Для многих зрителей именно этот фильм открыл великого советского актера Евгения Урбанского. Первое впечатление от его появления на экране может быть неоднозначным: огромный, кудрявый парень - поначалу даже закрадываются сомнения, сможет ли он удивить своим актерским талантом. Но Урбанский не просто удивляет - он потрясает до глубины души.

Чего только стоит его знаменитый монолог в грязной подворотне! Его герой, пьяный, раздавленный обстоятельствами, пытается объяснить, что же с ним произошло. В его словах и взгляде смешались ярость, грусть и тотальное разочарование:

«Виноват в том, что полумертвого взяли в плен? Виноват в том, что я бежал, а меня поймали и собаками рвали на мне мясо?!»

От этой сцены по спине бегут мурашки. Это не просто игра - это проживание глубочайшей человеческой трагедии человека, прошедшего через войну и немецкий плен, но столкнувшегося с несправедливостью и подозрением на родине.

Не менее важной опорой фильма стала актриса Нина Дробышева, которая блестяще справилась со своей ролью. Её героиня, Саша Львова, показала пример той самой редкой, настоящей любви, которая способна выдержать любые испытания и остаться верной до самого конца. Она не верит слухам, не ломается под давлением общества. Когда весь мир готов отвернуться от её мужа, она твердо защищает его перед сыном:

«Не верь никому. Наш папа не пьяница, он хороший, умный, добрый... Он воевал, он герой!»

Вся кинокартина Григория Чухрая словно «обнаженный нерв». Каждая деталь заставляет зрителя сопереживать героям на пределе эмоций.

Один из самых запоминающихся и сильных момент фильма - сцена на железнодорожной станции. Мимо проносится поезд, а на перроне стоят женщины. Их лица, снятые крупным планом, завороженно и с затаенной надеждой смотрят на уходящие составы. В этих кадрах читается судьба целого поколения, пережившего войну, разлуку и вечное ожидание чуда.

«Чистое небо» - это шедевр, который оставляет после себя непреодолимое желание пересмотреть его снова, чтобы вновь окунуться в эту сильную, чистую и невероятно правдивую историю, подаренную нам Григорием Чухраем.

Кинорежиссёр Г.Н. Чухрай возвращается со съёмочной площадки / Москва. 1964 г. / Фотограф: Г.В. Кмит / РГАКФФД. Арх.№ 0-382251

Я был советским гражданином – солдатом и режиссёром. Меня всегда удивляло, что война кончилась, а я остался жив. Может быть, для того, чтобы продолжать дело, за которое отдали свои жизни миллионы моих сверстников?

Г.Н. Чухрай

Григорий Наумович Чухрай принадлежит к числу тех художников, для которых Великая Отечественная война стала не просто темой творчества, а частью личной биографии. Он с первых дней войны был на передовой: служил в воздушно-десантных войсках, участвовал в Сталинградской битве, воевал на Донском, 1-м и 2-м Украинских фронтах. Четырежды раненный, награждённый орденами Красной Звезды и Отечественной войны, он встретил Победу в госпитале.

Эти годы навсегда определили его жизненную и творческую позицию. Окончив после войны ВГИК, Чухрай дебютировал фильмом «Сорок первый», но настоящим прорывом стала «Баллада о солдате» (1959). Картина, задуманная как «память о тех, с кем он вместе шёл в бой, и кто не вернулся», принесла режиссёру мировую славу: номинация на «Оскар», более ста международных наград, включая BAFTA и призы Каннского фестиваля.

В 1971 году Чухрай обратился к документальному кино, создав фильм «Память». Изначально он хотел снять игровую ленту о жизни военного города, но столкнулся с тем, что в Европе мало кто знает, что такое Сталинград. Тогда режиссёр изменил жанр: в фильме переплелись подлинная кинохроника событий, интервью с очевидцами, фотографии и документы, создав «сложную, мозаичную, но верную картину о трагическом и великом событии, которое в большой мере решило исход Второй мировой войны».

Сегодня в нашей публикации – архивная запись 1971 года: в фрагменте интервью Г.Н. Чухрай вспоминает о войне, рассказывает о создании картины «Память», посвящённой Сталинградской битве. Его слова – не просто комментарий к собственной работе, это размышление человека, который видел войну своими глазами, о долге живых перед павшими.

Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.

🔈

Есть фильмы, которые смотришь один раз - и они остаются с тобой навсегда. «Баллада о солдате» именно такой фильм. В нём нет масштабных баталий и «красивых» геройских смертей, но есть совсем другая правда.

Сюжет прост: девятнадцатилетний связист Алёша Скворцов вроде как «с перепугу» подбивает два вражеских танка. Генерал хочет его наградить, но парень взамен просит небольшой отпуск, чтобы доехать до мамы и помочь ей починить крышу.

Обычный, казалось бы, сюжет о коротком путешествии домой превращается в испытание человечности. По дороге Алёша встречает разных людей. Он помогает безногому фронтовику (Евгений Урбанский), которого ждала преданная жена, а позже встречается с трагедией другого солдата, чья жена не дождалась...

Харизматичный дебют Владимира Ивашова и трогательная Жанна Прохоренко смотрятся невероятно естественно и живо. А операторская работа Владимира Николаева: поэтичные кадры полустанков, дорог и человеческих лиц пробивают до мурашек. Неудивительно, что Паоло Пазолини назвал ленту «чудом классики», а Лайза Минелли пересматривала её шесть раз подряд.

Но без ложки дёгтя тут тоже не обошлось. Например, один американский зритель в рецензии на IMDB написал: это какая-то «надуманно позитивная история», где герой получает отпуск и вместо того, чтобы быстро ехать к матери, постоянно отвлекается на помощь другим. А критик из журнала «Искусство кино» высказался так: "поэтика «оттепели» устарела, и сейчас фильм может не задеть за живое". Впрочем, чиновники того времени душили ленту за «мелкотемье» и отсутствие пафоса. Готовую картину даже запретили показывать в Москве и Ленинграде!

И всё же. За границей ленту ждал триумф. Режиссер картины Григорий Чухрай получил сотни наград по всему миру. А началось всё с того, что Хрущёв случайно увидел фильм и лично распорядился послать его на Каннский фестиваль. Парадокс?

«Баллада о солдате» - это не военная драма в классическом понимании. Это баллада о человеке, которого война заставила повзрослеть слишком быстро. Грустная, светлая и пронзительная история. Стоит ли её смотреть? Определённо да, хотя бы ради того, чтобы почувствовать ту самую эпоху, где добрый поступок и отзывчивость были главными ориентирами простого солдата.

Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА

YouTube: ССЫЛКА

Фильм включает три новеллы о негативных явлениях провинциальной жизни молодой страны Советов: тупости, пьянстве, стяжательстве, бездуховности - всем том, что и сейчас существует благополучно и повсеместно.

На сей раз Леонид Иович обратил свой взор к творчеству Михаила Зощенко, по рассказам которого намеревался объединить несколько короткометражек в единый фильм.

 В качестве основы для сценария предполагалось использовать рассказы «Кочерга», «Парусиновый портфель», «Забавное приключение» и «Свадебное происшествие». Новый фильм должен был состоять не из нескольких рассказов, сюжетные линии предполагалось объединить в единый сюжет. Действие фильма «Не может быть!» изначально происходило в наши дни.

Григорий Чухрай дал сценаристам рекомендацию сохранить место действия, как это было у Зощенко, в 1920-х годах, чтобы дать понять зрителю, что пороки общества, показанные в фильме, давно пережиты к настоящему моменту.

Для фильма отобрали три новеллы, основанные на рассказах Зощенко – «Преступление и наказание», «Забавное приключение» и «Свадебное происшествие», действие которых происходит во второй половине 20-х – начале 30-х годов. Режиссер высмеивал сразу несколько пороков общества: тщеславие, глупость, жажда легкой наживы, посредственное отношение к жизни и людям.

Леонид Гайдай в качестве рабочего названия фильма предложил вариант «Тайна, покрытая лаком». Но в итоге название ему посоветовали смягчить. Режиссер в команду актеров для фильма взял уже работавших с ним Михаила Пуговкина, Савелия Крамарова, Леонида Куравлева, Нину Гребешкову, Сергея Филиппова и Георгия Вицина. Кстати, вместо Вицина отца невесты должен был сыграть Юрий Никулин, однако тот отказался из-за сильной занятости в цирке. Больше он ни разу не появится в комедиях Леонида Иовича.

Появились в этом фильме звезды советского кино, которые ранее не снимались у Гайдая: Михаил Кокшенов, Евгений Жариков, Олег Даль, Вячеслав Невинный. Для Михаила Светина роль в фильме «Не может быть!» наконец-то принесла призвание в качестве комедийного актера у широкого круга зрителей.

Даль не сразу согласился играть в этой комедии, считая режиссера простоватым и излишне народным, что сниматься у него. Однако сюжет предложенной ему новеллы ему понравился, и он дал согласие. Хотя, конечно же, Олег Иванович, это не гайдаевский актер.

Режиссер в те годы мечтал дать Савелию Крамарову, которого очень ценил, достойную главную роль. Но так выходило, что тому подходили только второстепенные персонажи, а потом актер эмигрировал к США, и возможности снимать его уже не было.

Фильм «Не может быть!» вышел на экраны в августе 1975 года, его тогда посмотрело 50,9 миллиона человек, а это – шестое место в прокате по итогам года. Не так много, как раньше, однако с годами зрители признали этот фильм одним из лучших в творчестве Гайдая.

В эти дни ровно 65 лет назад в 1960 году на Международный кинофестиваль в Сан-Франциско (San Francisco International Film Festival - SFFILM) приехала "Баллада о солдате", а вместе с ней исполнители главных ролей - Владимир Ивашов и Жанна Прохоренко.

Если вы не смотрели "Балладу о солдате" - посмотрите.

Если смотрели - вспомните

"Баллада о солдате" участвовала в конкурсном показе на международном кинофестивале в Сан-Франциско (1960). И завоевала главный приз "Золотые ворота"! А Григорий Чухрай (он был там вместе с актёрами) был награждён призом за лучшую режиссуру.
Кстати, это был вообще первый в истории визит в США наших киношников.
И первый приз "Баллады..."
Потом будет мировой рекорд - более сотни призов на различных кинофорумах

Исполнители главных ролей - Владимир Ивашов и Жанна Прохоренко, приковали тогда внимание всех американских СМИ

Чухрай решил, что главные роли должны играть неизвестные молодые актёры.
Поиски артистов на главные роли были очень трудными, Чухрай не мог остановиться ни на одной кандидатуре — актёры или не дотягивали до режиссёрского идеала, или плохо смотрелись в паре. В конце концов он утвердил на главную мужскую роль второкурсника ВГИКа Владимира Ивашова. Осталось найти героиню…
Первокурсница Школы-студии МХАТа Жанна Прохоренко тогда провалила пробы на эпизод в другом фильме и решила зайти попробоваться в массовку к Чухраю. Режиссёр заметил её и утвердил на роль Шуры. Он искал собирательный образ, лицо «из народа», хотел, чтобы у актрисы была незапоминающаяся внешность, но при этом она была индивидуальна. Именно для того, чтобы сохранить индивидуальность, Чухрай оставил Жанне её тяжелую пышную косу. Из-за съёмок в фильме Прохоренко отчислили из МХАТа, и Чухрай помог ей перевестись во ВГИК.
Главные роли достались дебютантам, а на второстепенные были приглашены известные актеры. Евгений Урбанский согласился на маленькую роль инвалида, небольшую роль генерала сыграл Николай Крючков. В эпизодах «Баллады о солдате» появлялись Георгий Юматов, Евгений Евстигнеев, Лев Борисов, Эльза Леждей, Нина Меньшикова, Раднэр Муратов, Всеволод Санаев, Екатерина Савинова, Любовь Соколова и многие другие актёры.

Отдельно хотелось вспомнить Антонину Максимову, исполнительницу роли мамы Алеши

И они, молодые и неизвестные, не подвели. Жанна в светлом платье, длинных перчатках и палантине на фоне мировых звёзд не затерялась среди мировых звезд мирового кинематографа. И Ивашов, тонкий, изящный, аристократичный, в смокинге

Когда и где научились эти дети СССР носить красивые вещи и выглядеть не только красиво и изящно?

LIFE, Time, Scope, Picture Show, News Week и другие журналы помещают их портреты на обложки своих изданий, в газетах печатают многочисленные статьи.

Они фотографировались с великой Мэри Пикфорд (да, эта тетенька и есть звезда американского синематографа)

Специальный приз жюри Каннского фестиваля, два приза «Золотые ворота» кинофестиваля в Сан-Франциско, премия «Давид ди Донателло» за режиссуру, премия BAFTA за лучший фильм, а также номинация на премию лучшему иностранному актёру (Владимир Ивашов), номинация на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий. Это лишь основные награды фильма "Баллада о солдате"

Здесь на фото позади актеров вы можете увидеть и режиссера фильма Григория Чухрая

В общем и целом, фильм "Баллада о солдате" получил 101 зарубежную премию.

Ballad of a Soldier (Trailer English)

66 лет назад Григорий Чухрай снял один из лучших фильмов о войне. И 65 лет назад мировое сообщество это признало.

Почему то на пикабу нет тега Жанна Прохоренко и Владимир Ивашов. Спасибо, хоть Григорий Чухрай есть