ЧТО: Посредственная антология от мастеров ужаса по мотивам произведений Эдгара Аллана По
О ЧЁМ: О супруге старого умирающего миллионера, которая решает ускорить получение наследства не без помощи своего любовника-гипнотизёра, и о криминальном фотокорреспонденте, который навлекает на себя беду, убив чёрную кошку.
МНЕНИЕ: Заскучал за просмотром, всё-таки мне намного родней формат антологий с четырьмя или пятью короткими страшилками, объединённых сквозным сюжетом, и атмосферой хоррора развлекательного, в первую очередь. Здесь же товарищи Дарио Ардженто и Джордж Ромеро сняли по часовому фильму, ни один из которых не попал в цель (в моём случае) не пощекотал нервы и не повеселил, даже при том что у Ардженто история вышла убедительней и атмосферней. В целом каждый эпизод похож на растянутую серию условных "Баек из склепа", только слишком нерасторопную, в основном неинтересную, и не особенно захватывающую. Порадовали только старые-добрые практические спецэффекты от маэстро Тома Савини, и Харви Кейтель на одной из главных ролей. Возможно кино отчаянно постарело, и на выходе заставляло поседевших зрителей вжиматься в кресла, или быть может мне не зашло, так как я не являюсь поклонником творчества По, и я просто не выкупил всех стараний по переносу сюжетов "в наше время"; одно знаю точно если ужастик заставляет меня скучать при первом знакомстве, то его можно назвать не слишком эффектным, даже со скидкой на солидный возраст.
СМОТРЕТЬ: • обожаешь старые фильмы ужасов; • коллекционируешь антологии без привязки к жанру; • намерен(а) изучить всю фильмографию Дарио Ардженто и (или) Джорджа Ромеро, а тут фильм над которым потрудились оба .
НЕ СМОТРЕТЬ: • ужасы это просто не твой жанр; • предпочитаешь тратить свободное время только на новинки; • хочешь чтобы тебя хорошенечко напугали и совсем не планируешь скучать.
Моя оценка: 5.5 из 10 Кинопоиск: 6.6 из 10 IMDb: 6.1 из 10
P.S. Изначально режиссёр, сценарист и продюсер Дарио Ардженто мечтал, что это будет общий совместный проект четырёх режиссёров – его самого, Джорджа А. Ромеро, Джона Карпентера и Уэса Крэйвена. Карпентер и Крэйвен от участия в проекте отказались, так что Ардженто и Ромеро сделали проект вдвоём (каждый снял по истории).
1/9
Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются! Можно при желании и в телегу запрыгнуть - читать рецензии там где удобно.
Джордж Ромеро запустил полноценно жанр зомби в кинематографе – скажут некоторые, и, пожалуй, будут правы, но это если сильно упростить ситуацию. Если же мы смотрим в детали, то выяснится, что сам Ромеро слова «Зомби» максимально избегал, да и кино про живых мертвецов было и до него. Тогда почему многие говорят, что за нынешний образ зомби ответственен именно старина Джордж?
Ну, во-первых, есть важная переходящая деталь жанра зомби-муви, что заложил сам Ромеро в своей «Ночи живых мертвецов» - социальный аспект ужаса важен, почти первостепенен, и его источником является не мычащий полуразложившийся людоед, но другой обычный человек.
Этот элемент, за некоторыми намеренными исключениями, переходит в жанре от произведения к произведению – так как истории просто про выживание не так трогают людей, не так заставляют их переживать и хвататься за свои кресла, как это делает неожиданное предательство одних героев другими.
А во-вторых, Ромеро, безусловно, заложил основу привычного вида «зомби», даже если сам их так не называл – почти неопасные поодиночке, они берут толпой и продолжают переть на героев независимо от обстоятельств.
Но что было до Ромеро? И как его «вклад» развивали после него? Давайте попробуем узнать.
Фильмы до Ромеро: чернокожие, магия вуду и опять Бела Лугоши
Происхождение слова «зомби» все еще обсуждается исследователями и единого решения по данному вопросу нет, однако почти все сходятся, что пришло оно на Гаити через язык рабов, вывозимых из Нигерии и Бенина, но даже точного его значения никто не знает.
Сам же образ зомби, который был популярен в США до Ромеро – это образ «ожившего мертвеца» из магии Вуду. Темные колдуны с Гаити якобы могли поднимать мертвых и заставлять себе служить, или могли одурманивать обычных людей, водя их в транс различными психоделиками и растительными настойками – есть теории, что эти «колдуны» могли таким методом настолько навредить нервной системе человека, что тот действительно становился «зомби» - полностью утратить волю и личность, способным исполнять простейшие задачи по указке. Но это все – про магию Вуду и так далее. А как слово «Зомби» вошло в обиход вообще?
Уильям Сибрук
Считается, что впервые оно на английском было упомянуто в книге «Остров магии» 1929 года Уильяма Сибрука. Там он рассказывает о том, как был на Гаити в доме колдуньи Вуду и наблюдал, как зомбированные работали на плантациях.
Словом, «зомби» на момент 1929 года для англоязычных людей в большинстве своем – это некий одурманенный раб колдуна Вуду, теоретически оживший труп, но не людоед, а просто исполняющее приказы существо.
Тем не менее, этой идеи хватило, чтобы произошел «бум» интереса на эту тему в западном обществе, который, в свою очередь, вылился в поток кино.
Самым громким и ярким стал фильм «Белый зомби» 1932 года с Дракулой... В смысле, с Белой Лугоши в главной роли антагониста.
Концепция фильма сегодня звучит незатейливо и даже немного сексистски-расистки-вульгарной: некий белый джентльмен живет в замке на Гаити, черной магией Вуду превращает мужчин (конечно, в основном, черных) в своих рабов и заставляет работать на своем сахарном заводе. Затем он обращает внимание на красивую девушку, с помощью магии ее «убивает» и делает зомби, но, конечно же, ее отправляется спасать жених и его товарищ, профессиональный охотник на зомби (все еще не трупы-людоеды, как Вы помните, а одурманенные чернокожие).
Описание может звучать грубо и банально, но для 1932 года, особенно с великолепной игрой Лугоши, это был настоящий фурор. Аудитория была в восторге, и пошёл сплошной поток фильмов про зомби.
Зрители активно поглощали подобные фильмы – но проблема данного образа «зомби» заключается в том, что они, такие «существа», строго говоря, сами по себе не враждебны и не опасны. Ими управляет всегда кто-то – значит, если нет великого Бела Лугоши, злобного колдуна из Африки, или пришельцев (да, и пришельцы зомби управляли до Ромеро) – то и «зомби» не опасны. Даже с точки зрения традиционных мифов и легенд с Гаити, зомби никогда не называются агрессорами или угрожающими кому-то.
Как следствие, обилие однотипных фильмов, где продолжается тема простенького контроля над живыми трупами или людьми одурманенными, не убило жанр, но и не могло дать ему роста. Были исключения, вроде крайне атмосферного «Я гуляла с Зомби» 1943 года, о котором мы уже упоминали в другой заметке, но таких исключений было мало и изменить всю концепцию они не могли.
Потому «бум» фильмов про «вуду-зомби» уже к концу 50-х стал стагнацией. Каждый режиссер лепил свое – вот уже зомби делают из людей выжившие нацисты, а вот древние маги Вуду атакуют Америку и так далее.
Был, правда, один любопытнейший фильм всего за два года до выхода Ромеро на сцену. Любопытен он своим сюжетом, не самым типичным даже для фильмов про «вуду-зомби».
Речь о «Чуме зомби» 1966 года – согласно сюжету, в Англии, в небольшой деревне на юго-западе Англии, начинается таинственная эпидемия, от которой умирают местные жители. Местный доктор пытается разобраться, зовет на помощь коллег, и в итоге выясняется, что здесь завелся некий любители магии вуду, что распространяет здесь произведенную его магией чуму. Болезнь убивает местных, а те, в свою очередь, обращаются зомби на службе мага.
Инфекция, что убивает и делает из человека зомби – кажется, это уже напоминает нам что-то более знакомое.
Приход Ромеро: что поменялось, кто такие эти ваши «гули», путь после него
Джордж Ромеро со своей «Ночью живых мертвецов» 1968 года, снятой за копейки по своему времени, переломил жанр – никому больше не был нужен «Вуду-зомби», все хотели зомби, как у Ромеро!
Правда у Ромеро никаких «зомби» не было. В зависимости от перевода, у него были «людоеды», «пожиратели плоти», «упыри», а в оригинале – «гули».
Гуль – это мифическое существо из арабской и персидской мифологии, питающееся мертвечиной. Прям как-то совсем не похоже на «зомби» от Вуду, да и сам Ромеро их так не называл. Но ведь это прям классические, для нас, зомби – произошли через заражения (возможно из-за космической радиации), бездумно толпой ломятся за живыми, умершие люди становятся ими, они жрут плоть. Кто же начал называть их зомби, если не Ромеро?
Теорий ходит очень много, но, по словам самого Ромеро, впервые существ в его фильме назвали «зомби» во французской газете Cahiers du Cinéma – и с тех пор, уж с их руки или кого-то еще, термин за подобными существами закрепился. Даже сам Ромеро в итоге сдался, и в сиквеле 1978-го года, «Рассвет мертвецов», уже не было никаких «гулей» - были уже привычные всем «зомби».
Фильм Ромеро произвел новый фурор, и запустил новый всплеск фильмов про «зомби» - уже второй, и уже про новых «людоедов». Вуду-истоки быстро были забыты, теперь перед лицом смерти все были равны. Брал ли он вдохновение от «Чумы зомби» 1966 года или нет? Думаю, это не так важно.
Успешность фильма была не только в его кассе, но еще и в стоимости – снимать кино про зомби можно было дешево, а зарабатывать очень много.
Поток нового кино о «новых» зомби был нескончаемым почти все семидесятые годы, да и начало восьмидесятых затронул – хотя далеко не все фильмы соблюдали подход Ромеро к созданию социального напряжения и драмы между героями, все они исходили из новой кино-фабулы об оживших мертвецах.
Причины оживления, впрочем, разнились – это было и биооружие, и даже магическая некромантия – комедийный хоррор 1972 года «Трупы детям не игрушка» выстроен вокруг темы поднятия мертвецов традиционной магией тщеславным лидером-садистом театральной группы – хотя и не мага вуду.
Другой яркий пример «магического» происхождения восставших мертвецов, конечно же, будет фильм «Зловещие мертвецы» 1981 года – в результате прочтения книги «некрономикон», группа отдыхающих молодых ребят призывают в мир древнее зло, что убивает и сводит их с ума, а затем вселяется в их тела, превращая в чудовищ и ожившие трупы, так называемых «дедайтов» - хотя последнее наименование во франшизе появилось лишь во втором фильме. Отличаются «Зловещие» от обычных зомби еще и тем, что они, де-факто, не бездумные людоеды, а демоны в телах умерших, темная сила – а потому полноценно зомби «по-Ромеровски» считаться не могут, так что и к фильмам именно про «зомби» серия «Зловещие мертвецы» не относится – хотя нередко попадается в любительских подборках лучшего кино про оживших мертвецов 80-х – заслуженно, но, по-хорошему, не в категории «зомби»/
«Дедайт» из «Зловещих мертвецов»
Как следствие, чаще всего, способ появления зомби в фильмах этого периода – радиация, вирусы, эксперименты правительства. И если с вирусом или радиацией все понятно и нормально сочетается с каноном Ромеро, то что насчет экспериментов правительства?
Шутка ли, но именно Ромеро эту концепцию и представил – в своем фильме «Безумцы» 1973 года Джордж Ромеро представил историю, согласно которой, в результате крушения самолета, несущего биологическое оружие, разработанное правительством, по территории небольшого городка распространился вирус, что либо убивал зараженных, либо превращал их в истеричных и безумны агрессивных маньяков, нападающих на все живое. Да, это не совсем «зомби» - но лишь потому, что они не мертвы. Фильм в прокате, к слову, провалился, но для нас он интересен концептуально – герои пытаются сбежать и выжить, вынуждены постоянно двигаться, спорить, иногда вступать в конфликты друг с другом со смертельным исходом в то время, как все вокруг превращается в засилье агрессивных существ, что когда-то были людьми.
Фильм заканчивается на совершенно безрадостной ноте – лекарство не добыто, а признаки заражения уже появляются в другом городе. Иными словами, перед нами один из самых первых представителей, как минимум концептуально и идейно, жанра «Зомби-Апокалипсис». Да, до этого были фильмы про заселение мира нелюдьми или мутировавшими от некого вируса людьми, но не такими и без такого социального контекста и постоянной угрозы заражения для героев.
Супер-солдат по-немецки
Другим любопытным подходом к тематике зомби становится фильм 1977 года «На волне ужаса», в котором туристы на своем корабле натыкаются на всплывший корабль с проектом немецких супер-солдат времен второй мировой – и да, конечно же, эти суперсолдаты - зомби. Звучит, по нашим меркам сегодня, банально, почти дурновкусие, но этот фильм был одним из первых, что заложил идею сюжета «ожившие мертвецы – злобный эксперимент злобных ребят из прошлого».
Наконец, в 1978-м году выходит «Рассвет Мертвецов» - прямой сиквел «Ночи оживших Мертвецов», тоже от Джорджа Ромеро. Он тоже мгновенно становится классикой жанра – Джордж наваливает в него еще больше социальной драмы и социального комментария, еще больше раскрывает тему влияния на мир вируса зомби, развивая в более широком смысле концепцию зомби-апокалипсис. Настоящий самородок в рамках зомби-муви и по сей день.
Очень интересным и уникальным вышел фильм «Зомби» 1979 года, он же «Зомби 2». Как так, одновременно и первая часть, и вторая? Ситуация сложная, но, если постараться описать ее в двух словах, суть примерно такая: в итальянском прокате вышла своя версия «Рассвета Мертвецов» Ромеро с немного иным монтажом и под незамысловатым названием «Зомби». Она была успешной, более чем, и в Италии решили снять свой сиквел «Рассвета» - «Зомби 2». Хотя, технически, это все же «Зомби 1».
Ох уж это Вуду из 70-х
Лента эта интересна, впрочем, не только своим уникальным названием, но и содержанием – помимо высокого уровня жестокости и кивков в сторону боди-хоррора, «Зомби 2» вернул в концепцию кино магию Вуду! Да, здесь «зомби» производятся с помощью гаитянских ритуалов, но это стопроцентные ожившие мертвецы, как у Ромеро. Смесь получилась уникальной и очень понравилась итальянцам – так что у фильма есть еще несколько сиквелов даже. Разумеется, этот фильм очень сильно отходит от концепции Ромеро.
Восьмидесятые все еще наполнены жанровым кино про зомби по формуле «Ночи оживших мертвецов», но градус активности и новизны заметно убавляется – даже «День живых мертвецов» 1985 самого Ромеро, третий его фильм о зомби, хотя и считается отличным и культовым, продолжает повторение одних и тех же социальных комментариев про природу человеческих конфликтов, уход в более мрачный сюжет в более впечатляющих декорациях не помог стать фильму успешнее (или даже настолько же успешным), что «Рассвет мертвецов». И хотя фильм точно нельзя назвать провальным или плохим, он является хорошим показателем застоялости идеи.
Необходимо было двигаться дальше, и многие это ощущали, потому появляется все больше ярко-комедийных хорроров о зомби, самым ярким из которых, пожалуй, является «Возвращение живых мертвецов» 1985 года является прямой пародией-отссылкой на фильмы Ромеро, более того, по некоторым данным именно Ромеро и должен был его снимать изначально. История незатейливая – снова поднимающий трупы вирус, но выпускают его не злобные колдуны, надменные военные, неожиданные аварии, а парочка непоседливых молодых сотрудников медицинского склада. Фильм стал культовой классикой жанра комедийного хоррора, но, что важнее, заложил очень странную и глупую идею – зомби хотят, в первую очередь, съесть мозги жертв. Раньше этой детали в концепте зомби не было, но данный фильм ее закрепил и она настолько всем понравилась, что до сих пор активно используется в мемах или произведениях о зомби.
Другой пример нового подхода продемонстрировал фильм «Реаниматор» 1985 года, вольная адаптация рассказа «Герберт Уэст — реаниматор» Лавкрафта. Случай этот интересен в первую очередь тем, что, строго говоря, оригинальный рассказ во многом стал вдохновителем концепции зомби, как оживленных с помощью науки, трупов, однако никогда напрямую не цитировался произведениям о зомби. А теперь фильм по нему и сам является частью жанра фильмов про живых мертвецов – что был, повторюсь, вдохновлен рассказом. Довольно иронично. Что до завязки фильма – то она тоже носит характер черной комедии в некоторых деталях и с оригинальным произведением Лавкрафта связана очень и очень поверхностно.
Все в большем количестве фильмов о зомби появляются элементы популярных для того времен слэшеров, и медленно, но верно жанр зомби-муви вновь начинает стагнировать – не так заметно, как в период «вуду-зомби», идей у режиссеров много и фильмов выходит достаточно, но уже явно ощущается потеря интереса аудитории. Слэшеры и сами переняли многое от зомби-муви, но становились все более востребованными в отличии от кино про живых трупов.
К счастью для жанра, наступают 1990-е и 2000-е – а с ними приходят технический прогресс и пора «ремейков»
Третье дыхание жанра – оживший мертвец встал снова
Уже в 1990-м году выходит ремейк «Ночи живых мертвецов» - он напоминает о влиянии и основных идеях Ромеро, освежая память нового и старого поколения об основных концепциях жанра. Сам Джордж принял участие в ремейке, однако ему это не помогло – отзывы о фильме оказались смешанными, многие не поняли, зачем был нужен этот ремейк. Во многом, именно явно не самый большой успех конкретно этого фильма является отличной демонстрацией того, что жанр начал уставать.
Однако не фильмами едиными – в 1996 году выходит игра Resident Evil, берущая за основу зомби, как основных противников, но приправляя их крутыми очень уж «американскими» героями, что могут побеждать, если смогут пережить встречу с ожившими трупами, да еще и с довольно крепким сюжетом уровня фильма категории В, но с хорошей игровой постановкой и умением пугать низко-полигональными модельками кадавров.
Взрыв интереса к зомби-теме последовал незамедлительно – «Резак» стал тем самым новым толчком и катализатором, но необходимо было двигаться дальше и кинематографу.
Так приходит пора… Быстрых зомби! Условно их можно назвать «супер-новыми зомби». Нет, конечно, в условных комиксах американских или японской манге уже были концепции быстрых и ловких живых мертвецов, но широкому зрителю их впервые представил «28 дней спустя» 2002 года. Концепция вируса осталась, осталась идея социального конфликта выживших в рамках чрезвычайной ситуации – уже полноценного конца света с зомби, но добавлен новый элемент – зомби намного агрессивнее, сильнее, быстрее и инициативнее. Казалось бы, мелочь – но она максимально меняет правила игры в жанре, и теперь зрителя ожидает не просто страх за героев, но и прилив адреналина от повышенной динамики как визуальной, так и событийной – зомби, что умеют бегать, намного быстрее и активнее будут косить ряды героев, порой и очень внезапно. «28 дней спустя» и сегодня считается одним из лучших фильмов о зомби, и, конечно, обзавелся уймой сиквелов.
Продолжается развитие концепции «комедия про зомби» — это и британский «Зомби по имени Шон» 2004 года и канадский «Зомби по имени Фидо» 2006 года. Если второй сложно назвать очень удачным, то вот «Шон» стал классикой сатирической комедии про оживших мертвецов, которые выходят и по сей день.
Уже в 2010-х активно выходят супер-динамичные блокбастеры и экшены про зомби – «Мировая война Z» 2013 года, как самый яркий пример – не просто фильм про пост-апокалипсис, но настоящее эпическое кинополотно про нашествие зомби – во многом, масштаб для жанра невиданный ранее.
Зомби-жанр активно появляется в азиатском хорроре, и вот уже корейский «Поезд в Пусан» 2016 года становится чуть ли не одним из лучших фильмов жанра вообще за всю историю его существования – как и запускает яркую волну азиатских фильмов и сериалов о зомби, отличающихся от западных в деталях и некоторых подходах к драматургии и смертности героев.
Но сериальная сторона на западе тоже не остается в стороне – 11 сезонов гипер-популярного сериала «Ходячие мертвецы» про зомби-апокалипсис и выживание в нем людей, что сами становятся монстрами, с постоянной драмой, внезапными смертями героев и тяжелыми судьбами почти всех персонажей, или легкий бытовой с элементами черной комедии «Я – зомби» про разумную девушку-зомби, что ест мозги погибших в результате преступлений и расследует криминальные дела, пока другие разумные зомби плетут интриги за спинами обычных людей – более диаметрально противоположные подходов к жанру «зомби» придумать сложно, но оба существуют и оба относительно любимы фанатами.
Итог – неизбежность зомби-апокалипсиса…. На экране
Зомби-жанр пережил три «оживления» - первое, через магию вуду; затем второе, через вирусы и социальные конфликты; и наконец, третье – через динамику и разнообразие.
Все три оживления жанра оставили в нем свой след, все три заполнены хорошими и плохими образчиками, и все три, в конечном итоге, пойдут к упадку – совсем недавно многие считали, что третья волна интереса к зомби уже угасла, но нет, жанр вполне себе жив и востребован пока еще. Но надолго ли? Пока что ему удается выживать на новых идеях и разнообразии, однако рано или поздно он все же снова начнет стагнировать и интерес может вновь начать заметно падать.
С другой стороны… Зомби никогда не остаются надолго в могиле, верно? Так что даже если период падения «третьей» волны уже не за горами, думаю, история этого направления хоррора прекрасно демонстрирует, что его пальцы всегда еще выкопают тело из могилы с новым задором и энергией.
А мы и рады будем встрече со старым другом – воняет гаитянскими травами, конечно, подгнил, да и носится как угорелый – но ничего, зато свой, давно знакомый, просто имидж меняет часто.
Спасибо, что прочитали. Надеюсь Вам было интересно и Вы узнали что-то новое.
Автор текста: Руслан Аманжолов. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu.
Без лишних слов выбираем самый зрелищный, крутой, атмосферный, будоражащий, щекочущий нервы, полюбившийся, самый страшный фильм ужасов 80-х с помощью простого голосования на выбывание. 1/16 финала
Десятый раунд, 1/16 финала (четвертый круг)
"День мертвецов" (Day of the Dead / 1985) - После зомби-апокалипсиса оставшиеся в живых люди, в основном ученые и военные, укрылись в подземном бункере и пытаются найти способ выжить и, возможно, найти лекарство. Внутри бункера нарастает напряжение между учеными, которые проводят эксперименты над зомби, и солдатами, которым надоела монотонность и безысходность.
Кадр фильма "День мертвецов"
Извне" (From Beyond / 1986) - Согласно теории ученого Преториуса, существует невидимый мир. Ключом для проникновения в этот параллельный мир является третий глаз. Когда резонатор — машина, которую Преториус создал для стимуляции третьего глаза — заработал, ученые увидели жутких и отвратительных тварей, скользящих в воздухе. Одно из чудовищ неожиданно откусывает Преториусу голову.
Кадр фильма "Извне"
Лучший ужастик 80-х 10 раунд 1/16 финала (четвертый круг)
Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор. Полный список оставшихся после третьего отборочного круга фильмов - здесь Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются!
Для тех кто только присоединяется краткий гид по актуальному голосованию: 1 раунд: "Зубастики" против "Чернокнижник" 2 раунд: "Детские игры" против "Реаниматор" 3 раунд: "Кошмар на улице Вязов" против "Электрошок" 4 раунд: "Куджо" против "Князь тьмы" 5 раунд: "Хэллоуин 2" против "Полтергейст" 6 раунд: "Американский оборотень в Лондоне" против "Серебряная пуля" 7 раунд: "Возвращение живых мертвецов" против "Муха" 8 раунд: "Сканеры" против "Зловещие мертвецы 2" 9 раунд: "Восставший из ада" против "Тыквоголовый"
"НЕ ХОЧУ НИЧЕГО РЕШАТЬ / НЕ СМОТРЕЛ(А) НИ ОДИН / ПРОТИВ ВСЕХ / Я ЗДЕСЬ ПРОСТО ЧТОБЫ УЗНАТЬ РЕЗУЛЬТАТЫ"
США, 1987 год. Маленький городок просыпается после падения метеорита прямо на старое кладбище.
Группа подростков - панк-рокер Джейк, зубрила Мелисса, спортсмен Чад и готесса Рэйвен - случайно становятся свидетелями того, как из кратера выползают биомеханические пришельцы. Инопланетяне начинают превращать мертвецов с кладбища в зомби, используя их как армию для захвата Земли.
Но пришельцы не учли одного - кладбище было построено на месте сожжения ведьм XVII века. Их беспокойные духи пробуждаются от взрыва и начинают мстить... всем подряд. В городе воцаряется хаос: зомби атакуют живых, привидения вселяются в тела, а пришельцы охотятся за человеческими мозгами для своих биологических экспериментов.
Четверка аутсайдеров должна объединиться с городским шерифом-пьяницей и сумасшедшим ученым, чтобы остановить апокалипсис. Их оружие? Заточенные бейсбольные биты, самодельные огнеметы и рок-н-ролл на полной громкости.
Ведь против всех можно победить, только если ты сам — против всех правил.
Без лишних слов выбираем самый зрелищный, крутой, атмосферный, будоражащий, щекочущий нервы, полюбившийся, самый страшный фильм ужасов 80-х с помощью простого голосования на выбывание. Третий отборочный круг.
Двадцать девятый раунд, третий круг:
"Фантазм 2" (Phantasm II / 1988) - Майк, недавно вышедший из психиатрической лечебницы, и Реджи, пытаются жить обычной жизнью, но Верзила вновь появляется, намереваясь убить Майка. Они объединяются с ясновидящей девушкой Лиз, предчувствующей его прибытие, и отправляются на поиски ужасающего врага, чтобы остановить его армию карликов и летающих смертоносных сфер. В ходе путешествия они сталкиваются с ужасными видениями, похищениями и битвами, пытаясь спасти Лиз и уничтожить злодея.
Кадр фильма "Фантазм 2"
"День мертвецов" (Day of the Dead / 1985) - После зомби-апокалипсиса оставшиеся в живых люди, в основном ученые и военные, укрылись в подземном бункере и пытаются найти способ выжить и, возможно, найти лекарство. Внутри бункера нарастает напряжение между учеными, которые проводят эксперименты над зомби, и солдатами, которым надоела монотонность и безысходность.
Кадр фильма "День мертвецов"
Лучший ужастик 80-х 29 раунд 3 круг
Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор. Полный список оставшихся после второго отборочного круга участников - здесь Реакции, плюсы, и комментарии горячо приветствуются!
Без лишних слов выбираем самый зрелищный, крутой, атмосферный, будоражащий, щекочущий нервы, полюбившийся, самый страшный фильм ужасов 80-х с помощью простого голосования на выбывание. Третий отборочный круг.
Четырнадцатый раунд, третий круг:
"Калейдоскоп ужасов" (Creepshow / 1982) - антология из пяти новелл, основанная на комиксах, которые оживают после того, как отец отбирает их у сына и выбрасывает в мусорный бак. Истории включают в себя историю об отце-зомби, мстящем за несправедливость, рассказ о любовниках, замурованных в песке, о найденном сундуке с монстром, о невыносимой встрече с насекомыми и о возмездии в виде гигантской мухоловки для хулиганов.
Кадр фильма "Калейдоскоп ужасов"
"Калейдоскоп ужасов 2" (Creepshow 2 / 1987) - Альманах из трех коротких хоррор-историй, объединенных общей темой мести и расплаты за грехи. Первая история, "Старый вождь Деревянная Голова", рассказывает о паре стариков, чья деревянная статуя индейца оживает и начинает мстить за пренебрежительное отношение к ней. Вторая, "Плот", повествует о студентах, которых преследует и пожирает таинственное черное пятно на озере. Третья, "Попутчик", рассказывает о женщине, сбившей человека на дороге и скрывшейся с места преступления, но ее преследует призрак жертвы.
Кадр фильма "Калейдоскоп ужасов 2"
Лучший ужастик 80-х 14 раунд 3 круг
Голосуем не стесняемся - вспоминаем позабытое, узнаём новое, и выбираем лучший хоррор. Полный список оставшихся после второго отборочного круга участников - здесь
1) Калейдоскоп ужасов (1982) / Джордж А. Ромеро / оценка IMDb: 6.80
Антология, состоящая из пяти рассказов. Отец видит сына, рассматривающего журнал с комиксами ужасов. Он отнимает у него «вредный» журнал, выбрасывает его в мусорный ящик, а мальчугана отправляет спать. Неожиданно в окне мальчик видит добродушное лицо призрака, который зовет его с собой. Он ведет его по улице прямо к мусорке, где лежит журнал…
Первый рассказ называется «День отца». Семья сидит за обеденным столом в ожидании тети Беделиа. Тетя несколько лет назад убила своего отца за то, что тот на праздник под названием День отца постоянно кричал: «Где мой праздничный торт, глупая сука!?», в то время, как она трудилась на кухне. Беделиа не выдержала этого и хватила своего папашу мраморной пепельницей по голове. Теперь каждый год в этот праздник Беделиа ходит на могилу отца, чтобы хоть как-то загладить свою вину. И вот в один из таких дней папаша встает из могилы с криком: «Где мой торт!?»…
Название второго сюжета «Одинокая смерть Джорди Верилла». Владелец автозаправочной станции Джорди Верилл становится свидетелем падения метеорита возле своего дома. Он начинает представлять за какие деньги его можно будет продать в местный колледж. Но по неосторожности он дотрагивается до метеорита, после чего на его теле начинает расти сама настоящая растительность…
Третья история называется «Прилив». Ричард Виккерс обнаруживает, что его жена Бекки имеет любовника по имени Гарри. Ричард отправляется к нему и ведет на берег океана. Там он закапывает обоих любовников в песке так, чтобы торчала только голова. Наступающий прилив должен принести им медленную, но неминуемую смерть. Но Ричард даже подозревать не мог, что Бекки и Гарри восстанут из небытия, чтобы отомстить…
Четвертый рассказ имеет название «Сундук». Уборщик университета обнаруживает сундук, спрятанный под лестницей. На нём значится арктическая экспедиция 1834 года. Уборщик рассказывает о странной находке профессору Декстеру Стенли, и они открывают сундук. Из него вылезает чудовище и убивает уборщика. Декстер в ужасе убегает из лаборатории и встречает ещё одного профессора, которого чудовище принимает за второе блюдо. Покинув стены университета Декстер обращается за помощью к своему другу Генри. У того немедленно появляется идея, как проучить свою супругу Вилму, которая постоянно вытирает об него ноги. Он подсыпает в бокал Чарли снотворное и отправляется в университет, оставив Вилме записку, в которой просит ее следовать за ним…
Пятая история имеет название «Они ползают по тебе». Миллионер Апсон Пратт страшно ненавидит жуков и других насекомых. Но однажды в его необычайно чистой квартире появляются тараканы. Апсон в панике вызывает людей из эпидемсаннадзора. Но тараканы продолжают прибывать и прибывать изо всех щелей…
2) Сумеречная зона (1983) / режиссеры - Джон Лэндис (Американский оборотень в Лондоне), Стивен Спилберг (Челюсти), Джо Данте ( Гремлины 1-2), Джордж Миллер ( Безумный Макс 1-4, Фуриоса). Оценка IMDb: 6.40
Каждый из постановщиков снял свой сегмент для этой ленты. Лэндис предлагает страшноватый пролог и первую новеллу о злобном расисте, которого наказали самым кошмарным образом, который только можно себе вообразить.
Спилберг расскажет о невероятных чудесах омоложения, которые происходят под покровом ночи в доме для престарелых. У Данте припасена поразительная история о странном мальчике со сверхъестественными способностями.
Ну а Миллер - завершит фильм своим леденящим душу финалом!
Актер Вик Морроу погиб на съемках. Вращающиеся вертолетные лопасти, которые во время выполнения взрыва вышли из-под контроля, отрезали ему голову. Во время этого прискорбного эпизода погибли так же двое детей-актёров — Мик Дин Ли (7 лет) и Рене Чен (6 лет). Это событие стало катализатором для пересмотра и изменения законодательства США в сфере детского труда и мер безопасности, применяемых на съемочных площадках.
Сцена, которую снимали в момент гибели Вика Морроу, была добавлена в сценарий, чтобы хоть как-то показать в положительном ключе его персонажа Билла Коннора: убегая при нападении американцев на вьетнамскую деревню, он видит двух оставшихся без родителей детишек, решает их во что бы то ни стало спасти и тащит через реку в безопасное место. Затем он снова оказывается в оккупированной нацистами Франции, и детишки перенеслись во времени вместе с ним. Нацисты собираются детей казнить, а самого Билла отправляют к поезду. Из-за несчастного случая с падением вертолёта, в котором погибли сам Морроу и оба ребёнка, все сцены с детьми были из фильма вырезаны. Изначально прописанная в сценарии финальная сцена с Биллом осталась.
Джон Литгоу тщательно продумал свои действия в сцене в кресле самолёта со сверканием молнии за бортом. Во время съёмок техник, который отвечал за имитацию вспышки молнии, включал освещение или слишком рано, или поздно, что всё время сбивало Литгоу с ритма. Поначалу это его очень злило, но, посмотрев фильм, он решил, что так даже лучше, так как отражает нервозное состояние его персонажа.
С одной стороны очень архайчный альманах для нашего времени, но с другой стороны приятно ламповый и имеет свою атмосферу. С оценкой в районе 6,5 из 10 согласен, тк есть более слабые истории, но было приятно посмотреть. Тут еще естьДэн Эйкройдв необычной для себя роли.
Бездомный кот пытается найти маленькую девочку, которую ему суждено спасти от неизвестной угрозы. На его пути встречаются очень разные люди, вовлеченные в опасные и пугающие истории — от доктора, который ставит эксперименты над своими зависимыми от никотина пациентами, до бандита, приготовившего жестокую расправу для любовника своей жены.
На студии распорядились вырезать из фильма пролог, в котором объяснялись побудительные мотивы кота, посчитав это вступление «слишком глупым». В результате многие зрители так и не поняли, что объединяет три истории.
В истории «Карниз» Кресснер мельком просматривает журнал «Пентхаус» за июль 1976 года. Именно в этом выпуске впервые и был опубликован рассказ «Карниз» Стивена Кинга.
Несколько раз на протяжении фильма звучит композиция «Every Breath You Take» (1983) группы The Police. Авторам малобюджетного фильма использование оригинала было бы не по карману, поэтому была использована кавер-версия.
Фильм объединяет три рассказа. Два из сборника «Ночная смена» — «Корпорация «Бросайте курить» и «Карниз». Третий, объединяющий, — «Генерал» написан специально для фильма.
Из детства очень хорошо помню историю на высотке и еще лучше про девочку. Сейчас фильм не страшный, но не лишен атмосферы и хорошо подойдет на вечер.
Сам фильм в 1080 качестве -
4) Сказки с тёмной стороны (1990) / Джон Харрисон / оценка IMDb: 6.20
Картина Джона Харрисона отвечает идее антологии. Вместе сведены рассказ «Лот 249» Артура Конан Дойла, остроумно инфернальный сюжет «Кот из ада» Стивена Кинга, а также неожиданно самый захватывающий и удивляющий своей выдумкой tale под названием «Клятва возлюбленного» автора Майкла МакДауэлла. Как и в большинстве подобных лент, забавная обрамляющая история (мальчик, попав в плен к местной очаровательной женщине-каннибалу, пытается отвлечь её от подготовки к пиршеству рассказами из книги «Сказки с темной стороны») даёт верный настрой и удачно связывает различные новеллы в одно целое. Любители моральных выводов могут выискать в фильме следующий мотив: силы Тьмы наказывают всё-таки провинившихся, и вообще лучше - от греха подальше, не соваться без толку в эту сумеречную зону.
В поисках вдохновения Говард Филлипс Лавкрафт (классик литературы мистики и ужасов) отправляется в зловещее книгохранилище, где находится Некрономикон - легендарная книга мертвых.
В ней писатель находит три истории: «Утопленница» - мрачную повесть первой любви и воскрешения; «Холод» - о гибельных поисках врача, жаждущего открыть секрет бессмертия; «Шепот» - о внеземных контактах «смертельного вида».
Когда же Лавкрафт пытается уйти, оказывается, что хранители Некрономикона охотно делятся секретами своей книги только за очень высокую цену.
Тут 3 истории и ни одну нельзя назвать отличной. Первая просто хорошая, вторая средняя, а третья проходняк. Оценка ниже 6 из 10 заслужена, но все равно это неплохой набор историй на вечер.
