0 просмотренных постов скрыто
«Фантомас» (1964) - фильм-эпоха, ставший в СССР гораздо популярнее, чем во Франции
Вообще, поразительно, как фильм, который задумывался как легкая пародия на бондиану, в итоге стал культовым в Советском Союзе. Во Франции это был просто успешный фильм, а в СССР произошел какой-то массовый психоз. Мой отец рассказывал, что после премьеры пацаны по всей стране начали мазать лица известью и пугать прохожих.
Конечно, больше всего в "Фантомасе" запоминается лютый мезальянс Жана Маре и Луи де Фюнеса. С одной стороны Маре — статный, аристократичный красавец, который в свои пятьдесят с хвостиком сам прыгает с поездов и карабкается по кранам. А с другой — де Фюнес, маленький, дерганый, вечно орущий комиссар Жюв.
Кстати, на съемках они друг друга, мягко говоря, ненавидели. Маре бесило, что какой-то «кривляка» перетягивает всё внимание на себя. Если присмотреться, в их совместных сценах действительно "искрит", но не от химии актеров, а от реального раздражения. Но парадокс в том, что именно этот конфликт сделал фильм живым. Жюв со своими дурацкими ужимками и "изобретениями" — действительно покорил советских зрителей.
А помните маску Фантомаса? Честно говоря, сейчас она выглядит как резиновое изделие номер два, покрашенное в сине-зеленый цвет. Но в 64-м это было воплощение чистого зла. Безликость пугала больше, чем любые шрамы.
Конечно, если смотреть фильм сегодня, то логика в сюжете иногда хромает на обе ноги. Журналист Фандор везде успевает, полиция выглядит как сборище недотеп, а злодей всегда ускользает в последний момент. Но, честно, кому нужна эта логика? Это кино не про смысл, а про драйв, иронию и ту самую французскую легкость, которую сейчас почему-то разучились снимать.
Из минусов я бы отметил, что Жюва во второй половине фильма становится «слишком много». Де Фюнес иногда заигрывается в свою истерику, и это начинает немного утомлять. Но это я уже придираюсь. Потому что стоит увидеть финальную погоню, и все претензии отпадают.
Одним словом, если хотите поностальгировать и насладиться прекрасной комедией, обязательно пересмотрите фильм, поверьте, вы точно не разочаруетесь!
Посмотреть фильм в хорошем качестве на ВК:
Или по ссылке на Youtube:
Заранее спасибо за лайк и подписку!
Показать полностью
6
1
1
Сегодня, 11 декабря, 113 лет назад (как быстро летит время..) родился блистательный Жан Маре
Это тот актер, которого знают даже молодые французы, несмотря на разницу поколений.
Жан Маре играл героические роли смелых и отважных персонажей; всегда находясь в отличной физической форме, он сам выполнял различные трюки, дрался на шпагах, ездил верхом, прыгал из окон и с мостов. Режиссёры специально компоновали кадры так, чтобы было видно, что трюк выполняет сам актёр.
Талантливый человек талантлив во всем: кроме артистического таланта, Жан Маре обладал способностями к художественной скульптуре, живописи и поэзии. Пабло Пикассо, увидев ранние скульптурные работы Маре, удивился, как человек с таким талантом скульптора «тратит своё время на какие-то съёмки в кино и работу в театре».
А скульптура «Человек, проходящий сквозь стену» - памятник писателю Марселю Эме, выполненная лично Жаном Маре, до сих пор украшает парижский Монмартр.
Источник Bonjour, круассан🇫🇷🥐 Франция
Показать полностью
4
История неснятого фильма «Фантомас в Москве» — это один из самых любопытных эпизодов в истории французского кино!
После выхода третьей части — «Фантомас против Скотланд-Ярда» (1967) — зрители ожидали продолжения. Сценарий уже был готов: действие переносилось в СССР, а зрителей ждал неожиданный поворот — выяснялось, что Элен, героиня Милен Демонжо, является дочерью самого Фантомаса.
Однако проект так и не был реализован. Главной причиной стали конфликты между двумя звёздами — Жаном Маре и Луи де Фюнесом. Маре, исполнявший сразу две роли — журналиста Фандора и самого Фантомаса, чувствовал, что внимание зрителей и сценаристов всё больше сосредоточено на комиссаре Жюве, которого играл де Фюнес.
После премьеры третьего фильма он даже заявил, что картину следовало назвать «Комиссар Жюв против Скотланд-Ярда». Когда режиссёр Андре Юнебель спросил его о продолжении, Маре резко ответил: «Никогда».
К этому добавились и другие трудности. Финансирование проекта оказалось под вопросом, а сам Маре всё чаще жаловался на тяжёлый грим и резиновые маски Фантомаса, вызывавшие у него аллергию. В итоге четвёртая часть — «Фантомас в Москве» — так и осталась на бумаге.
Любопытно, что в СССР трилогия о Фантомасе пользовалась огромной популярностью. В 1960‑е годы фильмы стали настоящим культурным феноменом: дети играли во дворах в комиссара Жюва и Фантомаса, а сам образ злодея в зелёной маске стал нарицательным.
Возможно, именно поэтому идея перенести действие в Москву выглядела особенно заманчиво. Но история распорядилась иначе: трилогия осталась завершённой, а «Фантомас в Москве» превратился в красивую легенду о неснятом фильме.
Что посмотреть вечером? Информативные нарезки из самых интересных фильмов ТУТ: https://clck.ru/3PkwSr (укороченная ссылка на ЮТУБ) Фотограф, видеограф, турист, путешественник. Живу поездками и сопровождаю группы. Снимаю кино, которое потом видят три страны в своих телевизорах. О путешествиях и приключениях здесь: https://t.me/+a3jLp6cqlplmNjky
Показать полностью
6
Вспоминаем злодеев. Фантомас
Скромность — это признак ума
В детстве, когда отец рассказывал, что главного героя и злодея играл один и тот же актёр (Жан Маре), мне было сложно в это поверить.
Показать полностью
1
"Фантомас"
Показать полностью
1
Фильмы года. Год 1950. "Орфей (Orphe)"
Фильм Жана Кокто «Орфей» (1950) — это не просто адаптация древнегреческого мифа о поэте, который спускается в царство мертвых, чтобы вернуть свою жену. Это изысканная и глубокая медитация о человеческих страстях, роли искусства и неразрывной связи жизни и смерти. Кокто, как и всегда, сочетает поэтический стиль с элементами сюрреализма, создавая визуально захватывающий и философски насыщенный фильм, который остается актуальным и сегодня.
Миф о Орфее и Эвридике был адаптирован многими режиссерами и художниками, но Кокто привнес в эту историю свою уникальную интерпретацию. В фильме Орфей (играемый Жаном Маре) — современный поэт, чьи стихи часто воспринимаются как абстрактные и не всегда понятные. Он живет в Париже, окруженный элитой и художниками, но его мир скучен и лишен настоящих чувств.
Кокто — мастер визуальных символов, и в «Орфее» он создает яркую, почти магическую атмосферу, где реальность и фантазия переплетаются. Его камера скользит по абстрактным, сюрреалистическим ландшафтам, создавая ощущение пограничной зоны между мирами. В «Орфее» существуют «реальные» и «фантастические» элементы, которые сливаются и часто кажутся такими же неуловимыми, как сам процесс творчества.
Смерть в фильме Кокто — не просто конечность существования. Это многозначный символ, отражающий метафизические и экзистенциальные вопросы, которые волнуют человека на протяжении всей его жизни. Для Орфея смерть становится не только физическим состоянием, но и частью творческого процесса. Поэзия и смерть — две стороны одной медали: как поэт может создать что-то бессмертное, если сам он обречен на уничтожение?
Жан Кокто создает не просто фильм, а поэму, которая объединяет различные слои мифологии, искусства и человеческого существования. Его стиль — это смесь магического реализма и сюрреализма, в которой границы между мирами размыты. Сценарий, атмосфера, актерская игра и визуальные решения делают «Орфея» одним из важнейших произведений французского кинематографа.
В «Орфее» отчетливо видна связь с другими великими работами Кокто, такими как «Красавица и чудовище» (1946), где мифологическая тематика и исследование границ человеческого существования также играют важную роль. Но в «Орфее» все гораздо более темное и многозначительное. Это фильм для зрителей, готовых погрузиться в размышления о бренности жизни, цене искусства и поиске истины в мире иллюзий.
Режиссер: Жан Кокто
Сценарий: Жан Кокто
Продюсер: Андре Полве
Оператор: Николя Айе
Композитор: Жорж Орик
Художники: Жан Д’Обонн, Марсель Эскоффер, Альберт Вольпер
Франция. 1 ч 35 мин
Показать полностью
1