Творчество без границ
Ссылка на AeroBand электрогитару в комментариях
Салют))
Меня зовут Владимир и я делаю кастомные электрогитары в собственной мастерской Thorwood Guitars.
Профессионально занимаюсь этим третий год, на данный момент реализовано несколько десятков проектов. Как полностью готовых инструментов, так и условных "полуфабрикатов", в виде отдельных грифов и корпусов. Попробую сделать серию постов на эту тему и, по возможности, ответить на насущные вопросы.
Я не являюсь сторонником теории о значительном влиянии дерева на звук электрогитары. Но знаю, что качественная деревяшка способна стать хорошим инструментом в умелых руках. Поэтому, только практика, критическое мышление и личный опыт))
Так получилось, что с гитарами я связан большую часть жизни. Началось всё ещё в юношестве. Панк, метал, разные группы и всё такое. Была даже попытка сделать первую электрогитару стрелу, окончившаяся ничем.
Примерно в 2010 я завязал с музыкой как выступающий музыкант и переехал с гитарой на диван))
Прошло какое-то время, несколько жизненных испытаний и я построил себе столярную мастерскую. Т.к. всегда любил делать что-то своими руками, то пробовал делать всякое, от мебели до кухонной утвари. Это было скорее самоокупаемое хобби, ну, может чуть больше, не важно))
Но мысль сделать электрогитару своими руками появлялась всё чаще.
И вот, летом 22 года, я наконец сделал свой первый телекастер.
Информацию по началу брал на ютубе, у англоязычных гитарных мастеров, там, конечно, кладезь информации, но бывают и конкретные рукожопы, их нужно фильтровать.
Сейчас, спустя годы, я смотрю на первую сделанную гитару и вижу ошибки, которые допустил при создании.Но это нормально, кроличья нора оказалась значительно глубже, чем я думал)) Пусть это будет макет гитары)))
Потом был первый заказ, от теперь уже бывшего родственника, на подарок его знакомому. Там всё вышло значительно лучше. Тоже телекастер, но ближе к классическому.
А потом я увидел мультимензуру. Это была любовь с первого взгляда)) Т.к. всегда любил играть в пониженных строях, то возможность делать суровое метальное дж дж, при этом сохраняя возможность тренькать соляки на условно привычной мензуре, подкупила сразу.
Вспомнил давнюю мечту сделать стрелу как у Рэнди Роадса и понеслась.
К этому моменту уже собрал фрезерный станок с ЧПУ. Там отдельная история, с нулевыми знаниями полез изучать тему, спроектировал и сам собрал вполне себе хороший станок который обошёлся в несколько раз дешевле готовых решений.
Неплохим подспорьем стало то, что раньше немного занимался 3д графикой и был знаком с основами 3дмакса. Выбрал Rhinoceros, о чём ни разу не пожалел. Для моих задач он подходит идеально. Переучился почти моментально, логика и инструменты очень похожи.
И под конец 23 года первая семиструнная мультимензурная стрела появилась на свет))
Поиграл несколько месяцев, увидел пару недочётов, устранил и сделал такую же на продажу.
С тех пор к названию своей мастерской Thorwood я добавил Guitars и началась моя история как гитарного мастера))
Попутно я познакомился с огромным количеством интересных людей и коллег. На самом деле, в России есть много по-настоящему хороших гитарных мастеров, которые не стесняются делиться опытом и которые во многом мне помогли и помогают. Нет той пресловутой цеховой закрытости, где мастер трясётся над своими наработками. По крайней мере все те, к кому я обращался за советом, всегда давали их подробно и охотно.
В общем, если тема интересна, задавайте вопросы, постараюсь ответить в комментах.
Какого-то конкретного контент плана на десятки постов нет, буду интуичить, но пара-тройка точно будет, если возникнут идеи на этот счёт, то также пишите))
Где-то в середине восьмидесятых японские производители независимо друг от друга нащупали одну и ту же идею. Корпус уменьшить. Все углы зализать. Мензуру укоротить. Сделать так, чтобы инструмент сам садился на человека и не требовал к себе подстраиваться.
У Fernandes это вылилось в серию FRB, у Yamaha — в Motion B с её 820 миллиметрами мензуры и 38-миллиметровым верхним порожком, у Ibanez было что-то своё. Кто первым додумался, установить невозможно, да и незачем — идея висела в воздухе. Для меня это, пожалуй, один из самых симпатичных периодов в истории бас-гитары вообще, потому что эргономика у меня стоит на первом месте. Что написано на голове грифа, мне, в общем, всё равно. Про звук я вообще молчу, там сплошная вкусовщина и уши у каждого свои. А вот как инструмент лежит в руках — это я проверяю первым делом, ещё до того, как воткну шнур.
Видео-рассказ про гитару на благонадежном рутубе. Для ценителей запрещёночки и знатоков трёх волшебных букв - то же видео на ютубе.
Так что японские компактные басы восьмидесятых я готов брать почти не глядя. Греко Atomic из этой компании.
Коротко про самого производителя, потому что история там путаная. Марка Greco родилась в 1960 году в Нью-Йорке как побочный бренд фирмы Goya, торговавшей в Штатах гитарами шведского мастера Левина. К японским гитарам это отношения ещё не имело. Электрические инструменты под этим именем пошли с 1963 года, и делала их по заказу фирма «Фудзи Гэн Гакки» — контора из Мацумото, основанная в мае 1960-го Тоёси Мимурой и Юитиро Ёкоути, которая начинала с классических гитар, а потом переключилась на подрядное производство для чужих брендов. В 1968-м Goya развалилась, права ушли к Avnet, в 1971-м японские права на марку внутри страны получила сама Fujigen и передала их дистрибьютору — компании «Канда Сёкай». С тех пор Greco числится приватным брендом Канда Сёкай, и так до сих пор.
Семидесятые Греко провела за тем же, чем и все японцы, — копировала. Les Paul под индексом EG, стратокастеры под SE, «рикенбакеры», хёфнеровские скрипкобасы. Про рикенбакеровские копии Греко до сих пор принято говорить, что они были самыми точными из японских, — хотя сами японцы отдают титул главного хита фабрики другой вещи — копиям скрипичного баса VB200 и VB300, которые протащил в производство исполнительный директор Канда Сёкай господин Кондо. Потом был 1980 год, иск Gibson, и сворачивание копийной программы. В 1982-м Канда Сёкай вместе с американским Fender учредила Fender Japan — и собственный бренд начал потихоньку уступать место чужому, более звонкому имени. Именно в этот момент Греко и полезла в оригинальные конструкции. Atomic оттуда.
В каталоге Greco сезона 1988 года (на обложке честно проставлено — сведения по состоянию на октябрь 1987-го) «атомному» басу отдан целый разворот. Слева на этом же развороте — модели JJ-R1 и JJ-F1 с американскими датчиками Jackson и тремоло Kahler Flyer, справа — экспрессионистская картина с растрёпанной девицей, поверх неё лого Atomic и слоган NEW SOUND AGE. Под картиной пять корпусов веером — чёрный, белый, голубой, красный, жёлтый. И индекс. AMB-42, ¥42.000. Для сравнения, JJ-R1 на соседней странице стоил 75 тысяч иен, а JJ-F1 — 85. Мягкий чехол под «атомик» шёл отдельной строкой за 6.500. Самое смешное в этом развороте то, что вся громко названная серия состоит ровно из одного инструмента. Логотип есть, слоган есть, живопись есть, модель одна.
Спек-чарт того же каталога даёт по AMB-42 всё, что нужно. Корпус — липа. Гриф — клён. Верхний порожек — кость. Накладка — палисандр. Лады широкие овальные, 22 штуки. Мензура в японской манере записана как половина, 406 миллиметров, то есть полные 812, почти ровно 32 дюйма. Колки с заводским индексом MH-JJB(N), те же, что стояли на обычных джазбасовых моделях серии JJB. Крепление грифа болтовое. Датчики — новой на тот момент разработки, с гордым именем MAGNITUDE, один пресижен-сплит и один джазовый сингл. Бридж с собственным кодом BR-AMB, то есть сделанный под эту модель отдельно. Две громкости и общий тон. Пять цветов. И маленькая звёздочка рядом с индексом, которая в сноске внизу таблицы расшифровывается так — для отмеченных моделей существует леворукое исполнение, цена выше прейскурантной на двадцать процентов. Леворукий Atomic, стало быть, стоил 50.400 иен. Интересно, сколько их сделали.
Рекламный текст на развороте обещает «компактный и тонкий корпус формульной формы», «тонкий гриф с обхватом 38 мм» и «натуральную аппликатуру от нижних позиций до верхних». Про датчики сказано, что MAGNITUDE ловит основной тон баса и передаёт его напрямую, а дальше идёт абзац про тугой острый верх и тяжёлый панч в низах. Копирайтер честно отрабатывал гонорар. Слово «атомный» в 1987 году, спустя год после Чернобыля, японцы поставили на бас-гитару, не моргнув.
Теперь про мой экземпляр. Он чёрный, в каталожной раскладке это цвет RB. Логотип у него на корпусе, в районе верхнего рога, а голова грифа пустая, без единой надписи — мелочь, но она сразу выдаёт, что на этом инструменте дизайнер экономил площадь везде, где мог. Пикгарда нет, датчики врезаны прямо в дерево, три ручки собраны в нижнем углу корпуса треугольником.
Гриф кленовый, и клён достался симпатичный. Обычный, не «огненный» — но если взять инструмент под определённым углом, примерно от тринадцатого лада и дальше, до самого конца грифа, под лаком проступают вертикальные полоски с намёком на пламя. Сфотографировать это невозможно, показать тоже, работает только вживую и только под правильным светом.
Накладка палисандровая, 22 лада, маркеры перламутровые, маленькие, по классической схеме с третьего и дальше через один до двадцать первого, и все они продублированы точками с торца накладки. Голова маленькая, четыре колка по схеме два на два, ровно чтобы габарит не разрастался. Наклона у головы относительно грифа нет вовсе, за перелом струн через порожек отвечает прижимной ретейнер. Сам порожек на моём экземпляре вроде как пластиковый, хотя каталог обещает кость, а часть западных продавцов пишет про графит миллиметров на 38. Видимо, за три года выпуска порожки успели поменяться, либо кто-то в какой-то момент поставил свой. Проверить нечем.
Колки японского производства, судя по конструкции — Gotoh, но клейма Gotoh на них нет, отштамповано просто MADE IN JAPAN. Хорошие колки восьмидесятых, рассказывать про них решительно нечего, они просто работают.
Гриф притянут четырьмя саморезами через прямоугольный некплейт, на котором выбит серийный номер. Расшифровывается он по гречевской схеме — буква обозначает месяц (A — январь и далее по алфавиту до L), следом две цифры года, следом порядковый номер. Когда-то я этот номер разбирал и получил март 1987-го. Оговорюсь сразу, датировка Греко по серийникам — дело скользкое, номера выдавались вразнобой на Fujigen, Matsumoku и в самой Канда Сёкай, и опытные люди предпочитают датировать такие инструменты по фурнитуре и спецификации. Но здесь год из серийника, год в каталоге и сама модель сходятся, и это уже неплохо.
Бридж под индексом BR-AMB на поверку оказывается гнутой пластиной с четырьмя подпружиненными винтами и бочкообразными сёдлами. Крутим винтики, поднимаем и опускаем струны, мензуру двигаем теми же подпружиненными. Тут вся конструкторская мысль уложилась в один абзац, и то с трудом. Зато антабки — мои любимые грибочки, на которых ремень держится сам, без резиновых прокладок и прочей обвязки. Развесовка идеальная. Впрочем, для компактного баса, который весь затачивался под эргономику, это скорее обязанность, чем достижение.
Электроника простая до неприличия. Пресижен-сплит у грифа, джазовый сингл у бриджа, громкость на каждый датчик отдельно, общий тон. Крышечка темброблока на обратной стороне корпуса — я её ни разу не отвинчивал, повода не было. Джек торчит из торца корпуса, обычный пластиковый. По моим ощущениям тон заметно работает на одиноком нековом датчике, а на бриджевом срезает верха как-то вяло, и когда включены оба, обрезка почти теряется. Но это мои уши и мой усилитель, у вас будет по-своему.
И вот теперь — ложка дёгтя, ради которой, кажется, всё и затевалось. Гайка анкера у Atomic выведена в пятку грифа. Я такое решение люблю, оно честное и удобное, никаких крышечек на голове и никаких манипуляций через струны. Казалось бы, живи и радуйся. Но гайка утоплена примерно наполовину под корпус, а фрезеровки под ключ в самом корпусе нет. Вообще нет. Подлезть к ней на собранном инструменте физически невозможно. Ко мне бас приехал с солидным прогибом, анкер оказался рабочим и всё выправил, но процедура вышла такая. Сначала настроить, чтобы задать струнам правильное натяжение. Потом ослабить четыре винта — не выкручивая до конца и не снимая гриф, просто ослабить. Потом силой отвести гриф от корпуса, чтобы в стыке появился угол. И только в этот угол пролезает ключ. Дальше крутим анкер, возвращаем гриф на место, затягиваем винты. Гриф после этого прямой, высота струн нормальная, всё хорошо. Но, простите, это же восемьдесят седьмой год и фабрика Fujigen, там корпуса уже пилили на станках с ЧПУ. Одна дополнительная выборка размером с ноготь решала вопрос навсегда. Не сделали. Я готов поверить в косяк конструктора, потому что в случайность на японском производстве верится плохо.
Кстати, о фабрике. Ровно в те же годы, с 1985-го по 1987-й, Fujigen собирала для американцев Fender Performer Bass — модель по проекту Джона Пейджа, с асимметричным скошенным корпусом и подчёркнуто тонким грифом, который был уже, чем у стратокастера. Разные заказчики, разные логотипы, один цех и один набор идей про то, каким должен быть современный бас. Performer, к слову, при жизни мало кого заинтересовал. К двадцатым годам он вырос в цене до двух с половиной тысяч долларов и выше. Судьба «атомика» сложилась скромнее.
Кто на этом всём играл — вопрос, на который каталог отвечает сам. На артистической странице издания 1987 года собраны DEAD END почти полным составом с басистом по прозвищу Crazy Cool Joe, обе гитаристки Princess Princess — Канако Накаяма и басистка Ацуко Ватанабэ, Макото Аюкава из Sheena & the Rokkets, фьюжн-басист Ёсихиро Нарусэ, Грегг Ли и ещё с десяток человек.
В 1989 году Греко выпустила бас Phoenix, и вот его-то, по данным японского Digimart, играли и Ацуко Ватанабэ из Princess Princess, и Тоёси Хигути из BUCK-TICK. Модель прожила так долго, что в июле 2014 года получила юбилейную версию PXB-25th — топ из мореного клёна, ясеневая основа, трёхслойный кленовый гриф с титановым усилением, накладка из пау ферро, бридж GOTOH 404BO, латунный порожек 38 мм, двести тысяч иен без налога. Phoenix есть и у меня (и до него рано или поздно доберемся), и это, честное слово, один из самых удобных басов, которые я держал в руках. Так что за свой вкус я теперь спокоен — его разделяли люди, собиравшие стадионы.
Дальнейшая биография Atomic по каталогам читается как медленное понижение в должности. В издании 1989 года (данные на декабрь 1988-го) AMB-42 ещё на месте, но заголовок басовой секции уже забрала серия Phoenix — PXB-100 и PXB-80. К каталогу 1990 года «атомик» окончательно теряет свой разворот и ютится на одной странице с шестиструнным басом M-6170 и восьмиструнным M-8110, попав в компанию экзотики. Разворот с картиной и слоганом NEW SOUND AGE не повторился больше ни разу.
Ну и ладно. Никаких редких пород, никакой электроники с загадками, никакой истории с громкими именами на обложке. Обычный японский бас за сорок две тысячи иен, с лакированной липой и анкером, до которого не дотянуться.
PS. автором фотографий самой гитары являюсь я, все это хозяйство размещено на моем сайте, являющемся представительством моей коллекции в этих наших интернетах. Сама статья изначально написана мной для него же (с небольшими отличающимися деталями) и тут опубликована для более широкого круга читателей, если таковые найдутся. Я буду продолжать публиковать здесь статьи для "широкого круга читателей" про инструменты из моей персональной коллекции и стараться рассказывать про историю социалистического гитарпрома, поэтому подписывайтесь, если вам эта тема интересна. Ютуб и рутуб каналы тоже живые и сначала на них появляется видео про гитары, и только потом я пишу про эти гитары статью.
Записки архивариуса. «Greco Atomic — японский короткомензурный бас из 1980-х». Видео, YouTube. https://youtu.be/PjT3zcNpN0A
Greco. Каталог 1988 года (сведения на октябрь 1987), стр. 8 — Atomic / AMB-42. Каталог. https://guitar-catalog.com/guitar-and-amp/greco/1988/jp_08.html
Greco. Каталог 1988 года, стр. 13 — «GRECO ’88 NEW LINEUPS», спецификации. Каталог. https://guitar-catalog.com/guitar-and-amp/greco/1988/jp_13.html
Greco. Каталог 1988 года, стр. 16 — артисты марки. Каталог. https://guitar-catalog.com/guitar-and-amp/greco/1988/jp_16.html
Greco. Каталоги 1989 и 1990 годов. Каталоги. https://guitar-catalog.com/guitar-and-amp/greco/1989/jp_index.html, https://guitar-catalog.com/guitar-and-amp/greco/1990/jp_index.html
Digimart. Статья о Greco Phoenix Bass. Журнальная статья, 27.06.2014. https://www.digimart.net/magazine/article/2014062700586.html
Японская Википедия. «グレコ». Энциклопедическая статья. https://ja.wikipedia.org/wiki/グレコ
Японская Википедия. «フジゲン». Энциклопедическая статья. https://ja.wikipedia.org/wiki/フジゲン
Vintage Japan Guitars. «Greco models & serial». Справочная статья. https://vintagejapanguitars.com/greco-models-serial/
Reverb, Cool Old Guitars. Описания продавцов Greco AMB-42. Объявления о продаже.
Wikipedia. «Fender Performer Bass». Энциклопедическая статья. https://en.wikipedia.org/wiki/Fender_Performer_Bass
В сегодняшнем выпуске у нас разговор про пятую модель восточногерманских стратов и суперстратов Lead Star. В коллекции у меня есть все, но рассказываю я о них вразнобой, как на душу положит. Вот сегодня поговорим о пятом.
Про Музиму я рассказывал много раз, поэтому постараюсь на этот раз коротко, а за подробностями пошлю вас… Нет, не туда, а в мои предыдущие статьи про Музимы, ибо тут их уже опубликовано определенное количество, и у меня уже заканчивается фантазия на тему «как пересказать ону и ту же историю новыми словами, чтобы было интересно».
Видео-рассказ про гитару на благонадежном рутубе. Для ценителей запрещёночки и знатоков трёх волшебных букв - то же видео на ютубе.
Название расшифровывается как производство музыкальных инструментов в Маркнойкирхене, выговорить это по-немецки я не берусь до сих пор. Предприятие основали в 1952 году, начинали двадцать человек на изношенном оборудовании и остатках материалов экспроприированных фирм. Одной из таких фирм была мастерская Венцеля Россмайсля, мастера, который делал гитары Roger. В 1951 году его судили за валютные нарушения и дали четыре года каторжной тюрьмы (отсидел по факту два), а станки, дерево и заготовки передали новорождённому народному предприятию. Начало у гитарного колхоза вышло, прямо скажем, с душком. Зато люди из мастерской Россмайсля остались в Маркнойкирхене и работали уже на Музиму — знали, как строить арктопы, и научили остальных.
Дальше был рост, от которого кружится голова. В пятидесятые Музима поставляла инструменты в пятнадцать стран, к концу шестидесятых — уже в пятьдесят три. Экспортом распоряжалась внешнеторговая контора DEMUSA из Клингенталя, у которой в товарном ассортименте музыкальные инструменты соседствовали с ёлочными игрушками, спичками и детскими колясками. Логика социалистического планирования во всей красе. В 1967 году открыли новый завод на Песталоцциштрассе, с медпунктом, комнатами отдыха и столовой, к концу восьмидесятых там работало около 1200 человек. Кстати, о масштабах экспорта. На фотографии ливерпульской группы The Comets из книги Роага Беста «The Beatles, the true beginnings» отчётливо видна Musima Elektrina III, а шотландский гитарист Мэтт Армстронг из The Kaisers, купивший такую же в магазине в Рексеме, всерьёз подозревает, что это его экземпляр. Доказать это никто не возьмётся, но история красивая.
А потом наступили восьмидесятые, и Музима сломалась. С качеством там всё осталось в порядке, сломался характер. Мир заполонили суперстраты, и предприятие, которое три десятилетия делало вещи с собственным лицом, пошло копировать.
Немецкий исследователь Стефан Лоб пишет, что самой востребованной моделью стала серия Lead Star, и что именно на ней Музима впервые отказалась от нулевого лада. Отказ от нулевого лада для гэдээровцев — событие почти идеологическое, потому что нулевой лад у них стоял почти всюду, задавая начальную высоту струн, пока гребёнка отвечала за межструнные расстояния. Параллельно клингентальская Simeto, которая с 1961 года снабжала Музиму датчиками собственной разработки, с 1980 года начала делать звукосниматели в западных посадочных размерах — как у Fender, Gibson, Ibanez и всех прочих. Всё, канон кончился. Дальше можно было строить что угодно.
Про Simeto стоит сказать отдельно, потому что это редкий случай, когда соцлагерная инженерия работала не «как получится». Первый датчик для Музимы разработал доктор Готтфрид Шрот в институте музыкального инструментостроения в Цвоте. Задача стояла выровнять сигнал от струн разной толщины, и после кучи опытов инженеры дали каждой струне отдельный магнит, причём все магниты намагничивали до насыщения, а разницу компенсировали разной длиной магнита. Патент номер 25688, заявка подана 30 июня 1960 года. В розницу датчик стоил 31,85 марки Немецкого эмиссионного банка, как называлась тогдашняя гэдээровская валюта. В 1964 году Simeto выпустила больше четырёх тысяч звукоснимателей, и это был её рекорд.
Теперь про конкретный экземпляр. Возраст читается по серийному номеру на некплейте — прямоугольной пластине, которой гриф четырьмя винтами прикручен к корпусу. Ключ к номеру довольно простой. Первая цифра шестизначного номера — последняя цифра года выпуска, вторая и третья — порядковый номер недели. Три других - порядковый номер гитар любых моделей, выпущенный на этой неделе. Моя гитара, соответственно, из 1988 года. В базе серийников, которую много лет ведёт Маттиас из Зуля на сайте musima-gitarren.de.tl, Lead Star V всего одна — санберст, номер 843169, сорок третья неделя того же 1988 года. Собственно, знакомьтесь. Алиса — это пудинг, пудинг — это Алиса. Единственный Lead Star V выпущенный Музимой в период с 24 по 30 октября 1988.
Корпус здесь из ольхи, обклеенной с двух сторон тонким кленовым шпоном. Советские предприятия в подобных случаях не задумываясь брали фанеру, здесь же под шпоном честная ольховая доска. Покрашено всё в жёлто-красно-чёрный санберст, рисунок клёна под лаком читается. Обводы бессовестно срисованы с фендеровского корпуса — я прикладывал один к другому, расхождение измеряется парой миллиметров туда-обратно, и глазом его не видно. Пикгарда нет, как нет его на третьей и четвёртой.
Гриф кленовый, покрашенный в чёрный, накладка палисандровая, двадцать два лада в хорошем состоянии, разметка белыми точками на третьем, пятом, седьмом, девятом, двенадцатом и дальше по кругу, с дублированием на торце. Голова наклона к корпусу не имеет, поэтому первые четыре струны прижимают два круглых дисковых ретейнера. Колки стоят стандартные для серии, с приличным передаточным числом, без люфта, строй держат даже если старательно расшатывать его рычагом.
Машинка — немецкая вариация на фендеровскую тему. Станина на шести винтах привинчена прямо к корпусу, снизу киль, пружины, баланс между натяжением струн и пружин, всё как положено. Отличия от американского оригинала минимальны и сводятся к иной фрезеровке сёдел. Одна деталь, которую в западных форумах вспоминают до сих пор, — резьба под рычаг у Музимы метрическая, М5 или М6, поэтому дюймовый рычаг от чужой гитары сюда просто не вкрутится.
Антабки на этой гитаре в виде грибочков, надёжнее современных рюмочек, с которых ремень слетает в самый ответственный момент, однако шляпка у грибочка мелкая, и на разношенном ремне я бы всё-таки подложил резиновую прокладку.
Главное отличие пятого номера от всей остальной серии — минимализм схемы. У обычной Lead Star три сингла. У второй два сингла плюс бриджевый датчик с отсечкой. У третьей — бриджевый хамбакер, синглы в середине и у грифа, пятипозиционный переключатель и тумблер отсечки хамбакера. У четвёртой хамбакеры и средний сингл. А у пятой — один бриджевый хамбакер, громкость, тон и всё. Никаких отсечек, никаких переключателей, ничего нарулить нельзя в принципе.
Потенциометры на гитарах этой серии шли от RFT, с длинными осями и насечкой под ручку, и любой, кто пытался заменить их западными, знает, какое это увлекательное занятие.
Дальше начинается самое интересное. Маттиас, у которого перед глазами прошло больше Lead Star, чем у кого-либо, отмечает, что почти все известные ему пятые номера всплывали на территории бывшего Советского Союза, и предполагает, что модель изначально шла на экспорт или по линии товарообмена.
Меня это, признаться, не удивляет. В ГДР логика была ровно такая же, как в Союзе, только с немецкой аккуратностью — лучшее уходило за валюту, а своим музыкантам доставалось то, что осталось, зачастую из-под прилавка и за неприличные деньги. Ульф Шедла в своей работе про восточногерманские гитары пишет об этом прямым текстом, замечая, что хорошие инструменты из Маркнойкирхена можно было недорого купить в западногерманском посылторге, пока гэдээровские музыканты довольствовались второй и третьей категорией качества. Западные гитаристы вспоминают, что страты Музимы расходились у них через Quelle, Hertie, Neckermann и радиомагазины Conrad, откуда и приклеилось насмешливое прозвище Hertiecaster.
Точного прейскуранта на Lead Star V мне найти не удалось, заводских каталогов конца восьмидесятых почти не сохранилось. Зато на форуме музея музыкальных инструментов в Маркнойкирхене человек вспоминает, как в 1987 году купил на Лейпцигской ярмарке Multi Star de Luxe за 1400–1600 марок, взяв кредит в местной сберкассе по рекомендации районного кабинета культуры. Вдумайтесь. Чтобы купить электрогитару, нужна была рекомендация культурного ведомства и банковский кредит. Наши люди в подобной ситуации шли к знакомому мебельщику и просили обрезок бука.
Инструмент, который лежит у меня на столе, поигран основательно. Потёртости лака по всему корпусу, следы медиатора в неожиданных местах — судя по их расположению, человек лупил куда-то в сторону грифа, как будто разучивал приёмы Хендрикса по фотографиям. Такие следы мне нравятся больше, чем магазинная сохранность. Их оставила чья-то юность в конце восьмидесятых, когда подобная гитара была предметом вожделения для всех, кто хоть раз брал в руки инструмент.
Совершенно отдельный сюжет. Умельцы из Великого и Могучего стирали с головы надпись Lead Star, писали вместо неё Fender и продавали доверчивому покупателю раза в четыре дороже, а иногда и в пять. Формально это вопрос к правоохранительным органам той эпохи, а по сути — лучшая рецензия на качество изготовления, какую можно себе представить.
Судьба предприятия известна и печальна. После объединения Германии народное предприятие превратилось в Musima GmbH, штат просел с 1200 человек до трёхсот. В 1992 году фирму купили двое инвесторов из западных земель, пару лет тут собирали акустики для гиссенской марки Lakewood — модели D-8 и D-12, около двух тысяч штук, отличавшиеся от гиссенских инкрустированной буквой L вместо полного имени на голове. В 1997 году последовало банкротство, к тому моменту на заводе оставалось восемьдесят человек. Потом был покупатель из Коттбуса, потом окончательный конец, который разные источники датируют то 2003, то 2004 годом. Здания на Песталоцциштрассе стояли пустыми, город выкупил их под снос и много лет не мог найти денег даже на это. А в паре сотен метров выше по дороге, в новом промышленном парке, с 1995 года работает Warwick с возрождённым Framus, которому случайно досталось все оборудование некогда восточногерманского монополиста. И тут в Варвика карта как попёрла, как попёрла. «Совпадение?», как сказал бы один известный телеведущий.
Так что же такое пятая свинцовая звезда (да, я знаю, что она «ведущая» или «лидирующая», но немного позубоскалить на тему многозначительности английского слова «lead» тоже можно, тем более, что и Led Zeppelin под боком). Инструмент честный, добротный, играть на нём можно прямо сейчас, и по материалам с исполнением он даст фору доброй половине азиатских гитар своего класса. Только вот самобытности в нём нет ни грамма. Ранние Музимы узнавались с трёх метров, и человек говорил — вот это Музима, и ничем другим быть не может. Здесь же перед тобой страт с одним хамбакером, который с равным успехом мог бы приехать из Японии, Кореи или откуда угодно ещё. Чужая форма, чужая философия, своё только качество сборки да метрическая резьба под рычаг.
PS. автором фотографий самой гитары являюсь я, все это хозяйство размещено на моем сайте, являющемся представительством моей коллекции в этих наших интернетах. Сама статья изначально написана мной для него же (с небольшими отличающимися деталями) и тут опубликована для более широкого круга читателей, если таковые найдутся. Я буду продолжать публиковать здесь статьи для "широкого круга читателей" про инструменты из моей персональной коллекции и стараться рассказывать про историю социалистического гитарпрома, поэтому подписывайтесь, если вам эта тема интересна. Ютуб и рутуб каналы тоже живые и сначала на них появляется видео про гитары, и только потом я пишу про эти гитары статью.
Записки архивариуса. «Электрогитара Musima Lead Star V — Финальный минимализм немецкого концерна». Видео, YouTube. https://youtu.be/m-ORyg5Sf7o
Stefan Lob, Schlaggitarren.de. «MUSIMA – VEB Musikinstrumentenbau Markneukirchen». Статья. https://schlaggitarren.de/archtop/musima-veb-musikinstrumentenbau-markneukirchen/
Stefan Lob, Gottfried Schroth, Schlaggitarren.de. «SIMETO – Signal-, Meß- und Tongeräte». Статья. https://schlaggitarren.de/archtop/simeto-signal-mess-und-tongeraete/
Ulf Schaedla, Guitar-Letter.de. «Die Ost-Gitarre am Beispiel von Musima und Migma». Статья. http://www.guitar-letter.de/Knowledge/Diverses/DieOstGitarreamBeispielvonMusimaundMigma.htm
Matthias (Зуль), musima-gitarren.de.tl. «E-Gitarren chronologisch geordnet». Хронология моделей. https://musima-gitarren.de.tl/E_Gitarren-chronologisch-geordnet.htm
Matthias (Зуль), musima-gitarren.de.tl. «Datenbank». База серийных номеров. https://musima-gitarren.de.tl/Datenbank-s-Database.htm
Форум Музея музыкальных инструментов Маркнойкирхена. «Musima Seriennummer Lead Star». Тема форума. https://musikinstrumentenbau.eu/viewtopic.php?t=492
Форум Музея музыкальных инструментов Маркнойкирхена. «Schaltung in der Musima Lead Star 3». Тема форума. https://musikinstrumentenbau.eu/viewtopic.php?p=9139
Форум Музея музыкальных инструментов Маркнойкирхена. Темы «Lead Star V», «Datierung Lead Star III», «Marlin Slammer». Темы форума.
Wikipedia (нем.). «Musima». Энциклопедическая статья. https://de.wikipedia.org/wiki/Musima
Reverb. Объявления о продаже поздних Musima Lead Star. Описания продавцов.