Ингви очень "гитарно" ориентированный гений. Важно понимать не только что он играет, но и как, иначе будет туго... Предлагаю разобраться. Вот все материалы по теме (пока возьмём только эту часть). в плеере ВК можно замедлять, также приложил отдельное замедление аж до 4%. видео доступны по ссылкам.
тут есть несколько тонких моментов на мой взгляд. Ингви конечно не играет это постоянно нота в ноту, штрих в штрих, варьирует. Но в рамках своего общего подхода. Я уже столкнулся с тем что многие играют это начиная с удара вниз (гораздо сложнее), для многих гитаристов это до сих пор почему то удобнее. Но тут есть и другие моменты. Давайте вместе расставим все точки над ё?
Первый враг, с которым ты столкнёшься, — отсутствие гитарных мышц.
Тебе сколько угодно могут показывать правильную постановку рук, движения, приёмы. Со стороны всё выглядит легко и непринуждённо.
Но ты повторить это не можешь.
Никак.
Просто тупо руки не слушаются. Мозг командует: «сделай вот это движение», а руки отвечают: «не поняли».
Как победить первого врага?
Игрой. Количеством.
Играй всё подряд, что взбредёт в голову. От Цоя до Гилберта. На этом этапе качество вообще не имеет значения. Играй.
Постепенно начнёт формироваться мышечная память. Ты создашь фундамент, на котором потом можно будет строить технику.
Через год — ну, в самом плохом случае через два — первый враг вполне реально будет побеждён.
Всё. Руки относительно тебя слушаются.
Но пока ты рыл яму под фундамент, к тебе уже пришёл второй враг.
Это — отсутствие качественного звукоизвлечения.
И победить его можно только одним способом — адским терпением.
Это та самая гитарная техника, постановка, контроль атаки, динамики, артикуляции, синхронизации, глушения и всего остального, из чего в итоге складывается нормальный звук.
Самая нудная часть обучения.
Та, которую сложнее всего объяснить человеку со стороны.
Та, от которой иногда хочется просто повесить гитару на гвоздь.
Но если ты победил второго врага — поздравляю.
Потому что тут же, незаметно, приходит третий.
И вот он уже действительно подлый.
Это — твоё тщеславие. Твоё ЧСВ.
И именно здесь большинство хороших любителей так и остаются любителями.
Потому что к этому моменту у тебя уже есть чем гордиться.
Ты хорошо играешь.
Ты качественно звукоизвлекаешь.
Ты можешь снять сложную партию и сыграть её практически как на записи.
Ты выкладываешь видео — люди пишут: «Офигенно!», «Какой звук!», «Какое вибрато!», «Как ты это сыграл?»
И постепенно возникает очень опасная иллюзия:
«Ну всё. Я уже профессионал».
Нет.
Ты можешь быть очень хорошим гитаристом — и оставаться любителем.
Потому что профессиональному музыканту совершенно необязательно каждый раз демонстрировать, насколько он крутой.
Его задача — выдать нужный результат.
Быстро.
Качественно.
И именно то, что требуется.
В группе никого не будет особенно интересовать твоё адское вибрато, если ты не можешь выучить десять песен за два-три дня.
Никого не волнует, насколько виртуозно ты сыграл своё любимое соло, если завтра на репетиции тебе дают совершенно другую песню, а ты неделю будешь рассказывать, почему «не успел нормально её снять».
И вот здесь начинается настоящая трудотерапия.
Тебя не должно волновать, что Слэш на записи звучит плохо.
Твоя задача — подобрать его ноты максимально близко, разобраться в его артикуляции и сыграть так, чтобы у остальных музыкантов не возникло ни одного вопроса.
Не нравится партия?
Сыграй.
Слишком простая?
Сыграй.
Не демонстрирует твою технику?
Сыграй.
Не даёт тебе возможности показать, какой ты охрененный гитарист?
Тем более сыграй.
Потому что профессионализм — это не способность постоянно демонстрировать свой уровень.
Профессионализм — это способность поставить свой уровень на службу задаче.
Сыграл лучше оригинала?
Молодец.
Возьми с полки пирожок.
И переходи к следующей вещи.
Без аплодисментов.
Без восхищения.
Без ощущения собственной исключительности.
Это твоя работа.
И вот этот этап многие не проходят вообще.
Они продолжают годами совершенствовать себя в тех направлениях, которые им приятно совершенствовать. Всё лучше играют любимые соло. Всё быстрее играют любимые пассажи. Всё красивее записывают себя на видео. Всё круче попадают в ударку.
И остаются очень хорошими любителями.
Потому что любитель в первую очередь спрашивает:
«Что я хочу сыграть?»
А профессионал должен уметь спросить:
«Что сейчас нужно сыграть?»
И это две совершенно разные вещи.
А когда ты наконец победил своё тщеславие, приходит четвёртый враг.
Самый главный.
И практически непобедимый.
Выгорание.
Потому что первые три врага можно победить.
А с выгоранием тебе иногда приходится просто жить.
Кто сумел победить этого врага — пишите в комментариях.
Это мой рабочий сетап на сезон... Остальные фото из интернета для наглядности
Продолжаем эксперименты со звуком, впихивать невпихуемое и пытаться удовлетворить все свои хотелки.
Педалборд сезон осень-зима 2026. В этот раз не только картинку показываю, но и (по многочисленным просьбам) подробно рассказываю, что да как.
Первой педалью в цепи идёт мой AMT HR. С этим овердрайвом я дружу уже лет 14, и до сих пор нахожу его невероятно удачным. Сейчас в первую очередь я использую его как буфер и для лёгкого, едва заметного окраса (а ещё он здорово сглаживает динамику чистого звука, позволяя его слегка нагружать). На концертах сейчас я использую 2 радикально разных гитары (Суперстрат Ибанез и Телекастер Редхил). И благодаря HR в начале цепи я одной ручкой громкости могу настроить входной сигнал. Ещё бывает ручкой тона слегка шейперю сигнал в сторону высоких частот, если не хватает. Ну и так как педалей у меня много, включённый HR замечательно буферит сигнал на всю длину цепи.
Затем у меня идёт самый дешёвый и самый китайский в мире нойз-гейт от Rowin. Прекрасно убивает шум от гитары и добавляет совсем немного своего. Без чудес. Работает. Включаю только когда использую телекастер и когда он ловит какие-нибудь нежелательные сигналы. Плюсы: работает, малошумящий. Минусы: малошумящий (всё-таки чутка шумит сам).
После сигнал идёт в Vox schaturator. А вот здесь поподробнее. У меня эта педаль тоже уже сильно больше 15 лет в пользовании, и я до сих пор считаю её одним из самых недооценённых перегрузов. Яркий, искрящийся, плотный дисторшен, практически без зерна (привет любителям рактифайера и 5150, педаль не для вас). Очень тонко передаёт тембр гитары, а самое главное даёт какой-то невероятный сустейн и просто тонны компрессии. Ну и кнопочка more, которая даёт больше гейна одним нажатием. More как бустер использовать не очень удобно, так как, увеличивая гейн, громкость сигнала она не повышает, но когда ты играешь на сцене и чувствуешь, что гейна тебе не хватает, чтобы выдать какой-нибудь быстрый и неряшливый пассаж, нажатие на эту кнопку спасает.
Дальше у нас тюнер от Behringer. Самый простой, с буфером. Работает. Работает хорошо. Для меня главная фича, что есть 2 независимых выхода. Один, который идёт дальше по гитарной цепи и глушит её по нажатию кнопки, и второй тру-байпас, который сквозняком проходит прямо на гармонайзер вокалиста (устройство, которое позволяет генерировать дополнительные голоса в вокале на основе гитарной гармонии; кстати, это одна из причин, почему все припевы я играю размашистыми широкими аккордами).
И вот самое-самое главное. Сердце всей цепи! AMT B-2. У меня было много педалей от АМТ. У меня есть много педалей от АМТ. Но для живой работы B-2 на сегодня, пожалуй, лучшая. Чистый канал педали прекрасно звучит сам по себе, в сочетании со включённым AMT HR выдаёт едва перегруженный, но не слишком зубастый клин. А ещё этот канал замечательно дружит с перегрузом от Vox. Перегруженный канал - это вообще моя любовь. Округлый, не резкий, без лишнего зерна, сам по себе является основой ритм-гитары, в том числе и в студийной работе (привет, Мистер Грей). Гейн податливый, от едва лёгкого кранча до пружинного металлического раммштайна. Для шреда, конечно, маловато, но для этого у меня и стоит Vox. Кстати, AMT HR или другой любой грелкой разгоняется великолепно. В разные годы использовал и тюбскример, и блюз драйвер c ним. Про педаль можно писать долго, лучше посмотрите обзоры и сами послушайте. Хоть моделька и не новая, но вся линейка АМТ Legend Amps великолепна и не спешит устаревать.
После преампа у меня эквалайзер, опять же от Behringer. В первую очередь он позволяет слегка скорректировать сигнал гитары. Я использую его для того, чтобы ослабить некоторые частоты на 1–2 дБ, не больше. Чаще всего на 1,8 кГц и 400 Гц, для того чтобы вокал в миксе был более разборчивый. А когда мне нужно бустануть соло, я просто выключаю его, и частоты возвращаются, выдвигая гитару на первый план. Громкость всегда по центру.
Rowin DAP-3 педаль сомнительных мультиэффектов. Очень своеобразная. Хорус и фейзер сносные, ревер такой, будто сатана блюёт в трубу, дилей норм. Очень мне понравилась. Не стерильная, не фирменная, вот прям raw-lo-fi. Можно мутить странные движухи, все три кнопки использую как кратковременные яркие спецэффекты. Возможно, запишу видео, ну или приходите на концерты - посмотрите. В целом прибор меня очень радует. Дешёвая, но многофункциональная и интересная игрушка для чистого творчества.
Затем VD400, и опять же от Behringer. Вот тут без дураков - это самый-самый лучший Bucket Brigade дилей, который у меня был. Звучит очень хорошо, в миксе совсем не слышен в перегрузе (пока не перестанешь играть), на чистом здорово добавляет объёма. Включён всегда. Накручен едва заметно.
И завершает педальную часть Behringer FX600. А вот здесь уже не всё так радужно. Хоть педаль и мультиэффект, пользоваться её эффектами особо негде. Питч-шифтер и октавер совсем не юзабельные (в гитарном контексте). Тремоло мне не нужно (чай, не сёрф-рок играю, но это пока). Дилей цифровой звучит хорошо, но, как известно, цифровой дилей без тапки бесполезен. Вот и остаётся хорус, фленжер и фейзер. Для меня, когда я приобретал эту педаль, главное было, что она работает в стерео, да и сейчас это важно. С помощью этой педали (на которой накручен едва заметный хорус) я спличу сигнал. Левый канал уходит в ретурн усилителя (если, конечно, он есть), а правый под педалборд, где расположен IR-кабсим от M-Vave.
На фото не видно, но под бордом сейчас стоит M-Vave IR-Box - одна штука. Замечательный импульсный кабсим с регулировкой громкости и обрезными фильтрами. Также у него есть отличный эквалайзер через ПК или приложение, ну и да, импульсы жрёт вполне себе хорошо. Плюсы: великолепно звучит, хавает всё, гибче в концертной работе, чем те же пангея СТ-100 и муер радар. Минусы: цифровая китайская приблуда, крайне требовательная к источнику питания, поэтому запитывать от чего-то недорогого очень нежелательно.
Ещё под бордом установлен блок питания T-Rex Classic на 10 выходов. Производитель утверждает, что выходы изолированные, мне так не показалось (порядок подключения сильно роляет, и вся схема к земляным петлям уязвима). А также старенькая радиосистема AKG WMS40. Калечит сигнал так, что мама не узнает, но надёжная, и на больших сценах выручает. Стараюсь не пользоваться, но иногда мобильность решает. Все на платформе ONSTAGE GPB3000
Вот, собственно, всё, что есть у меня под ногами.
Надеюсь, было полезно.
P.S. В последнее время использую весь этот тракт (кроме IR-Box и радиосистемы, конечно) для записи гитары, вот прям как есть, вот прям на альбомы. Только кабсим накатываю VST-шный.
P.P.S. Вы можете мне возразить, мол, Ярик, да как же так, ведь у тебя в цепи совсем нет оконечника усилителя? И будете правы. Но я отвечу: а на хрена мне 3 перегруза? HR с этой задачей вполне справляется. Ну и кстати, если одновременно включить перегруженный канал B2 и Vox schaturator, можно получить великолепный липкий овердохрена-гейнастый фуззуподобный звук, который замечательно ложится в микс, но который я пока не придумал куда применять…
Самая большая проблема, как известно, это несоответствие ожиданий и реальности.
Честно, я не знаю людей, которые, увидев крутые гитарные пассажи по телевизору, начали мечтать стать, к примеру продавцом в магазине гитарного оборудования или гитарным педагогом.
И это несоответствие - чаще всего причина того, что люди начинают бросать музыку.
И тут выходит на первую роль психология.
Один умный человек сказал такую вещь. Возведённая в ритуал привычка далее становится твоей сущностью. И самый правильный ритуал в музыке, это - разбор. Да, он самый. Домотканый и кондовый способ. Да, он работает не идеально. Но он самый универсальный. И при этом ещё при внимательной детализации делающий апгрейды и из-за этого раскрывающий музыку на новый лад. Например. Любитель тайминга найдет недостаток в риффе Мальмстина в виде спешки и заколотит его адски точно в бочку. Любитель аранжировки найдет бедными три аккорда Цоя и сделает адскую гармонию с альтерированными септаккордами, что вкупе с простой мелодией даст интересный эффект. Любитель динамики, классных бэндов и вибрато разукрасит таковыми соло Хэммета и Слэша и получит крутую, адски экспрессивную мелодию.
Возможно, вам неинтересно, к примеру, заниматься риффами и вы планируете только пилить соло, или наоборот, вас интересуют только риффы, или вы считаете, что всё это задротство - удел идиотов, и самое главное найти правильное сочетание нот, а возможно вы небезосновательно считаете, что важно всё, - это не имеет значения. Самое главное, соблюсти ритуал разбора.
И тогда, в худшем случае, вы станете докой в чем-то одном. Это уже что-то.
А люди, разговаривающие о альбомах и стадионах, но не имеющие склонности к подобному ритуалу - не будут иметь отношения ни к альбомам, ни стадионам.
