RUTUBE

Одни считают, что продолжения редко бывают лучше оригинала. Другие уверены, что именно во второй или третьей части создатели наконец раскрывают потенциал истории. Собрали шесть франшиз, в которых есть из чего выбрать, и предлагаем определить победителей.

«Джон Уик»

В 2014 году зрители познакомились с бывшим наемным убийцей, который хотел простопережить смерть жены. Но преступники украли его автомобиль и убили подаренного ею щенка. Оказалось, что выбрали они для этого худшего человека на свете.

Первый «Джон Уик» подкупал простотой. У главного героя была понятная мотивация, а в повествовании — минимум лишних разговоров. Вместо традиционных для боевиков драк с бесконечным монтажом режиссер Чад Стахелски предложил длинные, хорошо читаемые сцены рукопашных схваток и перестрелок. Зритель мог разглядеть движения Киану Ривза и оценить сложность хореографии.

Во второй части выяснилось, что за жизнью киллеров скрывается целая система. Отель «Континенталь», золотые монеты, международные правила и тайные организации превратили историю об одном убийце в масштабную криминальную вселенную.

Но настоящей вершиной зрелищности стала четвертая часть. Здесь есть перестрелка на оживленной площади в Париже, драка на лестнице у Сакре-Кер и эпизод, снятый сверху, словно в компьютерной игре. А еще — слепой киллер Каин в исполнении Донни Йена, который способен составить Джону достойную конкуренцию.

Правда, четвертый фильм длится почти три часа. Для поклонников экшена это подарок, а для тех, кто полюбил лаконичность оригинала, — уже перебор. Особенно если вспомнить, что главный герой способен пережить столько падений и автомобильных столкновений, что его человеческая природа начинает вызывать сомнения.

«Крепкий орешек»

В первом «Крепком орешке» полицейский Джон Макклейн приезжает на рождественскую вечеринку к жене и оказывается в небоскребе, который захватили грабители. Ситуация неприятная, особенно если у тебя нет обуви, нормального оружия и возможности вызвать подкрепление.

Главное достоинство оригинала — его герой. Макклейн не похож на непобедимых персонажей боевиков восьмидесятых. Он ошибается, получает травмы, жалуется на жизнь и постоянно оказывается на грани поражения. Действие и вовсе почти целиком ограничено одним зданием.

Режиссер Джон Мактирнан превращает небоскреб в огромную игровую площадку: вентиляционные шахты, лифты, крыша и недостроенные этажи становятся участниками противостояния. А Ханс Грубер в исполнении Алана Рикмана задает очень высокую планку для будущих злодеев серии.

Третья часть отказывается от замкнутого пространства. Теперь Макклейну приходится носиться по всему Нью-Йорку, выполняя опасные задания таинственного террориста Саймона. В напарники ему достается Зевс Карвер — обычный владелец магазина, которого сыграл Сэмюэл Л. Джексон. И вот этот дуэт для многих становится главным преимуществом «Возмездия». Макклейн и Зевс постоянно спорят, подкалывают друг друга и вынуждены сотрудничать, хотя поначалу совершенно не собирались этого делать. Их перепалки делают фильм едва ли не самой комедийной частью серии.

Вторая часть придерживается формулы оригинала, перенося действие в аэропорт, а четвертая пытается адаптировать Макклейна к эпохе кибертерроризма. Но именно первый и третий фильмы предлагают две наиболее убедительные версии «Крепкого орешка».

«Kingsman»

Эггси — парень из неблагополучного района Лондона, который внезапно получает шанс стать агентом секретной организации. Правда, вместо тренировок с обычным оружием ему предлагают освоить зонтик с пуленепробиваемым куполом, ботинки со скрытыми лезвиями и примерить костюмы, достойные британских аристократов.

«Секретная служба» взяла знакомую формулу фильмов о Джеймсе Бонде и превратила ее в дерзкую пародию. Здесь есть секретные гаджеты, эксцентричный злодей, дорогие костюмы и совершенно неправдоподобные трюки. Но фильм не пытается выдавать происходящее за реализм, поэтому безумные сцены воспринимаются как часть правил игры.

«Золотое кольцо» решило, что всего перечисленного недостаточно. Поэтому создатели добавили американских агентов Statesman, ковбойскую эстетику, еще больше гаджетов и Элтона Джона, который играет самого себя и периодически участвует в происходящем. Продолжение получилось громче, ярче и абсурднее. Правда, некоторые решения сценаристов обесценили события первого фильма, а количество персонажей начало мешать истории.

Отдельно стоит «King's Man: Начало» (2021). Приквел переносит действие во времена Первой мировой войны и рассказывает о появлении организации. Он заметно серьезнее предыдущих фильмов, хотя фирменное безумие никуда не исчезло — достаточно вспомнить Распутина в исполнении Риса Иванса.

«Пункт назначения»

В большинстве ужастиков герои могут победить маньяка, изгнать демона или хотя бы спрятаться от чудовища. В «Пункте назначения» убежать практически невозможно: противником становится сама смерть.

Первый фильм предложил необычную концепцию. Старшеклассник Алекс предчувствует авиакатастрофу и вместе с несколькими пассажирами покидает самолет незадолго до взлета. Когда предсказание сбывается, спасшиеся начинают погибать при странных обстоятельствах. Ни герои, ни зрители поначалу не понимают, что происходит и какие правила действуют. Обычные бытовые предметы постепенно превращаются в потенциальные орудия убийства.

Вторая часть сделала ставку на зрелищность. Авария на шоссе с грузовиком, перевозящим бревна, оказалась настолько впечатляющей, что у некоторых зрителей надолго изменила отношение к поездкам за лесовозами.

В третьем фильме запоминается катастрофа на американских горках, а пятая часть предлагает один из самых удачных сюжетных поворотов серии. Однако к середине существования франшизы зрители уже примерно понимали, чего ожидать: большая катастрофа, цепочка нелепых смертей и безуспешные попытки обмануть судьбу.

«Шрек»

Первый «Шрек» появился во времена, когда зрители привыкли видеть в мультфильмах прекрасных принцев, идеальных принцесс и говорящих животных, которые обязательно помогают главным героям. DreamWorks предложила другой вариант: зеленый огр, раздражающий Осел и принцесса, которая сама способна постоять за себя.

Вторая часть могла просто повторить сюжет первого фильма, но вместо этого отправила героев знакомиться с родителями Фионы. Оказалось, что победить дракона проще, чем понравиться будущим родственникам. Здесь появились Кот в сапогах, Прекрасный принц и Фея-крестная — одна из наиболее харизматичных злодеек анимации. А сцена под Holding Out for a Hero для многих стала настоящей вершиной франшизы. К тому же юмор второй части оказался особенно удачным. Шутки про Голливуд, сказочные бренды и внешность персонажей соседствуют с довольно взрослой темой: стоит ли меняться ради того, чтобы тебя приняли в чужой семье?

У третьего «Шрека» есть поклонники, которым нравится история об Артуре и страхах Шрека перед отцовством. А четвертая часть предлагает необычный эксперимент: показывает мир, в котором Шрек никогда не встречал своих друзей и любимую.

Но главная борьба все равно происходит между первыми двумя фильмами.

«Обитель зла»

В первом фильме героиня Миллы Йовович просыпается в особняке и обнаруживает, что почти ничего не помнит. Вскоре она оказывается в секретной подземной лаборатории корпорации Umbrella, где произошла биологическая катастрофа.

Первая «Обитель зла» не слишком старалась буквально пересказать одноименную видеоигру. Вместо этого Пол Андерсон использовал знакомую вселенную для создания собственного фантастического хоррора. Замкнутые коридоры, зомби, мутировавшие существа и опасный искусственный интеллект Красная королева создают напряженную атмосферу. Особенно запоминается сцена в лазерном коридоре, где опасность исходит вовсе не от зараженных.

Вторая часть переносит действие из лаборатории на улицы Раккун-Сити. Здесь появляются знакомые игрокам Джилл Валентайн и Немезис, а Элис превращается в куда более опасную противницу корпорации. Поклонникам игр «Апокалипсис» может понравиться за узнаваемых персонажей и локации. А вот тем, кто предпочитает камерные ужасы, такой переход к масштабному боевику покажется спорным.

Третья часть идет еще дальше: вирус распространяется по миру, а герои путешествуют по постапокалиптической пустыне. По настроению фильм напоминает «Безумного Макса» с зомби и сверхспособностями.

Голосуй за любимые части и делись аргументами в комментариях. А если мы забыли франшизу, в которой продолжение однозначно превзошло оригинал, обязательно расскажи о ней!

Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ От чудовища к бойфренду: как кино приручало вампира
☑️ Магия кино: от механических монстров до компьютерных миров

Ради нескольких секунд на экране кинематографисты переворачивают грузовики, строят гигантские декорации и превращают актеров в чудовищ. Рассказываем, какие виды спецэффектов бывают и на что идут создатели кино ради зрелищных кадров.

Аниматроника: «Парк юрского периода» (1993)

В одной из самых знаменитых сцен фильма Стивена Спилберга огромный тираннозавр вырывается из загона, подходит к автомобилю с детьми и начинает разрушать машину. Для съемок создали полноразмерного механического монстра весом около четырех тонн. Внутри конструкции находилась сложная гидравлическая система, управляющая головой, пастью и другими частями тела.

На съемках «Парка юрского периода» огромный робот доставил команде немало проблем. По сценарию тираннозавр появлялся под проливным дождем. Но искусственная кожа, которой был покрыт каркас снаружи, впитывала воду, становилась тяжелее и мешала работе механизмов. Иногда динозавр неожиданно начинал дрожать, поэтому специалистам приходилось постоянно его просушивать.

Тираннозавра использовали преимущественно для крупных планов и взаимодействия с декорациями. Когда животному требовалось бежать или передвигаться всем телом, в дело вступала компьютерная графика.

Кукольная анимация: «Темный кристалл» (1982)

Сегодня фантастические расы обычно создают на компьютере. Но Джим Хенсон и Фрэнк Оз создали свой сказочный мир без графики. Всех его обитателей играли куклы, причем некоторыми персонажами одновременно управляли до шести человек. Особенно сложными оказались зловещие скексисы: внутри массивных костюмов находились кукловоды, а их помощники с помощью тросов и механизмов двигали глазами, клювами и другими частями тела.

У одного из существ, Камергера, было 21 механическое устройство управления. Чтобы исполнитель видел происходящее вокруг, внутри костюма размещали небольшой монитор. Для других персонажей использовали дистанционное управление, а декорации иногда строили с пустотами под полом, где могли прятаться кукловоды.

На разработку фильма ушло несколько лет, но даже после этого создателей ждал сюрприз. На первом тестовом показе зрители почти не поняли историю: герои разговаривали на выдуманном языке без субтитров. В итоге их реплики пришлось переозвучивать на английском, подстраивая новые диалоги под уже снятые движения кукольных ртов.

Пластический грим: «Субстанция» (2024)

В фильме Корали Фаржа человеческое тело становится главным источником ужаса. Персонажи стареют, деформируются, разрывают собственную кожу и постепенно превращаются в чудовищ. Для подобных сцен вполне можно было использовать компьютерную графику. Но создатели сделали ставку на пластический грим и механические эффекты.

Например, для финального монстра команда гримера Пьера-Оливье Персена создала огромный костюм из вспененного латекса с многочисленными накладками и искусственными частями тела.

Особенно хлопотными оказались сцены с кровью. Бутафорская жидкость пропитывала костюм, из-за чего тот тяжелел и начинал разрушаться. После съемок его приходилось сушить, чистить и буквально собирать заново. Доставалось и актрисам: ради некоторых превращений Деми Мур и Маргарет Куолли проводили в креслах гримеров по шесть-восемь часов.

Но работа оказалась не напрасной: в 2025 году «Субстанция» получила «Оскар» за лучший грим и прически.

Миниатюры: «Интерстеллар» (2014)

В «Интерстелларе» космические корабли перемещаются среди звезд, вращаются вокруг собственной оси и сталкиваются друг с другом. Для съемок изготовили несколько крупных моделей. Например, уменьшенную станцию «Эндюранс» диаметром 7,6 метра.

В «Интерстелларе» макеты еще и вращали во время съемок. Благодаря этому свет естественно перемещался по поверхности корабля, а тени меняли положение так, как происходило бы в реальности.

Особенно сложной оказалась сцена аварии во время стыковки. Для нее изготовили специальные разрушаемые модели кораблей. Конструкции подвесили на инженерных установках и снабдили механизмами, которые позволяли в нужный момент отделять части корпуса.

Чтобы обломки выглядели летящими в невесомости, съемочную установку расположили под необычным углом, используя земную гравитацию для создания нужной траектории движения. Нолан даже предложил закрепить камеру непосредственно на модели корабля, чтобы получить максимально убедительное ощущение разрушения.

Механические декорации: «Начало» (2010)

Представьте, что вы деретесь с противником в гостиничном коридоре, а помещение внезапно начинает вращаться. Пол превращается в стену, потолок оказывается под ногами, и вам приходится продолжать драку. Именно такую сцену Кристофер Нолан придумал для «Начала».

Вместо компьютерной симуляции режиссер решил построить настоящий вращающийся коридор длиной около 30 метров. Декорацию закрепили внутри огромной конструкции из восьми колец, которые приводились в движение двумя электродвигателями. Благодаря этому все помещение могло совершать полный оборот вокруг продольной оси. Внутри расположились настоящие стены, светильники и другие элементы гостиничного интерьера.

Особенно сложной оказалась работа с камерой. Оператор не мог просто ходить по такому коридору с оборудованием. Поэтому для съемок разработали специальные крепления и направляющие.

Для сцен полноценной невесомости команда также построила вертикальный коридор высотой около 24 метров. Внутри актеров подвешивали на тросах, создавая ощущение свободного парения.

Пиротехника и реальные трюки: «Темный рыцарь» (2008)

Огромный грузовик внезапно поднимается передней частью вверх, переворачивается в воздухе и падает на дорогу. На первый взгляд кажется, что это компьютерная графика. На самом деле съемочная группа действительно перевернула многотонный автомобиль посреди Чикаго.

За разработку трюка отвечал специалист по практическим эффектам Крис Корбулд. Главная сложность заключалась в том, чтобы заставить тяжелую машину перевернуться через переднюю часть, не используя очевидных для зрителя трамплинов. Специалисты облегчили конструкцию, укрепили водительскую кабину и установили внутри мощный пневматический механизм. В нужный момент специальный поршень должен был ударить в дорожное покрытие и подбросить машину.

Перед съемками команда провела испытания. Но даже после успешного теста оставались серьезные опасения: под улицами Чикаго проходили коммуникации, а рядом находились здания. Пришлось тщательно выбирать участок, способный выдержать огромную нагрузку.

В день съемок каскадер разогнал грузовик и активировал механизм. Машина действительно перевернулась, а несколько камер одновременно зафиксировали происходящее. Для этой сцены хватило одного успешного дубля.

Не менее впечатляющим был взрыв больницы. Для него использовали настоящее здание бывшей фабрики, которое планировали снести. Специалисты подготовили контролируемый подрыв, и Джокер в исполнении Хита Леджера покидал площадку на фоне реального взрыва.

Захват движения: «Аватар: Путь воды» (2022)

В продолжении «Аватара» герои большую часть времени проводят под водой. Они плавают среди фантастических существ, исследуют коралловые рифы и сражаются в океане. Создать такие сцены традиционными методами оказалось практически невозможно.

Джеймс Кэмерон хотел, чтобы движения цифровых персонажей выглядели максимально естественно. Поэтому команда использовала технологию performance capture (от англ. «захват актерской игры»). Это разновидность захвата движения, которая переносит актерскую игру на цифровую модель.

Но во время производства «Пути воды» возникла проблема. Обычный захват движения был рассчитан преимущественно на работу на суше. При съемках под водой поведение камер и систем отслеживания менялось, а еще искажались движения и пропорции тела.

Поэтому команда Кэмерона разработала отдельную систему захвата движения. Для актеров построили большой резервуар, в котором они действительно плавали и отыгрывали сцены. Камеры фиксировали их движения, а цифровые художники после превращали исполнителей в жителей Пандоры.

Особое внимание уделили дыханию. Пузырьки воздуха мешали, поэтому многие сцены снимали с актерами, которые задерживали дыхание под водой. Исполнителям даже пришлось проходить специальную подготовку. Кейт Уинслет во время тренировок сумела задержать дыхание более чем на семь минут.

CGI и симуляция физических процессов: «2012» (2009)

В фильме Роланда Эммериха разрушается практически вся планета. Землетрясения уничтожают города, гигантские волны смывают здания, а целые участки суши уходят под воду. Создать такое в реальности, конечно, невозможно. Поэтому большую часть происходящего построили с помощью CGI.

Но для «2012» недостаточно было просто нарисовать здания и анимировать их падение. Специалистам требовалось показать, как десятки сооружений разрушаются одновременно, сталкиваются друг с другом и образуют огромные облака пыли.

Для этого команда Digital Domain использовала и развивала инструменты моделирования физических процессов. Сначала художники создавали подробные модели городских кварталов. Затем разделяли сооружения на множество частей и задавали правила их взаимодействия. Компьютер рассчитывал, как крупные конструкции будут сталкиваться, падать и разрушаться. Отдельно специалисты добавляли обломки, пыль, дым и другие эффекты.

Особенно сложным оказался масштаб. Иногда в фильме одновременно происходят сотни событий: здания проваливаются под землю, дороги разрываются, автомобили падают в трещины. Чтобы зритель мог следить за происходящим, художникам приходилось не только моделировать разрушения, но и тщательно выстраивать их последовательность.

Совмещение практических и цифровых эффектов: «Дюна: Часть вторая» (2024)

Пол Атрейдес впервые оседлывает гигантского песчаного червя. Существо вырывается из пустыни, поднимает огромные облака песка и стремительно несется по поверхности Арракиса. Для создания этого эпизода режиссер Дени Вильнев объединил практические эффекты, работу каскадеров и компьютерную графику.

Сначала команда подготовила специальные участки пустыни и конструкции, позволяющие имитировать движения гигантского червя. В одной из сцен специалисты разместили под песком трубы, которые вытягивали с помощью мощной техники. Когда конструкции двигались, поверхность дюны обрушивалась и образовывала потоки песка. Каскадер, закрепленный страховочными тросами, перемещался по песку, изображая попытку героя удержаться на спине чудовища.

Для других эпизодов построили специальные установки с фрагментами поверхности червя и приспособлениями, за которые могли держаться актеры. Кроме того, создатели организовали отдельную съемочную группу Worm Unit, занимавшуюся сценами верховой езды на песчаных червях. Самого червя создали на компьютере. Специалисты DNEG разработали сложную цифровую модель, учитывающую особенности кожи существа и взаимодействие его огромного тела с песком.

Но именно практические эффекты помогли добиться естественных движений актеров и правдоподобного поведения песчаной поверхности.

А спецэффекты в каком фильме запомнились тебе сильнее всего? Рассказывай в комментариях!

Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ От чудовища к бойфренду: как кино приручало вампира
☑️ Осенний киномарафон: 15 фильмов и сериалов для просмотра под пледом

Вечера становятся длиннее, а за окном идет дождь, поэтому хочется включить что-нибудь атмосферное. Собрали фильмы и сериалы на любой настрой: от уютных ромкомов до мистики, детективов и хорроров.

Уютная осень

Осень располагает к историям, в которых хочется задержаться подольше: с неспешными разговорами, знакомыми героями, романтикой и красивыми городскими пейзажами. Если хочешь немного отвлечься и поднять себе настроение, начни с этих вариантов.

«Когда Гарри встретил Салли» (фильм, 1989)

Гарри и Салли знакомятся случайно и постепенно становятся близкими друзьями, хотя оба уверены, что между мужчиной и женщиной такого не бывает. Нью-Йорк, прогулки по паркам и разговоры за чашкой кофе — осенние кадры фильма задают теплую, романтичную и немного ностальгическую атмосферу.

«Осень в Нью-Йорке» (фильм, 2000)

Владелец ресторана Уилл привык к коротким романам и не собирается менять свои привычки, пока не встречает Шарлотту. Еще один повод погрузиться в атмосферу золотой осени Нью-Йорка, особенно в прохладные вечера.

«Девочки Гилмор» (сериал, 2000–2007)

Одинокая мама Лорелай и ее дочь Рори живут в маленьком городке Старз Холлоу, где все знают друг друга, пьют кофе литрами и постоянно обсуждают чужие дела. Если соскучился по школьным коридорам, урокам и первым влюбленностям, всего этого здесь тоже хватает.

«Эмили в Париже» (сериал, 2020–...)

Американка Эмили переезжает в Париж и пытается одновременно разобраться с новой работой, иностранными привычками, друзьями и романтическими отношениями. Включай, когда хочется мечтать о путешествиях, не выходя из дома.

Университеты, школы и книги

Такие истории особенно хорошо подходят тем, кто любит атмосферу юности и взросления. Они позволяют ненадолго вернуться в собственные школьные годы и снова почувствовать себя в том возрасте, когда кажется, что все только начинается.

«Общество мертвых поэтов» (фильм, 1989)

В консервативной академии Велтон появляется новый преподаватель английского Джон Китинг, который учит своих подопечных смотреть на литературу и жизнь иначе. Прохладные вечера, строгие школьные коридоры, старые книги и разговоры о литературе создают задумчивое настроение, которое особенно подходит осени.

«Академия Рашмор» (фильм, 1998)

Амбициозный школьник Макс Фишер посвящает себя десяткам внеклассных проектов, хотя его успеваемость оставляет желать лучшего. Когда Макс влюбляется в учительницу, а затем сближается с богатым промышленником Германом Блюмом, его жизнь и отношения с окружающими становятся гораздо сложнее.

Хэллоуин и ведьмы

Для тех, кому в осеннем киномарафоне хочется почувствовать себя волшебником. В этой подборке — ведьмы, заклинания и герои, которые не всегда понимают, с чем именно связались.

«Фокус-покус» (фильм, 1993)

В ночь на Хеллоуин школьники случайно воскрешают ведьм — сестер Сандерсон, которые хотят вернуть себе молодость. Для этого до рассвета им нужно выпить жизненную силу детей всего Салема.

«Колдовство» (фильм, 1996)

Сара переезжает в новый город и знакомится с тремя девушками, которые увлекаются колдовством. Вскоре они начинают использовать магию для исполнения своих желаний, но быстро сталкиваются с последствиями.

«Практическая магия» (фильм, 1998)

Сестры Салли и Джиллиан Оуэнс — потомки ведьм. Они живут в старом доме, где хранятся семейные тайны и магические рецепты. Здесь есть все для уютного осеннего просмотра: свечи, старинный дом, сад, любовная история и немного колдовства.

«Леденящие душу приключения Сабрины» (сериал, 2018–2020)

Сабрина Спеллман — наполовину ведьма, наполовину смертная — в день своего шестнадцатилетия должна выбрать между двумя мирами. Ее ждут магическая академия, семейные тайны и опасные сверхъестественные существа.

Готика и мистика

Осень — это еще и время для историй о необъяснимом. Если хочется пощекотать нервы, включай фильмы и сериалы, где реальность постепенно начинает давать трещину.

«Сонная Лощина» (фильм, 1999)

Констебль Икабод Крейн отправляется в небольшую деревню расследовать серию загадочных убийств. Местные жители уверены, что за ними стоит легендарный Безголовый всадник, однако Крейн пытается найти рациональное объяснение происходящему.

«Труп невесты» (мультфильм, 2005)

Виктор случайно оказывается связан с загробным миром, когда во время репетиции свадебной клятвы надевает кольцо на руку Трупа невесты. Теперь ему предстоит выбраться из мира мертвых и вернуться к возлюбленной, которую тем временем готовят к свадьбе с другим.

«Очень странные дела» (сериал, 2016–2025)

В маленьком городке Хоукинс исчезает мальчик Уилл Байерс. Его друзья начинают собственное расследование и обнаруживают существование таинственного параллельного мира.

Дождливый вечер и детектив

А еще когда за окном темнеет раньше обычного, особенно приятно погрузиться в сюжет, который постепенно раскрывается вместе с расследованием. Попробуй тоже ненадолго стать детективом.

«Твин Пикс» (сериал, 1990–1991)

После убийства школьницы Лоры Палмер в тихий городок Твин Пикс приезжает агент ФБР Дейл Купер. В ходе расследования герой постепенно раскрывает странные тайны, и история превращается в сюрреалистичную историю о добре, зле и двойной жизни. Сериал идеально зайдет под осенний пирог — потом поймете, почему!

«Достать ножи» (фильм, 2019)

После таинственной смерти известного писателя Харлана Тромби его большая и очень непростая семья собирается в родовом поместье. Частного детектива Бенуа Блан приглашают выяснить, что произошло на самом деле.

А какие фильмы и сериалы ты любишь пересматривать осенью? Пиши свои варианты в комментариях — будем собирать идеальную осеннюю подборку!

Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Как снимали кино до эпохи зеленых экранов: закулисье культовых фильмов
☑️ От чудовища к бойфренду: как кино приручало вампира
☑️ От «Билли Мэдисона» до «Космонавта»: как менялся Адам Сэндлер

Монстры, роботы, космические корабли и динозавры — сегодня это результаты компьютерной графики. Но несколько десятилетий назад все это создавали с помощью костюмов, декораций, макетов и других спецэффектов доцифровой эпохи. Собрали закулисные фотографии фильмов 70–90-х и посмотрели, как в то время создавали экранную магию.

«Челюсти» (1975)

В «Челюстях» зритель почти не видит главного монстра. Отчасти это произошло потому, что механическая акула постоянно создавала проблемы на съемках.

Для фильма сделали несколько версий, которых прозвали Брюсом — в честь адвоката Стивена Спилберга. Конструкция должна была двигаться в воде и выглядеть максимально реалистично, но техника регулярно выходила из строя.

«Звездные войны: Новая надежда» (1977)

В первой части франшизы огромный мир далекой-далекой галактики тоже создавали с помощью миниатюр, макетов и комбинированной съемки. Например, звездолет «Тысячелетний сокол» на экране — это реальная модель длиной около 80 см. Ее подвешивали на тросах и снимали на фоне декораций, создавая иллюзию настоящего космического корабля.

А роботов Джорд Лукас придумал как полную противоположность друг другу: человекоподобного золотого C-3PO и маленького цилиндрического R2-D2 в виде «мусорного ведра». Их внешний вид разработал художник Ральф Маккуорри. Внутри C-3PO был Энтони Дэниелс, которому хрупкие пластиковые доспехи доставляли немало физический боли, а в R2-D2 находился Кенни Бейкер.

А какие фильмы особенно запомнились тебе своей съемочной магией? Рассказывай в комментариях, какие закулисные истории тебе хотелось бы узнать!

«Чужой» (1979)

«Чужой» до сих пор выглядит пугающе реалистично во многом благодаря практическим эффектам. Самого монстра в большинстве сцен играл высокий актер Боладжи Бадеджо в костюме, а для отдельных эпизодов использовали куклы и аниматронику. Особенно сложной была голова Чужого: ее создал мастер спецэффектов Карло Рамбальди по дизайнам Ханса Рудольфа Гигера. Внутри находился механизм, который позволял двигать челюстью, ртом и знаменитым языком.

Другой культовый пример — сцена с андроидом Эшем. Для нее использовали механическую куклу-туловище, а в эпизоде с отрубленной головой Иэн Холм сам находился под столом, просунув голову через отверстие. Вокруг него создали видимость механических внутренностей из самых неожиданных материалов — молока, икры, фиников и макарон.

«Нечто» (1982)

За практические эффекты в «Нечто» отвечал Роб Боттин — один из самых известных мастеров грима и практических спецэффектов. Это была одна из его первых больших работ, и он вложил в нее всего себя. Боттин больше года работал практически без выходных, спал прямо на площадке и в мастерских, а после съемок попал в больницу с истощением, двусторонней пневмонией и кровоточащей язвой.

Его команда использовала практически все, что было доступно до эпохи CGI: аниматронику, гидравлику, пневматику, радиоуправление, тросы, провода, марионетки и ручные куклы. А для создания плоти и внутренностей в ход шли желатин, майонез, кукурузный крем, разогретая жевательная резинка и клубничное варенье.

После «Нечто» Боттин стал одним из главных специалистов Голливуда по сложным практическим эффектам: он создавал эффекты для «Робокопа», «Вспомнить все» и «Семи». За работу над «Вспомнить все» он даже получил специальную премию «Оскар» за технические достижения.

«Терминатор» (1984)

Металлический эндоскелет Т-800 создавал Стэн Уинстон вместе с командой из семи художников — полноразмерную конструкцию лепили, формовали, собирали и хромировали вручную. Причем для фильма сделали несколько разных версий робота: полноразмерный эндоскелет, версии для разрушений, а также отдельную конструкцию из головы, торса и рук, которую мог носить на себе кукловод.

А миниатюрный Терминатор на фото — это шестидесяти сантиметровая копия эндоскелета, созданная специально для покадровой анимации. Она использовалась, чтобы робот мог двигаться там, где основная конструкция была слишком тяжелой или неповоротливой.

«Бегущий по лезвию» (1982)

Лос-Анджелес 2019 года в фильме Ридли Скотта выглядит как огромный футуристический мегаполис. Команда строила модели зданий, улиц, автомобилей и космических конструкций, а затем снимала их таким образом, чтобы они казались гигантскими. Дым, свет, огонь и зеркала помогали сделать миниатюры еще более реалистичными.

Многие декорации специально состаривали и загрязняли, чтобы город будущего не выглядел слишком новым и стерильным.

«Парк юрского периода» (1993)

К началу 90-х компьютерная графика уже активно использовалась в кино, и «Парк юрского периода» стал одним из фильмов, изменивших представление о возможностях CGI. Но полностью полагаться на компьютер команда Стивена Спилберга не стала. Стэн Уинстон и его команда создали огромные аниматронные модели динозавров. Они могли двигать головой, пастью и другими частями тела. А велоцирапторов в некоторых сценах играли актеры, спрятанные внутри специальных костюмов.

Практические эффекты никуда не исчезли

Казалось бы, с приходом компьютерной графики эпоха макетов, аниматроники и сложного грима должна была закончиться. Но сегодня практические эффекты продолжаются использоваться в качестве режиссерской фишки.

Например, Кристофера Нолан предпочитает сначала искать решение в реальном мире. Чтобы не дорисовывать ферму Купера из «Интерстеллара», он засеял около 200 гектаров настоящей кукурузы в Канаде. При работе над «Доводом» команда поняла, что дешевле купить настоящий списанный Boeing 747 и направить его в реальное здание, чем создавать графику и миниатюру. А физический эффект ядерного гриба в «Оппенгеймере» создали с помощью контролируемого подрыва сложного химического коктейля из бензина, пропана, алюминиевого порошка и магния.

В «Стражах Галактики» большая часть инопланетян тоже создавалась с помощью грима и протезов. В третьей части команда по гриму и протезам даже установила новый мировой рекорд: для актеров и массовки было создано более 23 тысяч протезных элементов.

Когда-то режиссеры строили миниатюрный космический корабль, потому что компьютеров для его создания просто не существовало. Сегодня они могут нарисовать его целиком, но иногда все равно строят настоящий макет, взрывают настоящую машину или часами накладывают актеру силиконовые протезы!

Трейлеры, обзоры новинок, годные подборки фильмов и сериалов под настроение ищи на RUTUBE!

У RUTUBE есть приложение! Для смартфонов — с возможностью скачивать ролики и фоновым воспроизведением. Для Smart TV — чтобы смотреть видео на большом экране. Устанавливай!

Что еще почитать:
☑️ Один ноутбук вместо съемочной площадки: новый способ рассказывать истории
☑️ От чудовища к бойфренду: как кино приручало вампира
☑️ От «Билли Мэдисона» до «Космонавта»: как менялся Адам Сэндлер