Графитовая акварель, эксперименты и русалки (большой обзор)






Графитовая акварель Color Craft и аналоги: Sketchmarker Tinted graphite, водорастворимые карандаши и акварель Derwent "Graphitint", водорастворимый графит "JJ Watercolor Graphite" и акварель Kuretake
Сегодня на обзоре будет необычный редкий материал - графитовая акварель (она же - водорастворимый тонированный графит). Не у всех производителей такой продукт есть, я знаю сейчас только 6 продуктов такого типа, и один из них от бренда Color Craft. Именно их акварель я и буду сегодня разбирать.
Очень хотелось бы иметь возможность сравнить с другими брендами, но их или уже нет в продаже, или будет стоить очень дорого. Например, Kuretake - более 2000р, акварель Graphitint derwent с от 5000 до 6000руб, тонированный графит от Sketchmarker сейчас на момент написания обзора есть только в Передвижнике и только в двух магазинах (один в Москве, другой в Новосибирске), а на маркетплейсах его давно разобрали. Color Craft пока можно купить на озоне, на вб - нет в продаже.
А что это вообще такое - графитовая акварель? Это такой гибридный материал, который состоит из из мелкодисперсного графита и пигмента, соединенных с гуммиарабиком. На практике дает интересные заливки с графитовой грануляцией.
Еще особенности:
в упаковке все цвета выглядят почти одинаково черными; у Color Craft я примерно отличаю оттенки, но у Sketchmarker на фотографиях все блоки выглядят совсем черными;
после высыхания есть графитовый блеск - как блестит плотная карандашная штриховка; этот блеск не заметен сразу, но под разными углами ваш рисунок будет немножечко искриться;
возможность стирать ластиком - графитовые частички стираются, а цветная акварельная подложка остается (впрочем, я таким эффектом ни разу не воспользовалась).
Выкраска цветов в моем наборе. У других производителей цвета чаще всего похожие, но насыщенность или оттенки могут отличаться. У Color Craft к сожалению не было вкладыша с палитрой цветов в нужном порядке, поэтому с названиями я могу немного ошибаться.
На выкраске в углу первая белая линия - это смывка краски кистью, а вторая - ластик. На разной бумаге стирается с разной интенсивностью.




Пробую смешивать цвета друг с другом и другой обычной акварелью, а так с белилами. Эффект стирания ластиком сохраняется.
Как и с обычной акварелью, графитовую можно капать на мокрую бумагу, рисовать сухой кистью по сырому, делать текстуры с солью, миксовать с масляной пастелью, смешивать цвета по мокрому, использовать спирт, рисовать сухой кистью по сухой бумаге, использовать процарапывание и промакивать салфеткой (мятой бумагой):
Я так же посмотрела обзоры других художников на тонированный графит от других брендов, и многие жаловались, что высохшую краску можно размазать и испачкать руки, как от простого карандаша. С моим набором тоже можно испачкать руки, но мне пришлось хорошо потереть. Возможно, это опять же зависит от бумаги
Но пора уже наконец-то порисовать) И вообще я обычно рисую котиков, но с такой палитрой я их совсем не вижу, поэтому для практики взяла другие сюжеты. Далее для всех рисунков (кроме русалки) были использованы референсы из интернета.



Использован только черный графит. На втором слайде рисунок карандашом. Акварельная бумага Малевичъ "Monet" 300 г, 100% хлопок, экстра-мелкое зерно


Цветной графит. На втором слайде рисунок карандашом. Акварельная бумага Potentate 300 г 100% хлопок, гладкое зерно





Цветной графит + линеры. На слайдах рисунки карандашом и фото с телефона. Скетчбук Potentate 300 г, 100% хлопок, среднее зерно


Цветной графит со смесью обычной акварели + линеры. Скетчбук Potentate 300 г, 100% хлопок, среднее зерно. На втором слайде неповторимый оригинал художницы Василисы Романенко «Желтые древесницы»
На собственный рисунок меня вдохновила эта морская дева с чужого забора:)


Вот такой был эскиз карандашом. Все мои мысли были теперь - как бы не испортить!








Графитовые текстуры крупным планом
В работе я столкнулась только с одной сложностью: графитовая акварель при высыхании бледнеет, у нее появляется вот этот самый серо-графитовый оттенок, и цвет теряет насыщенность. Поэтому сложно затемнить нужный участок, усилить контраст. Именно поэтому в рисунке с птичками я использовала линеры и белую ручку - иначе не получалось отделить первый план от фона.
Что понравилось: ограниченная мрачная палитра, с которой можно получать любопытные цветовые решения; грануляция и графитовая текстура даже на гладкой бумаге, новизна материала.
Кому советую:
как это ни странно, но любителям графики;
для скетчинга, быстрых зарисовок от пятна;
для городских пейзажей;
для работ в смешанных техниках;
для тех, кто хочет чего-то новенького;
для коллекционеров художественных материалов :)
Хор пустых надежд
Продолжаю «Лесные сны». ограничения




пятно. задача найти несколько сложных сцен с последующей детализацией
В этот раз я работала с одной формой.
Крутила её по-разному, искала образы. Получались разные сцены: зайчик за столом, корова, медведь. Но для дальнейшей проработки я выбрала зайчика — он мне подошёл по настроению и композиции.
Начинаю упрощать сюжет, совмещать сцены из раскадровки и искать способы передать состояние — грусть, холод, радость.
В посте — 4 видео процесса. В каждом я работаю с одним и тем же пятном, но проявляю его по-новому: делаю одни участки темнее, другие светлее — и из абстракции рождаются сцены.
Все работы в чб — чтобы не отвлекаться на цвет.
Потом — цифровая аппликация. Мох, ткань, лапша. Всё идёт в дело. Но об этом позже.
Станислав Юданов, "Без названия", 2026 г
Назад в будущее, или занимайтесь в натураху
***
Мне сорок, и я не парюсь. Тренируюсь с 17 для себя — не для кого-то. Режим, питание, нагрузки. Не встанет в 80, не говорите потом, что не предупреждал.
Настроение прозрения
Точно так же не предполагается социальной иерархии высоких и низких занятий. Охват социального мира осуществляется непосредственнее, шире и глубже, остается возможность для спонтанного развития отношений.
Понятно, что в культуре, в которой важно прежде всего сохранение внутренней целостности, спонтанности сознания, огромная роль должна принадлежать развитию саморегуляции. И мы знаем, как изощренно в подобных культурах развиты приемы стимуляции переживания гармонии в отношениях с миром, слияния, растворения в созерцании, в потоке жизни.
В духовный опыт всего человечества эти культуры ввели особое понимание эстетического переживания, которое вызывают не прекрасные застывшие формы, а живое дыхание мира, где идеал видится в моменте трудноуловимого перехода от покоя к движению, от времени остановившегося к времени текущему (индуистские статуи), где сами произведения искусства в идеале должны стать явлениями природы, где развивается искусство организации живого, развивающегося пространства, выращивания не только садов растений, но и садов песка и камней, садов, в которых нет ничего намеренного, - камни, лишайник, песок (так растет).
Художество здесь - это эстетика чудесной пустоты, из которой рождаются события, живое отсутствие симметрии, это настроение прозрения данного мига, его покоя, тишины, безмолвия ума. Поэзия почти бессловесна, это камешек, брошенный в заводь сознания, рождающий в нем новый поток живых ассоциаций. Эта культура развивает искусство икебаны - сосредоточения на пространственной композиции цветов и веток, где форма, может быть, более важна, чем чувственная фактура композиции, искусство чайной церемонии - введение человека в переживание бесконечно разросшегося мгновения настоящего. Рождается переживание мудрой самоиронии, отстраненной улыбки мудреца, созерцающего поток своих страстей.
Аффективная сфера человека. Взгляд сквозь призму детского аутизма / Никольская О.С. М.: Центр лечебной педагогики, 2000











