Он отработал всю зиму. А теперь стоит у двери и боится попросить своё.
Он отработал всю зиму. А теперь стоит у двери и боится попросить своё.
🎨 Иван Петрович Богданов (1855–1932). «За расчётом». 1890 год. Холст, масло. 51 × 64 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Богданов учился в Московском училище живописи у Прянишникова и Маковского. Был передвижником, писал правду о тех, кто много и тяжело работал. Картину «За расчётом» купил сам Павел Третьяков.
Крестьянин стоит у двери. На нём лапти, тулуп, шапка в руках. Смотрит робко, хотя пришёл за своим. Хозяин — мещанин, сам небогатый — сидит за столом, достал шкатулку с деньгами, но отсчитывать не спешит. Договор был на словах, расписок нет. Что хозяин скажет — тому и быть.
Жена мещанина сидит рядом, в яркой одежде. На стене обои, клетка с канарейкой — городской быт. Крестьянину это чужое. Он здесь не хозяин.
Картина не о деньгах. О страхе. Крестьянин отработал зиму, ему пора домой, в поле. А хозяин может обсчитать, урезать, сказать, что ничего не должен. Что крестьянину делать? В суд не пойдёшь — далеко, дорого, да и поверят ли?
Художник написал неравенство. Не криком, не кровью — просто двумя фигурами в одной комнате. Один сидит в своём доме, другой стоит у двери и уже чувствует себя виноватым.
❓ Как думаете, честно заплатит хозяин или обманет?
Предлагаем вдохновиться словами мастеров и полюбоваться знакомыми произведениями. С праздником, дорогие друзья!
«Россия – это не только страна, Россия — это дух, Россия — это красота»
«Я даже не воображал встретить в наше время в России такие богатства природы! Этакие колоссы дубы! Вчера сейчас за парком мы вдвоем не могли обнять одного дуба; и ведь это тянется без конца, целый лес!»
Илья Репин
«Воображаю, какая прелесть теперь у нас на Руси — реки разлились, оживает все... Нет лучше страны, чем Россия! Только в России может быть настоящий пейзажист».
Исаак Левитан
«Мой девиз? Да здравствует Россия».
Иван Шишкин
«Ехали мы лугами... День, красота! По обе стороны овсы и рожь, и трава около проселочной дороги покрыта цветами кашки. Дикая рябина в цвету, в небе весело, синее оно, и кучами клубятся белые облака. Ах, как хорошо на свете жить, как хоро ши простые раздольные долины родины моей России!»
«Как прекрасна Россия, какая музыка в образе твоем, в холмах твоих, в дорогах, бегущих туда, туда, где будто счастье. Там, за этой далью, другая жизнь».
«Россия... Какую радость и жизнь вдыхала ты в нас дыханием земли твоей, жарою лета и влагой серого осеннего сумрака, и приветом бедной корчмы во вьюге закованной холодной зимы. Россия, Россия. Как отрадны просторы полей твоих, какая тайна жизни в дыхании твоем».
У Третьяковской галереи и Сбера вышла очередная коллаборация - определение своего архетипа авангарда. Современные технологии встретились с искусством 🤩
А все это приурочено к выставке с одноименным названием в здании Третьяковки на Кадышевской набережной.
Куратор выставки Ирина Кочергина соединила популярную психологическую теорию архетипов Кэрол Пирсон с искусством русского авангарда начала 20 века. Личные качества авангардистов и их искусство соотнесены в основными 12 архетипами. Кто ты?
А.М. Родченко. Композиция 66 (86). Плотность и вес. 1919. ГТГ
Выставка проекта Лены Хейдиз в Государственной Третьяковской галерее, 2011 год. Ее проект назывался «Апофеоз мира». Скульптуры с круглыми головами, созданные Леной Хейдиз, были частью ее известной серии «Так говорил Заратустра». Впервые эта серия была выставлена в галерее «Росизо» в 1997 году.
Речь идет о ГТГ на Крымском валу.
Апофеоз Мира Лены Хейдиз в Третьяковской галерее
Lena Hades Exhibition in the State Tretyakov Gallery, 2011. Her project was titled "Аpotheosis of World". Round headed sculptures created by Lena Hades were a part of her well-known Thus spake Zarathustra" series. The first time this series was exhibited in RosIzo gallery in 1997.
Сеть как символ связности и уязвимости: В отличие от жесткой, статичной горы черепов у Верещагина, головы в проекте Лены Хейдиз были объединены единой сетью. Это символизировало то, как всё человечество связано одной хрупкой экосистемой и судьбой.
Поймать мир: Сеть, улавливающая эти круглые «живые» головы, с одной стороны, говорила о спасении, удержании мира и объединении людей, а с другой — о метафорической ловушке, в которой находится человеческая цивилизация, пытающаяся сохранить свою радость и гуманизм.
На выставке «Формы жизни» в 2011 году эта инсталляция за счет фактуры сетки и легких круглых элементов выглядела очень объемно, резко контрастируя с классическим «тяжелым» академическим искусством.
Происхождение голов: Эти круглые головы не были созданы специально для выставки 2011 года. Они пришли из её фундаментальной, знаковой серии «Так говорил Заратустра», которая создавалась годами (начиная еще с конца 1990-х). Каждая такая голова — это визуальное воплощение "последнего человека" Ницше.
Сеть как метафора связи: Собранные вместе и стянутые единой сетью, эти кругло-головые «Заратустры» превратились в целостный объект — «Апофеоз мира». Сеть удерживала их в форме единой структуры, показывая, что мир и человечество жизнеспособны только тогда, когда они - "последние люди" хотя бы тесно взаимосвязаны...
Ловушка или спасение: Натянутая ячеистая сеть создавала двойственное ощущение. С одной стороны, она выглядела как рыболовный или строительный невод, улавливающий живые сущности. С другой — она удерживала эти головы от распада, не давая им рассыпаться, в противовес хаотичной, мертвой куче черепов с полотна Верещагина.
Продолжая тему Самарской Третьяковки (пост о ней на Пикабу тут) В день нашего посещения самарской Третьяковки ещё работала выставка «Детство. Мечты» (закрылась 29 марта, но пост всё равно решила написать — чтобы вы знали, что такое бывает.
Выставка 0+. То есть и детям можно, но, честно, взрослым тут интереснее. Это не просто «посмотреть картинки». Это машина времени в эпоху, когда не было айфонов, а счастье измерялось в «Денди» и домике из подушек.
Что показали?
Работы из коллекций Третьяковки, Самарского музея и частных собраний. Знаменитости: «Опять двойка» Решетникова (та самая, где мальчик с портфелем и собака), «Будущие лётчики» Дейнеки, «1918 год в Петрограде» Петрова-Водкина.
Интерактив:
— Гигантская школьная парта. Вся в надписях, жвачках снизу и сердечках. Можно подойти, провести рукой и вспомнить, как ты сам подписывал парту.
1/2
Экспозиция Школа и свобода (Мечты о свободе)
— Домик из диванных подушек. Взрослый поместится. Внутри колыбельная.
Домик из диванных подушек
— Двор хрущёвки. Качели скрипят, песочница, «секретики» в витринах (фантик, стеклышко, цветочек — закапываешь и ищешь).
— Игровые приставки. Можно было поиграть. Яндекс Музей предоставил артефакты.
1/3
Экспозиция Мечты о будущем
«Бумажный Новый год» Огоньки, музыка, бумажные гирлянды. Ощущение, что ты опять ждёшь чуда под ёлкой. Это чувство, когда за окном снег, и веришь, что Дед Мороз существует. Здесь оно возвращается.
«Бумажный Новый год»
А в коридоре — два кинозала в стиле конца 80-х. Нон-стоп крутят советские мультфильмы.
Кинозалы от Кинопоиска
Витрины с игрушками Куклы с Куйбышевской фабрики, пластмассовые машинки, конструкторы, оловянные солдатики. Всё из коллекций Музея Алабина, «Детской картинной галереи» и частников со всей страны.
1/5
Магазин игрушек
Выставка уже закончилась, но если вдруг увидят организаторы — сделайте ещё такую. В Питер, в Новосибирск, везде. Это нужно. Не только чтобы вспомнить, но и чтобы показать детям: «Вот какой был мир. Без тиктока, зато с живыми качелями».
30 мая 2024 года в Самаре открылся филиал Третьяковской галереи в легендарном здании Фабрики-кухни завода имени Масленникова (Ново-Садовая, 149).
Здание Фабрики-кухни завода имени Масленникова
Фабрика-кухня построена в форме серпа и молота. Это не метафора, а реальная планировка — если смотреть сверху. Редчайший образец агитационной архитектуры. Проект сделала Екатерина Максимова — одна из первых женщин-архитекторов в СССР. Она же проектировала фабрики-кухни в Москве, Иваново и Свердловске.
Строили в 1930–1932 годах для завода ЗИМ (завод имени Масленникова). Предприятие было военным: выпускало взрыватели для артиллерийских снарядов. Цеха и знаменитые гиперболоидные башни рядом — рука самого Владимира Шухова. А среди сотрудников в 1917 году числился Валериан Куйбышев (тот самый, чьим именем назвали город).
Здание было гигантской столовой для рабочих.
А потом наступили 90-е. Завод закрыли, и здание зажило своей жизнью: ресторан «Север», спортшкола, торговый центр «Пассаж», бар «Сквозняк»… Крыша текла, интерьеры перестраивали, уникальный памятник почти потерял лицо. В какой-то момент его хотели снести.
Фотографии из экспозиции музея Фабрики-кухни
Но самарские активисты отбились. В 2009-м Фабрику-кухню признали памятником федерального значения. В 2014-м местные художники пробовали делать там ГЦСИ (проект «Волга. Ноль»), но тогда не взлетело. А в 2018 году пришла Третьяковка.
Реставрация длилась пять лет. Восстанавливали по фотографиям: укрепили каркас, вернули оригинальные интерьеры, отреставрировали фасады.
Внутренний двор Третьяковской галереи в Самаре
Рядом разбили индустриальный парк «Сад баланса» — лаконичное арт-пространство на улице.
«Сад баланса»
Что внутри
Здание функциональное: левое крыло — «серп», правое — «молот». Внутри всё продумано до мелочей.
1-й этаж
Гардероб. С большими зеркалами и бесплатными электронными ячейками. Сам открываешь, сам закрываешь.
1/2
Гардероб с инновациями
Клуб Третьяковки. Раньше он ютился в особняке на Фрунзе в Самаре, теперь — огромная светлая гостиная. Там читают лекции, проводят паблик-токи, есть сувенирный магазин, библиотека и кафе.
1/2
Кафе, сувенирный магазин
Музей Фабрики-кухни (левое крыло). Фабрики-кухни в 1930-е задумывались как прообраз коммунистического рая: еда дешёвая, вкусная, готовят гигантские машины, очереди — но это же очередь за счастьем. В реальности был гул, давка, запах щей и пельмени, которые лепили сотни женщин в белых колпаках.
1/3
Музей Фабрики-кухни
Вы идёте «от кухни → через раздачу → в обеденный зал». Экспонаты собирали по всей стране: артефакты, найденные при реставрации (старые меню, посуда, какие-то железки), личные вещи работников, предметы из семьи потомков Максимовой.
Выставочные залы — около 2000 квадратов. К открытию привезли больше 100 работ из главного собрания Третьяковки: Перов «Охотники на привале», Федотов «Завтрак аристократа» и другие. Постоянной экспозиции нет — будут меняться выставки, включая современное искусство.
В моё посещение (март 2026) как раз готовились к открытию новых залов — тема «игры». Удалось разглядеть инсталляции.
Крыша
Поднимаешься по главной парадной лестнице — и попадаешь на террасу. Свободный доступ. Оттуда виден весь город и внутренний двор Фабрики. А ещё на крыше оборудовали зимний сад и поставили шахматы. Можно играть партию.
1/3
Зимний сад
Самарская Третьяковка — не просто ещё один региональный филиал. Это символ возрождения. Здание прошло путь от утопической столовой до руин и торгового центра, а стало местом, где хочется задержаться на полдня. Причём хочется и тем, кто любит классическое искусство, и поклонникам конструктивизма, и просто семьям с детьми.
Материалы, не поместившиеся в пост, тут Маршрут с геотметками тут
На временной выставке «Детство. Мечты» на втором этаже тоже были. Прочитать об этом на Пикабу тут
Герой этого выпуска цикла документальных интервью “Третьяковская галерея. XX век. Из первых уст” — Нина Глебовна Дивова. Вы услышите историю о том, как внучка художника стала реставратором, а затем главой выставочного отдела. Нина Глебовна Дивова рассказывает о своем 65-летнем опыте работы в Галерее, о “дружной семье реставраторов”, наставниках и сподвижниках, как и почему создавались знаменитые, нашумевшие выставки, в чем секрет успеха и его стойкости. Эти воспоминания будут полезны не только профессионалам-музейщикам, но и всем тем, кто всерьез интересуется искусством.
Проект реализуется Фондом поддержки Третьяковской галереи в партнёрстве с Галереей с использованием гранта Президента Российской Федерации на развитие гражданского общества, предоставленного Фондом президентских грантов.
00:00 — Интро
00:51 — Вступление, о проекте
01:35 — Герой программы – Нина Глебовна Дивова
03:33 — Почему суждено было прийти в Третьяковскую галерею. Об учителях
