Курс. Серия dvd Акварели Збуквича
Акварелью я интересуюсь давно, поэтому учебные материалы выбираю не случайно. У меня есть художники, за которыми я слежу и к чьему опыту хочется возвращаться. Среди них Сергей Курбатов, Джозеф Збуквич и Альваро Кастаньет. У каждого своя манера, свои пленэры и курсы, в том числе довольно старые, но от этого не менее интересные!
Проблема в том, что многие зарубежные материалы стоят очень дорого. К цене самих DVD добавляются сложности с заказом из другой страны. Отдавать большую сумму за курс, который ещё не видел, тоже рискованно: заранее трудно понять, насколько он подробный, подойдёт ли по уровню и не окажется ли внутри то, что уже знакомо.
Именно поэтому мне близок формат складчин. Совместная покупка делает подобные материалы доступнее: вместо того чтобы одной оплачивать полную стоимость редкого зарубежного комплекта, можно присоединиться к складчине и существенно сократить расходы. Благодаря такому формату появляется возможность познакомиться с курсом, до которого иначе, возможно, вообще не удалось бы добраться.
В основном для приобретения курсов я использую форум Складчик. При выборе я смотрю не только на имя автора. Помогают отзывы других участников, собственные знания и понимание того, чему именно хочется научиться. На площадке можно увидеть материалы по любимым художникам, сравнить впечатления и решить, какая складчина действительно стоит внимания. В моём случае одним из таких приобретений стал набор «Акварели Джозефа Збуквича».
Редкий материал, к которому удалось прикоснуться
Джозеф Збуквич — хорват по происхождению, живущий в Австралии. Для меня он относится к тем акварелистам, чьи работы показывают вершину мастерства. Смотреть на них можно как на концерт большого музыканта: понятно, что после одного просмотра ты не начнёшь играть так же, но сама встреча с таким уровнем задаёт направление.
Набор состоит из пяти DVD на английском языке. Каждый фильм длится примерно от полутора до двух часов. За это время Збуквич пишет на пленэре четыре законченные картины. DVD были записаны много лет назад, когда мастер находился в прекрасной форме, поэтому материал интересен и как наблюдение за его техникой в тот период.
Я подробно посмотрела три диска из пяти, а оставшиеся продолжаю изучать постепенно. Поэтому моя оценка прежде всего относится к уже пройденной части. Такой темп мне удобен: материал никуда не торопит, можно остановиться, вернуться к нужной сцене, попробовать увиденное самой и только потом переходить дальше.
Интересный формат обучения
Эти DVD нельзя назвать обычным пошаговым курсом. Збуквич не объясняет каждое движение кисти и не разбирает отдельно все смеси. Он степенен, сдержан и немногословен. Советы даёт скупо, но в них чувствуется большой опыт.
Основная ценность — возможность наблюдать. Видно, как мастер смотрит на сюжет, строит композицию, распределяет большие массы и постепенно собирает работу. Качество видео хорошее, пленэрный формат выглядит живо, а четыре картины в одном фильме позволяют увидеть несколько разных решений.
При этом у формата есть ограничения. Предварительный рисунок Збуквич делает достаточно подробно, но этот этап почти не показывают. Палитру во время смешивания цветов тоже видно плохо. Темам рисунка и цвета не хватает глубины, а зрителю приходится многое достраивать самостоятельно.
Все фильмы идут на английском. Для меня это не стало препятствием, поскольку я филолог по образованию. Но язык здесь важен: художник и так говорит немного, и если не понимать его комментарии, часть хода мысли теряется. Видеоряд останется красивым и полезным, но картина будет неполной.
Какие приёмы я перенесла в свои работы?
Больше всего меня заинтересовало письмо преимущественно по сухой бумаге. Збуквич не смачивает лист с двух сторон и работает на наклонённом планшете. Краска движется вниз, одна заливка входит в другую, а оттенки смешиваются прямо на бумаге.
Я пробовала воссоздать этот подход в четырёх работах. Две из них были иллюстративными: часы с птичкой и мишка. Ещё две — пейзажи с мостом и домиком, вдохновлённые фильмами «Rural France» и «Impressions in Watercolour».
Мне нравятся все четыре опыта, но именно в пейзажах с мостом и домиком
перетекание цвета получилось ближе всего к атмосфере акварелей Збуквича. Там особенно пригодились его советы о композиции и соотношении тёплых и холодных оттенков.
Самым сложным оказался подбор тёплых и холодных серых. В работах мастера серый не выглядит скучным или грязным. Он живой, сложный, постоянно меняется. Увидеть это на экране легче, чем повторить кистью, но сама попытка заставляет намного внимательнее относиться к цвету.
В одном из уроков Збуквич пишет сцену с водой и кувшинками, напоминающую Моне. Там я обратила внимание на кобальт бирюзовый и впоследствии использовала его в собственных иллюстрациях. В другом фильме он рисует лошадь — очень сложный объект, хотя подробного объяснения рисунка мне как раз не хватило.
Ещё один приём, который я взяла себе на заметку, — маленькие непрокрашенные участки, оставленные по всей картине. Они создают едва уловимое мерцание, напоминающее свет в произведениях старых мастеров, например Вермеера. Такие детали легко пропустить, если просто смотреть готовую картину, и совсем иначе начинаешь их воспринимать, когда наблюдаешь за процессом.
Чему меня научили его исправления
Збуквич работает на больших форматах. Это побуждает писать свободнее, делать широкие заливки и меньше бояться кисти. Но за внешней лёгкостью у него нет небрежности: каждый мазок осмыслен, а цвет и тон подчинены заранее продуманной композиции.
Я стала внимательнее относиться к асимметрии, ритму и диагоналям. Теперь перед началом своей акварели стараюсь сначала подумать, как будет устроена композиция. Если она слабая, даже хороший цвет и аккуратный рисунок не соберут работу в историю и не создадут диалога со зрителем.
Полезно было увидеть, что мастер не боится переделывать. В одном уроке он несколько раз исправляет зонт от солнца и спокойно признаёт, что первоначальный вариант его не устраивает. В другой уличной сценке добавляет фигуру на уже написанный передний план, потому что так композиция выглядит убедительнее.
Для ученика это важный момент. Акварель часто воспринимается как техника, где ошибка необратима, поэтому легко начать писать скованно. Наблюдая за Збуквичем, я увидела, что поправка не означает провал. Даже опытный художник меняет решение по ходу работы. Это придало мне больше смелости в заливках, смешивании цветов и работе на крупных форматах.
Честно о недостатках курса
Несмотря на ценность материала, моя оценка трём подробно просмотренным DVD — семь из десяти.
Мне понравились качество видео, увлекательный формат и возможность наблюдать четыре законченные картины на каждом диске. Но объяснениям цвета и рисунка не хватает глубины. Палитру видно плохо, предварительный рисунок остаётся за кадром, а комментарии мастера довольно редкие. Возможно, подробно раскрыть всё это и одновременно вместить четыре пленэрные работы в полутора-двухчасовой фильм просто невозможно.
Курс я бы не советовала абсолютному новичку. Без базового понимания рисунка, композиции, тона и теории цвета будет трудно разобраться, какие смеси использует художник и почему принимает те или иные решения. Материал лучше работает, когда основы уже знакомы и можно не просто любоваться, а анализировать увиденное.
Что в итоге дал мне Складчик
История с этим курсом хорошо показывает, за что я ценю площадку. Складчина позволила заметно сэкономить на дорогом зарубежном комплекте и получить доступ к материалу, который было бы сложно заказать самостоятельно. Отзывы участников помогли сделать выбор не вслепую, а сам курс можно было изучать без спешки и сразу проверять отдельные приёмы на практике.
В результате у меня остались не только впечатления от просмотра. Я написала четыре работы, стала внимательнее к композиции и теплохолодности, попробовала смешивание красок непосредственно на бумаге, взяла в работу кобальт бирюзовый и приём с непрокрашенными участками. Появилась и новая уверенность: не бояться крупного мазка и спокойно исправлять то, что не складывается.
Мне приятно быть участницей жизни клуба и делиться таким опытом с другими. Для человека, который серьёзно интересуется определённой темой, Складчик может стать способом не ограничиваться случайными бесплатными материалами, а добраться до редких курсов любимых авторов без чрезмерных расходов.
Я не могу назвать DVD Збуквича идеальным учебником. Это скорее возможность постоять рядом с мастером, увидеть его взгляд и понять, к какой высоте хочется стремиться. Но именно благодаря формату совместной покупки эта возможность стала для меня реальной.
И, пожалуй, в этом главное преимущество Складчика: он открывает доступ к знаниям, которые при обычной покупке для многих так и остались бы слишком дорогими или далёкими.
