Одиссея
Вот лучшая интерпретация Одиссеи по моему мнению
0 просмотренных постов скрыто
Пересмотрел: три фильма «В доме», «На север через северо-запад» и «О, где же ты, брат?»
Всем привет 🤝
Сегодня решил поделится впечатлениями о трёх фильмах, что недавно посмотрел повторно 😉
В доме (2012, Франция)
Сюжет.
Неудачливый писатель Жермен устраивается в школу преподавателем литературы. Он разочарован в бездарности учеников, но когда он просит написать их сочинение о том, как они провели выходные, то один рассказ сильно выделяется своим слогом и стилем. Это сочинение Клода Гарсии с последней парты о том, как он проглядывает за «нормальной» семьёй одноклассника и втирается им в доверие. Жермен чувствует литеральный потенциал Клода, видя в нём отражения своего нереализованного таланта, но тема о которой тот пишет щепетильная. Клод сдаёт ещё сочинения, заканчивающиеся фразой: «Продолжение следует».
На что похоже: темой на «Паразиты» с французским флёром, формой - на «Бассейн» (2003)
Почему стоит смотреть: если хотите по-настоящему оригинальное кино по структуре как бы роман в романе - фильм в внутри фильма, где реальность и вымысел размыты
Впечатления.
Сколько не смотрел «В доме» всегда до мурашек. Франсуа Озон - удивляет и шокирует! Посмотрите если пропустили.
Итог.
8 соседей из 10
***
На север через северо-запад (1959, США)
Сюжет.
Успешного рекламного агента Роджера Торнхилла (Кэри Грант) в ходе нелепой случайности принимают за спецагента Джорджа Каплана, которого никто не знает в лицо. На него объявляют охоту иностранные шпионы и он вынужден бежать, пытаясь выжить. В поезде он встречает незнакомку, которая ему помогает.
На что похоже: крахом привычной обыденности на «Беглеца» (1993) с Харрисоном Фордом и «Игру» (1997) с Майклом Дугласом
Почему стоит смотреть: это эталонное приключенческо-шпионское кино от маэстро Хичкока, без которого не было бы современных блокбастеров
Впечатления.
Шикарный фильм, который благородно состарился и выглядит по сей день современно! Шедевр золотого века Голливуда!
P.S. Одни только сцены с самолётом-кукурузником в поле и финальной погоней вошли в золотой фонд мирового кино!
Итог.
10 Хичкоков из 10
***
О, где же ты, брат? (2000, Великобритания)
Сюжет.
Америка. Штат Миссисипи. Время Великой Депрессии.
Мошенник Эверетт МакГилл (Джордж Клуни) бежит из тюрьмы с двумя сокамерниками, чтобы спасти спрятанный им миллион долларов. На пути колоритная троица встретит слепого пророка, одноглазого продавца Библий, коварных сирен, лихого грабителя банков и случайно запишет хит, что станет сенсацией на радио.
На что похоже: если бы «Одиссея» Гомера была чёрной ироничной комедией
Почему стоит смотреть: если хотите заряда оптимизма и любите стиль Коэнов
Впечатления.
Как по мне эта роуд-муви комедия братьев Коэнов преступно недооценена (а зря). Лёгкое жизнеутверждающее кино с сочными диалогами, абсурдно-ироничным юмором и ласкающим слух саундтреком из смеси кантри, блюза и джаза. В общем, чистый кинематографический кайф! От души советую!
Итог.
9 братьев Коэнов из 10
***
У меня есть телеграм канал «Шляпа Мистера Хайзенберга», где я пишу о просмотренных сериалах и прочитанных книгах.
Показать полностью
3
"Человек, которого не было" (2001) - мрачный нео-нуар с Билли Бобом Торнтоном. Рекомендую!
В 2001 году режиссеры и сценаристы Джоэл и Итан Коэны подарили любителям хорошего кино один из самых атмосферных нео-нуаров XXI века. Картина стилизована под классическое черно-белое кино сороковых годов, погружая зрителя в неспешную, тяжелую и драматичную атмосферу послевоенной Америки 1949 года.
В центре повествования - Эд Крейн (Билли Боб Торнтон), молчаливый и флегматичный парикмахер, работающий вместе с братом. Узнав об измене жены, герой не устраивает скандалов и не поддается эмоциям. Вместо этого он хладнокровно разрабатывает план шантажа любовника супруги, чтобы добыть деньги для инвестиции в новое перспективное дело.
Однако один неверно рассчитанный шаг запускает эффект бабочки. Подобно случайно брошенному с горы камушку, это решение провоцирует неконтролируемый обвал событий, влекущий за собой цепь трагедий и несчастий.
Билли Боб Торнтон создает глубокий и тонкий образ «человека в футляре». Его персонаж - меланхоличный интроверт, неспособный выразить собственные чувства близким и постоянно хранящий молчание.
Впрочем и второстепенные персонажи выписаны с особым реализмом: каждый из них наделен человеческими недостатками - будь то склонность ко лжи, изменам или алкоголизму, что придает истории дополнительную жизненную убедительность.
«Человек, которого не было» - это не легкая комедия на вечер, а сложное и мрачное произведение с непредсказуемым развитием событий, которое держит в напряжении до самого финала. Фильм однозначно стоит просмотра!
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Показать полностью
4
1
Почему Антон Чигур из «Старикам тут не место» — вообще-то хороший человек
Во-первых, он человек принципиальный.
Никаких двойных стандартов. Если пообещал найти — найдёт. Если сказал, что вернётся — вернётся. В наше время такая обязательность дорогого стоит.
Во-вторых, он не убивает из ненависти.
Вообще без эмоций. Чистый профессионал. Никакой токсичности, никакой личной неприязни. Просто выполняет TPI.
В-третьих, никого не унижает.
Перед важными решениями честно предлагает человеку монетку.
То есть фактически внедряет демократический механизм принятия решений. Судьба решает, а не он.
В-четвёртых, максимально гуманен.
Убивает быстро и, как правило, без лишних мучений. Как точен его пневматический болтовой пистолет! Никаких длинных монологов в стиле голливудских злодеев, никакого желания заставить жертву страдать. Сделал свою работу — пошёл дальше.
Вообще-то Чигур заботится о людях. Это надо понять.
Всё делает максимально быстро. Без криков «сейчас я расскажу свой коварный план», без затягивания процесса. Настоящий минималист.
В-пятых, он максимально экологичен.
Он не размахивает автоматами где попало. Предпочитает пневматический болтовой пистолет. Минимализм, технологичность, никакого лишнего пафоса.
И самое главное: Хавьер Бардем настолько харизматичен, что вызывает симпатию. Зритель периодически ловит себя на мысли:
«Ну... в его логике что-то есть...»
А потом понимает, что именно в этом и заключается гениальность фильма.
Чигур — не «крутой киллер». Он почти не человек. Он воплощение неизбежности, судьбы и абсолютного безразличия мира.
И когда начинаешь разбирать фильм, выясняется, что он вообще не про деньги и не про маньяка. На самом деле главный герой — вовсе не Чигур. И даже не Мосс.
Разобрал все символы, смысл монетки, финал, и почему это одно из лучших авторских произведений братьев Коэн — в этой большой статье.
Показать полностью
1
"Железная хватка" (2010) - лучший вестерн, который я видел1
Братья Коэны – мастера на все руки. Они снимают чёрные комедии, нуары, притчи о насилии и даже мюзиклы. Но когда я впервые увидел их «Железную хватку», я понял: они сняли лучший вестерн, который я когда-либо видел. И это не просто громкое заявление. Это кино, после которого титры бегут, а ты сидишь и сожалеешь, что всё закончилось.
В центре истории – 14-летняя Мэтти Росс (Хейли Стайнфелд). Её отец убит наёмным работником Томом Чейни во время поездки в Форт-Смит. Но Мэтти – не та девочка, которая будет сидеть и плакать. Она нанимает судебного пристава Рустера Когберна (Джефф Бриджес) – пьющего, брюзжащего, но смертельно опасного законника. К ним присоединяется техасский рейнджер Ла Беф (Мэтт Дэймон), который тоже ищет Чейни за убийство сенатора. Втроём они отправляются в опасное путешествие на враждебную индейскую территорию.
Казалось бы, классический сюжет вестерна: погоня, месть, перестрелки. Но Коэны превращают эту историю в нечто гораздо большее.
Братья Коэны (Джоэл и Итан) не просто переснимают классический вестерн 1969 года с Джоном Уэйном. Они создают свой мир. Их «Железная хватка» – это человечное кино, трогательное и лишённое привычной для Коэнов иронии.
Диалоги здесь – отдельный вид искусства. Они длинные, остроумные и никогда не надоедают. Герои спорят, торгуются, оскорбляют друг друга – и в этих спорах раскрываются их характеры лучше, чем в любых перестрелках.
Атмосфера Дикого Запада настолько реальна, что кажется, будто ты сам сидишь в седле и чувствуешь запах пороха и прерий. Операторская работа Роджера Дикинса великолепна – каждый кадр можно вешать на стену. Заснеженные равнины, мрачные леса, клубы дыма – всё это создаёт ощущение суровой, непростой эпохи.
Обожаю Барри Пеппера
Я видел много вестернов: «Хороший, плохой, злой», «Непрощённый», «Поезд на Юму», но «Железная хватка» стоит в одном ряду с ними и, как по мне, даже выше.
«Железная хватка» – это вестерн, который не стареет. Он дерзкий, смешной, жестокий и невероятно трогательный. Братья Коэны сняли фильм, который заставляет тебя впитывать каждый кадр и цедить его по капельке.
Если вы ещё не видели этот фильм – исправляйте. Если видели – пересмотрите. Обещаю, вы откроете его заново.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
Показать полностью
5
1
8 марта 1996 года состоялась премьера фильма "Фарго"
Черная криминальная трагикомедия с холодной зимней атмосферой и сухим, почти будничным юмором, где насилие и абсурд соседствуют с простой человеческой моралью. Из-за неудачной авантюры с похищением ради выкупа цепочка случайностей и жадных решений быстро превращает «контролируемый план» в хаос, а расследование постепенно сводит вместе очень разных людей на фоне тихих провинциальных пейзажей. Фильм закрепил особый тон «смешного ужаса повседневности» в криминальном кино и стал ориентиром для историй, где стиль, интонация и характеры важнее привычной жанровой героики.
В начальных титрах утверждается, что фильм основан на реальной истории похищения и нескольких убийств, произошедших в штате Миннесота в 1987 году, однако в финальных титрах указано, что все события фильма являются вымыслом.
Съёмки проходили в штате Миннесота.
Лента собрала около 60 кинонаград, включая два «Оскара» — Фрэнсис Макдорманд за лучшую женскую роль и братьям Коэн за лучший оригинальный сценарий. В 2006 году картина была включена в Национальный реестр фильмов США, имеющих «культурное, историческое или эстетическое значение».
Показать полностью
1
1
15 февраля 1998 года состоялась премьера культового фильма братьев Джоэла и Итана Коэнов "Большой Лебовски"
В основу сценария легла книга Рэймонда Чандлера «Глубокий сон», но фильм тем не менее не является точной её экранизацией, привнося в историю многие новые сцены и сюжетные ходы. Джоэл Коэн говорил: «Мы хотели сделать историю в стиле Чандлера — она движется эпизодически и имеет дело с персонажами, пытающимися разгадать тайну, а также с безнадежно сложным сюжетом, который в конечном итоге не важен».
Фильм построен на гениально абсурдных диалогах, которые можно разбирать на цитаты бесконечно. Но главная причина его популярности — это фигура самого Чувака. В мире, одержимом успехом, карьерой и деньгами, он предложил единственную работающую альтернативу — просто «плыть по течению» (abide). И эта философия тотального расслабления оказалась невероятно востребованной.
«Большой Лебовски» — терапевтическая комедия для тех, кто устал от сложности мира и просто хочет немного покоя
Показать полностью
6
1
После прочтения сжечь (2008) | 8/10
Честный фильм про человеческую глупость. Возможно, слишком честный.
Есть фильмы, которые строят вокруг сюжета. В них важен поворот, развязка, смысл. А есть «После прочтения сжечь» — фильм, где сюжет лишь декорация.
Коэны здесь играют с жанром шпионского триллера, кидают на стол диск с «важной информацией», и заставляют всех бегать за пустышкой. Не потому что в нём нечто важное, а потому что нам так привычнее верить, будто есть макгаффин, ради которого всё крутится. Смешно? Однозначно. Страшно? Ещё как.
Сюжет здесь — как странный сон после трёх чашек кофе: дёрганный Клуни, который любит полы, изменять, и строит для жены дилдо-машину; Малкович, играет самого себя, только на повышенной громкости; Макдорманд, бесконечно раздражающая своей тупостью, пока не поймёшь, что в этом весь комизм; и, конечно, уморительный Брэд Питт — человек-аэробика, глупый до святости. Как я читал, его роль писали под него, и, возможно, это самый смешной его образ.
Но это всё оболочка. Под ней пульсирует метафора человеческой жизни. Люди бегают, прячутся, врут, изменяют, притворяются шпионами и героями, но на деле просто боятся своей ничтожности. В итоге, от самого перформанса смешно. Но от смысла больно.
В этом фильме нет напряжения, поэтому бессмысленно цепляться за сюжет. Персонажи здесь символизируют не события, а состояния: так Лебовски был символом свободы, а эти герои про хаос и иллюзию большого смысла. Они олицетворяют глупость, от которой мы день ото дня отмахиваемся (или за которой следуем).
И да, это ужасно смешной фильм. Он же и ужасно грустный. Потому что за нелепыми гримасами проступает страшное: наши старания крошечны. Желание быть красивым, значимым, любимым — всё это прекрасно. Только в глобальном масштабе ничего не весит. Коэны напоминают об этом, как умелые садисты: «Доложите, когда появится какой-то смысл», и смеются нам в лицо.
Наверное, поэтому фильм оставляет странное послевкусие: ты хохотал, но потом вдруг понял, что перед тобой трагедия. Концептуально это великий фильм про неискоренимость глупости. Мизантропично? Может быть. Но разве не так нужно говорить о важном: с сарказмом, который освобождает, и с горечью, которая заставляет думать?
8 из 10.
За смех, похожий на нервный тик. За то, что хаос оказался единственным честным героем. И за то, что в финале мы остаёмся с этим странным чувством: мир абсурден, но по-другому, пожалуй, быть не может.
_________
Заглядывайте в мой Telegram-канал — там посты выходят раньше.
Показать полностью
5