Пятнадцать человек на сундук мертвеца, йо-хо-хо, и бутылка рома!
Джон Сильвер в новом сериале собственной персоной.
А я напомню про наших старых любимых Сильверов.
Любимая книга детства.
Показать полностью
4
0 просмотренных постов скрыто
Премьера спектакля «Странная история доктора Джекилла и мистера Хайда» в театре «Школа Драматического Искусства»
Готический триллер по повести Роберта Льюиса Стивенсона в постановке Глеба Черепанова стал первой премьерой в Грот-зале после долгого перерыва. Еще одно пространство «Школы драматического искусства» распахнуло свои двери.
Перформанс начался уже в холле: неожиданно в фойе был замечен странный мужчина с мешком и торчащими из него ногами, на нижнем этаже нас ждали загадочные танцы, а когда зрителей пригласили в зал, по дороге то тут, то там появлялись необычные личности. Очень люблю иммерсивное взаимодействие, поэтому вход в зрительный зал прямо через сцену и декорации мне тоже очень понравился.
Обстановка викторианской эпохи и устрашающие надписи напомнили мне мультфильмы Тима Бертона или истории про семейку Аддамс. Причудливые герои, карикатурные образы на грани пантомимы, загадочность и мистика во всём.
Доктор Джекилл ставит научные эксперименты: ему интересно выделить в человеке ту часть души, которая не испытывает ни страха, ни стыда, ни угрызений совести. Он изобрел специальный эликсир. Так появился двойник ученого – мистер Хайд, который быстро начал жить свою лучшую жизнь без каких-либо ограничений. Однако скоро двойник настолько набирается сил и смелости, что переступает черту и доктору становится по-настоящему страшно.
Главного героя и его темную субличность исполнил Андрей Харенко, хорошо знакомый по многим ролям в ШДИ. На этот раз ему удалось насладиться чувством полной свободы своего персонажа. Удивительная молниеносная трансформация из одного героя в другого явно доставила артисту большое удовольствие. Сложнейшая роль в камерном пространстве, где десятки глаз непрерывно следят за каждым движением исполнена безупречно. Взрывная непреодолимая энергия Хайда покорила каждого зрителя, несмотря на его жестокость, безумие и бессердечность.
В «Школе драматического искусства» новая традиция – раз в месяц здесь проходят встречи режиссера и актеров со зрителями, где создатели спектакля отвечают на вопросы. Вход на такие мероприятия бесплатный по предварительной регистрации.
После спектакля мы остались на такую встречу, где узнали много интересных фактов. Например, что Роберт Льюис Стивенсон был большим поклонником Фёдора Михайловича Достоевского и его повесть во многом перекликается с «Преступлением и наказанием», к тому же одна из сцен полностью воспроизводит диалог из романа.
На встрече режиссер ещё раз напомнил, что театральная постановка – это не иллюстрация одноименного литературного произведения (что в принципе невозможно), а самостоятельная художественная работа по мотивам известной книги через виденье постановщика, сценические формы и исполнение артистов.
Интересно было узнать, что на этапе выпуска постановки за неделю до премьеры к работе привлекли Марию Киселеву, обозначив непростую задачу – пластически выразить психологическое напряжение героя. В программке роль названа «Странной историей» – и это решение стало настоящей изюминкой спектакля.
Кроме главного героя в спектакле задействовано еще несколько артистов, причем женских героев в повести Стивенсона практически не было: отважного адвоката Уотерсона исполнил Евгений Поляков, строгого сэра Дэнверса Кэрью сыграл Константин Сакович, а его романтическую дочь Эмму – Анастасия Привалова. Сцены в варьете внесли в постановку нотку легкомыслия и веселья (Александра Гладкова и Анастасия Привалова).
Сценографию и костюмы создала Почетный деятель искусств города Москвы Ольга Левенок. Художник по свету – Алексей Михалевский. Удивительно, как в небольшом зале без занавеса, полноценных кулис и различной машинерии удалось создать большую, сложную и многослойную постановку с особым стилем, фокусами и атмосферой.
Действие дополнено видеозарисовками, прямой трансляцией, музыкальными хитами разных лет и даже поэтическим выступлением. Спектакль смотрится на одном дыхании и поражает высоким темпом и остротой сюжета. Поздравляю театр с замечательной Премьерой в Грот-зале! Обязательно берите на заметку этот необычный спектакль.
Показать полностью
9
Прототип Сильвера и прототип Венди жили в одном доме. Это отец и дочь
В истории литературы полно случаев, когда писатель списывал персонажа с реального человека. Но чтобы из одной семьи взяли двоих причем для двух совершенно разных вселенных – такое случается редко. А тут отец и дочь превратились в самого знаменитого пирата в истории мировой литературы и героиню популярной детской повести. Две вселенные, которые практически не пересекаются.
Глава первая. Человек, который не хотел сдаваться
Уильям Эрнест Хенли родился в Глостере 23 августа 1849 года в семье книготорговца. Он был старшим из шести детей, и ранние годы его нельзя было назвать безоблачными.
С двенадцати лет Хенли страдал от туберкулеза костей. Болезнь прогрессировала, и в 1869 году левую ногу пришлось ампутировать ниже колена. Мальчику было около шестнадцати. Практически в это же время умер его отец, оставив семью с долгами. Ситуация страшная и тяжелейшая. Нога постоянно болела, приходилось то и дело осушать гнойные абсцессы – мучительная процедура.
При этом Джозеф, его брат, вспоминал, что после этих процедур Хенли “прыгал по комнате, громко смеясь и играя с энтузиазмом, чтобы притвориться, что он вне досягаемости боли”.
Хенли научился ходить на деревянной ноге, окончил школу, переехал в Лондон и пытался стать журналистом. Но туберкулез добрался и до правой ноги. Врачи настаивали на повторной ампутации. Хенли отказался. В августе 1873 года он отправился в Эдинбург к Джозефу Листеру – хирургу-новатору, который только начинал применять антисептику. Листер спас ему ногу, но Хенли провел в больнице три года.
Именно там, на больничной койке, он написал стихотворение, которое обессмертило его имя. “Invictus” (“Непобежденный).
В глухой ночи без берегов,
Когда последний свет потух,
Благодарю любых богов
За мой непобедимый дух.
Судьбою заключен в тиски,
Я не кричал, не сдался в плен,
Лишенья были велики,
И я в крови – но не согбен.
Да, за юдолью слез и бед
Лишь ужас кроется в тенях.
И все ж угрозы этих лет
Вовеки не внушат мне страх.
Пусть страшны тяготы борьбы,
Пусть муки ждут меня в тиши –
Я властелин моей судьбы,
Я капитан моей души.
Эти строки, написанные человеком с одной ногой, который отказывался проигрывать, стали манифестом стойкости в англоязычном мире. Их цитировал Нельсон Мандела в тюрьме на Роббен-Айленде. Уинстон Черчилль и Барак Обама обращались к ним в своих речах.
Глава вторая. Как поэта превратили в пирата
В той же эдинбургской больнице, где Хенли лечился у Листера, он познакомился с молодым писателем Робертом Льюисом Стивенсоном. Стивенсон был на год младше, еще не написал ни одного знаменитого романа и только начинал свой путь в литературе. Они подружились. Стивенсон часами сидел у постели Хенли, слушал его истории, наблюдал за его манерами.
Хенли был человеком, которого невозможно было не заметить. Стивенсон позже сказал о нем: “Говорят, его присутствие можно было почувствовать в комнате, в которую вы входили с завязанными глазами”. Пасынок Стивенсона, Ллойд Осборн, описывал Хенли так: “Огромный, сияющий, крупный парень с большой рыжей бородой и костылем; жизнерадостный, поразительно умный и со смехом, который раскатывался, как музыка; в нем был невообразимый огонь и жизненная сила”.
Прошли годы. Стивенсон написал “Остров сокровищ” и опубликовал его в 1883 году. В мае того же года он отправил Хенли письмо. Вот что там было написано:
“Я должен признаться. Именно зрелище твоей увечной мощи и властности породило Джона Сильвера. Идея калеки, который повелевает и внушает страх одним лишь звуком своего голоса, полностью обязана своим появлением тебе”.
В 1888 году случилось событие, которое испортило их отношения. Хенли отправил Стивенсону письмо с пометкой “Личное и конфиденциальное”, в котором обвинил новую жену писателя Фанни в плагиате рассказа, написанного его кузиной. Они прекратили общение, хотя позже, при посредничестве общих друзей, переписка возобновилась. И как раз в том же 1888 году у Хенли родилась дочь, которой будет суждено тоже войти в историю мировой литературы в качестве прототипа известного персонажа.
Глава третья. Маленькая девочка, которая не выговаривала “friendy”
Маргарет родилась 4 сентября 1888 года. Семья Хенли жила в Эдинбурге по адресу Ховард-плейс, 11, и среди их близких друзей был драматург Джеймс Мэтью Барри. Тот самый, который позже напишет”Питера Пэна”.
Маленькая Маргарет была болезненным ребенком. Но у нее была особенность, которая тронула Барри до глубины души. Она не могла выговорить слово “friendy” – “дружочек”. У нее получалось “fwendy”, а иногда “my fwendy-wendy”. Так она называла Барри.
Барри запомнил это словечко.
В 1894 году Маргарет заболела менингитом и вскоре умерла. Ей было всего пять лет. Барри был убит горем. У него не было своих детей, и эта маленькая девочка была ему очень близка.
Десять лет спустя, в 1904 году, на лондонской сцене появилась пьеса “Питер Пэн, или Мальчик, который не хотел расти”. Главную героиню, девушку, которая поверила в сказку и полетела в Нетландию, звали Венди Мойра Анджела Дарлинг. Барри взял имя из детского лепета давно умершей девочки.
До Барри имя Венди в английском языке практически не встречалось. Оно существовало как фамилия или как мужское имя в редких переписях, но именно “Питер Пэн” превратил его в одно из самых популярных женских имен в англоязычном мире.
Кстати, интересный момент. Стивенсон и Барри были знакомы. Они оба входили в литературные круги Лондона, оба были шотландцами, оба дружили с Хенли. В итоге два друга взяли из одной семьи отца и дочь и разнесли их по разным полюсам литературы. Один – в жестокий приключенческий роман о пиратах, золоте и предательстве. Вторая – в сказку, которую читают детям перед сном.
Хотя… Не такие уж и разные они, эти книги, если хорошенько подумать.
Источник: Литинтерес (канал в ТГ, группа в ВК)
Показать полностью
3
"Приключения принца Флоризеля" (1979) - прекрасная экранизация, которая умудрилась превзойти оригинал
В истории советского кинематографа немало удачных экранизаций зарубежной классики - от «Шерлока Холмса» Игоря Масленникова до «Д’Артаньяна и трёх мушкетёров» Георгия Юнгвальд-Хилькевича. Но трёхсерийный телевизионный фильм Евгения Татарского «Приключения принца Флоризеля» (первоначально выходивший под названием «Клуб самоубийц, или Приключения титулованной персоны») занимает среди них особое место.
В основу сценария Эдгара Дубровского легли два цикла повестей шотландского писателя Роберта Льюиса Стивенсона - «Клуб самоубийц» и «Алмаз раджи».
Литературный оригинал Стивенсона - это достаточно мрачные, готические и местами нравоучительные истории. В книгах сюжет разворачивается неторопливо, а герои действуют в атмосфере угрюмой безысходности. В руках же советских авторов этот материал преобразился до неузнаваемости:
Режиссер Евгений Татарский сместил акценты с мрачной драмы на изящную детективную трагикомедию. Сценарист объединил разрозненные новеллы в единую захватывающую цепочку приключений, связав судьбу драгоценного алмаза и Председателя Клуба самоубийц. На смену викторианской безысходности пришел аристократический шарм, дух настоящей мужской дружбы и джентльменской чести.
Думаю, главный успех фильма кроется в идеальном кастинге. Каждая роль, даже эпизодическая, превратилась в настоящий кинематографический шедевр.
Олег Даль (Принц Флоризель): Непревзойденная работа актера. Его Флоризель - скучающий, но бесконечно благородный правитель Бакардии. Даль наделил своего персонажа непередаваемой грацией, иронией и достоинством. Впускаясь в самые опасные авантюры исключительно «из скуки», его герой мгновенно преображается, когда дело касается справедливости и защиты невинных.
Игорь Дмитриев (Полковник Джеральдин): Верный верховный шталмейстер принца и идеальный контраст к импульсивному Флоризелю. Педантичный, преданный и невероятно обаятельный.
Донатас Банионис (Председатель): Главный антагонист фильма. Банионис сыграл хладнокровного, циничного и чертовски умного преступника, противостояние с которым держит в напряжении до самой развязки.
Яркий ансамбль: Любовь Полищук, Елена Соловей, Владимир Басов, Владимир Шевельков, Михаил Пуговкин и многие другие актеры создали незабываемые, колоритные образы, благодаря которым фильм хочется пересматривать снова и снова.
«Приключения принца Флоризеля» - это фильм-отдых. В нем нет излишнего нагнетания страха или тяжелой драмы. Это кино эстетическое, наполненное великолепной музыкой Надежды Симонян, стильными костюмами, отточенными диалогами и духом истинного авантюризма.
Спустя десятилетия картина Евгения Татарского не потеряла своего очарования. Она доказывает, что талантливая экранизация не обязана слепо следовать букве первоисточника - иногда намного важнее уловить дух приключения и подарить зрителю фильм, который превосходит ожидания.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Показать полностью
6
1
Аранжировка на стихи Р.Л.Стивенсона
Баллада «Вересковый мёд» — Р.Л.Стивенсон, перевод — С.Маршак. Стиль аранжировки - epic folk rock.
Ссылка на звуковой файл песни - https://disk.yandex.ru/d/s3uFqiNLN8Gtfg.
Обложка к песне "Вересковый мёд"
Текст песни
Из вереска напиток
Забыт давным-давно.
А был он слаще меда,
Пьянее, чем вино.
В котлах его варили
И пили всей семьей
Малютки-медовары
В пещерах под землей.
Пришел король шотландский,
Безжалостный к врагам,
Погнал он бедных пиктов
К скалистым берегам.
На вересковом поле,
На поле боевом
Лежал живой на мертвом
И мертвый — на живом.
Лето в стране настало,
Вереск опять цветет,
Но некому готовить
Вересковый мед.
В своих могилках тесных,
В горах родной земли
Малютки-медовары
Приют себе нашли.
Король по склону едет
Над морем на коне,
А рядом реют чайки
С дорогой наравне.
Король глядит угрюмо:
«Опять в краю моем
Цветет медвяный вереск,
А меда мы не пьем!»
Но вот его вассалы
Приметили двоих
Последних медоваров,
Оставшихся в живых.
Вышли они из-под камня,
Щурясь на белый свет, -
Старый горбатый карлик
И мальчик пятнадцати лет.
К берегу моря крутому
Их привели на допрос,
Но ни один из пленных
Слова не произнес.
Сидел король шотландский,
Не шевелясь, в седле.
А маленькие люди
Стояли на земле.
Гневно король промолвил:
«Пытка обоих ждет,
Если не скажете, черти,
Как вы готовили мед!»
Сын и отец молчали,
Стоя у края скалы.
Вереск звенел над ними,
В море катились валы.
И вдруг голосок раздался:
«Слушай, шотландский король,
Поговорить с тобою
С глазу на глаз позволь!
Старость боится смерти.
Жизнь я изменой куплю,
Выдам заветную тайну!» —
Карлик сказал королю.
Голос его воробьиный
Резко и четко звучал:
«Тайну давно бы я выдал,
Если бы сын не мешал!
Мальчику жизни не жалко,
Гибель ему нипочем…
Мне продавать свою совесть
Совестно будет при нем.
Пускай его крепко свяжут
И бросят в пучину вод —
А я научу шотландцев
Готовить старинный мед!..»
Сильный шотландский воин
Мальчика крепко связал
И бросил в открытое море
С прибрежных отвесных скал.
Волны над ним сомкнулись.
Замер последний крик…
И эхом ему ответил
С обрыва отец-старик:
«Правду сказал я, шотландцы,
От сына я ждал беды.
Не верил я в стойкость юных,
Не бреющих бороды.
А мне костер не страшен.
Пускай со мной умрет
Моя святая тайна —
Мой вересковый мед!»
Показать полностью
1
"Остров сокровищ": Джон Сильвер - положительный герой?
Друзья, сегодня мы разберём культовый роман Роберта Льюиса Стивенсона так, как вы его ещё не видели! Я докажу вам, что ОДНОНОГИЙ ДЖОН — единственный адекватный мужик на этом грёбаном острове! А сквайр Трелони, доктор Ливси и даже мальчик Джим Хокинс — на самом деле те ещё "герои"...
Показать полностью
Кто же все-таки лучший Джон Сильвер советского кино?
В советское время было снято три экранизации книги Роберта Льюиса Стивенсона "Остров сокровищ". Если уж быть совсем точным, в 1988 году вышла мультипликационная версия приключенческого романа, где Джона Сильвера бесподобно озвучил Армен Джигарханян.
Самая первая экранизация аж 1937 года была до такой степени идеологически выверенной, что сюжет фильма довольно далек от оригинала. Речь в ленте шла об ирландских революционерах, которые бились за независимость против англичан-империалистов. Джима заменили на девчонку Дженни, капитан Смоллет стал лидером повстанцев, и так далее.
1937 год
Следующая экранизация вышла спустя почти 35 лет. Это был серьезный фильм про флибустьеров, где роль Джона Сильвера исполнил сам Борис Андреев, который на самом деле вызывал трепет одним лишь суровым взглядом. Самое интересное, что мне так и не довелось посмотреть эту версию кинокартины в моем детстве, которое пришлось на 80-е годы. Ее почему-то не показывали по телевизору.
1972 год
А вот третью экранизацию 1982 года с Федей Стуковым в роли Джима и Олегом Борисовым в роли "Окорока" я отлично запомнил. Причем в этой версии Олег Борисов вел себя совершенно иначе, нежели Борис Андреев. Его Сильвер был веселым и харизматичным, но как только он оставался один на один со своими подчиненными, его персонаж превращался в злобного и бескомпромиссного пирата.
1982 год
Если честно, в детстве мне не особо нравился фильм с Олегом Борисовым (он мне казался слишком затянутым). Другое дело мультфильм, который мы смотрели всем двором у кого-нибудь дома, и даже глупые врезки поющих мужиков, изображающих из себя пиратов, "заходили" нам на ура.
1988 год
Но раз уж я решил выяснить, какой именно Джон Сильвер был лучшим, то в первую очередь посмотрел обе экранизации еще раз (фильм 1937 года я решил не трогать). Потом внимательно ознакомился с книжным описанием пирата и теперь готов выразить свое скромное мнение.
Хочу обратить ваше внимание на то, что многие почему-то считают, что пират просто обязан быть мрачным головорезом, улыбка на лице которого появляется лишь в тот момент, когда он приканчивает очередную жертву. Именно таким Джоном Сильвером и предстал перед зрителями Борис Андреев.
Борис Андреев
Но если верить книге, то оригинальный "Окорок", прежде всего, был тем еще актером. Вот например небольшое отрывок из оригинала:
«Ему, казалось, было очень весело. Посвистывая, шнырял он между столиками, пошучивал, похлопывая по плечу некоторых излюбленных своих посетителей. Нет, этот опрятный и добродушный хозяин трактира нисколько не был похож на разбойника».
Олег Борисов
Даже сам Роберт Льюис Стивенсон признавался, что испытывает своеобразное восхищение перед этим велеречивым и опасным авантюристом. И как мне показалось, именно Олег Борисов и воплотил эту изначальную задумку автора. Я не в коей мере не хочу сказать, что Борис Андреев сыграл хуже, нет! Он сыграл отлично, но именно дух книги лучше передал Олег Борисов.
А как вы считаете, уважаемые читатели, кто по вашему мнению Лучший Джон Сильвер советского кино? Напишите свои мысли в комментариях.
Показать полностью
6
“Йо-хо-хо и бутылка рома”. История одной литературной мистификации
Знакомый до боли мотив? Стоит кому-то затянуть “Пятнадцать человек на сундук мертвеца…”, как все дружно подхватывают: “Йо-хо-хо, и бутылка рома!”. Эта песня стала таким же символом пиратской вольницы, как “Веселый Роджер” или деревянная нога. Мы уверены, что она стара, как мир, и что ее распевали суровые флибустьеры у костра на далеких островах.
А что, если мы вам скажем, что это – один из самых гениальных обманов в истории литературы? И что у этой песни есть конкретный автор, который жил вовсе не в XVII, а в XIX веке, и никакого отношения к пиратам не имел? Садитесь поудобнее, наш литературный детектив начинается.
Акт первый. Загадка от Стивенсона
Все началось с гения. В 1883 году Роберт Льюис Стивенсон публикует “Остров сокровищ”. Чтобы оживить своих пиратов, он вкладывает в уста старого боцмана Билли Бонса всего четыре строчки:
Пятнадцать человек на сундук мертвеца.
Йо-хо-хо, и бутылка рома!
Пей, и дьявол тебя доведет до конца.
Йо-хо-хо, и бутылка рома!
Стивенсон был блестящим стилизатором. Он нашел название “Сундук Мертвеца” в книге Чарльза Кингсли “Наконец-то” – так назывался реальный островок в Карибском море. А четверостишие сочинил сам, создав идеальную иллюзию старинной шанти-песни (шанти – морская песня, которую хором пели моряки, выполняя какие-либо работы на судне). Читателям она показалась настолько аутентичной, что они тут же захотели большего. Где же остальные куплеты? Стивенсон отвечал молчанием, потому что… их просто не существовало.
Акт второй. Появляется песня
Спустя годы, в 1914 году, в The New York Times разгорелась нешуточная дискуссия. Читатель Эдвард Олден задал тот самый вопрос: “А есть ли полный текст?” И тут же нашелся знаток, некий W.L., который заявил: конечно, есть! Он прислал в редакцию письмо со следующим содержанием:
“Стихотворение, о котором спрашивал Эдвард Олден в вашем выпуске от 26 июля и которое цитируется в “Острове сокровищ” Стивенсона, – это первая строфа старой песни или припева о вест-индских пиратах, которая, как считается, возникла после крушения английского пиратского судна на рифе в Карибском море, известном как “Сундук мертвеца”. Остров был назван так из-за его отдаленного сходства со старым матросским сундуком, в котором хранились скудные пожитки. Песня, или шанти, была знакома морякам много лет назад. Песня скопирована из очень старого альбома для вырезок, в котором не указано имя автора”.
Далее в его письме приводился весь текст из шести куплетов. Вот дословный перевод первого куплета:
Пятнадцать человек на сундук мертвеца.
Йо-хо-хо, и бутылка рома!
Пей, и дьявол тебя доведет до конца.
Йо-хо-хо, и бутылка рома!
Шлюпку закрепили с помощью багра боцмана
А боцмана ударили гарпуном для ловли марлина.
И на горле у кока была отметина
Его сжимали десять пальцев,
И вот они лежат, все до единого, мертвые.
Как рассвет в пивной –
Йо-хо-хо и бутылка рома!
Казалось бы, загадка решена. Стивенсон просто цитировал старинный фольклор. Но… это было только начало.
Акт третий. Разоблачение по-американски
Вскоре в редакцию пришли другие письма. “Эту песню написал Янг Э. Эллисон из Луисвилля!” – утверждали читатели. И вот тут появляется главный герой нашей истории.
В 1891 году, всего через 8 лет после выхода “Острова сокровищ”, американский журналист и писатель Янг Э. Эллисон находился под таким обаянием четверостишия Билли Бонса, что ему показалось – песня не закончена. Вместе с композитором Генри Уоллером он сочинил на его основе три строфы. Позже, увлекшись, Эллисон расширил ее до шести мрачных, живописных куплетов, где были и “отметина десяти пальцев” на горле кока, и “тонна серебра в трюме”, и даже таинственная женщина, “дева иль шлюха”, нашедшая свою смерть от кинжала.
Эллисон издал свое творение под названием “Derelict” (“Брошенный”) небольшим тиражом для друзей. Именно его текст, благодаря своей мощи и атмосферности, разошелся по свету и был позже принят наивным W.L. за “старинную шанти” из сборника 1843 года. Да уж, мистификация удалась на славу!
Акт четвертый. Второе дыхание
Казалось бы, все точки над “и” были расставлены. Однако спустя сто лет по всему Рунету вновь стал гулять тот самый “полный текст” песни про 15 мертвецов. Причем его везде перепечатывают с пояснениями: мол, вот оригинальная песня, которую цитировал Стивенсон.
Возможно, кто-то позаимствовал ее из публикации Чемпиона Ингрэма Хичкока, вышедшей в 2006 году. В этой публикации была изложена вся пересказанная нами история и приведены читательские письма, в том числе и то, где публиковались шесть куплетов Эллисона. Неизвестный распространитель перевел это на русский, но не удосужился скопировать пояснения о том, что текст является поздним дописыванием, а вовсе не оригиналом.
Фактически он сознательно продолжил мистификацию.
P.S. После публикации этой статьи на других ресурсах нам стали сыпаться комментарии о том, что история с высадкой 15 человек на Сундук Мертвеца была реальной. Мол, это сделал Тич Черная Борода, и еще там был Билли Бонс и т.д.
Поясняем. Все посты в сети, откуда черпается эта информация, в конечном итоге восходят к одной-единственной заметке 2011 года.
В той заметке есть эта история, которую нам так упорно и возмущенно пересказывали в комментариях. Ее обнаружил в одной из чикагских газет некий Марле. Однако при пересказах всегда опускается существенная деталь. А именно:
"Марле отнесся к данной заметке весьма некритически и заявил о том, что наконец-то ему удалось раскрыть тайну "Сундука мертвеца". При этом он так и не узнал, что в другом номере газеты, вышедшей позже, было написано, что данный рассказ является мистификацией".
Мистификация! Не было бунта, не было высадки на Сундук Мертвеца, не было бутылки рома, не было Билли Бонса.
Источник: Литинтерес
Показать полностью
3