RUTUBE

RUTUBE

Блог компании
На Пикабу
Дата рождения: 11 октября
7627 рейтинг 1299 подписчиков 0 подписок 297 постов 241 в горячем
Награды:
более 1000 подписчиков За самое странное содержимое портфеля
98

Не только Человек-паук: каким оказалась актерская карьера Тоби Магуайра

Для целого поколения он навсегда останется каноничным Питером Паркером в красно-синем костюме. Но за маской Человека-паука прячется актер куда сложнее и интереснее — тихий, вдумчивый и совсем не предсказуемый. Разбираемся, кто такой Тоби Магуайр на самом деле.

Не только Человек-паук: каким оказалась актерская карьера Тоби Магуайра

Будущая звезда родился 27 июня 1975 года в Санта-Монике. Семья была молода и небогата: родителям на момент его рождения было 18 и 20, а детство Тоби прошло в постоянных переездах между родственниками. Денег не хватало, стабильности — тоже. В кино мальчик попал почти случайно: он мечтал стать поваром и хотел записаться на уроки домоводства, но мама предложила сделку — сто долларов за то, что вместо кухни он пойдет в актерский кружок. Тоби согласился, а эта сотня, похоже, оказалась одной из лучших инвестиций в истории Голливуда. Школу он, кстати,  так и не окончил — бросил и позже сдал экзамены экстерном, чтобы целиком уйти в актерство.

Подростком Магуайр ходил на пробы вместе с другим начинающим актером, с которым быстро сдружился, — Леонардо Ди Каприо. Поначалу Тоби и Лео бегали по одним и тем же кастингам, и роли чаще доставались более яркому Ди Каприо. В драме «Жизнь этого парня» (1993) с Робертом Де Ниро Лео снова получил главную роль, а Тоби — друга героя. И тогда Магуайр сделал умный ход: перестал бороться за те же роли, что и приятель, и пошел искать что-то свое.

«Свое» нашлось в независимом кино. В 1997-м режиссер Энг Ли позвал его в «Ледяной ветер» — тихую, холодную семейную драму, где Тоби сыграл подростка-рассказчика. Тут-то и проявилось его главное оружие: умение держать кадр почти без слов, одним выражением лица. Режиссеры быстро поняли, что его молчание выразительнее чужих монологов.

Дальше пошли «Плезантвиль» (1998), где его герой проваливался в черно-белый мир идеального ситкома, «Правила виноделов» (1999) про выросшего в приюте сироту, постигающего профессию врача, «Вундеркинды» (2000) и историческая «Погоня с дьяволом» (1999. И каждый раз Магуайр закреплял за собой образ умного, чуть растерянного, очень человечного парня. Был и крошечный, но запоминающийся выход в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» (1998). Никаких супергероев и пафоса — просто хороший актер, которого заметили критики.

А потом случился 2002 год — и все перевернулось. Сэм Рэйми искал актера на роль Человека-паука и хотел не накачанного красавца с обложки, а обычного парня, в эмоции которого зритель сразу поверит. Магуайр подошел идеально: его Питер Паркер был неуклюжим школьником, который вдруг получил суперсилу и не очень понимал, что с ней делать. Это считывалось мгновенно — каждый видел в нем себя. Фильм неожиданно попал в нерв эпохи: сцену, где простые горожане забрасывают злодея с моста с криком «обидишь одного из нас — будешь иметь дело со всеми», тогда смотрели почти со слезами.

«Человек-паук» (2002) собрал по миру больше 800 миллионов долларов, заново раскрутил моду на супергеройское кино, и сделал Тоби мировой звездой. А знаменитый поцелуй вниз головой под дождем пересматривают до сих пор. Именно его Питер усвоил завет дяди Бена — «с большой силой приходит большая ответственность», — фразу, которую теперь знают даже те, кто фильм ни разу не видел.

Дальше — почти детектив. Перед съемками «Человека-паука 2» (2004) у Магуайра обострились давние проблемы со спиной, а параллельно шли непростые переговоры о гонораре. Студия занервничала и начала искать замену: на роль Питера всерьез рассматривали Джейка Джилленхола. В итоге Тоби прошел медицинские тесты, вернулся в костюм, и, по сообщениям, получил за сиквел внушительные 17 миллионов. А Джилленхол доберется до вселенной «Паука» только спустя пятнадцать лет — уже злодеем Мистерио.

«Человека-паука 2» многие до сих пор называют одним из лучших фильмов о супергероях. Магуайр получил за него премию «Сатурн». Кстати, в одной из сцен маску Питеру передают мальчишки — это сводные братья самого Тоби.

С «Человеком-пауком 3» (2007) вышло еще сложнее. Фильм перегрузили злодеями и сюжетными линиями, а сцена, где «темный» Питер важно вышагивает по улице и отплясывает в клубе, разделила зрителей: кто-то смеялся, кто-то морщился. Но именно эта неловкость подарила герою Тоби вторую, совершенно неожиданную жизнь.

Интернет влюбился в «злого» Питера: нарезки, где Магуайр самодовольно ухмыляется, лупит всех подряд и сыплет коронными фразами, превратились в бесконечный поток мемов — того самого Bully Maguire. Плачущее лицо Тоби, указывающие друг на друга Человеки-пауки, Pizza Time из второй части — все это давно живет отдельно от фильмов, в комментариях, стикерах и реакциях.

Эти мемы делали как раз те, кто рос на «Человеке-пауке» в нулевых: повзрослевшие школьники превратили любимого героя своего детства в общий язык интернета. Магуайр, кажется, не в обиде — наоборот, относится к этому с юмором.

И вот здесь важно остановиться и сказать главное: Магуайр — это далеко не только Человек-паук. Еще в разгар паучьей славы он снялся в «Фаворите» (2003) — драме о жокее и легендарной скаковой лошади, которая получила номинации на «Оскар». Был сдержанный нуар «Хороший немец» (2006). А в военной драме «Братья» (2009) Тоби сыграл, возможно, свою сильнейшую роль — солдата, вернувшегося из плена с тяжелой травмой психики, который медленно разрушает собственную семью. За нее он получил номинацию на «Золотой глобус» и доказал, что милый Питер Паркер умеет быть по-настоящему страшным и надломленным. В 2013-м он снова встретился с Ди Каприо на площадке «Великого Гэтсби» Бэза Лурмана — и сыграл рассказчика Ника Каррауэя, тихого свидетеля чужой красивой трагедии. А в «Жертвуя пешкой» (2015) перевоплотился в гениального и невыносимого шахматиста Бобби Фишера.

А потом Тоби просто исчез с экранов почти на восемь лет. Никакого скандала или драмы — он сознательно отошел в сторону. Причин несколько. Магуайр всегда был на удивление непубличным человеком: он практикует йогу, давно не пьет, придерживается веганства, не любит мелькать на красных дорожках и, судя по всему, устал от конвейера больших ролей. Он стал крайне разборчив и предпочитал отказываться, а не соглашаться.

Освободившееся время ушло на семью: у него двое детей от брака с дизайнером украшений Дженнифер Майер. И хотя пара рассталась, сохранила теплые отношения. А еще Тоби основал компанию Material Pictures и помогал делать чужие фильмы, например, независимую комедию «Бриттани действительно бежит марафон». Кино заинтересовало его как ремесло, а не только как способ оставаться звездой. Отдельная страсть Тоби — покер: его тренировал профессионал Дэниел Негреану, он играл на турнирах Мировой серии. По сообщениям, за несколько лет он выиграл там около $36 миллионов. А образ даже перенесли в кино — закрытого «игрока Икс» в «Большой игре» во многом писали с Магуайра.

Возвращение получилось громким. В 2021 году в «Человеке-пауке: Нет пути домой» сошлись сразу три экранных Питера Паркера — Том Холланд, Эндрю Гарфилд и он, Тоби. Зрители годами мечтали увидеть их вместе, студия до последнего отрицала участие Тоби и Эндрю — и тем сильнее было ликование. Залы буквально кричали при первом же появлении Магуайра в кадре: для миллионов это была встреча с собственным детством. Фильм собрал почти два миллиарда долларов и стал самым кассовым «Пауком» в истории.

А год спустя Тоби напомнил, что умеет пугать: в «Вавилоне» (2022) Дэмьена Шазелла он сыграл крошечную, но жуткую роль — вкрадчивого гангстера в одной из самых кошмарных сцен фильма. Сложно поверить, что этот человек когда-то ловил воров в трико.

Тоби Магуайр не самый плодовитый и не самый титулованный актер своего поколения. Но он — редкий пример человека, который выбрал тихое присутствие вместо гонки за количеством. Магуайр подарил целой эпохе ее Человека-паука, доказал в драмах, что за этой ролью скрывается тонкий и глубокий артист, а потом спокойно ушел, чтобы вернуться ровно тогда, когда это было нужно.

И пока интернет бесконечно пересматривает его мемы, а зрители ждут новой встречи с ним на экране, ясно одно: тихий парень из независимого кино давно стал частью большой поп-культурной мифологии.

А какая роль Тоби Магуайра нравится тебе больше всего?


Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.

📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.

📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.

А чтобы было легче следить за новостями киноиндустрии, подписывайся на телеграм-канал RUTUBE | Кинозал.

Что еще почитать:

☑️ Зачем Голливуд бесконечно переснимает старое кино

☑️ Фильмы и мультфильмы, которым так и не дали продолжения

☑️ Кино, которое проиграло: 9 экранизаций, разочаровавших фанатов

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 8
79

Фильмы и мультфильмы, которым так и не дали продолжения

Бывает так, что фильм цепляет с первых минут и явно напрашивается на продолжение — а его все нет. Студия молчит, проходят годы, а ты гадаешь, чем там все могло закончиться. Собрали кино и мультфильмы, которые могли вырасти в большие франшизы, но застряли на первой части.

Фильмы и мультфильмы, которым так и не дали продолжения

«Планета сокровищ», 2002

Disney взяли «Остров сокровищ» писателя Роберта Стивенсона и отправили пиратов в открытый космос: корабли под солнечными парусами, киборг Джон Сильвер и мальчишка Джим Хокинс в поисках себя и отца. Голос ему, кстати, подарил молодой Джозеф Гордон-Левитт.

Зрители полюбили «Планету сокровищ» за редкое сочетание: рисованная анимация с объемными космическими панорамами и взрослая, почти болезненная история взросления. Картина даже получила номинацию на «Оскар», а ее визуальный мир — парусники среди звезд — фанаты до сих пор разбирают на арты и время от времени запускают петиции о ремейке.

А вот в прокате все сложилось грустно. При бюджете около $140 млн фильм собрал примерно $109 млн и стал крупнейшим убыточным проектом в анимационной линейке студии. Продолжение к тому моменту уже писали: Джим должен был поступить в Межзвездную академию, а злодея — озвучить Уиллем Дефо. Но после такого провала Disney окончательно свернула рисованную анимацию.

«Джон Картер», 2012

Еще одна картина Disney. Большая космическая фантастика про ветерана Гражданской войны, который оказывается на Марсе среди зеленых гигантов и летающих кораблей. Снял ее Эндрю Стэнтон, оскароносный режиссер «ВАЛЛ·И» и «В поисках Немо», по романам Эдгара Берроуза 1910-х годов.

Картину сняли с размахом, который и поставил крест на ее будущем. Производство с учетом пересъемок раздулось примерно до $250 млн, плюс под сотню миллионов на рекламу — при том что саму кампанию называли одной из самых невнятных в истории. Мировые сборы около $284 млн такую махину не отбивали: студия списала $200 млн убытка, глава киноподразделения ушел в отставку, а спланированная трилогия испарилась. Так история осталась без второй и третьей частей, которые Стэнтон уже держал в голове.

Свой культ «Джон Картер» собрал позже, на дисках и онлайн — за искреннюю старомодную героику и за то, что без книг Берроуза не было бы ни «Звездных войн», ни «Аватара».

«Дредд», 2012

Случай, когда фанаты хотели продолжения едва ли не сильнее самих создателей. «Дредд» (тот, что с Карлом Урбаном, а не Сталлоне из 90-х) — жесткий, концентрированный боевик по британским комиксам 2000 AD. Рассказывает об одном дне из жизни судьи-палача в гигантском городе-трущобе — минимум пафоса, максимум давления.

Полюбили фильм за честность: вместо раздутой франшизы — злой и стильный экшен, в котором Урбан весь хронометраж не снимает шлем.

Но в прокате фильм почти растворился: около $41 млн сборов при бюджете порядка $45 млн. Актер Карл Урбан и многие критики винили провальную рекламу — зрители просто не узнали, что фильм вышел. Фанаты не сдавались: петицию за продолжение подписали больше 80 тысяч человек, Урбан годами повторял, что готов вернуться, а автор сценария Алекс Гарленд признавался, что у него есть задумки еще на две части. В 2017-м даже анонсировали сериал «Судья Дредд: Мега-Сити», но и он надолго завис. Арифметика проката оказалась сильнее любви: ни сиквела, ни обещанного сериала так и не случилось.

«Атлантида: Затерянный мир», 2001

Старший товарищ «Планеты сокровищ» по несчастью. «Атлантида» — приключенческая фантастика в духе Жюля Верна: подводная экспедиция к затонувшей цивилизации и фирменный угловатый дизайн, к которому приложил руку художник комиксов Майк Миньола. Ни песен, ни принцесс — суровая, почти стимпанковская история для тех, кто постарше. Зрители оценили «Атлантиду» именно за нетипичность: Disney редко делали такое мрачное приключенческое кино, и за это его до сих пор называют недооцененным самоцветом.

Планы были серьезные: полноценное продолжение и целый анимационный сериал-ответвление «Команда Атлантиды». Но сборы около $186 млн студию не впечатлили. Сериал свернули, а уже готовые эпизоды смонтировали в скромное продолжение — «Атлантида: Возвращение Майло». Франшиза, которую затевали как событие, тихо ушла на дно.

«Миссия „Серенити“» и «Светлячок», 2005

Бывает, что фандом буквально воскрешает историю — но на вторую жизнь сил уже не хватает. Сериал «Светлячок» Джосса Уидона — космический вестерн про команду обаятельных контрабандистов — телеканал Fox закрыл в 2002-м после 14 серий. И тут случилось редкое. Фанаты так активно скупали диски, что «Юниверсал» дала зеленый свет полному метру. «Миссия „Серенити“» стала тем финалом, которого сериалу не дали, — и зрители обожают ее именно за это чувство долгожданного прощания с любимым экипажем.

Но дальше уперлись в простую правду: преданность — это не то же самое, что касса. При бюджете около $39 млн фильм собрал примерно $40 млн по миру и прибыли особо не принес. Фанатов хватило, чтобы оживить проект один раз, но не чтобы превратить его во франшизу. Зато фандом не растворился: до сих пор по всему миру проходят фанатские благотворительные показы — такую преданность еще поискать.

«Золотой компас», 2007

Иногда продолжению мешает скандал. «Золотой компас» — экранизация первой книги трилогии Филипа Пулмана «Темные начала», большое фэнтези про девочку Лиру, говорящих белых медведей и мир, где душа живет рядом с человеком в виде зверя-деймона. В ролях — Николь Кидман и Дэниел Крэйг, бюджет — внушительные $180 млн.

Зрители и поклонники книг любили этот мир за необычную мифологию и визуальную роскошь — фильм даже взял «Оскар» за спецэффекты. Но тут начались проблемы. Из сценария убрали почти все религиозные мотивы первоисточника и разозлили этим фанатов книг; одновременно ряд религиозных организаций призвал к бойкоту за антицерковный подтекст.

В мире фильм собрал около $372 млн — вроде бы немало, но для такого бюджета, и особенно по американским сборам, этого оказалось недостаточно. На фоне скандала и собственных финансовых проблем «Нью Лайн» не рискнула снимать заявленные продолжения по «Чудесному ножу» и «Янтарному телескопу». Историю Лиры спустя годы заново и куда бережнее рассказал сериал HBO и BBC, но это уже не сиквел: мир Пулмана пересняли с нуля.

«Стальной гигант», 1999

Напоследок мультфильм, которому не дали даже шанса стать чем-то большим. «Стальной гигант» Брэда Берда (позже он снимет «Суперсемейку» и «Рататуй») — нежная история дружбы мальчика и гигантского робота из космоса. В основе — повесть поэта Теда Хьюза, голосом робота стал Вин Дизель.

Сегодня «Стального гиганта» часто называют одним из лучших мультфильмов вообще — за то, как просто и мощно он говорит о выборе. Робота сделали оружием, но он сам решает стать добрым. Эту мысль — «ты тот, кем выбираешь быть» — зрители разнесли на цитаты, пересматривая фильм десятки раз.

А вот студия в него не поверила. Warner Bros. к тому моменту разочаровалась в рисованной анимации и почти не вложилась в рекламу. Сборы оказались мизерными — $32 млн при бюджете в $50 млн. Сиквел никто и не планировал: после такого старта о развитии этого мира речи не шло. «Стальной гигант» стал классикой задним числом — и грустным примером того, как тихо хоронят большое кино.

Почему так выходит

Почти никогда дело не в том, что фильм «плохой». Чаще виноваты арифметика проката, неудачная реклама, смена курса студии или просто неподходящий момент. Зрительская любовь приходит позже — на дисках, онлайн и в мемах, — когда переснимать что-либо уже поздно. Зато именно эти незаконченные истории мы пересматриваем и обсуждаем годами: недосказанность делает их только дороже.

А финал какой незавершенной истории ты до сих пор мечтаешь увидеть? Какой сиквел, приквел или спин-офф ждал, но так и не дождался?


Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.

📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.

📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.

А чтобы было легче следить за новостями киноиндустрии, подписывайся на телеграм-канал RUTUBE | Кинозал.

Что еще почитать:

☑️ Кино, которое проиграло: 9 экранизаций, разочаровавших фанатов

☑️ Фанатские споры, которые не заканчиваются: 6 пар, разделивших зрителей

☑️ Зачем Голливуд бесконечно переснимает старое кино

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 1 7
40

Зачем Голливуд бесконечно переснимает старое кино

«Белоснежка», «Как приручить дракона», «Лило и Стич» — за один год Голливуд переснял половину твоего детства. А впереди новая «Моана» и сериал про Лару Крофт. Кажется, индустрия разучилась придумывать новое. Или просто поняла, что старое работает безотказно? Расскажем о девяти ремейках, которые оказались не так и хороши, как думали их создатели.

Зачем Голливуд бесконечно переснимает старое кино

«Схватка»: ремейк, о котором ты, скорее всего, не догадывался

Вот сюрприз: культовая «Схватка» Майкла Манна 1995 года — тоже ремейк. Режиссер пересобрал собственный телефильм «Сделано в Лос-Анджелесе» 1989 года, который почти никто не видел. Из проходной телепостановки вырос фильм-глыба с Аль Пачино и Робертом Де Ниро — впервые в одном кадре.

Что изменилось? Манн растянул сухую криминальную историю почти до трех часов и превратил дуэль грабителя и копа в разговор двух профессионалов, которые уважают друг друга и понимают, что одному придется убить другого. Знаменитая сцена в кафе, где два актера просто сидят и говорят, стала эталоном напряжения без единого выстрела. При бюджете в 60 миллионов долларов фильм собрал под 190 миллионов.

«Схватка» — хороший пример того, что ремейк не всегда затевают ради чужой славы. Иногда режиссер просто получает второй шанс снять историю так, как давно хотел.


«Великолепная семерка»: ремейк ремейка ремейка

Если кто-то уверяет, что ремейки — болезнь именно нашего времени, покажи ему «Великолепную семерку». Классический вестерн 1960 года про семерых стрелков, которые защищают деревню, сам был ремейком — японских «Семи самураев» Акиры Куросавы 1954 года. А в 2016-м Антуан Фукуа переснял уже сам вестерн. Ремейк ремейка ремейка — и так почти семьдесят лет.

Почему эта история живет так долго? У нее железный каркас: горстка очень разных людей объединяется, чтобы защитить слабых от сильных. Эта схема потом проросла повсюду — от «Грязной дюжины» до мультика «Приключения Флика». У каждой версии своя фишка: у Куросавы — глубина и усталость воинов, у вестерна 1960-го — легендарная тема Элмера Бернстайна и звездный состав с Юлом Бриннером и Стивом Маккуином, у фильма 2016-го — разношерстная команда и современный размах.

Сравнивать их в лоб бессмысленно: каждый отвечает своему времени и своей публике. Зато вместе они показывают, как хорошая история умеет переодеваться в новую эпоху.

«Девушка с татуировкой дракона»: когда Голливуд делает мрачнее, чем шведы

Казалось бы, зачем переснимать крепкий шведский детектив 2009 года, который и так сделал Нуми Рапас мировой звездой? Но Дэвид Финчер в 2011 году решил, что истории про хакера Лисбет Саландер и журналиста Микаэля Блумквиста не хватает перфекционизма.

Сюжет остался тем же, но Финчер превратил фильм в визуальный шедевр. Фирменный леденящий цифровой нуар, гнетущая атмосфера заснеженной Швеции и гипнотический саундтрек Трента Резнора, легенды индастриал-сцены. Руни Мара выдала совершенно другую Лисбет — не просто яростную, а глубоко травмированную и хрупкую, за что и получила номинацию на «Оскар».

Тот случай, когда ремейк не паразитирует на оригинале, а переводит его на язык высшей режиссерской лиги. Споры о том, какая Лисбет круче — Рапас или Мара, — не утихнут никогда.

«Одиннадцать друзей Оушена» и «Ангелы Чарли»: когда ремейк берет обаянием

Некоторые ремейки держатся на чистой харизме. «Одиннадцать друзей Оушена» 2001 года — переснятая гангстерская тусовка 1960-х с Фрэнком Синатрой и его компанией; оригинал был скорее поводом для звезд весело провести время на экране. Стивен Содерберг собрал Джорджа Клуни, Брэда Питта и Мэтта Дэймона, добавил скорости, музыки и фирменного монтажа — и получилось ограбление, которое хочется пересматривать ради одного обмена взглядами. Из него выросла целая франшиза.

С «Ангелами Чарли» все острее. Фильм 2000 года взял старый сериал 1970-х и превратил его в самоироничный боевик-аттракцион: легкий, яркий, не воспринимающий себя всерьез. А перезапуск 2019 года поделил зал — кому-то не хватило задора, кому-то, наоборот, зашли новый тон и Кристен Стюарт. Именно вокруг таких фильмов в комментариях вспыхивают самые жаркие споры. Чаще всего они вообще о другом: каким каждый из нас запомнил любимое кино и готов ли впустить туда новую версию.

«Планета обезьян»: как франшиза провалилась и воскресла

Иногда студия спотыкается о ремейк, но потом все равно поднимается. «Планета обезьян» 1968 года вошла в историю финальным кадром, который спойлерить грешно даже спустя полвека. В 2001-м за перезапуск взялся Тим Бертон — и зрители приняли результат прохладно: красивая картинка, но запутанная концовка, оставившая больше вопросов, чем эмоций.

При этом списывать фильм со счетов несправедливо. Грим Рика Бейкера — обезьяньи лица, которые двигаются и играют, — это работа уровня лучших в профессии. Просто этого оказалось мало, чтобы вытащить историю.

А вот следующий заход сработал. Трилогия, стартовавшая в 2011 году с «Восстания планеты обезьян», построила все вокруг шимпанзе Цезаря, которого с помощью технологии захвата движений сыграл Энди Серкис. Зрители получили трагедию о вожде, который не хотел войны, — и полюбили Цезаря сильнее любого человека во франшизе. Та же история, тот же материал — но на этот раз перезапуск попал в зрительское сердце.

«Нечто»: оказалось страшнее предшественника

Когда в 1982 году Джон Карпентер выпустил «Нечто», зрители прошли мимо: фильм провалился в прокате, а критики назвали его слишком жестоким. Мало кто помнил, что это уже второй заход — за тридцать лет до этого выходил «Нечто из иного мира». Карпентер взял ту же завязку — полярники находят во льдах инопланетную тварь — и выкрутил до предела паранойю. Оба фильма сняты по повести Джона В. Кэмпбелла-младшего «Кто идет?».

Весь фильм держится на простом вопросе: кто из своих уже не человек? Существо копирует любого, к кому прикоснется, и команда антарктической станции медленно сходит с ума от недоверия. Спецэффекты Роба Боттина — те самые выворачивающиеся тела и распадающиеся лица — сделаны вручную, без графики, и до сих пор заставляют морщиться.

Значит ли это, что оригинал хуже? Не совсем. Версия 1951 года брала другим — духом холодной войны, когда «чужой» работал как метафора внешней угрозы. Карпентер просто нашел свою частоту страха. Оригинал от этого никуда не делся: теперь у истории есть две сильные версии. Впрочем, многие «Нечто» считают не ремейком, а более близкой к тексту киноадаптацией.

«Бессонница»: Нолан против скандинавского сплина

Мало кто помнит, что до того, как пересобрать «Бэтмена» и запутать всех в «Начале», Кристофер Нолан в 2002 году переснял одноименный норвежский детектив 1997 года со Стелланом Скарсгардом. Режиссер перенес действие на Аляску и позвал в кадр Аль Пачино и Робина Уильямса.

Скандинавский оригинал был суровым психологическим триллером о моральном разложении копа. Нолан же сделал упор на физическое ощущение бессонницы в условиях полярного дня. Выбеленная солнцем картинка буквально ослепляет зрителя вместе с героем Пачино. Но главный сюрприз — Робин Уильямс, который сменил амплуа добряка и сыграл одного из самых жутких и хладнокровных убийц в кино.

«Знакомьтесь, Джо Блэк»: как Смерть полюбила арахисовую пасту

Трехчасовая романтическая драма 1998 года с Брэдом Питтом и Энтони Хопкинсом — это на самом деле ремейк картины «Смерть берет выходной» 1934 года. Студия Universal решила превратить старую фантастическую притчу в масштабный бенефис красоты и меланхолии.

Камерная история тридцатых превратилась в роскошное, неторопливое полотно. Брэд Питт в роли Смерти, застрявшей в теле прекрасного юноши, учится чувствовать: плакать, любить и обожать арахисовое масло. Несмотря на разгромные отзывы критиков за хронометраж и излишнюю слащавость, фильм стал культовым для зрителей.

«Рассвет мертвецов»: Зак Снайдер включает скорость

В 2004 году тогда еще никому не известный клипмейкер Зак Снайдер замахнулся на святое — одноименную классику отца зомби-хорроров Джорджа Ромеро 1978 года. И, о чудо, не просто не провалился, а переизобрел жанр.

Ромеро использовал зомби в торговом центре как метафору тупого общества потребления, а его мертвецы едва переставляли ноги. Снайдер выбросил социальную сатиру и заставил зомби бегать. Быстро. Фильм превратился в яростный, динамичный и стильный экшен-хоррор с классным черным юмором и взрывным вступлением под музыку Джонни Кэша.

Почему студии делают ставку на знакомое

Ответ прозаичный — деньги и риск. Новый оригинальный сценарий для зрителя кот в мешке, а у знакомого названия уже есть готовая аудитория, которая придет хотя бы из любопытства. Узнаваемое имя проще продавать, рекламировать и превращать во франшизу с продолжениями и ответвлениями.

Дальше всех зашел Disney, методично пересобирающий свою мультклассику в фильмы с живыми актерами: «Король Лев», «Аладдин», «Русалочка», «Белоснежка», «Моана». Часть проектов собирает кассу, часть тонет в спорах еще до премьеры — но конвейер не останавливается, пока хоть что-то приносит прибыль.

Главный страх звучит так: пока студии переснимают старое, на свежие идеи не остается ни денег, ни смелости. Доля правды тут есть — бюджеты и места в прокате не резиновые. Но кино при этом не перестает выдавать сильные оригинальные фильмы, а лучшие ремейки сами превращаются в новую классику, на которую потом равняются.

За кого ты в этом вечном споре — за оригиналы, которые были первыми, или за ремейки, которые иногда бьют сильнее? Какой ремейк считаешь лучше первоисточника, а какой так и не простил студиям?


Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.

📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.

📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.

А чтобы было легче следить за новостями киноиндустрии, подписывайся на телеграм-канал RUTUBE | Кинозал.

Что еще почитать:

☑️ Кино, которое проиграло: 9 экранизаций, разочаровавших фанатов

☑️ Фанатские споры, которые не заканчиваются: 6 пар, разделивших зрителей

☑️ Кто был Джеймсом Бондом дольше всего? 6 актеров, которые сыграли агента 007

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 1 10

9 каналов о путешествиях, которые захочется пересмотреть перед поездкой

Лучшие маршруты часто рождаются случайно: включаешь чужое видео, а через десять минут уже прикидываешь даты отпуска. Рассказываем про 9 каналов, с которых удобно начать.

Погнали! (Стас Натанзон) — документалистика с погружением

Стас Натанзон отправляется туда, где обычный турист не задерживается: к африканским племенам, в опасные районы больших городов, в места, о которых ты чаще читаешь в новостях. Все это — в формате репортажа с полным погружением: он проводит сутки внутри чужого уклада, ест местные яства, ночует рядом с героями и расспрашивает их о том, как все устроено. В кадре — рынки, обряды, разговоры на пальцах и бытовые детали, которые потом долго не отпускают.

МИР без ГРАНИЦ с Сергеем Завидовым — экспедиции с размахом

Здесь путешествие выглядит как полнометражный фильм об экспедициях: дальние архипелаги, древние города в каньонах, погружения с аквалангом. От Королевства Тонга до затерянных оазисов Аравии, от китов у борта лодки до подводных садов кораллов — один выпуск сразу же переносит вас на другой конец планеты.

Petya English Official — кругосветка на доме на колесах

Петя ведет зрителя через одну большую сквозную историю: дом на колесах, тысячи километров, Китай, Англия и подход к Антарктиде через один из самых суровых проливов мира. Смотрится это как многосерийное приключение, где есть сюжет, герои и постоянное «а что дальше». По пути ждут поломки автодома, чужие свадьбы, языковой барьер и пейзажи, ради которых хочется бросить все и поехать самому.

Alexander Pilot — автопутешествия через континенты

Длинные перегоны, бездорожье, ночевки в поля. В кадре — Африка, винодельни и звери у трассы, и все это нанизано на логику, где маршрут важнее любой отдельной остановки. Пыльные грунтовки, закаты в саванне, заправки посреди ничего — герои канала всегда в движении, которого точно захочешь и ты.

Georgiev travel — курорты, пляжи и обзоры отелей

Если поездка для тебя — это прежде всего отдых, шезлонг и хороший отель, значит канал говорит на твоем языке. Автор показывает, как выглядит номер, пляж и чем заняться на территории. Фокус — сам отдых и детали проживания: по одному выпуску можно заранее понять, стоит ли бронировать именно этот отель. Пригодится, когда планируешь спокойный отпуск у моря и хочешь выбрать место без неприятных сюрпризов.

Вот это отдых | Путешествия своим ходом — самостоятельный туризм с оглядкой на бюджет

Канал про поездки без турагентств и пакетных туров: маршруты с оглядкой на бюджет и здравый смысл. Автор показывает Азию для самостоятельных — Лаос, Малайзию и соседние страны — с конкретикой по ценам, транспорту и тому, что реально успеть посмотреть за пару дней. Местные автобусы, недорогие гестхаусы, уличная еда и красивые места в стороне от раскрученных курортов — все разложено по полочкам.

Коте Оганезов — гастромаршруты по чужим городам

У Коте город открывается через еду: он ходит по уличным забегаловкам и заведениям, пробует местную кухню и собирает понятные гастромаршруты — с адресами, ценами и живой реакцией на вкусы. Шанхай, Китай и другие точки запоминаются тут по запаху, подаче и атмосфере застолья. Шипящие сковородки, очереди у лотков, незнакомые специи — после такого выпуска сразу хочется сесть за стол.

Алексей Крылов — жизнь за границей в семейном дневнике

Подробный дневник жизни в другой стране: семья обустраивается в Испании, и Алексей честно показывает быт — цены в магазинах, отдых у моря, бытовые хлопоты, маленькие победы и провалы. Поход на рынок за продуктами, первые слова на испанском, море в десяти минутах от дома — из таких мелочей и складывается его жизнь.

А виза нужна? — города глазами местного

Канал уводит с парадных маршрутов туда, куда ходят сами горожане: Рим для своих, тихие кварталы, неочевидные места и обычная городская жизнь подальше от толп с фотоаппаратами. Автор смотрит на города как любопытный местный и подсказывает, где красиво и спокойно, пока остальные стоят в очереди к главной достопримечательности.


Это лишь часть того, что собрано в новом разделе «Путешествия» на RUTUBE. Там есть каналы под любой формат — от спокойного отдыха у моря до экспедиций на край света, — так что подобрать что-то под свое настроение легко.

Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 8

Фанатские споры, которые не заканчиваются: 6 пар, разделивших зрителей

Признайся честно: у тебя всегда есть любимчик. Почти в любом фильме, сериале или аниме, где в центре двое, ты быстро решаешь, за кого болеть. Вспоминаем самые известные споры.

Дин и Сэм Винчестеры: харизма против совести

«Сверхъестественное» продержалось пятнадцать сезонов во многом потому, что зрители так и не смогли договориться, кто из братьев лучше.

Дин — старший, с замашками мачо, Chevrolet Impala, классическим роком в наушниках и шуткой на любой случай. Под броней иронии он прячет вечный страх кого-нибудь не уберечь. Лагерь Дина ценит его как раз за эту смесь: герой смеется, чтобы не сломаться. Его легко понять — и за это же полюбить.

Сэм — младший, рассудительный, тот, кто однажды захотел нормальной жизни, но раз за разом возвращается к семейной охоте на нечисть. Фанбаза Сэма считает, что меняется по-настоящему именно этот герой: ошибается, срывается, снова поднимается.

Спор не утихает годами, потому что это столкновение темпераментов. Одним ближе тот, кто шутит сквозь боль. Другим — тот, кто молча несет свою.

За кого был ты?
Всего голосов:

Наруто и Саске: храбрый герой против красивого страдальца

Это, наверное, самый чистый пример того, как соперник перетягивает симпатию у главного героя.

Наруто — изгой, над которым потешалась вся деревня и который пробивается наверх через упрямство и веру в людей. Саске — гений из знатного клана, потерявший семью и ушедший во тьму ради мести: холодный, замкнутый, красиво несчастный.

И вот парадокс. Болеть легче за Наруто, а влюбляться — в Саске. Архетип талантливого страдальца с трагедией в прошлом притягивает сильнее, чем светлый и упорный герой: загадка и боль работают как магнит. Хотя фанаты Наруто заявляют, что вся сила истории держится на нем — он выбирает прощать там, где другой выбрал ненависть.

Так что каждый встает на свою сторону: одним ближе путь через дружбу, другим — через боль.

За кого был ты?
Всего голосов:

Шерлок и Ватсон: гением восхищаются, на докторе держатся

Здесь спор устроен хитрее, чем кажется.

Шерлок — фейерверк: блестящий, невыносимый, гордо зовущий себя высокофункциональным социопатом. Ватсон — свой человек в кадре: теплый, верный, обыкновенный, тот, чьими глазами мы и наблюдаем за всей этой дедукцией.

Кажется, выбор очевиден — ведь шоу устраивает Шерлок. Но без Ватсона гений превращается в высокомерного фокусника, которым невозможно восхищаться дольше пяти минут. Доктор возвращает ему человечность и дает зрителю опору.

А когда фанаты все-таки спорят, кто из них важнее, обычно выясняется, что один без другого попросту не существует.

За кого был ты?
Всего голосов:

Тони Старк и Стив Роджерс: когда правы оба

Marvel сделали почти невозможное: целый фильм, «Первый мститель: Противостояние», построен на том, чтобы поссорить зрителей между собой.

Тони Старк — сочетание иронии, гениальности и раздутого эго с глубокой травмой; человек, готовый отдать часть свободы ради контроля и безопасности. Стив Роджерс — принципы, верность друзьям и недоверие к любым институтам.

Аудитория раскололась, потому что правы оба. Старк выбирает ответственность: слишком много силы без присмотра уже приводило к жертвам. Кэп выбирает свободу и личную преданность: система иногда ошибается.

Злодея в этом споре нет, и именно поэтому он до сих пор не закрыт.

За кого был ты?
Всего голосов:

Джон Сноу и Дейенерис: два любимца и одна корона

«Игра престолов» годами сталкивала двух любимцев публики.

Джон Сноу — неприметный бастард, который все время отрекается от власти и оказывается тем, на кого она сваливается: честный, упрямый, немного угрюмый. Дейенерис — изгнанница, которая идет к трону через огонь и веру в собственную правоту: яркая, властная, опьяненная идеей справедливости.

Одни тянутся к Джону: он не рвется наверх, и потому ему легче доверять. Другие — к Дейенерис, потому что в ней есть размах, страсть и обещание перемен, которых тихий герой попросту не дает.

Чем ближе к финалу, тем жестче спорили лагеря: каждый видел в своем фаворите настоящего правителя и отказывался прощать второму его выбор. И это тот случай, когда выбор любимчика — это на самом деле спор о том, каким должен быть хороший лидер.

За кого был ты?
Всего голосов:

Эдвард и Джейкоб: дуэт, который придумал «команды»

Если ты застал «Сумерки» в их рассвете, то помнишь футболки с изображениями героев. И это, по сути, тот момент, когда выбор любимчика стал отдельным массовым ритуалом.

Эдвард — загадочный вампир: опасный и импульсивный. Джейкоб — теплый, живой, друг, который всегда рядом. Спор держится на самом древнем архетипическом выборе: опасная загадка против надежности. Одних манит то, что непонятно и слегка угрожает, других — то, что согревает и не подводит. А франшиза превратила сам этот выбор в развлечение: спорить о командах было местами интереснее, чем смотреть кино.

Шаблон оказался таким удачным, что позже повторился и в «Дневниках вампира» с братьями Сальваторе, и в «Доме Дракона» с зелеными и черными. «За кого ты» — это, как выясняется, очень старая игра.

За кого был ты?
Всего голосов:

Что общего во всех спорах

Если присмотреться, во всех этих парах работают одни и те же пружины.

Сначала — зеркало. Чаще симпатию забирает тот герой, в котором мы узнаем себя или того, кем хотели бы стать. Потом — притяжение тьмы. Загадочный, израненный, неоднозначный герой почти всегда собирает громкую фанбазу. Поэтому обаятельный антигерой так легко перетягивает одеяло: боль и тайна цепляют острее, чем правильность.

Любимчик почти никогда не выбирается по справедливости. Обычно побеждает тот, кто просто попал в твое настроение. И чем сильнее два героя различаются, тем жарче спор. Хороший дуэт держится на контрасте: каждый оттеняет другого, и стоит убрать одного, как второй сразу тускнеет.

Может, твой любимый дуэт мы вообще не назвали? Уолтер Уайт и Джесси Пинкман, Локи и Тор, доктор Хаус и доктор Уилсон. Пиши в комментариях! Договориться мы все равно не сможем — но ровно ради этого спора все и затевалось.


Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.

📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.

📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.

А чтобы было легче следить за новостями киноиндустрии, подписывайся на телеграм-канал RUTUBE | Кинозал.

Что еще почитать:

☑️ Кто был Джеймсом Бондом дольше всего? 6 актеров, которые сыграли агента 007

☑️ Кино, которое проиграло: 9 экранизаций, разочаровавших фанатов

☑️ Кто из актеров не выносит партнеров по съемкам, а кто дружит десятилетиями

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 6 6 6
66

Они живут рядом с нами миллиарды лет, но большинство людей их никогда не видело

Мир не заканчивается там, где перестает видеть глаз. Собрали восемь микроскопических обитателей, существование которых мы обычно не замечаем.

Они живут рядом с нами миллиарды лет, но большинство людей их никогда не видело

Одна капля — и целый мир

Под микроскопом обычная вода из пруда оказывается густонаселенным городом. В одной-единственной капле плавают, охотятся, едят и спасаются бегством сотни существ десятков видов — и большинство из них устроено совсем не так, как привычные нам животные. Микроскоп здесь работает как иллюминатор батискафа: окно в мир, который всегда рядом, но остается невидимым.

Самое удивительное, что люди узнали об этом мире не так давно. Лишь в XVII веке голландец Антони ван Левенгук впервые сделал линзу, которая могла увеличивать изображение в 150–300 раз и навел ее на каплю воды. Там он увидел снующих существ и назвал их «анималькулями» — зверушками.

Начни с короткого ролика, где в одной капле кипит жизнь, — и сразу станет ясно, почему от этого зрелища невозможно оторваться.

Амеба: существо без формы

У амебы нет ни головы, ни ног, ни даже постоянной формы. Кстати, изначально из-за этой особенности существо называлось протеем — в честь греческого бога Протея, который тоже мог менять облик. На самом деле, это одна-единственная клетка, похожая на каплю прозрачного желе, которая все время перетекает сама в себя. Чтобы двигаться, она выпускает ложноножки — временные выросты тела: будто протягивает руку вперед и переливается за ней следом.

Едят амебы тоже необычно: обтекают бактерию или водоросль со всех сторон и замыкают добычу внутри себя. Самые крупные виды дорастают до полумиллиметра, так что особо зоркий человек способен заметить такую амебу даже без микроскопа — крошечной движущейся точкой. А некоторые виды еще и строят себе домик-раковину и таскают его за собой, как улитки.

Инфузория-туфелька: тысячи ресничек вместо мотора

Свое имя она получила за форму: вытянутый овал и правда напоминает след от туфли. Вся поверхность инфузории покрыта ресничками — крошечными подвижными волосками, которых на одной клетке десять-пятнадцать тысяч. Они гребут согласованно, как весла на галере, и туфелька несется вперед, слегка вращаясь вокруг своей оси. Наткнувшись на препятствие, она забавно отскакивает назад и тут же выбирает новый курс.

На боку у нее есть желобок, который сгоняет бактерий ко «рту». А если рядом появляется хищник, инфузория выстреливает в него пучком капсул, как крошечный гарпунщик.

Коловратка: зверек с «колесами» на голове

Коловратку легко узнать по самой странной детали: кажется, что на голове у нее крутятся два колеса. На самом деле это венчики из тех же ресничек, которые бьются так быстро, что сливаются в сплошное вращение и закручивают вокруг рта маленький водоворот — он-то и затягивает еду. Первых наблюдателей эта иллюзия сбивала с толку: трудно поверить, что у живого существа есть вращающийся механизм. Сама коловратка обычно не больше двух миллиметров.

Но главный ее трюк — выживание. Высохнув почти в пыль, некоторые коловратки впадают в анабиоз: состояние, когда жизнь в теле словно ставится на паузу. В таком виде они способны пролежать годами, а потом, попав в воду, ожить и поплыть дальше как ни в чем не бывало.

Тихоходка: водяной медвежонок, которому все нипочем

Тихоходка похожа на пухлого восьминогого медвежонка размером меньше миллиметра — за это ее и прозвали водяным медведем. Живет она во влажном мхе, в лишайнике, в горах и на дне океана. Под микроскопом она неторопливо перебирает лапками и выглядит даже трогательно.

В анабиозе она может пережить мороз почти до абсолютного нуля, жар выше ста градусов, огромное давление, годы без капли воды и даже открытый космос. В 2007 году тихоходок вывели на орбиту и поместили в космический вакуум и излучение — часть из них выжила и дала потомство. Стоит снова намочить — и медвежонок оживает.

Дафнии: прозрачный планктон пруда

Это те самые рачки, которых называют «водяными блохами», — живой планктон любого пруда. Дафния гребет по воде длинными усиками-антеннами рывками, будто подпрыгивает на месте. Размером они всего в пару миллиметров, так что в банке с прудовой водой выглядят как прыгающие живые точки.

Самое завораживающее — они почти прозрачные. Сквозь тело видно, как бьется сердце и работает кишечник, а у самок за спиной покачивается мешочек с икрой. Этими крошками кормятся мальки рыб и десятки других обитателей воды: по сути, перед тобой нижний этаж всей подводной пищевой цепочки.

Бактерии: самые многочисленные на Земле

Бактерии — самые мелкие и самые многочисленные существа на планете. В одной капле воды их могут быть миллионы, а в щепотке почвы — миллиарды. Под микроскопом это бесчисленные крошечные точки, палочки и спиральки, которые дрожат и снуют во все стороны. Это еще и самая древняя жизнь на Земле.

Среди бактерий есть совсем особенные — цианобактерии, которые миллиарды лет назад научились добывать энергию из света. Именно они и их потомки постепенно наполнили воздух кислородом.


Если после этой подборки хочется еще, ныряй на RUTUBE: у авторов-микроскопистов собраны целые плейлисты с живой съемкой — амебы, инфузории, коловратки, тихоходки, рачки и водоросли в движении. Один раз увидишь, как капля воды оживает, — и больше не сможешь смотреть на лужу по-старому.

📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.

📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.

Что еще почитать:

☑️ Культовые артефакты из мира поп-культуры, которые ушли с молотка за огромные суммы

☑️ 15 научпоп-видеоблогов, которые прокачают мозг и не дадут заскучать

☑️ 6 фильмов и сериалов про врачей, которые ты мог пропустить

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 13
89

Кино, которое проиграло: 9 экранизаций, разочаровавших фанатов1

Дочитываешь книгу и думаешь: вот бы это на экран. А спустя пару лет идешь в кино — и оказываешься с лицом человека, которому в кафе подменили заказ. Знакомо? Тогда вспомним фильмы, которые, по нашему мнению, так и не дотянулись до своих книг.

«Сияние»: режиссер и автор смотрели разное кино

Стивен Кинг написал роман о том, как отец семейства медленно сходит с ума в отеле. И как его пожирают собственные демоны: алкоголизм, обиды, страх не справиться. Стэнли Кубрик снял фильм, где Джек Николсон с первых кадров выглядит так, будто вот-вот сорвется. Кинг экранизацию невзлюбил открыто: говорил, что кино получилось холодным, а герой лишился долгого пути к падению — в фильме он почти сразу готов взяться за топор.

И вот тут засада. «Сияние» Кубрика многие считают одним из лучших фильмов в истории: кадры с лифтом, полным крови, и бесконечными коридорами отеля давно живут отдельно от книги. То есть фильм отличный — просто это другое «Сияние». У Кинга ты проживаешь распад героя изнутри и видишь, как отель терпеливо пользуется его слабостями. На экране ужас приходит снаружи: красиво, гипнотически и безжалостно.

Хочешь рассорить друзей за столом — скажи вслух, какой вариант сильнее.

«Орудия смерти: Город костей»: фэнтези, которое не дожило до продолжения

В конце 2000-х книги Кассандры Клэр были практически обязательным чтением для фанатов подросткового фэнтези. Тайный мир сумеречных охотников, демоны, древние артефакты и любовные линии, о которых спорили не меньше, чем о «Сумерках». Казалось, экранизация обречена на успех. Но фильм 2013 года получил прохладный прием и похоронил планы на продолжение уже после первой части.

Главная проблема оказалась не в спецэффектах и не в актерах. Книга постепенно втягивает читателя в сложный мир со своими правилами, тайнами и семейными драмами. Фильм же пытается рассказать все сразу: объяснить устройство вселенной, представить десяток важных персонажей и при этом не забыть про экшен. В результате история мчится вперед так быстро, что многие зрители едва успевают понять, кто все эти люди и почему они так переживают. Да и герои фильма выглядят чересчур плохо проработанными персонажами, будто взятыми не из полноценных романов, а из черновиков.

Спустя несколько лет историю решили перезапустить уже в формате сериала. И хотя он тоже вызвал споры среди поклонников, прожил гораздо дольше.

«Хоббит, или Туда и обратно»: одна тонкая книга и три длинных фильма

«Хоббит» Толкина — сказка про путешествие, положившая начало миру Средиземья, которую читаешь почти на одном дыхании. Питер Джексон растянул ее на целую трилогию, дописал линии, которых в книге не было, и добавил битв на пару часов сверху. Получилось зрелищно — и одновременно слишком размазано.

Книга легкая, ехидная, камерная, в ней есть обаяние истории, рассказанной у камина. В трилогии этот шарм тонет под тяжестью большого кино: бесконечные погони, орки на каждом повороте, драма там, где у Толкина была пара абзацев. Не то чтобы фильмы плохие — просто сказка была меньше и теплее, чем выросший из нее аттракцион.

«Темная башня»: восемь томов втиснули в полтора часа

У Стивена Кинга «Темная башня» — это огромная сага на восемь книг, с мифологией, странствиями длиной в жизнь и десятками переплетенных сюжетных линий. Фильм 2017 года ужал все это до полутора часов бодрого боевика со стрелком и Человеком в черном. Получился перекус там, где читатели ждали грандиозный пир.

Книгу любят как раз за объем и медленное погружение: мир раскрывается слоями, герой идет к Башне годами, и ты движешься вместе с ним. Фильм пробежал ту же дорогу спринтом и растерял по пути почти все, ради чего стоило идти: атмосферу, второстепенных героев, ощущение древнего, выцветшего мира. Тот случай, когда масштаб первоисточника сыграл против экранизации.

«Эрагон»: дракон есть, а истории нет

Подростки зачитывались «Эрагоном» Кристофера Паолини — это был большой мир, в который хочется сбежать после школы. Фильм 2006 года перекроил сюжет, упростил героев и пронесся по событиям так бодро, что продолжения можно было уже не ждать — хотя книг в серии хватало.

Паолини цеплял не сюжетными изобретениями. Он брал ощущением, что ты растешь вместе с героем и его драконом, страница за страницей. Фильм выдал стандартное фэнтези по списку и забыл вложить туда то самое чувство приключения. Дракон на экране есть. А вот рассказ, ради которого все затевалось, куда-то делся.

«Дом странных детей»: стиль победил историю

Роман Ренсома Риггза начинался с необычной идеи: старые загадочные фотографии стали основой целого мира странных детей с удивительными способностями. Книга сочетала мистику, приключение и ощущение тревоги, которое не отпускало до последних страниц. А когда за экранизацию взялся Тим Бертон, многие решили, что более подходящего режиссера просто не найти.

На первый взгляд все действительно сошлось: мрачная атмосфера, причудливые персонажи, странные существа и фирменная бертоновская эстетика. Но именно здесь часть читателей увидела проблему. Ради зрелищности фильм поменял способности некоторых героев, переставил важные сюжетные линии и заметно упростил историю.

В книге странность кажется чем-то настоящим и даже немного пугающим. В фильме она превращается в эффектный аттракцион, на который просто приятно смотреть, без какой-либо истории.

«Я — легенда»: фильм, который потерял собственное название

Дальше будет спойлер к книге, так что решай сам. У Ричарда Мэтисона финал переворачивает все: последний живой человек понимает, что для нового, изменившегося мира чудовище — это именно он. Фильм с Уиллом Смитом выбрал другой финал, геройский и жертвенный, — и смысл названия тихо испарился.

Книга оставляет тебя с неуютной мыслью: «нормальность» — штука непостоянная, и кто здесь монстр, зависит от самой ситуации. Кино подменяет эту идею привычным сюжетом про героя-спасителя. Любопытно, что у фильма есть и альтернативная, режиссерская, концовка, которая заметно ближе к роману, — но в прокат пошла другая.

«Парфюмер»: как вообще снять запах?

Патрик Зюскинд создал историю, которая держится на описаниях запахов — а это ровно то, что кино не может передать в принципе. Том Тыквер снял красивую и мрачную картину, но ароматы пришлось показывать через лица актеров, монтаж и с помощью закадрового голоса.

В тексте ты будто сам чувствуешь Париж XVIII века и проваливаешься в обоняние гениального урода — это и есть сердце истории. Камера честно старается: крупные планы, цвет, свет, — но все равно показывает мир снаружи. Часть магии так и остается на бумаге, и в этом нет вины режиссера: просто книга играла на поле, куда кино зайти не может.

«Война миров Z»: осталось одно название

Макс Брукс собрал роман из десятков свидетельств со всего мира — этакую документалку, записанную уже после зомби-апокалипсиса. Фильм с Брэдом Питтом взял название и убежал в другую сторону: один спаситель, быстрые твари.

Сила книги именно в мозаике голосов: видно, как разные страны, армии и обычные люди встречают катастрофу — каждый по-своему. Фильм этот объем схлопнул до беготни с главным героем. Боевик вышел крепкий, спору нет, но умная структура первоисточника осталась за кадром — а ведь ради нее книгу и читали.

А бывает ли наоборот?

Будем честны: написанное на бумаге выигрывает не всегда. «Крестного отца» Копполы многие ставят выше романа Марио Пьюзо. «Челюсти», «Форрест Гамп», «Побег из Шоушенка», «Бойцовский клуб» — это случаи, когда фильм спокойно встает вровень с источником, а где-то его и обходит.

Бывает, режиссер выбрасывает лишнее и собирает из рыхлого текста плотную историю. Так что «книга лучше» — это не закон природы. Иногда режиссер и правда видит в тексте то, что сам автор только наметил.

У каждого найдется своя экранизация, после которой хотелось вернуть деньги за билет и заодно за разбитые надежды. Но смысл не в том, чтобы заклеймить кино, — половину этих фильмов ты наверняка пересматриваешь с удовольствием и знаешь реплики наизусть. Просто книга и экран играют по разным правилам: у одного — время и воображение читателя, у другого — два часа и лицо актера крупным планом.

А какая экранизация разочаровала тебя сильнее всего — и был ли фильм, который, наоборот, оказался лучше книги? Пиши в комментариях: интересно, чье мнение соберет больше единомышленников.


Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.

📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.

📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.

А чтобы было легче следить за новостями киноиндустрии, подписывайся на телеграм-канал RUTUBE | Кинозал.

Что еще почитать:

☑️ Кто был Джеймсом Бондом дольше всего? 6 актеров, которые сыграли агента 007

☑️ Клинт Иствуд — легенда Голливуда, которой рано уходить на пенсию

☑️ 8 киноштампов, без которых не обходится ни один блокбастер

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 18 10
139

Кто был Джеймсом Бондом дольше всего? 6 актеров, которые сыграли агента 0071

Джеймс Бонд один — а актеров целых шесть. И каждый раз это будто новый герой: то ледяной убийца, то остряк с фирменной бровью, то живой мужчина, который умеет проигрывать и любить.

Кто был Джеймсом Бондом дольше всего? 6 актеров, которые сыграли агента 007

Шон Коннери — Бонд, по которому равняют всех остальных

Что бы ты ни думал о старом кино, деться от Коннери некуда — он сыграл в целых шести официальных фильмах бондианы. Когда в 1962 году Шон впервые произнес «Бонд. Джеймс Бонд», то за одну сцену задал шаблон, который держится до сих пор: смокинг и ледяное спокойствие, обаяние и едва заметная жестокость под ним. Этот Бонд может пошутить — и тут же убить, не меняясь в лице.

Иэн Флеминг, автор книг, поначалу не верил в выбор: молочник, помощник мясника, столяр и бывший культурист мало походил на лощеного аристократа из романов. Но Коннери оказался убедительнее любых сомнений — настолько, что Флеминг потом дописал герою шотландские корни.

А лоск этого Бонда — во многом заслуга режиссера Теренса Янга. Это он перед съемками «Доктор Ноу» (1962) водил Коннери к портным, учил носить смокинг, держаться за столом и двигаться так, будто весь зал принадлежит ему. Есть и забавная деталь: знаменитую шевелюру агент Коннери почти с самого начала носил накладную — но кто бы заметил такое за подобной уверенностью.

Сегодня в его Бонде легко увидеть приметы эпохи: отношение к женщинам местами откровенно устарело. Но харизму это не отменяет. Кого бы ни приводили на роль после, всех тихо сравнивают с Коннери — и это, пожалуй, лучший комплимент. Хотя сам Шон говорил, что в картину он привнес только юмор и самоиронию, которых не хватало педантичному Флемингу в его романах, и боялся стать заложником одного образа.

Джордж Лэзенби — Бонд, который умеет любить

Самая странная и трогательная глава бондианы. Австралиец без актерского опыта, Лэзенби сыграл 007 всего один раз — в фильме «На секретной службе Ее Величества» (1969). И запомнился сильнее, чем другие исполнители за пять картин.

На роль он пробился почти нахрапом. За плечами — съемки в рекламе и ни одной серьезной актерской работы. Зато на пробах он так увлекся постановочной дракой, что по-настоящему заехал кулаком профессиональному борцу. Продюсеров это убедило мгновенно: вот он, новый Бонд, который и правда умеет драться, а еще выглядит статно и самоуверенно.

Его 007 вдруг оказался живым: влюбляется по-настоящему, женится, теряет любовь в финале и льет слезы. Для франшизы, где герой обычно неуязвим, это был почти шок. К фильму отношение спорное. С одной стороны, сюжет нетипичен для бондианы, строится вокруг аналитического ума героя, а не высокотехнологичных гаджетов, запоминается динамичным сцена и лыжными погонями. С другой — Лэзенби ушел после первого фильма, поверив, что эпоха Бонда заканчивается и держаться за роль нет смысла, линия агента-семьянина не продолжилась и фильм остался обособленным.

В любом случае, решение об уходе было громкой ошибкой, но подарило кино один из обсуждаемых «а что, если бы…»

Роджер Мур — самый классический Бонд

Если Коннери мог убить взглядом, то Мур скорее приподнимал бровь. Он пришел из сериала «Святой» и принес другую интонацию — легкую, ироничную, почти опереточную. Его 007 — это шутка перед выстрелом, абсурдные гаджеты и невозмутимость на грани самопародии.

Кандидатуру Мура предлагал сам Флеминг: в нем он видел черты книжного героя. А вот Мур любил повторять, что не относился к роли слишком серьезно, и играл агента с мягкой усмешкой — мол, мы же все понимаем, что это просто кино. Стрельба и жестокость его скорее смущали, а вот ирония давалась идеально.

Носил смокинг он дольше всех: семь фильмов, с 1973 по 1985 год. Для одних это самый обаятельный Бонд, для других — несерьезный, ведь опасности в нем меньше, чем удовольствия от игры.

К финалу он заметно постарел рядом со своими экранными подвигами — но уходил с той же улыбкой, с какой все эти годы спасал мир.

Тимоти Далтон — Бонд, который возвращается к книгам

После легкости Мура Далтон сделал резкий разворот. Театральный актер, выросший на Шекспире, он хотел вернуть того Бонда, каким его задумал Флеминг: жесткого, мрачного, без лишних шуток. Поэтому в двух фильмах с ним меньше иронии и больше холодной злости.

Готовясь к роли, Далтон перечитал романы и вытащил оттуда уставшего, опасного человека, который не всегда владеет собой. «Лицензия на убийство» (1989) получилась настолько мрачной, что стала первым фильмом серии, который сочли слишком жестоким для детей, — суровый триллер о личной мести вместо привычного шпионского праздника.

Беда была в одном: зритель к такому Бонду тогда не привык. После многолетних подмигиваний Мура серьезность Далтона показалась почти угрюмой, и его эпоха вышла короткой. А вскоре франшиза и вовсе замолчала на несколько лет: начались тяжбы между продюсерской компанией Danjaq и киностудией MGM/UA из-за финансовых обязательств.

Пирс Броснан — Бонд между двумя эпохами

Броснан — почти идеальный компромисс. В нем есть стальной взгляд Коннери и светская гладкость Мура, собранные в одного безупречно одетого джентльмена. Его Бонд элегантен, обаятелен и будто специально создан для глянцевых девяностых.

Дорога к роли вышла долгой и почти обидной: Броснана хотели взять еще в восьмидесятых, но в последний момент не отпустил контракт на сериал «Ремингтон Стил». Своего шанса он дождался только в 1995-м — и «Золотой глаз» (1995) заново завел франшизу, которую чуть не погубил Далтон.

Этот фильм еще и честно поговорил со зрителем о самом герое: новая начальница агента прямо называет его реликтом холодной войны и динозавром с замашками прошлого века. Франшиза признала, что мир изменился, — и все равно оставила Бонда при деле.

Его 007 — последний классический агент перед большой перезагрузкой: гладкий, уверенный, чуть старомодный в хорошем смысле. Многие и сегодня убеждены, что именно так и должен выглядеть настоящий Бонд.

Дэниел Крэйг — Бонд, которому разрешили быть человеком

А вот и самый спорный поворот. Когда Крэйга утвердили, часть фанатов возмутилась: слишком грубоватый и светловолосый, «не тот» Бонд. Дошло до того, что в сети завелся отдельный сайт его противников, а таблоиды соревновались в колкостях. А потом вышло «Казино „Рояль“» (2006) — и спорить стало не о чем.

Его 007 истекает кровью, ошибается, влюбляется и страдает по-настоящему. Это уже не неуязвимая машина для убийства — перед нами живой мужчина, которому больно. Крэйг и за кадром выкладывался по полной: сам выполнял многие трюки и не раз получал на площадке настоящие травмы, так что усталость и боль его Бонда выглядят честно.

За пять фильмов он провел героя через настоящую драму, а в «Не время умирать» (2021) сделал то, на что франшиза не решалась шесть десятилетий: позволил Бонду умереть да еще и ради семьи. Кто-то скажет, что это уже не тот легкий шпионский аттракцион. Но именно Крэйг доказал, что Бонд умеет трогать до кома в горле.

А были и «неофициальные» агенты

Удивишься, но Бондов даже больше шести. Первым 007 на экране стал Барри Нельсон — еще в 1954 году, в телепостановке «Казино „Рояль“», где героя звали на американский лад, Джимми Бондом. А в 1967-м вышла пародийная комедия с тем же названием, и сразу несколько актеров играли там Бонда в шутку — включая обаятельного Дэвида Нивена.

Особняком стоит «Никогда не говори „никогда“» (1983), куда Шон Коннери вернулся к роли уже вне основной серии. Формально это тоже Бонд, но в общую летопись франшизы фильм не входит. Так что любимого 007 при желании можно отыскать даже за пределами официального списка.

Так какой Бонд лучше?

Всего голосов:

Правильного ответа тут нет — и в этом весь интерес. Любишь холодную классику — твой выбор Коннери. Ценишь иронию и легкость — добро пожаловать к Муру. Ближе мрачный, почти книжный герой — это Далтон. Хочешь идеального джентльмена — Броснан. А если важнее всего живые эмоции и драма — конечно, Крэйг. Лэзенби же стоит особняком: всего один фильм, но какой.

В этом и есть главный фокус франшизы: на персонажа можно шестью совершенно разными способами. Каждый раз меняется сам ответ на вопрос, кто такой Джеймс Бонд: безупречная машина, остряк, мститель, икона стиля или живой человек со шрамами.

А сейчас серия на распутье. Крэйг свою историю закончил, нового Бонда пока не выбрали, а будущим серии теперь распоряжается студия Amazon, которая выкупила права на франшизу за 1 млрд долларов и  снимать следующий фильм позвала режиссера Дени Вильнева. Каким окажется седьмой большой 007, не знает пока никто.

Так что спор открыт. Кто для тебя настоящий Джеймс Бонд — и кого ты хотел бы увидеть следующим? Пиши в комментариях, заодно проверим, чей лагерь больше.


Заходи на RUTUBE — у нас много интересного на тему кино и сериалов! Смотри трейлеры новинок, разборы премьер от критиков, подборки интересных фильмов на выходные и не только.

📍 Мобильное приложение — с фоновым воспроизведением и просмотром офлайн.

📍 Приложение для Smart TV — для просмотра на большом экране.

А чтобы было легче следить за новостями киноиндустрии, подписывайся на телеграм-канал RUTUBE | Кинозал.

Что еще почитать:

☑️ 11 драйвовых фильмов про тачки, гонки и вождение

☑️ Клинт Иствуд — легенда Голливуда, которой рано уходить на пенсию

☑️ Что такое пародийная комедия и почему она снова работает

Реклама. ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605

Показать полностью 13 5 1
Отличная работа, все прочитано!

Темы

Политика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

18+

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Игры

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юмор

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Отношения

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Здоровье

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Путешествия

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Спорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Хобби

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Сервис

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Природа

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Бизнес

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Транспорт

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Общение

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Юриспруденция

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Наука

Теги

Популярные авторы

Сообщества

IT

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Животные

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кино и сериалы

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Экономика

Теги

Популярные авторы

Сообщества

Кулинария

Теги

Популярные авторы

Сообщества

История

Теги

Популярные авторы

Сообщества