Джоан Чэндлер (урождённая Джоан Аймел Чизман) родилась 24 августа 1923 года в Батлере, штат Пенсильвания. Вторая из трех дочерей Уильяма Карла и Имель Джеральдин Чизман (урожденная Бич).
Верёвка (1948) Rope | Режиссер Альфред Хичкок
В пятилетнем возрасте её мать, которая была профессиональной пианисткой, начала учить Джоан игре на фортепиано, параллельно девочку отдали на занятия балетом.
После окончания средней школы Джоан поступила в Школу искусств в Беннингтон-колледже. После его окончания она продолжила профессиональное образование в театральной школе Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке.
Прежде чем стать профессиональной актрисой, Чэндлер гастролировала с балетной труппой.
В 1944 году дебютировала на Бродвее в спектакле The Late George Apley.
Была одним из основателей знаменитой Actors Studio — профессиональной школы для актёров, режиссёров и драматургов, в первую очередь известная тем, что разработала и успешно внедрила в профессию актёрский метод, основанный на системе Станиславского.
Почти всё своё время Джоан уделяла преподавательской работе, потому воплотила не очень много актёрских работ.
Она снялась в трёх фильмах, самый известный из которых – «Верёвка» (1948) Альфреда Хичкока, дюжине ТВ-постановок, участвовала в пяти бродвейских спектаклях.
Дважды была замужем: первый муж – Дэвид Маккей, от которого Джоан родила дочь, второй – доктор Чарльз К. Оба брака закончились разводом.
«Господа, я вспоминаю о вас каждый раз, когда вижу кубики льда в стакане виски» — так Альфред Хичкок начинал разговор с кинорежиссерами Франсуа Трюффо и Клодом Шабролем, создателями французской «новой волны». Он любил рассказывать историю, произошедшую в 1955 году, когда Трюффо и Шаброль еще не снимали кино, а писали о нем. Они пришли в съемочный павильон, чтобы взять у Хичкока интервью, и были настолько ошеломлены происходящим на площадке, что угодили в студийный пруд. Водоем был покрыт тонкой коркой льда, молодые кинокритики проломили ее, оказались в воде, долго не могли выбраться на поверхность, переполошили всю студию и запомнились Хичкоку крайней впечатлительностью.
В середине 1950-х Хичкок еще не был культовым режиссером: его считали постановщиком средней руки, одним из многочисленных создателей криминальных фильмов и не причисляли к классикам. Как раз Трюффо, Шаброль, Годар, влюбленные в фильмы Хичкока, создали его культ, существующий до сих пор. Они возвели его в ранг автора — в значении, которое в те же годы сами разработали в теории авторского кино, провозгласившей создателем фильма не продюсера, а режиссера.
Хичкок действительно был автором. Вместе с Фрицем Лангом и Анри-Жоржем Клузо он сконструировал новый киножанр — триллер, — сделал психоанализ Зигмунда Фрейда видимым элементом сюжета в развлекательном кино и превратил в важнейший инструмент масскульта. Хичкок научил кинематографистов всего мира пугать зрителей не только мистическими персонажами, но и обыденными предметами — телефоном («В случае убийства набирайте „М“»), полупрозрачной занавеской в ванной комнате («Психо»), сундуком («Веревка»), инициалом, вышитым на подушке («Ребекка»). И каждым кадром, каждой мизансценой, каждой монтажной склейкой доказывал, что кино — это не только сюжет. Кино — это в первую очередь магия взаимодействия человека в зрительном зале и тени на белом полотне экрана. Хичкок сумел подчинить себе эту магию.
Именно поэтому в 1962 году Трюффо, к тому моменту уже снявший фильмы «Четыреста ударов» и «Жюль и Джим», напросился к нему в гости и записал 52-часовое интервью — уже не как критик, а как коллега-режиссер. В результате этих бесед появилась книга «Кинематограф по Хичкоку», в которой два постановщика размышляют о природе кино. Это идеальный путеводитель по творчеству Хичкока: разговор о фильмах идет в хронологическом порядке. Можно устроить полную ретроспективу, чередуя просмотр и чтение. Но если вы еще не смотрели Хичкока, вот более короткий маршрут.
С чего начать
С его главной картины — «Психо» (1960). Хичкок был так увлечен этим проектом, что после отказа студии его финансировать снял фильм на собственные деньги. В режиссерской заявке руководству Paramount не понравилось решительно ничего: слишком революционно, провокационно и аморально, особенно переодевание юноши в женскую одежду и подглядывание за обнаженной девушкой.
«Психо» действительно перевернул представление о том, каким может быть кино. Перед премьерой Хичкок выкупил весь тираж романа Роберта Блоха, по которому снят фильм. Запретил пускать публику в зал после начала сеанса. Убил главную героиню на 50-й минуте (чуть раньше середины картины) и тем самым вывел из игры звезду фильма Джанет Ли. Соединил две истории, сделав первую обманкой для доверчивой аудитории: поначалу зритель думает, что это фильм о секретарше, укравшей деньги клиента, а потом оказывается втянут в историю психически нездорового человека, убивающего хорошеньких девушек. Причем втянут в буквальном смысле слова: Хичкок снимает преступления субъективной камерой*, мы видим их глазами маньяка и становимся соучастниками его злодеяний.
*Субъективная камера — съемка от первого лица, при которой взгляд камеры совмещается со взглядом персонажа.
Знаменитая сцена убийства в душе стала учебником монтажа: она длится всего 45 секунд, при этом снималась неделю, в ней 77 монтажных склеек. Саундтрек разбирается во всех киношколах мира: композитор Бернард Херрманн — полноценный соавтор Хичкока. Его знаменитый скрипичный ансамбль помогает подключить зрителя к убийце и его действиям. Символика цвета — притом что фильм черно-белый — тоже стала хрестоматийной: перед тем как уехать с украденными деньгами, героиня переодевается, меняет белое нижнее белье и белую сумочку на черное белье и черную сумочку. Даже очень внимательный зритель вряд ли обратит внимание на эти детали, но Хичкок управляет не только сознанием, но и коллективным бессознательным.
С помощью не столько истории, сколько киноязыка — ракурсов, длительности кадра, движения камеры, света, цвета — режиссер полностью завладевает глубинными пластами психики зрителя, залезает в его голову, заставляет мыслить и действовать как преступник, а затем ужасаться тому, в чем неосознанно принимал участие, когда смотрел этот жуткий «сон наяву».
Что смотреть дальше
1/3
У Хичкока репутация непревзойденного мастера ужасов, но на деле он работал на стыке нескольких жанров. Например, лихо сочетал триллер с черной комедией, как в фильме «Неприятности с Гарри» (1955), который можно посмотреть на контрасте с пугающим «Психо». Фильм рассказывает о «приключениях» обнаруженного в лесу трупа, который то выкапывают, то снова прячут в земле. Путешествие по хичкоковской комедиографии можно продолжить картиной британского периода «Леди исчезает» (1938), в которой Хичкок соединяет элементы комедии и детектива: при выезде из гостиницы на голову молодой туристке сваливается горшок с цветком, до станции ей помогает добраться пожилая гувернантка мисс Фрой, садится вместе с ней на поезд и бесследно исчезает. Все вокруг уверяют, что мисс Фрой никогда не существовало, все дело в горшке и ударе по голове. Но героиня не верит этому и начинает собственное расследование. Фильм был настолько успешным в Англии, что американский продюсер Дэвид Селзник пригласил Хичкока в Голливуд. Правда, в те времена у Хичкока была репутация создателя не криминальных фильмов с элементами комедии, а мелодрам, поэтому его первым голливудским проектом становится эффектная мелодрама «Ребекка» (1940) с Джоан Фонтейн и Лоуренсом Оливье, трогательная и пугающая одновременно
1/3
После «Ребекки» можно познакомиться с двумя нуарными мелодрамами, главные роли в которых сыграла Ингрид Бергман, — «Дурная слава» (1946) и «Завороженный» (1945; партнерами актрисы стали Михаил Чехов и Грегори Пек). И, наконец, завершить изучение жанровых экспериментов Хичкока можно шпионским боевиком «На север через северо-запад» (1959), в котором за три года до выхода первого фильма о Джеймсе Бонде появляются все ключевые элементы бондианы: эффектные локации, хитроумная интрига, элегантный герой и экстравагантный злодей. Именно в этом фильме Хичкок, по его собственным словам, использовал лучший из своих макгаффинов — предметов, которые запускают интригу, но сами по себе не имеют значения. Здесь это чистая абстракция — некая правительственная тайна, причем ее суть не раскрывается. И именно в этом фильме Хичкок смело экспериментирует с фрейдистской символикой: после того как персонажи Кэри Гранта и Евы Мари Сейнт оказываются на одной полке в купе поезда, состав входит в туннель. Сам режиссер называл эту склейку самой дерзкой в своей карьере.
После ленты «На север через северо-запад» стоит вернуться к классическим хичкоковским триллерам. Их можно условно разделить на три группы.
Первая — «квартирные» фильмы, действие которых происходит в замкнутом пространстве. В «Веревке» (1948) Хичкок делает зрителя свидетелем преступления в нью-йоркском небоскребе: двое молодых людей, приверженцев ницшеанства, решают на практике проверить теорию о сверхчеловеке, нарушить заповедь «Не убий» и доказать тем самым собственную исключительность. Они душат своего одноклассника, прячут его тело в огромном сундуке, а сундук ставят на самое видное место, чтобы использовать как стол для закусок, ведь скоро в эту квартиру придут друзья и родственники убитого.
Действие «Окна во двор» (1954) тоже происходит в нью-йоркской квартире, но теперь главный герой — не преступник, а разоблачитель. Любопытный фотограф (Джеймс Стюарт), из-за травмы ноги временно прикованный к креслу, от скуки начинает наблюдать за тем, что происходит в окнах напротив, и обнаруживает загадочное исчезновение жены соседа — всё говорит о том, что произошло убийство. Вместе с героем-вуайеристом зритель подглядывает за чужой жизнью — остроумный комментарий Хичкока о природе кинематографа и того особого удовольствия, которое мы получаем, когда совершенно законно (ведь куплен билет!) подсматриваем за тем, что делают персонажи на экране.
В роли невесты героя фильма «Окно во двор» снялась Грейс Келли. Она же исполнила главную роль в картине «В случае убийства набирайте „М“», созданной в том же 1954-м. На этот раз действие разворачивается не в нью-йоркских, а в лондонских апартаментах, Келли играет не бойкую манекенщицу, а типичную хичкоковскую «ледяную блондинку», пассивную и беспомощную жертву преступления.
1/3
Следом можно посмотреть вторую группу триллеров, посвященных теме двойничества. Героя фильма «Не тот человек» (1956) по ошибке принимают за грабителя. Ким Новак в «Головокружении» (1958) играет сразу двух девушек, похожих друг на друга как две капли воды. «Незнакомцы в поезде» (1951) наполнены двойниками: два детектива, два мальчика в парке аттракционов, два старика на каруселях, две женщины в очках. Но самое главное — два незнакомца, решивших совершить перекрестное убийство: каждый из них должен выступить киллером по заказу другого. Так они смогут избавиться от тех, кого ненавидят, и при этом сохранить алиби.
1/2
Завершить знакомство с хичкоковскими триллерами можно картинами, которые вместе с «Психо» составляют трилогию, посвященную ментальным расстройствам и болезненным отношениям с матерью. В «Птицах» (1963) атака чаек работает как психоаналитическая метафора материнского гнева: главная героиня (в исполнении Типпи Хедрен) знакомится с молодым человеком, его мать против этой связи, и небеса, насылающие на влюбленных кару в виде пернатых убийц, оказываются на стороне властной женщины, желающей контролировать личную жизнь своего сына. Героиня «Марни» (1964), которую также играет Типпи Хедрен, страдает клептоманией, боится красного цвета и избегает физических контактов с мужчинами. Разгадка ее состояния кроется, разумеется, в прошлом и отношениях с матерью. «Марни» стала одной из последних значительных картин Хичкока.
Семь классических камео Хичкока
1/7
Хичкок любил сниматься в собственных фильмах — это были крохотные роли без слов. Поиск режиссера среди эпизодических персонажей его фильмов до сих пор остается ритуалом и аттракционом для киноманов. В интервью Трюффо Хичкок так объяснял свое желание оказаться по другую сторону камеры: «Задача была вполне утилитарна: заполнить кадр. Потом это превратилось в суеверный предрассудок и наконец в гэг. Но в последнее время этот гэг стал причинять немало хлопот; я стараюсь показаться на экране в первые пять минут, чтобы дать людям спокойно смотреть фильм, не выискивая меня в толпе статистов»
С каких фильмов не стоит начинать
1/2
С его ранних картин — немого «Жильца» (1927) и «Шантажа» (1929), существующего в двух версиях, немой и звуковой. В этих картинах стиль Хичкока только формируется. Их лучше смотреть после ключевых лент 1940–60-х.
Не стоит торопиться и с просмотром фильмов середины 1930-х, таких как «Человек, который слишком много знал» (1934) и «39 ступеней» (1935). В них режиссер превращается в того Хичкока, которого мы знаем и любим, но их эстетические открытия будут лучше видны и более понятны после изучения его главных картин.
Фильмы 1920–30-х убедительно показывают творческую эволюцию режиссера, то, как Хичкок становился мастером саспенса, как подбирался к своему фирменному приему — тревожному, мучительному ожиданию, когда зритель сидит будто бы на иголках и с ужасом смотрит на то, как персонаж направляется в роковую ловушку. В «Человеке, который слишком много знал» одна из важнейших сцен строится на ожидании выстрела в лондонском Альберт-холле, и Хичкок буквально издевается над зрителем, позволяя камере в течение нескольких тягучих минут неспешно разглядывать оркестр, хор, зрителей в зале, страницы партитуры. Казалось бы, в кадре не происходит ничего особенного: музыканты исполняют ораторию. Но это одни из самых страшных и волнующих минут в истории кино.
С кем работал Хичкок
Альфред Хичкок на съемках фильма «Окно во двор». 1954 год
Главным помощником Хичкока была Альма Ревиль, с которой он познакомился в Лондоне в начале 1920-х. Она стала его ассистентом, соавтором, редактором, а в 1926 году — женой.
Большую часть фильмов британского периода снял оператор Джек Э. Кокс, а американского — Роберт Бёркс, получивший «Оскара» за ленту «Поймать вора» (1955).
Любимой актрисой Хичкока была Грейс Келли, хотя она снялась всего в трех его фильмах. Дальнейшему сотрудничеству помешало ее замужество: на съемках третьего фильма («Поймать вора») Келли познакомилась с князем Монако и, став княгиней, прекратила сниматься в кино.
Из мужчин Хичкок чаще других работал с Джеймсом Стюартом и Кэри Грантом. Именно они воплотили на экране хичкоковского героя — проницательного, ироничного, циничного.
Цитаты о Хичкоке
«Фильмы Альфреда Хичкока самые богатые в визуальном плане в истории всего кинематографа. Когда я впервые познакомился с его картинами, то по своей глупости подумал, что это просто отличный развлекательный режиссер. Позже, начав всерьез изучать его работы, я понял, насколько он гениален. Хичкок — настоящий инноватор. Его влияние настолько безгранично, что иногда кажется, будто это он изобрел кино».
Педро Альмодовар, режиссер
«Каждый фильм Хичкока был событием. Просмотр „Окна во двор“ в набитом зрителями старом кинотеатре был незабываемым опытом — событие создавалось химией, возникающей между зрителем и картиной. Как разряд тока.
<…> Я помню, как смотрел „Психо“ ночью в день выхода. Люди приходили, чтобы их удивили и напугали, и не уходили разочарованными.
60 или 70 лет спустя мы все еще смотрим эти фильмы и поражаемся им».
Мартин Скорсезе, режиссер
«Я обожаю Хичкока, в частности „Окно во двор“, где ему удалось создать целый мир в замкнутом пространстве. Джеймс Стюарт за все время не покидает своей инвалидной коляски, тем не менее его глазами мы видим очень сложную схему убийства. Хичкоку удается взять нечто масштабное и поместить в очень маленькое. И достигает этого он благодаря своему уникальному кинематографическому мастерству».
Дэвид Линч, режиссер
«Пересмотрел „Психоз“ Альфреда Хичкока. Кино находит самую неочевидную связь и играет с ней: связь между страхом смерти и зрением. Саспенс — это страх первобытного человека, ослепленного высокими травами саванны. Выживу ли я? Убьют ли меня? Надо встать на цыпочки, посмотреть, где же хищник, где смертельная опасность! Выбраться из предательской саванны. Видеть! Выбраться из этого адского напряжения, из парализующего страха! Видеть! Кино вновь погружает нас в полную опасностей высокую траву, в неопределенность образов, которые невозможно разглядеть. Воображаемое возвращение в первобытный ужас и темноту саванны. Удовольствие в страхе!».
Люк Дарденн, режиссер
«Я довольно поздно обнаружил, что он был творцом формы, художником-живописцем, что о нем надлежало говорить, как о Тинторетто, не ограничиваясь рамками сценария, саспенсом или религиозностью. Я это понял после того, как один за другим посмотрел семь-восемь лучших его фильмов».
Жан-Люк Годар, режиссер
«…Альфред Хичкок является практически единственным режиссером, который непосредственно (то есть без помощи объяснительного диалога) передает такие чувства, как подозрение, ревность, желание, зависть. Все это приводит нас к следующему парадоксу: Альфред Хичкок, кинематографист, чья простота и ясность делают его доступным всем категориям публики, одновременно является художником, способным передавать самые тонкие нюансы отношений между людьми.
<…>
Кино Альфреда Хичкока не всегда воодушевляет, но всегда обогащает, хотя бы благодаря той ужасающей ясности, с которой он развенчивает оскорбления, наносимые человеком красоте и чистоте»
Какие-то фильмы кратко расписал, а так список по которому можно вспомнить многие знаковые фильмы -
Апокалипсис сегодня (1979) - Мартин Шин , Марлон Брандо
Апокалипсис сегодня (1979) / Фрэнсис Форд Коппола / оценка IMDb: 8.40 / КП 8,1 из 10 / критика 9,3 из 10.
Во время Вьетнамской войны капитан Уиллард отправляется вверх по реке в Камбоджу со спецзаданием: найти и убить сумасшедшего полковника Курца, создавшего в отдалённом районе нечто вроде собственного культа. По пути капитан становится свидетелем безумия и ужасов войны.
Фильм ни разу не устарел и сейчас смотрится бодро.
Амаркорд (1973) / Федерико Феллини / оценка IMDb: 7.80 / КП 7,9 из 10 / критика 8,8 из 10.
«Амаркорд» на романьольском диалекте курортного городка Римини, где вырос Феллини, означает «Я вспоминаю». Действие этой ностальгической картины происходит в итальянской провинции в 30-х годах XX века во времена фашистской диктатуры Муссолини.
Выпускник (1967) / Майк Николс / оценка IMDb: 8.00 / КП 7,9 из 10 / критика 9,1 из 10.
После окончания колледжа в родительский дом возвращается Бенджамин Брэддок. На торжественном приёме в его честь Бен встречает давнюю приятельницу родителей, элегантную даму миссис Робинсон, которая позже соблазняет его. Робкий, неуклюжий, безвольный Бен бессилен против чар властной и сексуальной женщины, пока не влюбляется в её дочь Элейн.
Оскар + 5 Золотых глобусов. Увлекательный фильм, который практически не устарел.
На север через северо-запад (1959) / Альфред Хичкок / оценка IMDb: 8.30 / КП 7,8 из 10 / критики 9,5 из 10.
Однажды успешного рекламного агента Роджера Торнхилла ошибочно принимают за агента разведки Кэплана, которого никто не знает в лицо, и хотят его убрать. Обескураженный Роджер пытается бежать. В вагоне-ресторане поезда милая женщина по имени Ив помогает ему скрыться от преследователей...
Визуально очень крут для конца 50-х ( как и для 60-70-х). По сути идеальный Бонд.
Пустыня Тартари (1976) / Валерио Дзурлини / оценка IMDb: 7.50 / КП 7,9 из 10.
Со своим первым заданием лейтенант Дрого прибывает в отдаленную крепость, окруженную с одной стороны песками, с другой — неприступной горной цепью. Задача гарнизона — отразить возможную атаку грозного противника, затаившегося где-то в пустыне. Некоторые офицеры все еще ждут нападения, другие уже просто не верят в то, что это когда-нибудь произойдет.
Странная парочка (1967) / Джин Сэкс / оценка IMDb: 7.60 / КП 7,5 из 10 / критика 8,1 из 10.
Феликса Ангера выставила из дома жена. Бедняга думал покончить жизнь самоубийством, но пришел в дом холостяка Оскара Мэдисона, где по пятницам друзья всегда играли в покер. Опасаясь за друга, Оскар предложил Феликсу пожить у него, тот согласился. Дальнейшие события наглядно показывают, почему жена выгнала мужа после 12 лет совместной жизни, имея двух детей. Феликс превратил холостяцкую квартиру Оскара в музей, постоянно наводя чистоту и не разрешая сорить и наводить беспорядок, стал семейным тираном. Такой занудный чистюля и сварливый брюзга, что и мужская дружба не выдержала.
Искрометный дуэт Джек Леммон и Уолтер Мэттау. Если бы делал топ комедий то эта бы вошла в топ 10. Для 60-х выглядит очень свежо + хороший юмор и возможность посмотреть на жизнь 60 - х.
Агирре, гнев божий (1972)
Лифт на эшафот (1958)
Четыреста ударов (1959)
Завтрак у Тиффани (1961)
Ребенок Розмари (1968) - один из самых знаковых фильмов ужасов 60-х.
Кес (1969) / Кен Лоуч / оценка IMDb: 7.90 / КП 8 из 10 / критика 9,4 из 10.
История 12-летнего Билли Каспера, у которого нет друзей, над которым в школе издеваются сверстники и учителя. Он находит утешение, когда обнаруживает пустельгу и решает заняться воспитанием ловчих птиц.
Отличный авторский фильм.
Голдфингер (1964)
Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда (1977) + Звёздные войны: Эпизод 5 – Империя наносит ответный удар (1980)
Избавление (1972) - отличный триллер, который повлиял на жанр + на жанр слэшеров.
В случае убийства набирайте «М» (1954)
В джазе только девушки (1959)
Монти Пайтон и Священный Грааль (1975)
Игрушка (1976)
Подглядывающий (1960) / Майкл Пауэлл / оценка IMDb: 7.60 / КП 7,2 / критика 9 из 10.
Молодой человек Марк снимает на кинокамеру проститутку. Он снимает искаженное ужасом лицо, когда камера приближается к ней. В это время из ножки штатива внезапно высовывается пика и убивает её. Также он снимает, как труп проститутки забирает полиция. Марк фотографирует обнаженных молодых женщин в студии, расположенной под бутиком, владелец которого приторговывает фотографиями голых женщин.
Важный фильм для жанра триллер. По сути перед нами ранний триллер / ужасы про маньяка.
Планета обезьян (1967)
Персона (1966) / Ингмар Бергман / оценка IMDb: 8.00 / КП 7,9 из 10 / критика 9,5 из 10.
Знаменитая актриса внезапно перестает разговаривать. Никто не понимает, что с ней происходит, и психиатр отправляет ее с сиделкой на море. Актриса молчит и слушает, сиделка постоянно разговаривает, а границы между личностями двух женщин постепенно размываются.
Птицы (1963)
Суспирия (1977) / Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.30 / КП 6,9 из 10 / критика 8,5 из 10.
Юная американка Сюзи приезжает в Германию обучаться мастерству танца в престижной мюнхенской балетной школе. В ночь приезда её туда почему-то не пустили, но она видела, как из здания выбежала девушка, которая позже в ту же ночь была жестоко убита. На утро недоразумение разрешится, Сюзи примут, и она приступит к занятиям. Девушке придётся жить в пансионате при школе, на ночь её будут поить вином с подмешанным снотворным, но Сюзи всё равно почувствует витающую в воздухе школы угрозу и захочет выяснить, что ей угрожает.
Один из лучших джалло + повлиял на многие слэшеры, мистику и артхаусы 80-90-х и нулевых.
Безумный Макс (1979)
Телесеть (1976)
Бумажная луна (1973)
Искатели (1956)
Молодой Франкенштейн (1974)
Дневная красавица (1967)
Челюсти (1975)
Таксист (1976)
Фантазм (1978)
Безумный Пьеро (1965)
Изгоняющий дьявола (1973)
Выход Дракона (1973)
Пьяный мастер (1978)
Плата за страх (1952) + Колдун (1977)
Маньчжурский кандидат (1962)
Мама Рома (1962)
Маньчжурский кандидат (1962) / Мама Рома (1962)
Мамочка и шлюха (1973)
Харакири (1962)
Дух улья (1973)
Женщина не в себе (1974)
Выкорми ворона (1975)
Скромное обаяние буржуазии (1972)
Ночь у Мод (1969)
Квартира (1960)
Дзета (1969)
Манхэттен (1979)
Энни Холл (1977)
Любитель птиц из Алькатраса (1962)
Техасская резня бензопилой (1974)
Хэллоуин (1978)
Полуночная жара (1967)
Омен (1976)
Рокко и его братья (1960) - в наличии молодойАлен Делон.
Долгое прощание (1973) - Очень интересный и изысканный детектив по мотивам одноименного романа Рэймонда Чандлера. Филипп Марлоу (Гулд) - один из лучших частных детективов Лос-Анджелеса. Однажды его хороший приятель и просто обаятельный Терри Леннокс (Баутон) будит Марлоу в половине четвертого утра странной просьбой. Ленноксу нужно немедленно попасть в Мексику. Марлоу помогает другу. Но вернувшись в Лос-Анджелес, он узнает, что жена Терри убита, и его друг - главный подозреваемый.
Презрение (1963)
Презрение (1963)
Этот смутный объект желания (1977)
Нюрнбергский процесс (1961) / Стэнли Крамер / оценка IMDb: 8.30 / КП 8,2 из 10 / критика 8,2 из 10.
В Нюрнберге идет процесс над нацистскими преступниками. Слушаются дела юристов, служивших нацистскому режиму. Главный обвиняемый - известный немецкий судья Эрнст Янинг, добившийся уважения в Германии задолго до прихода к власти Гитлера. Дело ведет опытный американский судья Ден Хэйвуд, которому предстоит разобраться в этом сложном и неоднозначном деле, ведь на кону стоит не столько жизнь и честь человека, сколько послевоенная жизнь и честь всего немецкого народа.
Нюрнбергский процесс (1961) - актуальное кино для наших дней
Пустоши (1973)
Дни жатвы (1978) / Терренс Малик / оценка IMDb: 7.70 / Кп 7,4 из 10 / критика 8,8 из 10.
Тысячи искателей лучшей доли прибывают в начале столетия на плодородные земли Техаса, где уродился невиданный урожай. Среди переселенцев и двое любовников, выдающих себя за брата и сестру. А когда фермер влюбляется в эту красивую женщину, то любовники решают затеять с ним рискованную игру...
Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963)
Хороший, плохой, злой (1966)
Однажды на Диком Западе (1968)
Хороший, плохой, злой (1966) / Однажды на Диком Западе (1968)
Годзилла (1954)
Последний наряд (1973)
Виридиана (1961)
Головокружение (1958)
Афера (1973)
8 с половиной (1963)
Сладкая жизнь (1960)
Сладкая жизнь (1960) / 8 с половиной (1963)
Рай и ад (1963)
Великое молчание (1968)
МакКейб и миссис Миллер (1971)
Иеремия Джонсон (1972) / Сидни Поллак / оценка IMDb: 7.60 / КП 7,7 из 10 / критика 7 из 10.
Середина XIX века. Вернувшись с войны с Мексикой, Иеремия Джонсон решает оставить позади прежнюю жизнь, покинув равнины, и уйти жить в горы, чтобы заниматься пушным промыслом. Он постепенно осваивается среди дикой природы, преодолевая трудности, ведь здесь мужчине приходится столкнуться с полуголодным существованием и атаками хищников, а также встретить недружелюбных индейцев, которые считают эти территории своими.
Уникальный вестерн. Внес бы в топ 10 лучших представителей жанра. Вообще если вы не любите вестерны вам все равно может понравится.
Барри Линдон (1975) / Стэнли Кубрик / оценка IMDb: 8.10 / КП 8 из 10 / критика 8,4 из 10.
История жизни простого ирландского парня Редмонда Барри. Будучи еще совсем молодым, он убил на дуэли офицера английской армии. Чтобы не попасть в руки полиции, ему пришлось покинуть родной дом и отправиться странствовать по Ирландии. Но странствия его были недолгими. Отдав грабителям все деньги, коня и оружие, он вынужден был записаться в ряды английской армии. Попав на войну и насмотревшись всех ее ужасов, он решает дезертировать. Украв офицерскую форму, Барри отправляется в расположение союзников, надеясь оттуда тайком перебраться в Ирландию. Но и здесь его ожидает неудача: его разоблачает капитан прусской армии, заставляя вступить в ее ряды. По окончании войны Барри смог, наконец, вернуться в свою страну...
Один из лучших фильмов Кубрика. Полностью обычный без чего-то артхаусного. Один из любимейших фильмов.
Барри Линдон (1975) / Стэнли Кубрик
Дуэлянты (1977) - Первая режиссёрская работа прославленного Ридли Скотта рассказывает нам драматическую историю вражды двух офицеров наполеоновской армии. Два незаурядных человека - Феро и д’Юбер - из-за глупой ссоры долгие годы сражаются на дуэли, но всякий раз никак не могут довести свой поединок до конца. Вновь и вновь судьба сводит и разводит их, и снова и снова они берутся за оружие. Военные действия бросают французских офицеров то в жаркие долины Испании, то в зелёные бельгийские луга, то в снежные равнины России, но даже смертельная опасность не позволяет им забыть о ненависти друг к другу. И только после крушения империи Наполеона, уже став генералами, Феро и д’Юбер, наконец, поставят точку в их вечном противостоянии... Фильм снят по мотивам рассказа Джозефа Конрада «Дуэль» (The Duel: A Military Story, 1908).
Чужой (1979)
2001 год: Космическая одиссея (1968)
Солярис (1972)
Сияние (1980)
Психо (1960) - культовый фильм Хичкока повлиявший на жанр.
В порту (1954) / Трамвай «Желание» (1951) / Кто боится Вирджинии Вульф? (1966)
Дыра (1960)
Токийская история (1953)
Иваново детство (1962)
Мой американский дядюшка (1980)
12 разгневанных мужчин (1956)
Десять заповедей (1956)
Свидетель обвинения (1957)
Маркета Лазарова (1967)
Ночи Кабирии (1957)
Убить пересмешника (1962)
Анатомия убийства (1959)
Джульетта и духи (1965)
Последнее метро (1980)
Последнее метро (1980)
Земляничная поляна (1957)
Трое негодяев в скрытой крепости (1958)
Всё о Еве (1950)
Хиросима, моя любовь (1959)
Печать зла (1958)
Маменькины сынки (1953)
Неприятности с Гарри (1954)
Расёмон (1950)
Хладнокровно (1967)
Самурай (1967)
Мушетт (1967)
Продюсеры (1968)
Колено Клер (1970)
Жюль и Джим (1962)
Американский друг (1977)
Ночь (1961)
Кайдан: Повествование о загадочном и ужасном (1964)
Клео от 5 до 7 (1962)
Смерть в Венеции (1971)
Нож в воде (1962)
Военно-полевой госпиталь (1969)
Детектив Буллитт (1968)
Французский связной (1971)
Дневник сельского священника (1951)
Дневник сельского священника (1951)
Затмение (1962)
Назарин (1958)
Рио Браво (1958)
Эльдорадо (1966)
Соломенные псы (1971)
Беспечный ездок (1969)
Беспечный ездок (1969)
Аккаттоне (1961)
Красная пустыня (1964)
Приключение (1960)
Призрак свободы (1974)
Час волка (1968)
Второе дыхание (1966)
Святая гора (1973)
Обход (1971)
Жилец (1976)
Жилец (1976)
Фотоувеличение (1966)
Китайский квартал (1974)
На ярком солнце (1960)
А теперь не смотри (1973)
Вторжение похитителей тел (1978)
Полуночный ковбой (1969)
Вся президентская рать (1976)
Крамер против Крамера (1979)
Весь этот джаз (1979)
Человек, который застрелил Либерти Вэланса (1962)
Стрелок (1950)
Собачий полдень (1975)
Буч Кэссиди и Сандэнс Кид (1969)
Турецкие наслаждения (1973)
Супермен (1978)
Потоки любви (1984)
Премьера (1977)
Сталкер (1979)
Голова-ластик (1977)
Место под солнцем (1951)
Будучи там (1979)
Кроваво-красное (1975) / Дарио Ардженто / оценка IMDb: 7.50 / КП 7,1 из 10 / критика 8,4 из 10.
Важный фильм повлиявший на ужасы, слэшеры, триллеры.
Во время лекции на конгрессе парапсихологов женщина, читавшая лекцию и угадывавшая имена присутствующих в зале и что у них в кармане, забилась в припадке, утверждая, что в зале смерть, что она видит ужасное убийство на вилле, что она слышит детскую песенку. И в ту же ночь ее зверски зарезал огромным тесаком человек в плаще, которого видел джазовый пианист. Невольно пианист втягивается в эту историю и начинает собственное расследование.
Если что не только кино, но игрушки, постеры, книги и тд реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Если какие фильмы нужны пишите.
Режиссура привела меня в психологию, а где эти профессии пересекаются самым естественным образом? Конечно же, в фильме великого и ужасного Альфреда Хичкока «Психо»! А лучший способ начать воскресенье - конечно же посмотреть разбор нескольких очень интересных композиционных приёмов фильма. Если кто знающий поделится дополнительной информацией - буду признателен!
Расскажу я вам про самую титулованную женщину за всю историю премии «Оскар». Нет, это не Мерил Стрип или Кэтрин Хепберн, а Эдит Хэд — легендарная и крутейшая художник по костюмам, получившая 8 золотых статуэток и 35 номинаций! Она не появлялась в кадре, но создавала магию кино, одевая главных звезд золотого века Голливуда. За свою жизнь она поработала над 1131 фильмом.
Эдит Познер родилась в семье эмигрантов и сначала работала простой учительницей языков. Подрабатывая репетитором у дочерей режиссера Сесила Демилля, она стала часто бывать на студии Paramount и влюбилась в кино.
Удивительно, но её карьера началась с дерзкого обмана. В 1924 году она откликнулась на вакансию художника по костюмам. Была лишь одна проблема: рисовать она не умела.
«Я сидела перед чистым листом бумаги довольно долго, и в конце концов Говард спросил, в чем дело.
— Простите, но я не умею рисовать.
— А как же те замечательные работы из вашего портфолио?
— Я их одолжила у друзей…»
Но главный дизайнер студии Говард Грир был впечатлен ее находчивостью, оставил в команде и лично учил делать наброски.
Шаг за шагом Эдит Хэд (фамилию она оставила от мужа) прокладывала себе путь. В 1938 году она стала главным дизайнером костюмов Paramount — первой женщиной на этом посту. В 1936-м для «Принцессы джунглей» она создала наряд из саронга, сделав его хитом. А для картины «Леди в ночи» придумала норковую юбку с изнанкой из пайеток — костюм обошелся в $35 000.
Дороти Ламур, "Принцесса джунглей", 1936
Норма Ширер, "Леди в ночи", 1944
Отдельная глава — 30-летнее сотрудничество с Альфредом Хичкоком. В 1946 году Хичкок работал над своей картиной «Дурная слава». Хэд пригласили туда по настоянию главной актрисы фильма Ингрид Бергман, которой Эдит ранее уже делала костюмы. Хэд во многом сформировала образ элегантной «хичкоковской блондинки». В фильме «Окно во двор» режиссер просил ее сделать так, чтобы героиня Грейс Келли выглядела «словно фигурка из дрезденского фарфора, к которому страшно прикоснуться». Также Эдит создала образ героини Ким Новакв фильме "Головокружение".
1) Грейс Келли, платье для фильма "Окно во двор", 1956; 2) Эскиз платья; 3) Грейс Келли и Эдит Хет на съемках фильма "Окно во двор", 1956
Эскиз платья героини Ким Новак, "Головокружение", 1957
В 1949 году Американская академия киноискусства учредила на премии «Оскар» категорию «Лучший дизайн костюмов». Так началась целая череда триумфов Эдит Хэд. Первый «Оскар» она получила в 1950 году за «Наследницу» Уильяма Уайлера, а в 1951-м взяла статуэтку за идеальное платье Бетт Дэвис в легендарном фильме «Все о Еве». Настоящая революция случилась, когда Эдит начала одевать Одри Хепберн. Для «Сабрины» (1954) она ввела в моду знаменитый вырез лодочкой. Ее рукам также принадлежат образы актрисы в «Римских каникулах», снятый годом ранее (1953).
Платье героини Оливии де Хэвилленд, "Наследница", 1949
Платье "лодочкой" Одри Хэпберн, "Сабрина", 1954
Образ героини Одри Хэпберн, "Римские каникулы", 1953
В 1961-м Эдит Хэд вместе с Юбером де Живанши работала над дизайном костюмов для фильма «Завтрак у Тиффани». Обычно разработку образов для знаковых фильмов, в которых снималась Одри Хепберн, приписывают именно этому парижскому дизайнеру, так как они с актрисой были близкими друзьями и много работали вместе, но художником по костюмам в этих кинолентах была также Хэд. По одной из версий, еще для фильма «Сабрина» он создал то самое черное коктейльное платье с вырезом лодочкой, но кутюрье даже не указали в титрах. По версии Хэд, Хепберн привезла зарисовки с парижского показа Живанши и настаивала на том, что именно так должны выглядеть ее наряды в фильме, так что художница создала на их основе черное платье.
Образ героини Одри Хепберн, "Завтрак у Тиффани", 1961
Хэд блестяще работала не только с дивами. В 1973 году она получила восьмой «Оскар» за фильм «Афера» с Полом Ньюманом и Робертом Редфордом. Она невероятно гордилась этой победой: впервые награду отдали картине, где не было женщины-звезды, а всё внимание приковал мужской стиль 1930-х. Кроме того, в 70-е годы она разработала униформу для береговой охраны США и бортпроводниц Pan American.
Роберт Редфорд и Пол Ньюман, "Афера", 1973
Дизайн костюма бортпроводниц для авиакомпании Pan American.
Сама «главная по костюмам» выглядела аскетично. Чтобы не затмевать Элизабет Тейлор или Марлен Дитрих, она носила строгие костюмы, прямую челку и очки с синими линзами. Эти стекла были рабочим инструментом. Сквозь них Эдит понимала, как цветная ткань будет смотреться на черно-белой пленке!
Еще при жизни она получила именную звезду на Аллее славы. А о своем невероятном успехе она говорила: «Я не отличаюсь от других, я просто лучшая. Я ненавижу скромность. А вы разве нет?»
