Главное, не сбиться с ритма)
А вы ноктюрн сыграть смогли бы на флейте водосточных труб?😏
А вы ноктюрн сыграть смогли бы на флейте водосточных труб?😏
#DJMAX #RESPECT #игры
Бортжурнал коллекционера.
Часть 1: Клик на 200 рублей
Не думал, что когда-то буду об этом писать. Но у всех же, наверное, была такая ситуация: заходишь на распродажу в Steam, закупаешься всем, чем давно хотел, а в строке рекомендаций и поиска вечно всплывает какая-то одна и та же игра. Намозолила глаза так, что пройти мимо уже невозможно.Для меня такой игрой-призраком оказалась DJMAX RESPECT.
Мой личный путь в жанре ритм-игр до покупки этого корейского чуда составлял ровно месяц. Всё началось с Muse Dash за смешные 70 рублей, которые мне на кошелек закинул одногруппник в Steam. Да-да, это было то самое время, когда пополнение баланса превратилось в отдельную дилемму с поиском лазеек через когда-то живые Qiwi-кошельки. В Muse Dash я за месяц плотно втянулся, механика зацепила, и я решил: пора брать планку выше. Купил Диджея.Конечно, пересесть с двух кнопок на полноценную раскладку DJMAX — это был шок. Переучиваться пришлось месяц точно. Я вообще не помню, чтобы игра выдавала мне хоть какое-то внятное обучение, поэтому всё постигал методом тыка: сам нащупывал тайминги, сам натапал первые комбо на клавиатуре.Надо сказать, что до этого момента я вообще никогда не играл в онлайн. Весь мой гейминг был чисто для себя. Но DJMAX решил проверить меня на прочность по полной программе.Через три месяца после начала игры мой верный DualShock 4 пал смертью храбрых прямо на «поле боя». Он служил мне верой и правдой целых три года, пережил кучу других проектов, но бешеного корейского тапинга его мембраны и стики просто не выдержали. Геймпад буквально сгорел на работе, и теперь он — такая же важная историческая часть моей коллекции на полке.Самое забавное, что я всегда был ярым JDM-адептом. У меня, можно сказать, «Япония головного мозга» во всём, что касается тачек, игр и культуры. Я никогда особо не смотрел в сторону Южной Кореи, но эта игра как-то умудрилась найти свой секретный путь к моему сердцу. И теперь на моей полке японская эстетика делит место с корейским музыкальным чудом.Тогда я еще наивно думал, что это просто очередная цифровая игрушка в моей библиотеке Steam на пару вечеров..
Часть 2: Сорванный вентиль и звон металла о полВремя шло. Я закончил учиться, пошел на работу, но в Диджея играть не бросал — затягивало всё сильнее. Хотя, если честно, до этого я лично считал, что ритм-игры — это просто такая платная подборка музыки. Ну, знаете, как раньше: купил диск, вставил его в домашний музыкальный центр на несколько дисков и слушаешь.Но случился мой день рождения, и я зацепился за эту музыку еще сильнее — купил DLC с Arcaea. Где-то в этом промежутке мне и начало потихоньку срывать вентиль. На очередной весенней распродаже я понакупал кучу дополнений за дешёвку. Прошел ровно год с момента первого запуска (а запустил я игру впервые 9 мая 2025 года), и тут вентиль вырвало окончательно и безвозвратно.Не зря говорят, что самое преданное комьюнити — это фанаты ритм-игр. Я начал по уши зарываться в историю и лор игры (спасибо и на том, что этого добра хватает, и даже на русском языке).[
А потом... в голове будто раздался звон металла о пол. Пути назад не было. Я пошел смотреть физические диски.Моей главной целью стал DJMAX RESPECT для PS4. Пускай я и дважды проиграл битву за этот диск, но войну я проигрывать не собирался. Дело в том, что мне два раза просто отказывали в продаже:Попытка №1: Диск передо мной банально перекупили.Попытка №2: Продавец будто бы вообще не хотел продавать. Начал вилять, мол, «сейчас рынок туда-сюда...». Короче, отобрал рамэн у Солдата 11. И нет, он не просто положил мне лапшу на уши — он затолкал её в ушной проход, да поплотнее!Но с третьей попытки я всё-таки успел его урвать.
Во время своего отпуска я продолжал искать единомышленников. И благодаря Алисе я наконец-то смог попасть на сервер ру-комьюнити Диджея! Знаете, это оказалось не то место, где новичков шпыняют и высокомерно бросают: «Вы не знаете, как оно тогда было!». Меня приняли очень тепло. Это было похоже на то, как ты падаешь в глубокий каньон или пропасть, но вместо гибели обнаруживаешь там скрытый мини-город, где тебе искренне рады.И именно тогда на меня посыпалась особая удача на мерч. Сначала я купил тот самый выстраданный DJMAX Respect, следом на кураже выкупил всю трилогию Portable 1, 2 и 3 для PSP, а в довершение — урвал кастомный контроллер!Я хотел как-то показать парням в ру-сообществе возможности и клик этого контроллера, но проклятый Discord наотрез отказался загружать тяжелый ролик. Пришлось оперативно создать свой YouTube-канал, куда я и залил экспресс-обзор.[
Часть 3: Потоп из консолей и безумная сибирская мечтаУдача — штука весёлая. Вроде бы её нет, а ты всё равно веришь. И, как оказалось, не зря. В коллекционирование я в итоге ударился основательно. Как я смог купить в РФ буквально половину всей физической хронологии этой азиатской франшизы — до сих пор для меня загадка века.
Но следом за дисками неизбежно настало время последствий. На меня обрушился самый настоящий «потоп» — покупка консолей. На данный момент я уже владею PS Vita, на которой вовсю крутится плеер
И прямо сейчас я жду к ней посылку с оригинальным азиатским картриджем Technika Tune
Но меня знатно клинануло, и я понял, что мне кровно необходимы ещё PSP и PS4, чтобы крутить диски физически. Вдобавок ко всему, прямо сейчас ко мне из Финляндии летит вишенка номер один — редчайший диск Hot Tunes. Моя временная подставка на полке рядом с Футабой постепенно заполняется, но я уже присматриваю полноценную стойку на 12 слотов, чтобы объединить всё воедино
Но, как говорится, бесконечность — не предел.В моих мечтах сейчас зреет настолько безумный проект, на который любой адекватный человек покрутит пальцем у виска и скажет: «Да ну нафиг, с этим психом дела лучше не иметь!». Суть в том, чтобы взять мою страсть к JDM и скрестить с корейским музыкальным размахом.Моя мечта — пригнать праворульный универсал Subaru Levorg прямиком с аукциона из Японии, доверху напичкать его злейшим, качающим автозвуком и рвануть в безумный трип через все границы — прямо к главному офису разработчиков Neowiz в Южную Корею. Чтобы корейцы лично услышали, как из правого руля на всю улицу валит их родной Oblivion или BlythE.
Псих ли я? Возможно. Но закон коллекционера обратного пути не предусматривает. Начав с 200 рублей на распродаже, я открыл для себя целый мир. И это только начало.
Special Humor Intellecto
https://t.me/humor_special/65599
да на работу)))
Всем привет! 👋
Краткого содержания не будет — это в двух словах не объяснить, и не надейся. Давай не спеша, подробно, вдумчиво.
Когда я начинал изучать школу Гилберта, конечно, первое, что поразило, — это никакого метронома. Как же так?! 😨 Как можно так жить? Ничего в ухе не щелкает, и ты даже не понимаешь, ритмично ты играешь или нет.
Хотя… вру, конечно, тогда я уже дошёл до этой концепции, знал, что Гилберт такой, по его интервью, и только порадовался, что есть большая, глубокая школа, основанная на совершенно другом подходе. Перпендикулярно, так сказать, общественному мнению. И это же Пол Гилберт! Только совсем глухой (не будем тыкать пальцем) назовёт его игру не ритмичной. Там не только ритма, там грува (это слово, кстати, вообще на русский не переводится — чувство) в игре много, навалом прямо его.
И вот Пол Гилберт никогда и не играл, не тренировался под метроном. Под барабаны — да, конечно, нужно привыкать к игре в группе, уметь под ногу, как в этой школе всегда. Но под метроном, наш этот обычный, сухой, необходимый и всемогущий метроном, — нет. Недавно вот и Виктор Смольский рассказал в интервью, что не любил он играть, понимаешь, под метроном, а больше под барабаны. Тоже, кстати, очень ритмичный гитарист, и тоже… без метронома. Чудеса 😁
Теперь давай немного про доказательства, если они тебе нужны и в «дакдакгоу» забанили — пиши комментарий, постараюсь помочь, найти и показать. Но рассматривай это, скорее, как возможность обдумать новую концепцию, исследовать и понять, а не эти ортодоксальные максимы, когда почти каждый гитарный препод повторяет как мантру… метроном, метроном, метроном… Нет, можно и по-другому. Это не спор, не для того, даже если у тебя пригорело 😉
А пригореть, наверное, будет с чего… начнём.
Метроном — он тебе и на (хрен) не нужен! Вот так вот. В большинстве случаев. Если ты учишься играть на электрогитаре, в стиле рок и рядом, — НЕ НУЖЕН.
Мы (электрогитаристы) — часть ритм-группы, соло и в ту сторону — это, скорее, исключение из правил. Большую часть времени мы добавляем грува барабанщику и басисту, улучшаем и развиваем ритм-секцию, может быть, там с нами ещё чуть клавишник поиграет 🤣, но это уж как повезёт. Всё-таки мы больше про ритм. У нас даже в роке есть такое понятие — РИФ. Там уже дошло до того, что, наоборот, мы, гитаристы, эти рифы придумываем, они становятся центральным элементом песни, и уже под наши рифы все играют. Барабаны и бас развивают их. Так тоже можно.
Итак, мы про ритм, рок-музыка — про ритм. Но метроном нам не нужен (мой тезис). Почему? Разберём.
Как правило, я делю «чувство ритма» на две части, по-простому: обычное и продвинутое. Метроном хорош в продвинутой части — факт, а вот в основной его просто недостаточно. Что нам, гитаристам, нужно, чтобы звучало хорошо? Играть внутри пульсации, подчёркивать её или, наоборот, идти вразрез — синкопы и т. д. То есть вначале нам нужна пульсация! Это то, что находится МЕЖДУ сильных долей. И метроном нам этого не даёт. Не научит, если уже не слышишь. А вот барабаны — легко! У нас будут сильные доли (бочка, рабочий), пульсация (хэт и тоже рабочий, может быть), да и вообще там можно по-разному — это барабанщики умеют.
И тут есть одна проблемка 🤷♂️: барабаны громкие, и не просто громкие — они забивают собой часто весь частотный диапазон, от низа до самых верхов, и эта яркая атака… для занятий техникой (гитарной, нюансы) это прямо мешает. Частично я это обхожу тем, что делаю барабанные партии в программе Guitar Pro: там плоский, не мешающий, по сравнению с хорошими барабанами, звук. Тут надо чередовать — и так, и сяк, это хорошо работает. И это довольно удобно: и делать такие GP-файлы можно быстро, и хранить, и запускать, темп, опять же, легко управляется.
И не буду врать, тут всё-таки есть место для метронома, на этом начальном этапе. Есть очень большая проблема у начинающих — они спешат. Почти всегда. А спешить не нужно, быстрый темп только мешает, и вот тут метроном может вас замедлить — это хорошо работает. Для такого (и именно для этого) очень рекомендую.
Теперь давай поговорим о том, как развить это чувство пульсации на практике. Тут я бы отложил гитару для начала — это будет удобнее. Может, ты уже слышал о таком от Глеба Олейника (ти-та) — это оно. Система Бенни Грэба, упрощённая для нас, гитаристов.
И тут есть нюанс для меня. Отстукивать это в ладоши под ногу, проговаривать голосом — круто! Это действительно отлично работает, развивает. А вот тащить дальше, на гитару, как предлагает Глеб… это уже колхоз. По всем параметрам. Поэтому предлагаю просто пройти это как мини-курс по ритму. Законченный такой курс. Цель — спокойно, уверенно уметь «простучать», проговорить и с ногой все ритм-рисунки подряд, от первого до последнего, в темпе 60 bpm — больше и не нужно. Я надеюсь, что ты посмотришь ролики Глеба по ссылке и сделаешь всё как нужно, ну а если будут вопросы — пиши в комменты.
У меня есть два варианта тренажёра. Первый (мой) — колхозный. Сделал на коленке с чатом gpt. Вполне работает. И он был выше, в посте на бусте первая ссылка.
Ну а теперь про ногу, по Гилберту. Научившись чувствовать пульсацию, попробуй поиграть уроки Гилберта именно так. Без барабанов даже, как и Пол. Можно легко замедляться и ускоряться — проще, чем с метрономом. Можно гораздо лучше научиться чувствовать своё тело, концентрироваться под ногу проще. Это почти моментально увеличит скорость освоения материала, да и вообще это веселее — так играть. А потом уже можно и под барабаны это приспособить. У меня, по крайней мере, есть записанные в Guitar Pro партии на все эти уроки. И даже в разных скоростях, с разными пульсациями: 16-е, 8-е, четверти в хай-хэте.
А метроном… ну что метроном? Он сможет тебя толкать вперёд, орать тебе в ухо… бери эту ноту прямо сейчас! Гнать тебя. Потому что скорость будет больше, чем нужно, а ты ещё не научился, не привык к своим реальным скоростям, не чувствуешь тело и обязательно будешь спешить и закрепощаться. Вот что обычно происходит с метрономом у большинства из вас. И в этом нет ничего хорошего, ничего.
Да и в нормальной-то жизни, в обучении, скорость — это понятие динамическое. Оно зависит от твоего самочувствия прямо сейчас, варьируется — это нормально. И регулировать темп под ногу тоже гораздо проще, чем с метрономом.
А вот на следующем «продвинутом» уровне изучения ритма добавление метронома может как раз дать многое: и глубину освоения, и скорость (метроном может легко тянуть тебя за собой). Но это, как ты понимаешь, уже совсем другая история. И она — позже.