Просто оцените этот шлагбаум
В Йошкар-Оле у Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева установили шлагбаум в виде дирижёрской палочки.
Честно взяли в WOW реклама
В Йошкар-Оле у Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева установили шлагбаум в виде дирижёрской палочки.
Честно взяли в WOW реклама
Большой театр.
Перед премьерным показом — генеральная репетиция.
Играют оперу "Ромео и Джульетта". Оркестровая яма. Вступают скрипки...
Дирижер раздраженно стучит палочкой по пюпитру. Первой скрипке:
— Лев Абрамыч! Ну что мы играем??? Это же опера! Ромео и Джульетта! Джульетта, девственница, ей всего 13 лет — а вы на полный смычок!
Идет репетиция государственного симфонического оркестра, дирижер по сотому разу заставляет переигрывать одно и то же место:
— Вторая скрипка, опять вы сбиваетесь с темпа! Еще раз с семнадцатой цифры!
Играют снова. Дирижер опять недоволен:
— Стоп, стоп, стоп! Флейта, здесь не ля, а ля-бемоль! Еще раз.
Ударник не выдерживает и в знак протеста остервенело колотит по всем своим барабанам и литаврам. Дикий грохот, все замирают в оцепенении...
Дирижер обводит тяжелым взглядом оркестр, долго молчит, потом спрашивает:
— Так, ну и кто это сделал?
Хочется писать про доброе, светлое и вечное. В следующий раз обязательно выложу что-нибудь хорошее, например наш кавер КиШей для виолончели и рояля (ну или Квинов, пишите, что вам ближе). А сейчас просто хочется высказаться, какая дичь творится в культурном академическом обществе музыкантов.
Я профессиональная пианистка, выпускница консерватории с красным дипломом, концертмейстер высшей категории, лектор курсов повышения квалификации, лауреат всероссийских и международных конкурсов. В общем, не пальцем делана, как понимаете)
Сегодня я должна была играть со своим вокальным ансамблем "Дуслык" в Большом театре одно из наших любимых произведений - "Умырзая" Миляуши Хайруллиной. Но... я НЕ играла. А знаете, почему?
Потому что заслуженный артист РФ, завкафедрой, профессор МГИМ им. Шнитке, дирижёр (и т.д., и т.д.) - Игорь Громов - просто так захотел. Никаких объяснений и причин. Он просто на репетиции не пустил нашего дирижёра за пульт, а меня за рояль выступать с МОИМ коллективом😳
При этом, как вы понимаете, изначально договоренность с режиссёрами, Росконцертом и всеми организаторами была такая: Хайдар (наш дирижёр) дирижирует, девочки поют, я играю на рояле. Всё, как обычно, только ещё добавляется оркестр.
И главное - это гала-концерт ВЫПУСКНИКОВ лучших творческих ВУЗов всей России, куда нашего дирижёра Хайдара (как одного из лучших выпускников академии) с ансамблем "Дуслык" пригласили представлять на этом мероприятии РАМ Гнесиных.
Но Игорь Громов почему-то решил, что на данном концерте главный он (приглашенный дирижёр с оркестром Шнитке), и, несмотря на все просьбы организаторов, отказался дать Хайдару продирижировать оркестром, а мне сыграть.
Уже на вчерашней репетиции он позволил себе некорректные высказывания в сторону нашего ансамбля ("почему так мало человек в хоре?", "сегодня у вас поют одни, а завтра другие?"). На первом прогоне его концертмейстер даже в сольных частях сыграла очень много фальшивых нот и неправильные украшения, но когда Хайдар очень вежливо и корректно предложил, чтобы это произведение сыграла я (потому что я его уже играла много раз, в Уфимской филармонии, в трёх залах РАМ Гнесиных, на наших сольных концертах) - Игорь Громов заявил (при всех коллективах!), что Хайдар "ещё маленький, чтобы такие вещи говорить". Это нормально? Разве можно в профессиональной сфере переходить на личности и на возраст? При этом даже не дав возможности Хайдару и мне продемонстрировать наш профессионализм?
И объясните, с каких пор у нас нельзя говорить человеку, что он играет не по нотам? С каких пор старший возраст - это "защита" от ошибок? Если человек к репетиции не выучил партию и позволяет себе перевирать композиторский текст - почему нельзя дать сыграть концертмейстеру, который реально ЗНАЕТ произведение?
Вчера Хайдар был весь вечер на связи с организаторами, и нас убедили, что всё будет в порядке, мы выступим, как и было запланировано. Но! Сегодня Игорь Громов, услышав это, заявил, что в таком случае он соберёт свой оркестр и уйдёт. Серьезно?? И он - профессиональный музыкант, взрослый мужчина - разорвал бы договорённости, подвёл всю команду организаторов и выступающих, сорвал концерт... ради чего? Ради того, чтобы сыграть именно эту песню? Ради того, чтобы не дать выступить Хайдару? Или может быть ему оплачивают этот концерт по количеству произведений, а мы тут позарились на его гонорар? Очень жаль, что организаторы повелись на такую грубую манипуляцию и позволили ему себя так некрасиво вести.
В итоге я потратила два дня (на вчерашнюю репетицию и сегодняшний прогон с 14:30), чтобы в итоге мне не дали выступить👿 И это в самую горячую пору, когда мои студенты сдают ГОС экзамены и я должна активно к ним готовиться. И всё из-за непонятных амбиций вроде бы уже "заслуженного" музыканта.
На концерте Хайдару разрешили встать к хору - не оркестру - и музыканты понимают, что это профанация. Что хору придётся петь так, как сыграет оркестр, а оркестр будет играть не под Хайдара. Сегодня на прогоне была "замечательная" картина, когда Хайдар стоял боком к залу, одной рукой дирижировал хором, а второй рукой пытался показать Игорю Громову ritenuto в конце, но тому это было неинтересно. И оркестр не дождался солистку, убежал на такт вперёд. Это ли не профессионализм?))
Пианистка доучила текст и сыграла соло. Но позволять себе в фактуре играть просто похожую гармонию, а не те красивые секундовые сочетания, которые написала композитор, в надежде, что оркестр и хор всё перекроют - ну это туда же, к профессионализму)
Это я ещё не говорю о художественной составляющей. Мы над этим произведением долго работали, всегда были на связи с композитором, обсуждали темпы, фразировки, динамику, характер, отправляли ей видео. Для Игоря Громова - это одно из десятка произведений, которое его оркестр сегодня сыграет на концерте и забудет, абсолютно проходное, бездушное исполнение. Да, конечно, музыка очень красивая и зрителям всё равно понравится, но... Это не то, что мы могли бы исполнить.
А по поводу Игоря Громова и его характера многие музыканты в курсе. Может быть ему кто-то всё-таки сможет донести, что недостаточно быть известным музыкантом - нужно ещё быть порядочным человеком. И, кстати, пора уступать дорогу молодым, а не держаться так конвульсивно за свой дирижёрский пульт😉
*Сорри за длиннопост, хотелось выговориться.
И не удивляйтесь именам/названиям - наш дирижёр из Башкортостана, композитор - из Татарстана, а исполняем мы академические обработки для женского хора разных народных песен на русском, белорусском, украинском, татарском, башкирском, казахском, сербском языках и песни других народов в переводе на русский язык.
Портрет композитора В.А. Овчинникова / Скан изображения с конверта грампластинки «Вячеслав Овчинников» (1971 г.) / РГАКФФД. Арх.№ ф. 4, ед. уч. 43209 (пр.№ СМ-2827)
На мой взгляд, Овчинников необыкновенно, уникально талантливый музыкант и сочинитель… Когда я думаю о музыке Вячеслава Овчинникова, меня всегда преследует образ неистребимости жизни. Это образ силы жизни…
С.Ф. Бондарчук
Вячеслав Александрович Овчинников, композитор и дирижёр, автор симфоний, опер и балетов, хоровых, вокальных, инструментальных и камерных музыкальных произведений, в 1962 году окончил Московскую консерваторию, а позже её аспирантуру. Педагогами Овчинникова были С.С. Богатырёв, Т.Н. Хренников и Л.М. Гинзбург. Ещё с 1957 года он начал сотрудничать с кинематографом, создав музыку более чем к сорока фильмам, многие из которых стали классикой мирового искусства: «Война и мир» С.Ф. Бондарчука, «Иваново детство» и «Андрей Рублёв» А.А. Тарковского, «Земля» и «Арсенал» А.П. Довженко, «Первый учитель», «Дворянское гнездо» А.С. Кончаловского.
Вершиной творчества В.А. Овчинникова по праву считают музыку к легендарной киноэпопее С.Ф. Бондарчука по роману Л.Н. Толстого «Война и мир». Ранее режиссёр уже был знаком с творчеством композитора и находился под впечатлением его таланта. На прослушивании Вячеслав Овчинников представил четыре композиции, среди которых был и Вальс Наташи Ростовой. Все темы члены худсовета приняли единодушно. Режиссёрский план сцены первого бала Наташи был полностью переформатирован под музыку, предложенную Овчинниковым.
Сегодня в публикации «Звукового календаря» – архивная запись 1960-х годов: звучит одна из самых узнаваемых и наиболее трогательных музыкальных тем кинокартины «Война и мир» – Вальс Наташи Ростовой. Исполняет Симфонический оркестр Московской филармонии под управлением автора.
Фонодокумент – из фондов РГАКФФД.
🔈
Спейси сыграет дирижера с секретом.
Кевин Спейси исполнит главную роль в военной драме «Melodies in the Forest».
Двукратный лауреат «Оскара» перевоплотится во всемирно известного 85-летнего дирижера Петра Новотны, которого похитят во время уличной прогулки. Персонаж Спейси узнает в киднеппере еврейского композитора Йозефа, с которым он пересекался в 1942 году в концентрационном лагере Терезиенштадт. Пока Петр будет приходить в себя, его дети начнут собственное расследование. Вскоре они наткнутся на тайные мемуары отца, которые выставят того в неожиданном свете...
Вместе с Кевином пробы в картину Роберто Липполиса прошли Джон Сэвидж, Винсент Спано, Антонелла Сальвуччи, Андреа Бруски, Дэнни Каменски, Риккардо Кампионе, Каспер Келлндорфер и Энцо Сторико. Презентация драмы пройдет в этом месяце в рамках Каннского фестиваля, а ее съемки должны стартовать осенью.
Главный дирижёр и худ. рук. Симфонического оркестра Всесоюзного радио Г.Н. Рождественский во время концерта / Москва. 1965–1969 гг. / Фотограф: А.Н. Агеев / РГАКФФД. Арх.№ 0-392927
С именем Геннадия Николаевича Рождественского, дирижёра, пианиста, композитора, педагога, народного артиста СССР, Героя Социалистического Труда, связана целая эпоха в отечественном и мировом музыкальном искусстве. Ещё будучи студентом Московской консерватории, в 1951 году, Рождественский дебютировал в Большом театре, дирижируя балетом П.И. Чайковского «Спящая красавица». Впоследствии Г.Н. Рождественскому довелось возглавить Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио, стать главным дирижёром Большого театра, руководить Симфоническим оркестром Министерства культуры СССР.
В подвижнической деятельности Г.Н. Рождественского видное место занимали популяризация и возвращение на сцену забытых или малоизвестных сочинений крупных композиторов. Он стал первым исполнителем в СССР многих произведений С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича, страстным пропагандистом творчества А.Г. Шнитке. В 1994-м Книга рекордов Гиннесса зафиксировала уникальное достижение: Г. Рождественский записал все симфонии Й. Гайдна, Л. ван Бетховена, И. Брамса, А. Брукнера, Г. Малера, Я. Сибелиуса, П.И. Чайковского, А.К. Глазунова, С.С. Прокофьева и Д.Д. Шостаковича.
Сегодня в публикации «Звукового календаря» – архивная запись 1956 года: звучит фрагмент из балета С.С. Прокофьева «Золушка» в исполнении оркестра Большого театра под руководством Г.Н. Рождественского.
Фото- и фонодокументы – из фондов РГАКФФД.
🔈