В январе 1896-го в Париже показали «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьоты», а в декабре того же года в том же Париже вышел фильм «Замок дьявола», который можно считать первым фильмом ужасов в истории.
Хотя снят он был в явно ироничной манере (дьявол там корчит рожицы, и ему ассистируют привидения в белых балахонах), в этом трехминутном кино (по современным стандартам это скорее даже комедийный скетч) легко находятся почти все базовые черты хоррора — включая и те, которые благополучно живут и здравствуют в современных его вариантах.
Первый фильм, в котором действует робот, снял в 1897 году Жорж Мельес (да, в этом он тоже первый, вдобавок ко всем своим многочисленным "первенствам").
Лента «Гугусс и автомат», известная также под названием «Клоун и автомат», более ста лет считалась утерянной, но в архиве Библиотеки Конгресса США. Неделю назад её наконец-таки оцифровали и выложили в сеть, теперь мы можем насладиться этой работой.
Расскажу сегодня про то, как решали вопросы с авторскими правами сто лет назад.
Был такой Жорж Мельес — один из первых великих кинематографистов, изобретатель, да и вообще, «отец» современного кино.
Можно считать так: братья Люмьер — пионеры технической составляющей кино, Томас Эдисон — коммерческой, а Мельес — творческой.
Его историю в немного сказочном ключе пересказывает Мартин Скорсезе в «Хранителе времени».
В 1902 году Мельес снял культовое «Путешествие на Луну» (одна из первых фантастических лент с большим размахом, знаменитый кадр с ракетой в глаз Луны и тд).
Вот, кстати, ссылка на полный фильм. Лента имела огромный успех и по сути стала первым международным хитом.
И, разумеется, отлично зарабатывала.
Только вот нюанс — большинство из заработанных денег Мельес так и не увидел!
Ведь на самом крупном рынке (США) Томас Эдисон прокатывал свою пиратскую версию. Эдисон (не лично, но кто-то из его компании) просто скопировал одну из европейских прокатных лент «Путешествия» и показывал в США (формально, не было законов, которые бы запрещали такое).
Мельес пытался с таким бороться, открыл в США филиал своей киностудии, но уже опоздал.
Позднее, студия Мельеса обанкротилась (из-за войны в Европе и из-за того, что не смогла нормально занять рынок США).
Про патенты того времени Кстати, интересно, что патентовались в то время не сами фильмы, а технологии (пленки и камеры).
Формально, прокатывать пленку Мельеса Эдисон не мог — поэтому он и скопировал ее.
Эдисон вообще был супер жуком с точки зрения коммерции — в 1908 году он основал Motion Picture Patents Company (MPPC, которая иногда называется проще — Edison Trust). Трасту принадлежали все патенты на перфорированную пленку на территории США (то есть это касалось буквально всех фильмов того времени).
Похожий принцип работы (давление патентами) Эдисон использовал почти везде — например, в знаменитой “Войне токов” с Джорджем Вестингаузом и Николой Теслой
Кстати, по-английски переменный ток/постоянный ток сокращается как AC/DC. Именно это стало источником для названия рок-группы AC/DC.
Из интересного — первоначально, Эдисон разработал кинетоскоп — устройство, позволяющее смотреть на короткие фильмы через окуляр. И это скорее напоминало Youtube — все просмотры были индивидуальны. Люди платили за сеансы, кинетоскопы выставлялись в развлекательных центрах и на ярмарках. То есть тут честно нужно признать — в 1893 году Эдисон первый придумал коммерческий прокат фильмов, за пару лет до братьев Люмьер (показ на улице Капуцинок был в 1895).
Но позже (особенно после успехов Люмьеров и Мельесе в Европе в конце 1890-ых), Эдисон перешел на зрительские показы фильмов в театрах, как раз под эгидой своей компании (MPPC).
В картель вошли все крупные киностудии того времени и они буквально судились со всеми кинематографистами вне картеля.
Смотрят на тебя как на независимого кинематографиста
Как результат — оставшиеся кинематографисты массово переехали из Нью-Йорка на запад США, где был слабее контроль. И начали там создавать фильмы для конкуренции с Эдисоном.
А в 1915 году Верховный суд США признал MPPC незаконным картелем и монополией и приказал распустить компанию.
Ну а то место, куда переехали киношники, мы до сих пор знаем под именем «Голливуд», но это уже совсем другая история.
Спасибо за прочтение!
Телеграм канал Одно Кино: t.me/odno_kino (пост взят оттуда)
В этом кратком обзоре фильма Хранитель времени я постарался без спойлеров к сюжету рассказать о том, как режиссер Мартин Скорсезе признается в любви к кинематографу через этот фильм. Как он переснял целые сцены из самого первого, немого кино, и как показал практически автобиографичную историю Жоржа Мельесе — человека, благодаря которому и появилось кино.
Кинематограф как технологию изобрели братья Люмьер. Но они были инженерами, далёкими от искусства, поэтому в основном снимали простенькие сценки типа «Прибытия поезда» и «Политого поливальщика».
В настоящее искусство визуальных чудес кино превратил Жорж Мельес, директор цирка и знаменитый фокусник.
Он первым понял, какие возможности для его профессии открывает новое изобретение, и начал снимать фильмы-фокусы, фильмы-иллюзии. Он жонглировал собственной головой и заставлял исчезать ассистенток. Его картины отправляли зрителей в заколдованные замки с привидениями, в морское царство и на Северный полюс.
Именно Мельес изобрёл спецэффекты как таковые — от простой остановки камеры, чтобы подменить предмет, до сложных механизмов и конструкций на лесках. А ещё он сразу же подал последователям дурной пример, поскольку вокруг спецэффектов, собственно, и строил каждый фильм. Сюжет в них даже не всегда присутствовал. Не забывайте, всё это был не высокохудожественный театр, а цирк!
Вершиной творчества Мельеса стало «Путешествие на Луну» — первый научно-фантастический фильм в истории (не будем считать 40-секундный ролик «Механический мясник», где всего-навсего показана необычная машина). Правда, ни о какой науке режиссёр, скорее всего, не думал — он снимал сказку, причём уже не в первый раз. Из книги Жюля Верна «С Земли на Луну» да ещё, пожалуй, «Первых людей на Луне» Герберта Уэллса он позаимствовал лишь саму идею: запустить космонавтов на снаряде из пушки и столкнуть их с племенем лунных дикарей.
Но по исполнению «Путешествие на Луну» похоже не на твёрдую научную фантастику, не на космооперу и даже не на стимпанк. Скорее, это произведение, которое могли бы создать в мире стимпанка. Фильм оформлен в духе ар-нуво — с ажурными, явно искусственными декорациями и множеством прекрасных дам, не играющих никакой роли, кроме украшения. События и антураж полны условностей и символизма: звёзды на небе — живые люди, а Луна кривится от боли, когда ей в глаз впивается снаряд-космолёт. И всё происходящее нарочито комично, несерьёзно. На Луну летят не гениальные изобретатели, а смешные астрономы, которые дерутся с селенитами при помощи зонтиков.
Именно этот милый, глупый и смешной фильм стал одним из символов немого кино наряду с Чарли Чаплином. Его пародировали, к нему записывали разные версии саундтреков, его использовали как образец, когда надо было воссоздать стиль довоенной «прекрасной эпохи». И это просто чудо, что он сохранился до наших дней. Разорившийся из-за патентных троллей Мельес чуть не уничтожил собственные плёнки. Но поклонники вовремя нашли старика и под конец жизни вернули ему если не славу, то почитание. Хэппи-энд.
P.S. Жизнь Мельеса могла бы сама послужить основой для фантастического кино. Такого пока не сняли, но драма «Хранитель времени» (2011) Мартина Скорсезе связана с одним из эпизодов его биографии. Герои фильма, парижские дети, помогают пожилому и забытому режиссёру вновь обрести признание. В фильме есть капелька стимпанка, и при желании его тоже можно считать фантастикой.
На дняхъ в газетахъ прочелъ про новую синему некоего французского режиссёра, Жоржа Мельеса. Подскажите, кто уже виделъ- стоящая картина, стоит ли приглашать Даму на просмотръ? Не слишком ли скабрезное? Заранее благодаренъ.
