Что будет, если собрать в одной комнате битла, главного фолк-пророка планеты, легенду рок-н-ролла, лидера ELO и главного бродягу американского рока?
Нет, это не начало анекдота. Это The Traveling Wilburys — группа, которая доказала, что супергруппы создаются не продюсерами, а хорошим пивом и нехваткой студийного времени! Всё началось с того, что Джорджу Харрисону просто нужна была песня для обратной стороны пластинки. Он позвал друзей «побренчать на гитарах», а в итоге они случайно записали платиновый альбом.
Парни решили не скромничать, назвались братьями Уилбери (у каждого был свой нелепый псевдоним вроде Лаки или Бутс) и выдали абсолютную классику рока с таким лицом, будто они просто вышли пожарить барбекю на заднем дворе.
Кайф этой группы в том, что в ней вообще не было эгоизма. Пять суперзвезд первой величины просто делили один микрофон, пели хором и искренне кайфовали от процесса.
Кстати, они так любили шутить, что после первого альбома (Volume 1) сразу выпустили... третий (Volume 3). Второй они просто пропустили, потому что «а почему бы и нет?». Настоящие панки от мира классического рока!
Песня «End of the Line» была выпущена в 1988 году в составе дебютного альбома группы Traveling Wilburys Vol. 1.
Интересный факт: знаменитый клип на эту песню снимали в Лос-Анджелесе уже после внезапной смерти Роя Орбисона (в декабре 1988 года). Чтобы почтить его память, во время соло Роя в кадре показывают раскачивающееся кресло-качалку с его гитарой и его фотографию.
Боб Дилан избегал встреч с Элвисом Пресли, потому что хотел сохранить мистический образ Короля.
Говорят, что после смерти Пресли в 1977 году Дилан неделю ни с кем не разговаривал. Дилан несколько раз хвалил Пресли в интервью и говорил, что не навещал его в Грейсленде или во время его проживания в Лас-Вегасе, поскольку хотел сохранить образ Пресли как законодателя моды и новатора. Но «мистический» образ, который сложился у Дилана, не совпадал с образом Пресли того времени, а частые появления легендарного исполнителя в Голливуде вызывали у Дилана отторжение. Говоря о Короле и своем решении не встречаться с ним, Дилан предположил, что в то время это было бы « жалко делать».
Он сказал: "Я никогда не встречался с Элвисом, потому что не хотел с ним встречаться. У Элвиса был период кино шестидесятых, и он просто снимал и снимал их один за другим. А Элвис как бы вышел из моды в шестидесятые. Он вернулся только в 68-м? Я знаю, что «Битлз» ходили к нему, и он просто задурил им голову. Джордж [Харрисон] рассказывал мне об этой сцене. И Дерек [Тейлор], один из тех, кто работал на него.
"Элвис действительно был своего рода американским королем. Его лицо даже изображено на Статуе Свободы. И, как я уже сказал, я бы не сказал, что его высмеивали, но близко к тому. Понимаете, музыкальная сцена прошла мимо него, и никто не покупал его пластинки. Никто из молодежи не хотел слушать его или быть похожим на него. Никто не ходил на его фильмы, насколько я знаю. О нем просто никто не думал. Два или три раза мы были в Голливуде, и он посылал кого-то из мемфисской мафии туда, где мы были, чтобы они привели нас посмотреть на Элвиса. Но никто из нас не пошел.
"Потому что это выглядело как-то жалко по отношению к нему. Я не знаю, хотел ли бы я увидеть Элвиса в таком виде. Я хотел увидеть мощного, мистического Элвиса, который приземлился с горящей звезды на американскую землю. Элвиса, в котором бурлила жизнь. Этого Элвиса, который вдохновлял нас на все возможности жизни. И этого Элвиса больше нет, он покинул здание".
Хотя Дилан решил не встречаться с Пресли, его смерть все равно повлияла на него. Дилан подтвердил, что после смерти Короля он не разговаривал неделю. Позже он сказал: "Я прокрутил в голове всю свою жизнь. Я прокрутил в голове все свое детство. После смерти Элвиса я неделю ни с кем не разговаривал. Если бы не Элвис и Хэнк Уильямс, я бы не смог заниматься тем, чем занимаюсь сегодня".
Дилан включил песню Пресли «Can't Help Falling in Love» в свой альбом 1973 года под собственным названием. Считается, что песня New Morning, Went to See the Gypsy, была написана после встречи Дилана и Пресли, хотя они никогда не встречались. Дилан подтвердил, что встреча, о которой поется в песне, является выдумкой, хотя в конце песни он также упоминает свой родной город Хиббинг, штат Миннесота, что наводит на мысль об автобиографическом аспекте.
Похоже, Дилан сделал правильный выбор, отказавшись от встречи с Королем, так как легенда музыки Элтон Джон подтвердил, что его встреча с Пресли была разочаровывающей. Джон сказал о своей встрече с Пресли: "Это было так грустно, потому что он превратился в большого человека без глаз. Они погрузились в его затылок, и это было печально".
Добрый день, уважаемые меломаны, спасибо, что заглянули на мой ОколоМузыки.
Я думаю, что вы уже по названию стать догадались, что речь пойдет о песне, которая давно стала классикой, композиции, которую не слышал только глухой, а не перепел разве что ленивый: конечно же это "Knockin’ on Heaven’s Door" ► "Стучась в небесную дверь" или иносказательно "На пороге смерти", "Умирая".
В детстве я, наверное, как и многие подростки, была уверена, что песня принадлежит группе Guns N’ Roses, ведь их клип на эту песню в 90-х активно крутили по ТВ.
Красавчик Эксл Роуз в своей неизменной бандане и хрипотцой в голосе, которая сводила с ума миллионы девчонок (неизвестно, что больше сводило - первое или второе) пел эту песню с надрывом, отчаянно и красиво. Тогда я искренне верила, что песня повествует о несчастной любви, из-за которой главный герой решает свести счеты с жизнью.
Позже выяснилось, что автором песни является вовсе не кумир молодежи и солист группы с романтичным названием "Пистолеты и розы", а, да простят меня поклонники барда, скучный и гнусавый Боб Дилан. Сразу оговорюсь, сейчас я его таким не считаю, но раньше, лет в 13-14 была в этом точно уверена.
Итак, написал и впервые исполнил песню Боб Дилан в 1973 году. Уже именитого на тот момент музыканта пригласили сниматься в фильме-вестерне "Пэт Гэрретт и Билли Кид", а заодно попросили "выдать" саундтрек к фильму. Дилан согласился.
Боб Дилан
Главный герой кинокартины - шериф и бывший уголовник, который надел "звездочку", чтобы выжить. Его смертельно ранят в перестрелке с бандой бывшего подельника, с которым теперь слуга закона оказался по разные стороны баррикад.
В фильме песня звучит, когда шериф готовится к смерти. Осознавая свою греховность, он все же надеется, что его пустят в рай, но он стучит в небесные врата, потому что не решается войти, ведь его место - в аду.
Кстати, оказывается, Дилан был прекрасным художником и для одной из выставок в Лондоне сделал целую серию зарисовок, которые визуально передают смысл строк песни. Ему бы быть мультипликатором в наш компьютерный век! У Дилана реально крутое воображение: придумать столько способов "вскрыть" райские врата! Кстати серию картинок можно приобрести всего за 6500 долларов! (хы...) Вот эти рисунки (16 штук - можно листать):
1/17
Guns N 'Roses начали исполнять эту песню на концертах в 1987 году, а потом выпустили концертную версию на макси-сингле "Welcome to the Jungle". Затем они записали студийную версию песни для фильма "Дни грома" с Томом Крузом и Николь Кидман. Именно этот вариант можно слышать на их четвертом студийном альбоме "Use Your Illusion II". Конечно же, трек ворвался на первые места в хит-парадов.
А теперь давайте обратимся к переводу:
И как всегда, попробуем найти второе дно в простых, на первый взгляд, стихах.
Предлагаю вам еще один вариант песни для прослушивания, теперь уже от Боба Дилана. Кстати, есть еще один известный кавер от немецкой группы Selig, который звучал в культовом фильме с Тилем Швайгером и Яном Йозефом "Достучаться до небес" (1997), но его почему-то нет на яндекс-музыке.
Mama, take this badge from me I can't use it anymore It's gettin' dark, too dark to see Feels like I'm knockin' on heaven's door
Мама... забери у меня этот жетон... Мне он больше не нужен... Становится все темнее, ничего не видно... Кажется, что я стучусь в небесные врата... [я на пороге смерти]
Шериф Конлин Бейкер медленно умирает от выстрела в грудь и обращается к своей жене "мама", как к олицетворению женского начала (а возможно, просто, как к матери своих детей). Его звезда, которую он просит забрать, служит символом авторитета и ответственности, как шерифа. В последние минуты жизни он расстается со всеми атрибутами земной жизни. Он стоит на пороге смерти.
Постер фильма "Пэт Гэрретт и Билли Кид", 1973
Но, как всегда, все может быть не так просто. Авторы любят прятать в песнях то, о чем нельзя сказать открыто. У словосочетания heaven's door ► небесные врата есть второе сленговое значение - "киска" (или та часть женской анатомии, которая напоминает райскую дверь). Ну вы поняли...
Чтобы получить доступ к внутреннему "святилищу женщины", нужно сначала пройти через эти врата, "врата к удовольствию". Badge ► "знак" или "жетон", от которого отказываются в этот момент - это символ девственности, которую по законам Божьим должен хранить с равной святостью даже юноша, пока не встретит нужную женщина, позволившую пройти через "врата".
Knock-knock-knockin' on heaven's door, hey, hey, hey hey yeah (*4)
Тук-тук-тук... стучусь в небесные врата.(*4)
Фраза припева повторяется четыре раза, и мы буквально слышим этот стук в дверь, без ответа. А если примем во внимание вторую - более вольную трактовку, то эти рефрены намекают на протяженность акта любви и, так сказать, удовольствие.
Mama, put my guns in the ground (Ooh) I can't shoot them anymore (Ooh) That cold black cloud is comin' down (Ooh) Feels like I'm knockin' on heaven's door (Ooh)
Мама... предай мои револьверы земле... Я больше не могу из них стрелять... Надвигается огромная черная туча, Кажется, что я стучусь в небесные врата...
Он убил своего бывшего друга, а теперь умирает. Нет больше смысла держаться за оружие, да и вообще, в фильме делается акцент на том, что уходит целая эпоха романтики дикого запада.
Если подумать о второй трактовке, то я вижу это так: мужчина, после многих лет разгульной жизни, приходит к горькому выводу: он зря растратил себя на ненужные связи, а в итоге остался одинок. Возможно поэтому, он просит у матери, как у олицетворения чистоты, лишить его страстей, "оружия", то есть желаний - его мужской сути. Он не может продолжать прежнюю жизнь, так как чувствует, как тьма и одиночество в виде грозного облака нависают над оставшимися днями его жизни.
Боб Дилан
А может быть, это слова старика, который уже не способен на выполнение мужских "функций". И он с тоской оглядывается в прошлое, где он был лихим любовником? Теперь он стоит на пороге смерти, об этом ему надо думать.
Лично мне кажется, что это очень образная песня, в которой две основные метафоры: жетон - как символ ответственности и власти, которыми человек обладает при жизни, и пушки (оружие) - которые олицетворяют жизненную силу, волю каждого человека. Но приходит момент, и все мы оказываемся на пороге смерти. Именно в эту минуту мы должны расстаться с этими "игрушками", отпустить их, ибо предстаем перед вселенной или Богом такими, какими и появились на свет - абсолютно свободными.
Кстати, приглашаю меломанов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Я выкладываю там обзоры на годную музыку. Заранее благодарна за каждый лайк и подписку! Низкий поклон за донаты!
Картина, в которой великий музыкант приносит в жертву собственную популярность ради свободы творчества.
Бобби выходит на крошечную сцену, сжимая в руках простую акустическую гитару — одно его слово способно довести стотысячную толпу до экстаза или погрузить в звенящую тишину. Искусство дарит артисту власть над миллионами, но лишь до тех пор, пока он удовлетворяет их требовательные ожидания.
Юный Дилан никогда не искал подобного могущества. Добравшись до промозглого и взбудораженного Нью-Йорка 1960-х, он планировал навестить кумира Вуди Гатри и показать миру пару удачных песен. Однако, если большинство мечтателей ждет удел Льюина Дэвиса, то на голову мальчишки свалился контракт с Columbia Records.
Из новичка без строгих убеждений было куда легче вылепить икону фолк-музыки, чем из признанных звезд протестного движения. Война во Вьетнаме, страх ядерной войны и расовая сегрегация заряжали искусство тревогой, но лейблы не хотели терять прибыль, упуская нетронутый уголок шоу-бизнеса. Логичным выходом оказалось — вытолкнуть на сцену юнца, который не успел закалиться в пекле Адской Кухни.
Но Дилан мгновенно угодил в самое сердце народного бунта — в окружение фолк-певцов, превративших музыку в рупор протеста. Ранний дар сочинителя вознес его на Олимп, откуда хрупкий и скрипучий голос был слышен каждому. Сам того не желая, мечтавший исключительно о музыке парень стал пророком для целого поколения.
Байопик Джеймса Мэнголда «Переступить черту» рассказывал о борьбе Джонни Кэша с самим собой. Тем временем его новая картина «Боб Дилан: Никому не известный» — уже не внутренний, а публичный бой искусства и популярности. Любой автор мечтает быть услышанным, но зачастую признание становится камнем преткновения на пути к самореализации.
Главному герою все достается легко — восхищение фанатов, любовь и выгодные контракты. Фестивали распродают все билеты, даже если малыш Бобби выйдет всего на пару песен, а газеты заливаются дифирамбами. Но быть идолом утомительно, к тому же молодой талант жаждет новых вершин.
Его далекой мечтой становится рок-н-ролл, модный и громкий, живой и бунтарский, совсем не похожий на вдумчивый и поросший мхом фолк. Тот самый волшебный звук, что моментально зажигает зал, вылетая из гитары в стельку пьяного Джонни Кэша. Не думая дважды, Боб Дилан берет в руки электрогитару и добровольно облачается в одеяния Иуды.
Сила артиста кроется в способности влиять на массы, но его слабость — в невозможности свернуть с проложенного толпой пути. Люди запоминают режиссеров, музыкантов и художников за уникальный стиль, отступление от которого воспринимается как предательство. Времена меняются, но та же судьба, что в разные эпохи преследовала Клода Моне, Нила Янга и Мартина Скорсезе, догнала и Дилана.
Джеймс Мэнголд показывает вечно молодою легенду фолка одинокой и жалкой фигурой посреди фанатской толпы. За ослепляющими софитами скрыты и зрители, и товарищи. Натянутая тишина, рвущий воздух свист и судорожное мерцание ламп — никто не желает дать автору право на самовыражение. А верные друзья готовы сорвать концерт, стоит ему выйти из-под их контроля.
Не найдя поддержки ни близких, ни коллег, ни фанатов, музыкант оказывается перекати-полем среди ливня из критики. Поколение, для которого его музыка стала единственной отдушиной в гнетущие времена, не может стерпеть гитарных риффов, заглушающих столь желанные рифмы поддержки.
Парадоксально, но прикованный к больничной койке и бормочущий нелепицу Вуди Гатри гораздо свободнее Дилана, ведь у общественности уже нет требований к нему. А человек, подаривший миру «Masters of War» в разгар Карибского кризиса, будто обречен бесконечно оправдывать чужие ожидания. Его песни настолько ясно отражают реальность, что без них люди теряются во мраке эпохи.
Чем громче гудят усилители, тем отчетливей слышна тишина в душе главного героя. Рок-н-ролльный гул подсвечивает внутреннюю паузу — сомнение, без которого невозможны ни рост, ни перемены. Именно этот краткий миг странным образом роднит музыканта с каждым, кто хоть раз менял курс посреди житейского шторма и знает цену сомнению и следующему за ним шагу.
Найти правых в этом конфликте невозможно. Общественный договор искусства непреложен — артист платит за любовь поклонников подтверждением их надежд. Стоит голосу стихнуть, и фанаты остаются без опоры, будто корабль без маяка. Но погаси свет славы, и сам певец утратит силу. Так напряжение между свободой творчества и оковами популярности превращается в вечный круговорот.
«Боб Дилан: Никому не известный» пахнет сигаретным дымом, вибрирует медью струн и дрожит от страха перед будущим. В век бессмысленных войн и раскола общества даже вчерашние союзники поднимают оружие друг на друга. Но фильм доказывает простую истину — как только лязг оков стихает и приходит оттепель, место ужаса неизбежно занимают прощение, музыка и ненасытная жажда перемен.
Либо заглядывайте на сайт, там уже можно почитать о «Поколении романтиков», в котором Цзя Чжанкэ превратил осязаемую действительность в художественный вымысел.
Голливуд давно прошёлся по биографиям великих музыкантов, оставивших глубокую царапину след на музыкальной мировой культуре, особенно по иконам блюза, джаза, рок'н'ролла, панкушникам, рокерам. Сами музыканты создали довольно объёмный список документальных фильмов о себе, о своих гастролях, жизни в туре, которой нет. Вот и до Боба, понимаешь, нашего, Дилана, добрались.
Не буду спойлерить, даже не надейтесь. Любой пересказ о фильме вы можете прочитать где-то ещё. Я же, скорее выскажусь наконец о Дилане, который был и остаётся для меня тёмной лошадкой в омериконском фолке, наряду с окружающим его, совсем другим миром - миром популярной музыки. А это 1965 год. Время рок-н-рола, время его плавной трансформации в тяжёлый рок. И тут: Дилан. Со своей немузыкой...
Он какой то ни такой, гитару трогает рукой.
В фильме Дилан - немного аутист, немного раздолбай, немного замкнутый чел, зацикленный на своих мыслях, трансформирующихся в поток полусвязанных мыслей, в этом, их любимом, омериконском стиле недосказанных и не договоренных фраз.
Дилан не поёт. Он выдавливает из себя мыслеформы, кое как вплетая в ритм, в структуру, отдалённо напоминающую поэтичность. На гитаре он играет так себе: два аккорда, шесть струна - пой со мною вся страна. Скорее аккомпонемирует своей декламации. Точно так же и на гармошке подыгрывает - часто не впопад и незачем. Ты сейчас думаешь, что я сливаю его. Нет. Так оцениваю творчество Дилана, которое никогда не понимал до этого фильма. Для меня музыка - это ритм, полёт фантазии, то, что воздействует на лобную долю и прилежащее ядро. А если в музыке есть добротный ритм с бас-бочкой и басом, создающие кач - вообще кайф.
Помимо трансформации рок-н-ролла в хард-рок, 1965-ый отметился в мировой истории конкретным закусом с СССР. Когда сэшэасты решили, что могут мочкануть русских ядеркой, потому что русские ведут себя не как очень зависимая страна от ленд-лиза во время 2-ой мировой войны, а как победители.
И вот тут на сцену тихо вползает, как уж, понимаешь, наш Боб, так называемый Дилан. И начинает вещать свои мысли о войне, о социальном напряжении, без обиняков говорит о том, что думает каждый американец, что обсуждает с соседями, друзьями в баре. Дилан становится музыкальным "рупором" американского народа. Начинает декламировать под аккомпонемент тексты, становящиеся гимнами времени:
Приходите матери и отцы со всей страны
И не критикуйте того, чего не понимаете
уже тогда , в 1965 году, Дилан предсказывал и предостерегал некоторую часть электората Пикабу от необдуманных и глупых комментариев.
- Могут ли песни изменить мир, Боб?
- Тональность - могут.
Функционеры музыкального мира, эти акулы шоу-бизнеса, почуяли в Боби молодую кровь и начинають жать из него соки, монетизируя буквально всё, что связано с Бобом, даже закулисную жизнь. При любом удобном случае превращают встречи в квартирники.
Боб Дилан - единственный автор песен, получивший нобелевскую премию по литературе. На вручение премии он так и не явился.
Умер Ози. Очень нужен автобиографишный фильм про единственного в мире пожирателя летучих мышей, никого не заразивший ковидом.
