Вообще как-то у меня с театрами не очень получается. Не люблю я их. И кинотеатры не люблю. Потому что у меня дефицит внимания и гиперактивность, а в этих что театрах, что кино перемотать вперёд нельзя, если скучно.

Так что мои два самых ярких воспоминания про театр это как в первом классе Артём одноклассник в фонтан театра кукол упал.

Очень красивый фонтан, я б тоже там полежала в детстве.

И ещё как я к актрисе приставала, народной артистке СССР и лауреату всяческих премий.

Началось всё с того, что мой дедушка собрался в Москву к своим родственникам и друзьям, которых у него было примерно на один московский округ, потому что дедушка был прекрасный человек и все хотели с ним дружить. С собой дедушка решил взять меня, а то чего я книжки читаю не двигаясь, надо хоть немного с места сдвигаться.

Если честно, я не очень понимаю, как гиперактивность с чтением книг соотносится, но если книжка интересная, я её читаю и не пытаюсь никуда убежать, вскочить и чем ещё мы гиперактивные люди время коротаем.

В общем, мы отчалили в столицу нашей родины, где мои чудесные московские родственники начали со мной знакомиться и меня развлекать.

Так я попала в театр Сатиры. Огромное такое здание красивое в центре Москвы. Зал большой. Сначала я попала на спектакль про Карлсона (там Спартак Мишулин играл, но не в тот день), а потом — на серьезный взрослый спектакль «Как пришить старушку».

По сюжету одну хорошую старушку хотят облапошить злые люди хулиганы и негодяи. Старушку мне было очень жалко, такая она была приятная женщина. Весь спектакль я просидела как приклеенная и очень переживала за неё, хотя по ходу пиесы негодяи вроде как начали немного реморализовываться.

А потом старушка взяла и померла. Я ужасно расстроилась и пошла плакать в фойе театра Сатиры и побыть там одна, потому что спектакль продолжался, а мне надо было срочно побыть одной.

В фойе было пусто и красиво. На лавочке у двери сидела — да вот же она, та самая старушка. Живая!

Ух как я к ней припустила, как начала ей вдохновенно толковать про то, какая она замечательная. С одной стороны я как-то понимала про условности искусства, с другой стороны так хотелось как-то утешить эту даму, которая за последние часа полтора столько пережила. В общем, я срывающимся тоненьким голосом её благодарила и чуть не плакала, настолько меня прошибла великая сила искусства.

А потом до меня донесся её голос, и это был голос госпожи Беладонны из мультика про Фунтика. Не помню, что она мне сказала, но я решила, что наверное хватит прикасаться к прекрасному и убежала обратно в зрительный зал.

На сцене тем временем негодяи немножко убивались по старушке — и тут она из двери в зале появляется! И идёт на сцену! И происходит ещё что-то, но я уже не запомнила, потому что мои запоминательные мощности переполнились тем, как я приставала к народной артистке Ольге Аросевой, которая и в театре играла, и в телевизоре выступала, и вот мультики озвучивала, в том числе госпожу Беладонну.

После этой истории в театр я больше особо не ходила, а то ещё какой-нибудь кринж случится.

Здравствуйте, коллеги-театралы. Сходил в субботу в московский Театр Сатиры на постановку «Лес» — по одноимённой пьесе Александра Николаевича. И по этому поводу хочется написать пару слов.

В ролях Несчастливцева и Счастливцева — заслуженный Максим Аверин и народный Юрий Васильев. Помещицу Гурмыжскую играет народная Алёна Яковлева. Когда увидел эти имена в списке «В спектакле заняты», подумал, что за качество можно не переживать.

Начало, в котором Несчастливцев идёт с длинным монологом не по сцене, а по залу, останавливаясь перед некоторыми зрителями и обращаясь непосредственно к ним, сразу ломает четвёртую стену. Ещё герой попутно вытаскивает из петли Счастливцева. Этот режиссёрский ход (у Островского петли не было) ярко представляет двух персонажей зрителю – трагика Несчастливцева, который старается быть отчаянно весёлым, и комика Счастливцева, фамилия и амплуа которого как нельзя лучше сочетаются с петлёй.

«Лес», написанный больше 150 лет назад, и до сих пор пугающе актуален. И режиссёр Антон Яковлев через мизансцены и интонации выделяет темы, которые волнуют его сегодня. Тут вам и навязываемое позитивное мышление, и браки по расчёту, и глухота богатых к несчастьям бедных. И ещё много-много всего. То ли Островский так тонко чувствовал натуру человеческую, то ли люди за полтора века победили множество болезней, запустили мощнейший технологический прогресс, но сами-то не шибко изменились. Как сказал другой наш великий соотечественник: люди, как люди. Ну, легкомысленны... ну, что ж... обыкновенные люди... в общем, напоминают прежних...

Единственное, что меня удивило, так это откровенное заигрывание со зрителем. Некоторые шутки, которые отсутствовали у Островского, вставлены явно для того, чтобы сидящие в зале ещё раз улыбнулись, посмеялись. Впрочем, зритель (большей частью) на подобное «осовременивание» реагировал взрывами смеха. Что уже многое говорит о зрителе. Но это уже повод для совсем другой дискуссии.

Благодарю за внимание.

В пятницу, 15 марта, ушел из жизни велики Александр Ширвиндт, актер, режиссер, президент Театра сатиры.

В тот же вечер стали известны место прощания и кладбище, где будет похоронен артист.

В Ширвиндта были большие проблемы с сердцем. В 2016 году народному артисту РСФСР в кардиологическом центре имени Бакулева провели коронарографию. Медики выявили нарушение ритма сердца в острой стадии, ему в срочном порядке решили провести коронарографию для выявления поражённого участка сердца. Также в 2019 году он перенес операцию на сердце.

Александр Ширвиндт родился в 1934 году в Москве. Его мать, Раиса Ширвиндт, была актрисой и главным редактором концертного отдела Московской филармонии, а отец, Анатолий Ширвиндт, преподавал музыку и играл на скрипке.

После окончания Театрального училища имени Б.В. Щукина в 1956 году, Ширвиндт начал свою карьеру в кино, снявшись в таких известных фильмах, как «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» и «12 стульев». Однако он всегда уделял основное внимание театральному искусству.

Ширвиндт работал в различных театрах, включая Московский драматический театр и Московский академический театр сатиры. В 2000 году он стал худруком Театра сатиры, а в 2021 году был назначен президентом театра.