возвращения с войны — от Вьетнама до Афганистана и Ирака — не устарела. Кроме того, это редкий пример сдержанного боевика: здесь почти нет мяса, напряжение держится на погоне, выживании и психологии. Рэмбо побеждает не потому, что он сильнее, а потому, что умеет выживать там, где другие гибнут, а современные боевики часто забывают, что угроза работает сильнее, чем бесконечные взрывы.

Это также фильм о травме: сцены флешбеков с пытками, подвешиванием и лезвием у горла — не украшение, а механизм сюжета. Рэмбо реагирует на стимул, не выбирая насилие осознанно, и Котчефф снимал это как историю о посттравматическом стрессовом расстройстве задолго до того, как аббревиатура ПТСР вошла в массовый оборот. Нельзя забывать и о политическом подтексте: лента критикует американское общество с его провинциальной нетерпимостью, полицейским произволом и лицемерием. Маленький городок Хоуп — как микрокосм страны, которая выбрасывает своих солдат на свалку. Наконец, это просто хорошо сделанное кино: операторская работа Эндрю Ласло, музыка Джерри Голдсмита, фактурные горы, дождь, холод. «Первая кровь» визуально и аудиально плотнее большинства боевиков эпохи, и именно этот фильм породил целый пласт кино о ветеране-мстителе, а также бесчисленные пародии и отсылки. Но, что важнее, он был и остается одним из немногих голливудских проектов, которые прямо говорят: мы сделали этих людей такими, а потом предали их.

«Рэмбо: Первая кровь» — это история о человеке, которого сломали дважды: сначала войной, потом домом. Джон Рэмбо не хочет быть героем, он хочет, чтобы его просто оставили в покое. Шериф Тизл не злодей в чистом виде, а продукт системы, которая боится того, чего не понимает. А полковник Траутман — это напоминание о том, кто создал такого монстра. Пересматривать это кино сегодня стоит и потому, что оно заставляет задуматься о том, кого мы отправляем воевать и что делаем с ними после?..

источник https://www.lostfilm.tv/news/id13798

Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Недвижимость и ремонт

Теги

Популярные авторы

Сообщества