ЧТО: Посредственная антология от мастеров ужаса по мотивам произведений Эдгара Аллана По
О ЧЁМ: О супруге старого умирающего миллионера, которая решает ускорить получение наследства не без помощи своего любовника-гипнотизёра, и о криминальном фотокорреспонденте, который навлекает на себя беду, убив чёрную кошку.
МНЕНИЕ: Заскучал за просмотром, всё-таки мне намного родней формат антологий с четырьмя или пятью короткими страшилками, объединённых сквозным сюжетом, и атмосферой хоррора развлекательного, в первую очередь. Здесь же товарищи Дарио Ардженто и Джордж Ромеро сняли по часовому фильму, ни один из которых не попал в цель (в моём случае) не пощекотал нервы и не повеселил, даже при том что у Ардженто история вышла убедительней и атмосферней. В целом каждый эпизод похож на растянутую серию условных "Баек из склепа", только слишком нерасторопную, в основном неинтересную, и не особенно захватывающую. Порадовали только старые-добрые практические спецэффекты от маэстро Тома Савини, и Харви Кейтель на одной из главных ролей. Возможно кино отчаянно постарело, и на выходе заставляло поседевших зрителей вжиматься в кресла, или быть может мне не зашло, так как я не являюсь поклонником творчества По, и я просто не выкупил всех стараний по переносу сюжетов "в наше время"; одно знаю точно если ужастик заставляет меня скучать при первом знакомстве, то его можно назвать не слишком эффектным, даже со скидкой на солидный возраст.
СМОТРЕТЬ: • обожаешь старые фильмы ужасов; • коллекционируешь антологии без привязки к жанру; • намерен(а) изучить всю фильмографию Дарио Ардженто и (или) Джорджа Ромеро, а тут фильм над которым потрудились оба .
НЕ СМОТРЕТЬ: • ужасы это просто не твой жанр; • предпочитаешь тратить свободное время только на новинки; • хочешь чтобы тебя хорошенечко напугали и совсем не планируешь скучать.
Моя оценка: 5.5 из 10 Кинопоиск: 6.6 из 10 IMDb: 6.1 из 10
P.S. Изначально режиссёр, сценарист и продюсер Дарио Ардженто мечтал, что это будет общий совместный проект четырёх режиссёров – его самого, Джорджа А. Ромеро, Джона Карпентера и Уэса Крэйвена. Карпентер и Крэйвен от участия в проекте отказались, так что Ардженто и Ромеро сделали проект вдвоём (каждый снял по истории).
1/9
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть - читать рецензии там где удобно.
Давнего любителя и почитателя мистики антология «Сакральная связь» не удивит – в неё вошли классические произведения жанра, не раз издававшиеся и заслужившие признание у читателя.
Достаточно лишь перечислить авторов, чтобы понять, что это «золотая» классика: Чарльз Брокден Браун, Говард Лавкрафт, Герберт Уэллс, Ги де Мопассан, Вашингтон Ирвинг, Эдвард Бенсон, Роберт Чамберс, Элджернон Блэквуд, Брем Стокер и ещё с полдюжины писателей чуть менее известных.
Имеются в коллекции произведения и двух русских писателей, Константина Аксакова и Алексея Апухтина. Добавьте к этому небольшую подборку мифов американских индейцев – и антология укомплектована! Для желающих познакомиться с мистикой рубежа 19-20 веков – эта книга идеально подходит.
Плюс: проверенная временем классика жанра
Минус: для тех, кто давно читает мистику, будет неинтересно — все произведения хорошо известны
Получила две книги от издательстваПерископ-Волга : "Антологию русской литературы XXI века" - в него вошли два рассказа "Сказание о сланце" и "Абрикос" (цикл Волжские сказания, которые накопились уже в отдельный самостоятельный сборник), и сборник стихов "Вечерние огни" с городской тематикой ( моих семь стихотворений). Все книги можно купить на Озон.
Это аниме или мультсериал (или анимационная антология), которое, что бы это ни было, показывали по 2×2 примерно в 2009–2011 годах.
Главная героиня — девушка-жнец. В детстве её подобрал настоящий жнец-скелет в чёрном плаще. Потом она стала старше и сама стала жнецом.
У неё были волнистые волосы, разделённые ровно пополам: одна половина белая, другая чёрная. Она носила чёрный плащ, капюшон и косу жнеца.
Люди не могли её видеть или слышать.
По сюжету они со скелетом путешествовали и наблюдали за судьбами разных людей. Это была скорее философская антология, чем обычный сериал.
Самая яркая сцена, которую помню:
Молодой музыкант выступал на сцене. Над людьми в этом мире горело синее пламя жизни, и у него оно почти погасло. Девушка-жнец сожалела, потому что он был ещё молод. Но вместо смерти у него вспыхнуло новое красное пламя. Скелет жнец сказал что это сила его страсти к музыке, и теперь его жизнь зависит от неё.
Рисовка была не совсем типичное аниме... — что-то среднее между аниме и европейским мультфильмом, в приглушённых тонах.
Сборник короткометражных хорроров «Галактика ужасов» (Galaxy of Horrors) — это мост между независимым кино и широкой аудиторией. Фильм объединяет девять разноплановых историй в единую нарративную конструкцию, обрамлённую оригинальной сюжетной рамкой. Но за этой формой скрывается ещё одна история — о фестивале Little Terrors, который и стал инициатором проекта.
Лаборатория короткометражного хоррора
Little Terrors — канадский фестиваль короткометражного кино ужасов, зародившийся как нишевое событие для энтузиастов жанра. Он регулярно проводился с 2010-го по пандемию в Торонто, деньги на его проведение выделялись из федерального бюджета. Миссия фестиваля виделась его организаторам в том, чтобы дать площадку молодым режиссёрам, работающим в жанре хоррора, где можно было бы экспериментировать без оглядки на мейнстримные ожидания. Они стремились создать сообщество авторов, готовых расширять границы жанра. Little Terrors стал инкубатором талантов: многие участники позже перешли к полнометражным проектам, сохранив при этом любовь к коротким, концентрированным формам ужаса. «Галактики ужасов» — антология из готовых короткометражек, прошедших через сито отбора фестиваля, собранных в единое произведение.
Космос как камера пыток
В центре обрамляющего сюжета «Галактики ужасов» — мужчина, очнувшийся в повреждённой криогенной камере. Бортовой компьютер сообщает, что система жизнеобеспечения работает лишь на 20%, а починить камеру невозможно. В качестве «утешения» система предлагает ему просмотреть подборку короткометражных ужастиков — каждый просмотр расходует драгоценные ресурсы энергии. Так, через череду пугающих историй, разворачивается драма человека, запертого в ловушке: чем больше он смотрит, тем ближе неизбежный конец.
Эта рамка связывает разнородные сюжеты и задаёт фильму ритм, усиливая напряжение. Каждая короткометражка становится метафорой угасающей жизни героя.
Разнообразие кошмаров
Короткометражки, вошедшие в антологию, демонстрируют весь спектр современного хоррора. Здесь есть:
мрачные техно‑антиутопии, напоминающие эпизоды «Чёрного зеркала», где технологии оборачиваются против человека;
боди‑хорроры в духе Дэвида Кроненберга — с гротескными трансформациями тела и физиологическим дискомфортом;
экзистенциальные истории о человеке в космосе: например, сюжет об астронавте, оказавшейся в открытом космосе после крушения станции;
сюрреалистические фантазии — вроде истории о разумной туманности, вступающей в контакт с экипажем корабля;
социальные аллегории, где страх рождается из подавления личности системой.
Примечательно, что некоторые работы были созданы задолго до выхода фильма. Например, немецкий сай‑фай боевик «Короли» (Kingz) датируется 2007 годом — он попал в антологию благодаря своей стилистике: управляемые ботами громилы, элементы кунг‑фу и жёсткий визуальный ряд. Несмотря на возраст, эта и другие короткометражки не выглядят устаревшими — их актуальность поддерживается общей темой антологии: страх перед неизвестным, будь то космос, технологии или глубины человеческой психики.
Как фестиваль повлиял на фильм
Кураторский подход Little Terrors определил ключевые черты «Галактики ужасов». Во‑первых, антология сохранила дух эксперимента: здесь нет единого стиля или «формулы успеха» — каждый режиссёр демонстрирует свой метод пугать. Во‑вторых, фильм стал отчётом фестиваля о проделанной работе: он показал, какие темы волнуют современных авторов хоррора.
«Галактика ужасов» — это антология-манифест независимого кино. Она демонстрирует, как фестиваль может стать катализатором для создания чего‑то большего: из разрозненных короткометражек родился фильм, который одновременно развлекает и заставляет задуматься.
Я очень люблю этот сериал, но к сожалению не все о нем знаю и решила это исправить. Решила это исправить, а заодно поделиться здесь своими находками, мыслями и любимыми эпизодами.
Ведь почти каждая серия в антологии, как отдельный мир: где-то роботы шутят над останками человека, где-то художник превращает себя в цвет, где-то золото и танец становятся кошмаром, а где-то космос снова напоминает, что человек вообще-то еще маленький.
И отдельно хочу посмотреть на антологию через книги. Многие серии "Любовь. Смерть и Роботы" выросли из рассказов и других текстов, поэтому мне интересно сравнить: что было в первоисточнике, что изменилось в анимации и как визуал достроил историю. Не обещаю разобрать все сразу, но начать точно хочется.
Поэтому я хочу устроить тематическую серию постов по "Любовь. Смерть. Роботы".
Да, наверняка об этом уже кто-то рассказывал, и всё можно найти в интернете. Но мне хочется собрать это в одном месте: историю появление антологии, интересные факты, любимые серии, визуальные детали, немного космоса, роботов и артбук (который я уже показала и сижу рассматриваю).
В декабре прошлого года на русском языке вышла долгожданная легендарная антология Харлана Эллисона «Опасные видения», которую в США издали ещё в 1967-м. «Видения» потрясли англоязычный мир фантастики, став ультимативным меморандумом Новой Волны сайфай-литературы.
Василий Владимирский рассказывает, чем этот сборник так важен, как он перевернул мир научной фантастики и почему его называют «книгой, изменившей все».
Доспехи, оружие и другие предметы в видеоиграх, как известно, делятся на обычные, необычные, редкие, эпические и легендарные. По этой классификации «Опасные видения», несомненно, книга из класса легендарных: антологии, сопоставимые по резонансу и влиянию со сборником под редакцией Харлана Эллисона, появляются в фантастическом цеху хорошо если раз в десятилетие. Парадокс в том, что этот сборник целиком принадлежит своей эпохе: чтобы понять сегодня, почему именно он произвел на современников такой мощный эффект, придется разобраться в контексте и вникнуть в детали.
«Опасные видения» вышли во второй половине 1960-х, в пору наивысшего подъема новой волны англо-американской фантастики. Это движение зародилось в Великобритании и получило название по аналогии с новой волной европейского кинематографа: так же как режиссеры, писатели-фантасты выворачивали наизнанку традиционные жанровые нарративы, расширяли арсенал изобразительных средств, пробовали на зубок острые, табуированные темы.
Иными словами, из кожи вон лезли, чтобы доказать миру: фантастика не просто аттракцион, призванный развлекать и поучать читателей среднего школьного возраста, не только «чушь, которую жулики пишут для идиотов», по выражению одного советского редактора, а явление куда более сложное и многоплановое.
«Опасные видения» — это в некотором роде квинтэссенция новой волны. Но, в отличие от британских коллег (Дж. Г. Балларда, Майкла Муркока и других), американца Харлана Эллисона как составителя интересовали не столько замысловатые эксперименты со стилем, сколько преодоление негласных ограничений, царивших в англоязычной жанровой прозе 1960-х. Собственно, редактор «Видений» хотел получить от авторов рассказы, которые не принял бы ни один уважающий себя научно-фантастический журнал, но при этом увлекательные в традиционном смысле слова, то есть созданные не методом автоматического письма или нарезки а-ля Уильям Берроуз. Радикальные эксперименты мог позволить себе британский полуандерграундный журнал «Новые миры», но не издатели антологии, адресованной, как принято выражаться, широкой публике.
Первое издание антологии на русском языке было малотиражным (всего 30 экземпляров), 2018 год
И, надо сказать, в целом Эллисону удалось решить поставленную задачу: поиском нового языка научной фантастики всерьез увлечен только один из участников «Видений» — Филип Хосе Фармер, предложивший составителю футуристическую повесть «Наездники пурпурных пособий, или Великий гаваж». Отчаянные британские революционеры Джеймс Грэм Баллард и Брайан Олдисс, например, свое присутствие на этих страницах скорее обозначили: оба предложили тексты вполне проходные и абсолютно традиционные по форме. Зато составителю удалось привлечь авторов консервативных взглядов: Пола Андерсона, Кита Лаумера, Ларри Нивена и других. (Кстати, Нивен, наследник нефтяного магната, еще и поддержал проект финансово, когда Эллисон вышел за пределы отпущенного бюджета, но это отдельная история.) Ну а комплиментарное предисловие к первому изданию антологии написал не кто иной, как Айзек Азимов, живой классик НФ и несгибаемый боец старой гвардии.
Конечно, слова «Эллисон» и «сдержанность», «Эллисон» и «дипломатичность» сложно представить рядом в одном предложении. В небольших эссе, предваряющих каждый рассказ, составитель готов в лепешку расшибиться, чтобы доказать: всё это шокирующие, революционные, прорывные произведения. Хотя, если честно, за парой исключений шокировать они могут в наши дни лишь читателя, который последние 70 лет пролежал в медицинской коме и до сих пор простодушно считает фантастику ванильной «литературой крылатой мечты». Некоторые рассказы, включенные в этот сборник, переводились еще в СССР — даже пугливые советские редакторы не углядели в них особой крамолы.
По большому счету в этих видениях куда меньше шокирующего и опасного, чем в книгах Франсуа Рабле и Джонатана Свифта, Эдгара По и Франсуа Вийона, Гоголя и Достоевского. Вполне конвенциональная фантастика для взрослых — в меру дидактичная, порой чересчур прямолинейная. Китайский чиновник Чень, верный сын коммунистической партии, случайно узнает о подлинном устройстве нашей реальности, предельно далеком от материалистической картины мира («Вера наших отцов» Филипа Дика). Робот объявляет себя новым мессией, собирает последователей и подстраивает свое убийство, чтобы подчеркнуть параллели с евангельским мифом («Иуда» Джона Браннера). Джек-потрошитель, перенесенный на машине времени из викторианского Лондона, продолжает свой кровавый крестовый поход на стерильных улицах города будущего, жители которого буквально изнывают от скуки («Игрушка для Джульетты» Роберта Блоха, «Охотник в Городе на краю мира» Харлана Эллисона). Марсианские беженцы становятся объектом расистских выпадов вслед за чернокожими, ирландцами и евреями («День марсиан» Фредерика Пола), а рассеянные по миру цыгане, напротив, обретают свою давно утерянную родину («Страна Больших Лошадей» Р. А. Лафферти). И так далее три с лишним десятка рассказов и повестей фантастов разных взглядов и поколений.
Не стоит забывать, что к моменту выхода «Опасных видений» уже были опубликованы и стали литературными событиями разного масштаба «451 градус по Фаренгейту» (1953) Рэя Брэдбери, «Тигр! Тигр!» (1956) Альфреда Бестера, «Чужак в стране чужой» (1961) Роберта Хайнлайна, «Заводной апельсин» (1962) Энтони Бёрджеса, «Колыбель для кошки» (1963) Курта Воннегута, «Геноцид» (1965) Томаса Диша — перечисляю только тех авторов, которые не приняли участия в проекте Эллисона. Секс, ультранасилие, вольные фантазии на религиозные темы, беспощадная социальная критика — к 1967 году для читателей фантастики все это было далеко не в новинку.
И тем не менее историю американской научной фантастики можно разделить на два этапа: до этой антологии и после.
Харлану Эллисону удалось приручить опасные видения: то, что до появления сборника под его редакцией воспринималось как рискованный литературный эксперимент, после антологии стало для фантастики вещью абсолютно естественной, даже тривиальной. Благодаря своей харизме и красноречию Эллисон собрал на этих страницах любителей разрушать табу из числа новаторов и консерваторов, маргиналов и представителей жанрового мейнстрима, заслуженных ветеранов научной фантастики и задиристых лидеров нового поколения, объединил одной идеей и задал цель: «Танцуют все!»
Как писал в предисловии к переизданию 2002 года Майкл Муркок: «Эллисон провернул самое сложное... Он единолично создал новую точку отсчета и требовал, чтобы в будущем любой автор с любыми амбициями не падал ниже его стандарта. Он сделал то, о чем мечтали мы, визионеры. Он изменил наш мир навсегда. И, что иронично, когда мир меняется так фундаментально <...>, никто не помнит, каким мир был до того, как стало лучше». Стала ли фантастика после «Опасных видений» лучше — вопрос, конечно, дискуссионный. Но что она стала более разнообразной и свободной — это факт. На мой взгляд, уже достаточное основание, чтобы поставить на полку этапную «книгу, которая изменила всё».
После дифирамбов в адрес антологии под редакцией Эллисона нечестно было бы умолчать о специфике российского издания, точнее, перевода этой книги на русский. Перевода, мягко выражаясь, грешащего некоторой небрежностью. К примеру, «красное смещение» (распространенный термин из области астрофизики) превращается у переводчика Сергея Карпова в «красный сдвиг», «фэны» (самоназвание любителей фантастики, закрепившееся в русском языке как минимум с 1970-х) в «фанатов», а Стена Плача (знаменитое место поклонения в Иерусалиме) — в «плачущую стену». Но это реальность, с которой нам придется мириться: «Опасные видения» — важный документ эпохи, историческая веха, а другого легального перевода этой антологии мы в ближайшие годы скорее всего не увидим. Так что остается или читать то, что предлагают отечественные издатели, или подтягивать английский и пытаться осилить книгу в оригинале. Выбор, само собой, остается за читателем, но кто предупрежден, тот вооружен.
Сегодня о крайне необычном кукольном мультфильме в стиле стоп-моушн (как «Бесподобный мистер Фокс» Уэса Андерсона), состоящим из трёх новелл, снятых разными режиссёрами, но объединённых общей историей.
Три новеллы об истории одного дома.
Первая новелла - «И слышно, как плетёт узор свою ложь»
Чудаковатый архитектор строит небогатой семье дом, но перед эти просит расстаться со своим прошлым. Вскоре новое жильё начинает забирать у его жителей души.
Вторая новелла - «Утрачена правда, которую не отстоять»
Крыса-риэлтор пытается продать этот дом, но ему мешают жуки-паразиты.
Третья новелла - «Внемлите снова и ищите солнце»
Кошка-домовладелица всеми силами хочет привести в порядок отель на фоне всемирного потопа.
На что похоже: смесь стиля Уэса Андерсона с кафкианским абсурдизмом, а уровнем экспериментов чем-то похожий на мультсериал «Жуткая правда»
Почему стоит смотреть: хотите посмотреть взрослую историю на грани сюрреалистической чёрной комедии, мистического хоррора, философской притчи и магического реализма
Впечатления.
Камерный мультфильм с авторской анимацией для размышлений о привязанности к вещам, о семье и цикличности жизни, о принятии и одержимости. Местами дискомфортный, метафоричный, но финал ставит жирную жизнеутверждающую точку.
Если пропустили и есть желание погрузится в глубокую экзистенциальную историю - попробуйте! Но будте готовы, что это не только развлечение, но и притча о том, как сложно отпустить прошлое.
Итог.
8,5 домов из 10
Приятного вам просмотра.
***
У меня есть телеграм канал «Шляпа Мистера Хайзенберга», где я пишу о просмотренных сериалах и прочитанных книгах.
