The Legendary Pink Dots - англо-голландская экспериментальная рок-группа
The Legendary Pink Dots (также известная как LPD) - англо-голландская экспериментальная рок-группа, образованная в Лондоне в августе 1980 года. В 1984 году группа переехала в Амстердам, играла со сменными музыкантами и имела в основном составе певца/автора песен/клавишника Эдварда Ка-Спела (Edward Ka-Spel) и клавишника Фила Найта (Phil Knight). В 2022 году основатель и синтезаторщик Филипп Найт ушел из-за гастролей, и к группе присоединился Randall Frazier (Orbit Service, A Star Too Far), занимающийся синтезаторами, сэмплами и электроникой. Хотя официального объявления об этом не было сделано, Фил Найт не упоминается в примечаниях к записям после 2022 года.
По состоянию на 2022 год в состав группы входят Edward Ka-Spel (вокал, клавишные, автор песен), Randall Frazier (клавишные, электроника), Erik Drost (гитары) и Joep Hendrikx (живая электроника/приборы).
Их музыка вобрала в себя элементы нео-психоделии, эмбиент-музыки, электронной музыки, магнитофонограмм, психоделического фолка, синтипопа, пост-панка, прогрессивного джаза, шумовой музыки, поп-музыки, готик-рока и альтернативного рока. Несмотря на то, что LPD находятся вне мейнстрима (с точки зрения их авангардной музыки и нестандартного карьерного пути), они выпустили более сорока альбомов, имеют преданных поклонников по всему миру и часто гастролируют.
Сегодня вашему вниманию представляется их альбом So Lonely In Heaven 2025 года.
Человечество находится в неспокойном состоянии. И «So Lonely in Heaven», уже десятый по счету альбом The Legendary Pink Dots, не собирается лишать вас этой иллюзии. Ощущение брошенности на произвол судьбы вряд ли может быть более явным, когда, не успели мы прослушать ни одной ноты, как голос в стиле Alexa сообщает нам: «С искренним сожалением я считаю вас излишним. Дверь вон там».
Но So Lonely in Heaven - это еще и очень красивая пластинка. Величественная и завораживающая музыка группы и нежные заклинания и аллюзии Эдварда Ка-Спелла (Edward Ka-Spell) - какими бы предчувствиями они ни были навеяны - часто вызывают ощущение, что можно отпустить себя, сродни тому моменту, когда доктор Роберт Керанс решает отправиться на юг в постдилювиальном антиутопическом романе Дж. Г. Балларда «Утонувший мир». Открывающая и заглавная композиция - это просто закрученная колыбельная с пышными и элегантными аранжировками: витиеватые синтезаторы, вкрадывающиеся в композицию, в конечном итоге создают тот самый богатый звуковой фон, который украшал пластинки New Order в середине 80-х. Настроение слегка омрачается, когда гитара произносит зловещую азбуку Морзе, но затем, внезапно, композиция устремляется в космос и, кажется, растворяется в мишурном дожде странных, но завораживающих звуков: была ли там флейта?
В самом начале выделяется Dr Bliss '25: красивый номер в стиле Pink Floyd, который вращается по орбите где-то к северу от Венеры. Бурлящие синтезаторы, которые также напоминают о космических звуках T-Dream середины 70-х, делают номер легче, чем Angel Delight. Некоторые образы, которые Ka-Spell придумывает вместе с музыкой, замечательны, хотя и афористичны. Возьмем, к примеру, «Там, где плоть скользит быстрее, чем прилив, поглощающий пляж без любви» - что это значит? И что это за зловещие, титулованные парни в прог-поп-музыке? Доктор Роберт всегда вызывал к себе подозрение. И когда вы слышите строчки «Он может видеть вас / он может исцелить вас», в голове сразу же всплывает композиция The Pretty Things «Baron Saturday».
На заметку: стоит быстро просмотреть названия песен альбома, так как при коллективном просмотре они вызывают ощущение тревоги: особенно те, в которых присутствует точка с запятой, что, кажется, предполагает разговор между словами, например, «Blood Money: Transitional». У них есть своя внутренняя логика, которую лучше не раскрывать. Одна из них, блестящая «Wire High: Too Far To Fall», обозначает, возможно, самый зловещий момент на альбоме. Лишнее вступление (всего лишь струна акустической гитары) усиливает чувство ужаса. Текст побуждает нас посмотреть внутрь - на тему душевного состояния в песне - а затем наружу, на видение кошки, растянувшейся на оконном карнизе. Это удивительное переключение взглядов, которое вначале получает драматический импульс благодаря симфонической и психоделической аранжировке в стиле Moody Blues. Затем композиция выходит в открытый космос благодаря синтезаторным звукам и шепоту, и нам остается сделать собственные выводы.
И все же, во многих из этих (мягко говоря) антиутопических саундтреков, в качестве поддержки присутствует толика дающей, дышащей человечности. «Cold Comfort» - это саундтрек к спагетти-вестерну в открытом космосе, над которым возвышаются гитара с эхом и призрачный орган. Среди меланхолии Ка-Спелл напоминает нам: «И все же мы любим». А голос, просящий «закрыть шторы», звучит по-домашнему уютно и безопасно. В другом месте «How Many Fingers In The Fog» берет свой старт и улетает в эфир благодаря красивому звучанию синтезаторов; представьте себе старый воздушный шар хиппи с надписью «Tubeway Army» на полотне: кто бы не захотел прокатиться... Заключительная композиция «Everything Under the Moon», несмотря на жуткую, возможно, балладовскую тематику, тасуется в приятной и в конечном итоге успокаивающей манере. Может быть, это признание того, что мы все обречены и смотрим в пустоту. А может быть, дело в той маленькой партии вибрафона, которая то и дело появляется.
Видение обреченности всегда тревожили человечество: будь то повторяющиеся тысячелетние страхи, кометы, метеориты, чума, религиозный пыл, триффиды, водородные бомбы, ИИ и климатический коллапс. Но были ли они когда-нибудь завернуты в такую заманчивую упаковку?
Приятного прослушивания!
