Это издание, посвященное 25-летию группы, завершается серией треков с саундчека, а затем альбом взрывается десятиминутной джем-сессией под названием Jams - никогда ранее не издававшейся композицией, написанной Пейджем и Робинсоном во время саундчека.
На новых, восстановленных изданиях запечатлено взаимодействие гитаристов-виртуозов Джимми Пейджа (Jimmy Page), Одли Фрида (Audley Freed) и Рича Робинсона (Rich Robinson), дополненное проникновенным вокалом Криса Робинсона (Chris Robinson). Группа звучит невероятно, гитарная игра Пейджа не имеет себе равных, а вокалист Crowes Chris Robinson исполняет звездную партию.
Как и на оригинальном издании 2000 года, вы можете насладиться подборкой «хитов» Zeppelin, таких как In My Time Of Dying, The Lemon Song, Whole Lotta Love, но на новом издании вас также угостят другими жемчужинами LZ, такими как Misty Mountain Hop, Your Time Is Gonna Come и Bring It On Home. Однако главное, что отличает оригинальный концертный альбом от нового альбома, это оригинальные песни Black Crowes, такие как: Remedy (фантастическая), Hard To Handle (кавер-версия Otis Redding), No Speak No Slave и хит She Talks To Angels, возглавляющий чарт, в котором Пейдж мастерски использует свою фирменную гитару B-bender. Приятного прослушивания!
В продолжение вчерашней публикации о совместном альбоме Джимми Пейджа и The Black Crowes сегодня вашему вниманию представляется Диск 1 альбома Jimmy Page And The Black Crowes - Live At The Greek 2000 (2025). https://vk.com/music/playlist/-188741821_526_f71fb5e746a4e23...
Live at the Greek - концертный альбом Джимми Пейджа и The Black Crowes, впервые выпущенный MusicMaker.com 29 февраля 2000 года, а затем переизданный TVT Records 4 июля 2000 года. Расширенная и отреставрированная версия была выпущена компанией The Orchard Records к 25-летию альбома, 14 марта 2025 года. Большинство композиций было записано в Greek Theatre в Лос-Анджелесе 18/19 октября 1999 года; песни включали материал из каталогов Led Zeppelin и The Black Crowes, а также старые блюзовые и рок-стандарты.
Контрактные ограничения со стороны звукозаписывающей компании The Black Crowes не позволили выпустить их собственные песни на первых двух версиях альбома. В юбилейном 25-м издании эти песни были восстановлены и добавлено еще несколько композиций.
Басист Sven Pipien был уволен между двумя выпусками альбома и был удален с фотографии группы в центре обложки версии TVT Records и всех последующих виниловых переизданий; сессионный басист Greg Rzab играл на более поздних композициях.
Джимми Пейдж и Black Crowes объединились для серии концертов в конце 90-х годов, на которых легенда гитарного искусства пересматривал свое прошлое с Led Zeppelin. Казалось бы, это само собой разумеющееся, что в итоге они запишут эти концерты для какого-то живого альбома. Была только одна проблема: Пейдж не хотел этого делать.
В результате идея, которая в итоге превратилась в альбом 2000 года «Live at the Greek: Excess All Areas», оказалась всего лишь лихорадочным сном, которого на самом деле не существовало. Но менеджер Crowes Pete Angelus, известный также по своей предыдущей работе менеджером Van Halen в эпоху Дэвида Ли Рота (David Lee Roth), знал, что концерты должны быть задокументированы. Именно Kevin Shirley, который руководил сессиями последнего альбома группы, By Your Side 1999 года, помог воплотить это в жизнь.
Продюсер, известный сейчас по работе с такими группами, как Iron Maiden, Journey и Rush, увидел совместное выступление Crowes и Пейджа на благотворительном концерте в Лондоне в июне 1999 года. «Когда они приехали в Штаты, чтобы выступить с концертом, я обратился к Питу с предложением записать его. Он сказал: «Джимми это совсем не интересно. На самом деле, может быть, мы и сможем что-то сделать, но это должно быть под радаром», - вспоминает он в беседе для UCR Podcast.
«В тот момент я нанял мобильный грузовик, потому что тогда записывать вживую было не так просто, как сейчас. Я нанял грузовик Le Mobile, который мы припарковали под деревьями, подальше от всего, а также расставили вокруг него вещи. Мы получали сигнал с пульта, а Джимми не знал о записи. Я смикшировал его прямо в грузовике, прямо на CD. После первого вечера я зашел за кулисы и сказал: «Кстати, я записал шоу. Вот запись, если вы хотите что-то с ними сделать. Если нет, мы их просто выбросим». Я отдал им диск, и мы вроде как оставили все как есть».
Я записал два концерта [в «Greek»] и оставил их ребятам. Менеджером Zeppelin и Джимми Пейджа в то время был Bill Curbishley», - продолжает он. «Так что у Билла и Пита были эти записи, и они нашли возможность выпустить продукт через начинающую интернет-компанию Musicmaker.com. Они получили хороший аванс. Я не знаю цифр, но на тот момент я смог выставить счет за грузовик и за свое время. Думаю, это было около 75 тысяч долларов, что не было большим бюджетом для чего-то подобного [тогда]».
Ширли работал над подготовкой записей к выпуску, делая финальные миксы по выходным, когда у него было время, свободное от работы с Iron Maiden. Как он вспоминает, им не разрешили использовать ни одной собственной песни Black Crowes для планируемого альбома, и, что удивительно, комментарии к его миксам были минимальными. «У них был только один комментарий к одной песне», - вспоминает он. «Джимми попросил меня немного прибавить громкость его гитары, и я прибавил на один дБ. Это был единственный комментарий из всех тех миксов».
Недавно вышедшее расширенное переиздание Live at the Greek добавило 16 ранее не издававшихся композиций, включая оригинальные песни Crowes, которые исполнялись во время тура, а также дополнительную музыку, снятую во время саундчеков. Как рассказывает продюсер, идея пересмотреть записи витала в воздухе уже десять лет, но проблема заключалась в том, что кассеты пропали. «Я продолжал рыться в вещах и в итоге нашел не все, но зато я нашел весь греческий [материал] с саундчеками и всем остальным», - говорит он. «Я нашел часть [музыки] из Джонс Бич, но не всю. Я бы с удовольствием нашел [такие песни, как] «Horsehead». У меня есть концертные миксы всего этого материала, но они звучат иначе, чем студийные миксы [тех же выступлений]».
Он полностью перемикшировал все песни для обновленной версии Live at the Greek и отмечает, что прошедшее время повлияло на его подход. «25 лет назад я был немного более осознанным в использовании пространства, в том, как Zeppelin использовали обстановку, знаете, такие вещи, как барабанная комната - и я как бы ставил это во главу угла», - объясняет он. «На этот раз мне были известны все тонкости гитарной оркестровки, над которой трудился Джимми, создавая эти записи Zeppelin. Я действительно хотел точно определить все индивидуальности, а также чувствовал, что у меня есть немного больше времени».
Live at the Greek - это проект, который оказал огромное влияние на Ширли, давнего поклонника Led Zeppelin. Его работа над оригинальными греческими записями побудила Пейджа связаться с продюсером несколько лет спустя и помочь ему в реставрации звука для DVD Led Zeppelin, а также для ретроспективы концертов How the West Was Won. Он благодарен за опыт, полученный при записи альбома Пейджа и Crowes, который открыл эти двери. «Живая запись воплотила в себе все великолепные гитарные оркестровки Джимми и энергию живого исполнения», - говорит он сейчас. «И знаете, Chris Robinson - один из немногих людей, которые могут хотя бы попытаться спеть партии Golden God [Robert Plant]».
Ахой, уважаемые меломаны, спасибо, что заглянули на ОколоМузыки! Перед тем, как начать разбор, ОГРОМНОЕ СПАСИБО людям (они, к сожалению, не представились), кинувшим донаты за предыдущую статью о Металлике!!! Если честно, не ожидала, очень приятно и мотивирует! БЛАГОДАРЮ!
Ну а теперь к делу! Сегодня предлагаю заняться разбором песни Led Zeppelin, которую любят и знают по всему миру за ее уникальный, запоминающийся на всю жизнь рифф. Журнал Rolling Stone включил этот трек в пятерку лучших композиций группы, а сами Цеппелины исполняли эту песню на каждом концерте, иначе фанаты просто не отпустили бы их со сцены!
Уже догадались? Конечно же, я говорю о композиции с загадочным восточным названием "Kashmir". Песня вышла в свет на шестом студийном альбоме группы под названием "Physical Graffiti" (1975) и стала самой "зачетной" композицией на пластинке. Джимми Пейдж однажды признался, что рифф из "Кашмира" он считает лучшим творением Лед Зеппелин, а Роберт Плант сказал так:
"[Эта песня] была еще та задачка, потому что я не мог ее петь! Как будто песня была больше меня..."
Чтобы слушать и продолжать читать, переходите по внешним ссылкам: Ютуб и ВК
Так в чем ее крутость? Тут, насколько я понимаю, имеет место сочетание нескольких факторов: сам рифф играется в необычном гитарном тюне ( DADGAD), похожим на восточный инструмент ситар, поэтому сам по себе звучит потусторонним, завораживающим образом. Джимми Пейдж называет его идеальным и сравнивает с "Frère Jacques" ► "Братец Якоб" - французской народной песней XVIII века, которая настолько гармонична, что стала символом музыкальной точности и красоты. Готова поспорить вы слышали эту мелодию и не раз!
Едем дальше: с музыкальной точки зрения в песни тоже есть хитрость, попробую объяснить, как могу. Если принять 1/8 ноту за единицу бита, то получается, что барабаны группируют эти ноты по 4 за такт (играют в размере 4/8), в то время, как гитара и бас группируют их по три. Получается, что музыканты играют в разных музыкальных размерах!
За счет этого вся композиция, как бы устремляется вперед, качает, как волна, а вся песня кажется быстрее, чем она есть. Секрет гармонии в том, что каждый 12-й бит все инструменты сходятся воедино, создавая ожидаемую разрядку (Это сложный музыкальный момент, и если я не права, поправьте меня, пожалуйста).
Песня необычна и с точки зрения гармонии: в ней сменяется 5-6 разных тональностей, присутствуют необычные хроматизмы, что помогает сохранять интерес после многочисленных прослушиваний. Тут я завидую людям с музыкальным образованием, ибо они могут понять это глубже. А еще эту песню можно назвать чуть ли не единственной композицией Цеппелинов в жанре прогрессивного рока.
Уникален трек еще и тем, что для записи в студию пригласили сторонних музыкантов: струнные и духовые инструменты, и это был чуть ли не прецедент. В песне звучит меллотрон - очень популярный в 60, 70-е годы полифонический клавишный инструмент, которым Джонс создает тревожно-мистическую атмосферу, за барабанами шаманит непревзойденный Джон Бонэм, а гитара Пейджа поддерживает арабо-индийскую атмосферу:
"У меня был ситар до Джорджа Харрисона", - сказал он в интервью.
Плант отличился 15-секундным протяжным "воем" на 4-й минуте трека, который многие считают самым захватывающим вокальным моментом Зеппелинов.
Песня названа в честь северо-западного региона в Индии с одноименным названием Кашмир. А лирика родилась в бесконечной автомобильной поездке через южное Марокко, вот как это описал сам Роберрт Плант:
"Я вдохновился тем, что дорога продолжалась и продолжалась. Это была односторонняя дорога, которая аккуратно прорезала пустыню. В двух милях к востоку и западу были песчаной гряды. По сути, все выглядело так, будто вы едете по туннелю, по этой ветхой дороге, и, казалось, этому не было конца."
Трактовка смысла (кто хочет начать с перевода, мотайте дальше, а потом можно вернуться сюда):
Понимать эту песню можно совершенно по-разному. Некоторые считают, что текст постоянно ссылается на любимую книгу Роберта Планта - "Властелин колец". Кроткий (мудрый) народ - это изящные эльфы с их невероятно красивыми и полностью выдуманными автором языками: Синдарин и Квенья. И ведь действительно, Роберт Плант не раз говорил, что является ярым фанатом книг Толкина. А вы?
Есть и другая версия, согласно которой старейшины - это отсылка к Библии, а точнее к последней книге Нового Завета - "Откровение Иоанна Богослова". Там есть момент, когда Иоанн, оказавшись на небесах, увидел 24-х старцев в белых одеждах, сидящих на своих престолах.
Можно и вовсе понимать текст, как описание психоделического трипа. Один американский чувак даже писал что-то вроде дипломной работы, где доказал, что лирика "Кашмира" отражает сложный творческий путь группы Лед Зеппелин. А что? Тоже вариант: наверняка были моменты, когда парни уставали от гастролей, славы, жизнь напоминала бесконечный путь...
Ну и главный вопрос: почему Кашмир?
Я думаю, этот загадочный регион далекой Индии привлекал Планта, любителя мифов и волшебства. О Кашмире было сложено множество легенд и преданий, наполненных мистицизмом. Таким образом, в песне он - символ, воплощение земного рая, в который стремятся попасть все люди, вот только путь непрост: он лежит через безлюдную пустыню, где песок застилает глаза, через океан страха, который нужно переплыть, не имея припасов.
Ну а теперь перейдем непосредственно к ПЕРЕВОДУ (можно слушать песню, листать картинки с текстом и получать кайф...):
1/7
Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку.Низкий поклон за донаты!
Кстати, приглашаю меломанов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Я выкладываю там обзоры на годную музыку. Заранее благодарна за каждый лайк и подписку!
Эта песня — настоящий «Святой Грааль» рок-музыки. Сложно найти человека, который хотя бы раз не слышал это вкрадчивое вступление флейты и не замирал в ожидании финального взрывного соло. Для многих гитаристов это «запретный рифф», который уже всех задолбал, но для истории музыки — это абсолютный эталон композиционного совершенства.
Сегодня мы разберем «Stairway to Heaven» группы Led Zeppelin — трек, который превратил хард-рок в высокое искусство и заставил миллионы людей искать скрытые смыслы между строк.
Если давно не слушали её целиком — сделайте это сейчас. Это 8 минут чистого искусства. А пока слушаете, давайте погрузимся в захватывающую историю создания.
1970 год. Старый заброшенный особняк Хэдли-Грейндж пахнет сыростью и предчувствием чего-то монументального. Здесь, у камина, двое мужчин творили магию, четко разделив свои роли: Джимми Пейдж — архитектор звука, создавший каждую ноту этой сложной структуры, и Роберт Плант — поэт, чья рука, по его собственным словам, «словно сама выводила слова на бумаге».
Тот самый особняк Хэдли-Грейндж
Но чтобы этот союз случился, судьба должна была свести их двумя годами ранее.
Автор - Роберт Плант / Джимми Пейдж, Продюсер - Джимми Пейдж
Джимми Пейдж, вундеркинд из Хестона, который взял гитару в 12 лет и к 20 стал самым востребованным сессионным музыкантом Лондона, искал голос для своей новой группы. Он был «человеком мира», искушенным и техничным. Роберт Плант же рос в "Черной стране" (Black Country) — индустриальном сердце Британии, — прогуливая школу, чтобы послушать старый блюз. Когда они встретились в 1968-м, Пейдж приехал послушать Планта в заштатный колледж, где тот пел перед пустой залой. Джимми был поражен мощью голоса и пригласил Робрета к себе в Панборн. Там, среди коллекции антиквариата Пейджа, они поняли, что оба одержимы фольклором и тяжелым блюзом. Это было столкновение двух миров, породившее искру Led Zeppelin.
II. Путь к шедевру: Оккультизм и кельтские сумерки
В момент написания «Лестницы» Плант был погружен в книгу «Магические искусства в кельтской Британии» Льюиса Спенса. Это влияние пропитало текст духом древних легенд и мистического поиска. Отсюда — туманные образы лесов, отшельников и мистических знаков.
Многие фанаты годами искали здесь прямые отсылки к «Властелину колец» (как в Ramble On), но сам Плант утверждал, что это скорее абстрактное размышление о поиске духовного пути и опасности материализма.
Пейдж же стремился создать не просто песню, а композицию, которая бы «ускорялась, как прилив адреналина». Музыка создавалась долго, из фрагментов, записанных Пейджем на кассетник, и окончательно оформилась в Уэльсе, в коттедже Брон-Эр-Айр, где не было даже электричества — только акустика и тишина холмов.
Джон Бонэм, Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс (слева направо)
III. Рождение звука: Музыкальная магия
Создание «Stairway» — это алхимический процесс превращения свинца в золото. Пейдж задумал композицию как нарастающее ускорение: от хрупкого ренессансного вступления (блокфлейты Джона Пола Джонса добавляют тот самый пасторальный, «эльфийский» оттенок) к мощному извержению рок-н-ролла.
Уникальность трека в его темпоритме. Песня плавно переходит из размера 4/4 в сложные структуры, а легендарное соло Пейджа на Telecaster 1959 года (подарок Джеффа Бека) не было выверено до ноты — это была контролируемая вспышка интуиции. Инновация заключалась в наслоении гитар: двенадцатиструнная Vox и двухгрифовый Gibson EDS-1275 создавали стену звука, которая не давила, а возносила.
Джимми Пейдж и его Dragon Telecaster
IV. Код песни: Анализ и перевод
Текст Планта — это не линейная история, а поток метафор. Основная тема — столкновение материального (Дама, которая верит, что всё золото блестит) и духовного (Голос того, кто зовет к истокам). На Genius и Reddit до сих пор спорят: одни видят здесь экологический манифест против консьюмеризма, другие — оккультное послание о восхождении души.
А я бы назвала эту песню самой религиозной песней от Led Zeppelin, но с одной важной оговоркой: это «религия» не в строго церковном понимании, а в глубоко философском, эзотерическом и даже притчевом смысле. Вот несколько ключевых аргументов, почему этот трек — их главный «духовный манифест»:
1. Библейский образ в заголовке
Само название — «Лестница в небеса» — прямая отсылка к библейской «Лестнице Иакова» (Бытие 28:12), соединяющей землю и небо. Хотя Роберт Плант наполнил этот образ ироничным смыслом (покупка спасения), сама метафора восхождения души к свету (или к Богу) является центральной для многих мировых религий.
2. Структура притчи о моральном выборе
Текст песни читается как классическая религиозная или философская притча. «Леди» олицетворяет стяжательство и гордыню — попытку купить место в раю. Строчка «There are two paths you can go by» («Есть два пути, по которым ты можешь идти») — это фундаментальный теологический вопрос о свободе воли. Ну и финальное осознание того, что «все — это одно, а одно — это всё» («When all are one and one is all»), подозрительно напоминает концепции пантеизма или буддийского единства мироздания.
Колесо сансары - совокупность всех миров, находящихся в постоянном движении
3. Оккультизм и духовный поиск Джимми Пейджа
Не секрет, что Пейдж в то время глубоко увлекался учением Алистера Кроули и оккультизмом. Для него музыка была формой магического ритуала. Если смотреть на «Stairway» через призму эзотерики, то это гимн трансмутации души: песня начинается с акустического, «земного» звучания (флейты, акустика), а заканчивается мощным электрическим взрывом (духовное преображение). Сама композиция структурирована как ритуальное восхождение.
4. Музыка как «религиозный опыт»
Многие критики и фанаты описывают прослушивание «Stairway» как катарсис. Постепенное нарастание темпа (crescendo) имитирует экстатическое состояние, характерное для религиозных обрядов (от медитации к глоссолалии или трансу). Не зря Пейдж называл это «нашим гимном». В контексте рок-культуры 70-х эта песня выполняла роль литургии для целого поколения.
Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж интересовался оккультизмом и в 1973 году приобрёл дом у озера Лох‑Несс, который ранее принадлежал известному оккультисту Алистеру Кроули
V. Тема «Майской Королевы» и неоязычество
Если христианство здесь представлено через критику («покупка лестницы»), то духовная альтернатива в песне — это язычество. Упоминание «Майской Королевы» и «Дудочника» (Пана) возвращает слушателя к дохристианским верованиям, где божественное разлито в природе (в лесах, ручьях, ветре). Для Led Zeppelin, черпавших вдохновение в кельтских мифах, это была своя форма «истинной» религии.
Интересный факт: Роберт Плант в поздних интервью часто дистанцировался от текста, называя его «наивным». Но именно эта «наивность» и искренний поиск ответов на вечные вопросы — Кто мы? Куда мы идем? Что есть истинное золото?
— делают её самой духовной точкой в их дискографии.
Если вам интересен полный текст песни, предлагаю вам погрузиться в волшебство этого шедевра, а заодно почитать перевод на картинках. (Картинки можно увеличивать, нажав на них)
Фраза «all that glitters is gold» — это инверсия Шекспировского «не всё то золото, что блестит». Плант рисует образ женщины, которая верит, что за деньги можно купить даже спасение души. Это критика потребительства, которая актуальна и через 50 лет.
Здесь появляется мотив двусмысленности. Птица (традиционный символ вестника в фольклоре) контрастирует с «леди». Природа дает ответы, но «леди» ищет их в табличках и словах, которые могут лгать.
"Ooh, it makes me wonder": эта фраза — эмоциональный якорь. Она повторяется по мере того, как темп песни нарастает, превращаясь из меланхоличного вопроса в мощное утверждение.
«Запад» в кельтской и британской мифологии часто символизирует край мертвых или легендарный Авалон. Кольца дыма в лесу — отсылка к кострам друидов или хиппи-коммунам того времени. Это тоска по первобытному, чистому миру, который человечество утратило.
«Piper» (Дудочник) — это многослойный образ. Это и бог Пан, и мифический Крысолов, и музыка как таковая. Смысл в том, что коллективное осознание и возвращение к гармонии («call the tune») поможет человечеству найти выход из тупика.
«Майская королева» — символ возрождения и весны. Самая важная строчка для фанатов: «всегда есть время сменить дорогу». Это гимн свободе воли. Даже если вы шли по пути материализма (как леди), вы можете повернуть к свету.
Гул в голове — это пробуждение совести или интуиции. Пейдж и Плант говорят «леди», что её «лестница» — это не физический объект, который можно купить, а нечто эфемерное, духовное («шепчущий ветер»)
«Тени выше души» — метафора упадка, когда внешнее становится важнее внутреннего.
«To be a rock and not to roll» — гениальная игра слов. Быть «rock» (скалой) — значит стоять твердо в своей истине, в противовес «rolling stone» (перекати-поле), который мечется и не находит покоя.
VI. Наследие и финал
«Stairway to Heaven» так и не была выпущена синглом — группа настаивала, что её нельзя дробить или продавать по частям. Несмотря на это, она стала самой проигрываемой песней на радио в истории США. Песня получила все возможные награды, от Грэмми до включения в списки величайших треков всех времен. Но есть и курьезная слава. Вы наверняка видели в моих названиях фразу про «запрет в магазинах». Это чистая правда, ставшая легендой рок-культуры!
В гитарных лавках по всему миру «Stairway to Heaven» называют «Запретным риффом» (The Forbidden Riff). Все началось в 70-х, когда каждый второй подросток, взяв в руки гитару, начинал неумело перебирать именно эти вступительные аккорды. Продавцы буквально сходили с ума от бесконечного повторения одной и той же мелодии. Фильм «Мир Уэйна» закрепил этот миф: в одной из сцен герою запрещают играть её в магазине, указывая на табличку «No Stairway to Heaven!». С тех пор это — добрый профессиональный юмор: если хочешь проверить гитару, выбери что угодно, только не «Лестницу»!
Развенчание мифа: Сатанизм и «скрытые послания»
В 80-х телеевангелисты утверждали, что если прокрутить песню задом наперед, можно услышать восхваление Сатаны. Джимми Пейдж лишь качал головой: «Это бред. Мы потратили столько сил, чтобы песня звучала идеально вперед, у нас не было времени на такие глупости». Современный анализ подтверждает: это лишь «парейдолия» — мозг пытается найти знакомые слова в шуме.
Итог: Почему это «душераздирающе»?
В конце статьи хочется спросить: заметили, как музыка постепенно забирает вас в плен? От нежного шепота до крика Планта. «Stairway to Heaven» остается важной, потому что она о выборе. Мы все немного эта «Леди», пытающаяся купить счастье, но внутри каждого из нас живет надежда услышать зов Дудочника и найти свою истинную дорогу. Холодок по спине в финале — это и есть «знак качества» Led Zeppelin. Заметили, как песня меняет ваше состояние к финальному соло?
Судьбы создателей сложились по-разному. Джимми Пейдж остался хранителем архивов и «темным магистром» гитары, пережив периоды затворничества. Роберт Плант, потеряв сына и пережив распад группы, сумел переродиться в сольном творчестве, уйдя в фолк и мистический блюз. Они создали то, что выше их самих. Лестница построена, и она всё ещё стоит.
А какой смысл в этих строках видите вы? Считаете ли вы «Даму» воплощением жадности или просто потерянной душой? Поделитесь, когда вы впервые услышали эти звуки флейты — что вы тогда почувствовали? Рискнули бы вы сыграть её в музыкальном магазине под суровым взглядом продавца, или для вас это слишком сакральная музыка для публичных тестов?
Кстати, приглашаю меломанов на мой авторский канал в ТГ или MAX или VK. Я выкладываю там обзоры на годную музыку. Заранее благодарна за каждый лайк и подписку!
Как всегда, спасибо, что дочитали до конца! Отдельно мерси за ЛАЙК и подписку.Низкий поклон за донаты!
Джимми Пейдж и Брайан Мэй предупредили о том, что искусственный интеллект может уничтожить искусство и разорить художников финансово и духовно, повторив недавние призывы Пола Маккартни, Бон Джови и многих других музыкантов.
Мэй высказал свои опасения в поддержку кампании Daily Mail против предложения Лейбористской партии Великобритании по авторскому праву на ИИ, которое позволит технологическим компаниям использовать существующие материалы, защищенные авторским правом, для обучения ИИ, если правообладатели не дадут на это согласия.
Хотя Пейдж прямо не ссылался на подобную кампанию, он поделился в Facebook пространным и впечатляющим заявлением, в котором подчеркнул важность «защиты святости человеческого творчества от посягательств искусственного интеллекта», чтобы «защитить не только права художников, но и саму душу нашего культурного наследия».
Опасения Брайана Мэя по поводу ИИ: «Будущее уже навсегда изменилось
Хотя Мэй поддержал кампанию Daily Mail против предложения британского правительства об авторских правах на ИИ, он также выразил опасение, что может быть слишком поздно остановить сторонников ИИ от обхода законов об авторских правах и использования артистов в своих интересах.
«Я боюсь, что уже слишком поздно - эта кража уже совершена и ее не остановить, как и многие другие вторжения, которые чудовищно высокомерные миллиардеры - владельцы Al и социальных сетей - совершают в нашу жизнь», - сказал Мэй изданию. «Будущее уже навсегда изменено».
Он продолжил: «Но я приветствую эту кампанию, направленную на то, чтобы общественность узнала о том, что теряется. Надеюсь, ей удастся затормозить процесс, потому что в противном случае никто не сможет позволить себе заниматься музыкой».
Джимми Пейдж призывает других «праздновать и сохранять человеческое отношение к искусству».
Пейдж использовал более личный подход в своем обличении искусственного интеллекта, размышляя о своих ранних днях в качестве сессионного музыканта и конечном мировом господстве в составе Led Zeppelin. Он назвал свои изнурительные дни ранних сессий «горнилом творчества, сотрудничества и непрекращающегося вдохновения», во время которых от него «требовалось создавать и придумывать риффы и лирические фигуры немедленно, не замедляя темпа работы, записываемой с другими музыкантами и художником».
«Это путешествие от анонимности сессионной работы до мировых сцен с Led Zeppelin не было путем, проложенным алгоритмами или наборами данных», - продолжил Пейдж. «Это было путешествие, отмеченное спонтанной импровизацией и не поддающейся оценке искрой человеческой изобретательности. Алхимия, превращавшая уникальный рифф в гимн, была вытравлена в коллективной душе группы - синергия, которую не сможет повторить ни одна машина».
Пейдж далее отверг искусство, созданное ИИ, как «пустое эхо, лишенное борьбы, триумфов и души, которые определяют истинный артистизм». Он добавил, что «когда ИИ перебирает обширные гобелены человеческого творчества, чтобы создать контент, он часто делает это без согласия, авторства или компенсации. Это не инновации, это эксплуатация».
Гитарист отметил, что если бы кто-то взял его работу без указания авторства или компенсации, «это было бы расценено как кража». Тот же стандарт должен применяться к ИИ». Поэтому, - добавил он, - мы должны отстаивать политику, защищающую артистов, чтобы их работы не попадали в пустоту машинного обучения без должного внимания. Давайте праздновать и сохранять человеческое отношение к искусству - недостатки, эмоции, истории, скрывающиеся за каждой нотой и каденцией».
Пол Маккартни, Бон Джови и другие рокеры, выступившие против искусственного интеллекта
В январском интервью BBC Маккартни также выступил против предложений британского правительства по искусственному интеллекту и потребовал, чтобы правительство поддержало художников. «Мы - народ, вы - правительство! Вы должны защищать нас. Это ваша работа», - сказал он. «Если вы принимаете законопроект, убедитесь, что вы защищаете творческих мыслителей, творческих художников, иначе у вас их не будет».
В прошлом году более 200 артистов также подписали письмо от Artist Rights Alliance, в котором призвали разработчиков ИИ изменить свой подход к использованию музыки в технологии, назвав нынешние модели обучения «нападением на человеческое творчество».
В письме, подписанном такими исполнителями, как Pearl Jam, Bon Jovi, R.E.M., Peter Frampton, Elvis Costello, Stevie Wonder и многими другими, предупреждается, что «Al приведет в движение гонку на дно, которая снизит ценность нашей работы и не позволит нам получить справедливую компенсацию за нее».
Такого не придумаешь. Подросток, поклонник Led Zeppelin, отправляется посмотреть выступление любимой группы на местной арене. По окончании концерта ему каким-то образом достается футляр для гитары. И не просто футляр для гитары, а тот самый, пусть и поврежденный, в котором раньше хранилась гитара Les Paul его владельца, Джимми Пейджа. Почти полвека спустя этот поклонник, Jeff Curtis, сам музыкант, которого Пейдж вдохновил на изучение гитары, смог воссоединить исторический футляр с легендой классического рока.
Best Classic Bands побеседовал с Кёртисом об этой дикой истории и о том, что «бремя» хранения футляра в тайне все эти годы и возвращение его Пейджу стало облегчением.
Кёртису было 65 лет, когда мы беседовали с ним в 2019 году, и он вырос на Лонг-Айленде. «В 1969 году, когда мне было 14 лет, друг принес мне Led Zeppelin II», - рассказывает он. «Я подумал: „Ну все, я хочу научиться играть на гитаре“, и я сам научился играть». В 1970 году он увидел выступление своей любимой группы в Мэдисон Сквер Гарден.
«В июне 1972 года я пошел посмотреть выступление Led Zeppelin в Nassau Coliseum. Там был один особенный роуди, Mick Hinton - барабанный техник Джона Бонэма, с которым я познакомился в прошлом году, когда группа выступала в Гардене в 71-м. После окончания концерта в «Колизее» я подошел к ряду мест за сценой и крикнул ему. Он, похоже, узнал меня по концерту 71-го года и поздоровался в ответ.
«Я спросил, могу ли я спуститься и помочь им упаковать оборудование. К моему полному удивлению, он согласился. Я спросил: «Как мне туда спуститься?» Он бросил мне футляр для гитары! Я прошел через два пункта контроля с футляром в руках, поднялся на сцену и вернул его ему. Через несколько минут, которые потребовались, чтобы собрать барабаны, Мик сказал мне: «Можешь взять это».
«Я потерял дар речи». Кёртис, с недоверием, спросил у роуди: «А куда денется гитара?». Мик показал ему гитару Пейджа Les Paul номер один в новом дорожном футляре из металла. «Футляр, который мне дали, был выброшен в тот вечер, так как его задняя часть была помята и больше не защищала гитару». Поговорим о том, как оказаться в нужном месте в нужное время!»
Как отмечает Кёртис, «так началось мое десятилетнее обладание подлинным рок-н-ролльным артефактом. Но с того момента я также понял, что это то, о чем я не могу говорить». Хотя за все эти годы у меня была небольшая горстка друзей, которые знали, что он у меня есть, я держал это в глубоком секрете на протяжении последних 47 лет в страхе, что кто-то может ограбить мой дом или, что еще хуже, угрожать мне, чтобы забрать его. По этой причине пару лет назад я решил, что футляр для гитары мне больше не нужен».
Он рассказал Best Classic Bands: «Популярность группы росла и росла. Кейс стал в некотором смысле обузой. Он означал лишь то, что у меня есть материальный объект. Я больше не хотел нести ответственность».
«Несмотря на его определенную денежную ценность для коллекционера, я также решил, что никогда не продам его, поскольку зарабатывать деньги на чужой славе - это просто против моих принципов. Я решил, что найду способ лично вернуть ее Пейджу. Но как это сделать? Как мне связаться с нужными людьми, чтобы договориться о встрече?»
В июле 2019 года Кёртис отправился посмотреть потрясающую выставку «Play It Loud: Инструменты рок-н-ролла» в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Гитара Пейджа Les Paul под номером один была одним из выдающихся инструментов, представленных на выставке. Кёртис позвонил в музей и поговорил с помощником куратора. «Я объяснил, что пытаюсь найти способ вернуть ее Джимми». Он отправил в музей электронное письмо с фотографиями футляра.
Всего через две недели ему позвонил человек по имени Перри, который сказал, что работает с Пейджем, и ему прислали документы Кёртиса. Они договорились о встрече, чтобы Перри смог осмотреть кейс и сделать несколько подробных фотографий. Фотографии кейса есть в настольной книге Джимми«, - говорит Кёртис, и Перри понял, что дело законное».
Примерно через месяц Кёртис получил сообщение, что Пейдж будет рад встретиться с ним и получить кейс обратно. Сентябрьским днем в Нью-Йорке Кёртис вместе со своими двумя дочерьми и близким другом встретился с Пейджем.
Выражение лица Пейджа было бесценным. «Он был как ребенок в магазине сладостей», - говорит Кёртис. Пейдж воскликнул: «Какие воспоминания это навевает!» Он сказал «Спасибо!», а я - «Спасибо!». Мы поговорили о Led Zeppelin. Я спросил его, откуда он взял вдохновение для мелодии «The Rain Song», и он сказал, что в основном придумал ее. Я подарил ему копии обоих своих дисков, которые он сказал, что обязательно послушает.
«Он принес мне специальное лимитированное издание бокс-сета Led Zeppelin II и подписал его книгу, а также еще одну книгу, которую я принес с собой. Могу честно сказать, что после первых нескольких минут моя нервозность полностью исчезла, и я чувствовал себя так, будто разговариваю со старым другом. Тем не менее, опыт общения с человеком, чья музыка не только сильно влияет на мою собственную, но и вдохновила меня на то, чтобы взять в руки гитару и научиться играть на ней почти 50 лет назад, я никогда не забуду!»
Футляр для гитары, по его словам, «находится именно там, где я хотел бы его видеть».
На самом деле Кёртис уже дважды встречался с Пейджем, хотя и мельком. На том же концерте 1972 года, когда Кёртис держал в руках футляр, переданный ему Миком, Пейдж вернулся, когда команда уже заканчивала работу. «Я назвал его имя, он повернулся и пожал мне руку. Когда он заметил кейс, то сказал, смеясь: «Вижу, они тебе его подсунули»». Тогдашний 28-летний музыкант, очевидно, не предполагал, какое значение будет иметь это дело.
Пятнадцать лет спустя Кёртис увидел Пейджа на концерте в нью-йоркском клубе и сказал легенде: «Именно из-за тебя я начал играть на гитаре».
Много лет назад Кёртис перешел с электрической гитары на акустическую. Он выпустил два собственных диска, «Dreams» 1998 года и «The Next Place» 2003 года. Он писал новый материал и выпустил третий, Find a Way, в 2021 году.
Когда Best Classic Bands поговорили с ним о его истории с Пейджем, он был поражен тем, как быстро распространился его пост в Facebook 16 сентября 2019 года. В течение 24 часов он получил более 2 100 акций, 1 500 комментариев и 8 500 откликов.
«Это меня поразило», - сказал он. К сожалению, Кёртис умер 18 января 2022 года.
