Серия «Кинообщество Ы»

Режиссёр Владимир Мотыль рассматривал на роль товарища Сухова двух кандидатов — Георгия Юматова и Анатолия Кузнецова. Юматов, крепкий телом и духом красавец, уже с успехом исполнил к тому времени ряд героических ролей в приключенческих лентах. Кузнецов — обаятельный актёр с открытым лицом, он был востребован как исполнитель искренних и доброжелательных положительных героев.

Режиссёр склонялся к кандидатуре Юматова. Но вмешался художественный совет. При утверждении режиссёрского сценария и просмотре отснятых проб члены худсовета забраковали главного героя. Сухов получился бледный и сильно уступал в колорите другим персонажам, особенно Верещагину. Режиссёру было рекомендовано сделать Сухова более изобретательным и придать ему интонацию известного литературного героя Василия Тёркина.

Режиссёр начал пробовать на роль подходящего под «тёркинский» типаж обаятельного круглолицего актёра Игоря Ефимова. Зрители знают этого актёра как Деда Мороза из «Новогодних приключений Маши и Вити». Ефимов являлся добротным актёром, который, правда, никак не мог выбраться из второстепенных ролей, и это был его шанс. Но, несмотря на то что Ефимов отработал на пробах хорошо, режиссёр всё-таки остановился на Юматове и отстоял его кандидатуру.

В день съёмок первой сцены фильма — это была сцена «Сон Сухова» — случился казус. Когда съёмочная группа приехала в гостиницу за Юматовым, запертую изнутри дверь номера никто не открывал. Дверь взломали и застали Георгия вусмерть пьяного и сильно избитого.

Георгий уже два года был в завязке, но накануне узнал о гибели близкого друга — режиссёра Никиты Курихина. Курихин погиб в автомобильной катастрофе. Юматов впал в транс, но на выручку пришли приятели, предложившие помянуть.

В ходе попойки случился конфликт. Дело в том, что в СССР было непросто купить автомобиль: на покупку машины была очередь, и Юматов задействовал свои связи и помог другу купить транспорт, на котором тот и разбился. Кто-то из зависшей в номере компании обвинил Юматова в гибели Курихина, поставив ему в упрёк помощь в приобретении машины. Юматов ударил обидчика, и тогда на Георгия накинулись всей кодлой.

Режиссёр Мотыль трагедией актёра не проникся: он был человеком ответственным и того же требовал от других. А Юматов сорвал съёмку, и не было никакой гарантии, что он не сорвётся снова. Актёр был уволен с проекта. Уезжал он разбитый и подавленный. Так как собутыльники гуляли на его деньги и пропили всё, Георгию пришлось заложить часы и паспорт, чтобы добраться до Москвы.

Мотыль в срочном порядке вызвонил Анатолия Кузнецова, который первым пробовался на эту роль. Хотя большой надежды уговорить актёра режиссёр не питал: у Кузнецова были другие предложения, и во время проб между ним и Мотылём случился конфликт. Однако Кузнецов оказался человеком незлопамятным и сразу согласился выручить коллег.

После смены актёра товарищ Сухов окончательно превратился из могучего героя в душевного крестьянина с хитринкой, занесённого волею судьбы в прикаспийские пески. Таким этот герой полюбился зрителю и вошёл в историю советского кино.

Одним из самых ярких визуально и напряжённых по драматическому накалу эпизодов в истории мирового кино является эпизод в мартеновском цеху из фильма «Весна на Заречной улице». Эти по-настоящему завораживающие и волнительные сцены стали возможны благодаря мастерству и совместному труду работников кино и сталеваров мартеновского цеха.

Стержневая сюжетная линия трогательной комедии «Весна на Заречной улице» построена на надменности красивой и холодной учительницы по отношению к своим ученикам — пусть не образованной и грубоватой, но душевной и умелой в труде рабочей молодёжи.

Авторам фильма, вчерашним выпускникам ВГИКа Феликсу Миронеру и Марлену Хуциеву, гордыня их героини была не близка. Миронер и Хуциев пропитались симпатией к могучим сталеварам, как только оказались в цеху, а также прониклись рабочей культурой и красотой самого процесса варки стали.

Молодые режиссёры привезли с собой в Запорожье, где снимался фильм, молодую команду, все члены которой моментально сдружились. Частью этого дружного киношного коллектива стали сталевары — работники предприятия, на котором снимались некоторые эпизоды фильма.

К актёру Николаю Рыбникову приставили его ровесника — сталевара-передовика Григория Пометуна. Ребята подружились, и сталевар очень помог выпускнику музыкального училища вжиться в образ.

Когда снимался эпизод в мартеновском цеху, у съёмочной группы возникли проблемы с освещением огромного помещения. Тогда киношники попросили осветить помещение, открыв одновременно заслонки всех десяти печей цеха.

Задача эта была технически непростой в плане обеспечения техники безопасности. Но работники цеха были молодыми парнями, ровесниками ребят, работавших над фильмом. Они уговорили начальство разрешить эксперимент и прекрасно справились, исключив возможные эксцессы.

Отснятый при свете мартеновских печей эпизод завораживает. Советские рабочие ребята показали себя настоящими «повелителями огня» и продемонстрировали зрителю красоту и тяжесть созидательного труда.

Реальный Джордж Вильерс, герцог Бекингэм, оставил в истории дурную славу одиозного фаворита. У Дюма он вышел неоднозначным, но обаятельным. А Алексей Кузнецов в советской экранизации «Трех мушкетеров» подарил нам Бекингэма, которого невозможно забыть: забавного, пластичного, с потрясающим английским акцентом. Именно этот образ — легкий и ироничный — навсегда запал в душу зрителя.

Интересно, что кино не было стихией Алексея Глебовича. Будучи глубоко театральным актером (и педагогом Щукинского училища), он редко искал славы на экране. Его самой серьезной драматической работой стал Кирсанов в «Отцах и детях» (1983). Однако роль Бекингэма случилась почти случайно: на пробы актера привел композитор Максим Дунаевский, и режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, восхищенный мощью артиста, утвердил его моментально.

Но и этого было мало. Сценарий давал герцогу мало пространства, и тогда Кузнецов вместе с режиссером и художником Татьяной Острогорской взялся за доработку образа. В итоге, при минимальном хронометраже, Бекингэм стал одной из ярчайших жемчужин фильма.

Особого внимания заслуживает его речь. Легкий, щеголеватый английский акцент был придуман самим Кузнецовым. И это не случайно: еще в 1964-м он блестяще записал концерт с французскими песнями на языке оригинала. Артист виртуозно чувствовал фонетику и музыкальность слова, чем, кстати, охотно делился со студентами на занятиях по сценической речи.

Венцом этой виртуозности стала сцена с королевой Анной — настоящий дуэт пластики и драматизма. Съемки длились всю ночь и были невероятно напряженными, но Алиса Фрейндлих и Алексей Кузнецов работали на пределе, сохраняя друг о друге самые теплые воспоминания. Этот эпизод получился настолько живым, потому что вся съемочная группа была пропитана духом романтики и взаимного уважения.

Алексей Глебович в жизни был добрым, отзывчивым и деликатным человеком. И, возможно, именно эта внутренняя интеллигентность позволила ему сыграть не просто фаворита, а благородного рыцаря, чья любовь оказалась сильнее политических интриг.