Эдвард Кукуэль 1875 - 1954 - американский художник - импрессионист.
Эдвард Кукуэль родом из Сан-Франциско из семьи успешного издателя газет.
Уже в 14 лет он стал учиться живописи в родном городе и работал иллюстратором в газете The Examiner.
В 1892 году Кукуэль уехал в Париж, где продолжил обучение. Изучал живопись старых мастеров в Италии, Франции и Германии. С 1907 года жил в Мюнхене, исторической родине отца. Навсегда покинуть немецкую землю его заставило лишь начало Второй мировой войны. Последние года своей жизни Эдвард Кукуэль провёл в уединении. Умер художник в 1954 году в Пасадене, Калифорния.
позднее лето 1911 г
«Утро в гавани Нью-Йорка»
Зачастую поводом к посту служит какая то одна картина художника.
В этот раз - которая первая. Очень современная. Потому как чувства и эмоции не подвержены времени.
Леонтина Полина Жанна Самари (1857г - 1890г) —известная французская театральная актриса
Её бабушкой по материнской линии была актриса Сюзанна Броан.
Отец Жанны, Луи-Жак Самари был виолончелистом Парижской оперы.
Младший брат Жанны, Анри Самари, также стал актёром.
1877 г
В 14 лет Жанна поступила в парижскую Консерваторию, где готовили не только музыкантов, но и актеров.
В 18 лет получила свой первый приз.
Дебютировала в 1875 г в театре Комеди Франсез в роли Дорины в «Тартюфе».
Она служила в театре до самой своей смерти в 1890 году.
Ее амплуа – инженю, то есть, в основном она играла служанок и субреток, по большей части в комедиях Мольера. Такие образы соответствовали ее внешности.
Субретка - это традиционное комедийное амплуа в театре и операх, означающее бойкую, остроумную, лукавую служанку, которая помогает своим господам в любовных интригах и устраивает свои дела.
В 1879 г. вместе с труппой театра гастролировала в Лондоне.
На момент знакомства с Ренуаром ей было 20 лет.
Фотограф Феликс Надар. Портрет Жанны Самари. 1877 г.
1876 -1870 г г
Пьер Огюст Ренуар - представитель французского импрессионизма, вошел в историю искусства как «живописец счастья».
«Портрет Огюста Ренуара» 1867 г - написан художником Фредериком Базилем близким другом Ренуара погиб на войне в возрасте 28 лет.
Он родился в Лиможе 25 февраля 1841 года в многодетной, очень небогатой семье и стал шестым ребенком у родителей — портного и швеи. Когда ему было 3 года, семья переехала в Париж.
В 13 лет мальчика отдали на обучение в мастерскую по росписи фарфора и декоративных занавесей.
В то же время Пьер Огюст занимался музыкой с известным композитором Шарлем Гуно.
В 1862 году он поступил в Школу изящных искусств в студию к академисту Шарлю Глейру, где познакомился с Клодом Моне, Альфредом Сислеем и Фредериком Базилем.
Ренуар был чрезвычайно трудолюбивым: он написал 5000 картин.
Художник много работал в области портрета.
Не преследуя цели фотографической точности, он создавал чувственные, светлые, гармоничные портреты. Каждый из них можно было бы назвать гимном женской красоте и радости жизни.
Ренуар глубоко чувствовал красоту и страстно желал перенести ее на полотно.
Художник писал портрет актрисы Жанны Самари в своей мастерской в Париже
Актриса жила недалеко от его мастерской и часто приходила позировать.
Первый портрет был создан в 1877 году по заказу родителей Жанны.
Когда ее родители попросили Огюста Ренуара написать портрет Жанны, он с радостью согласился. Художник хотел изобразить не только внешний, но и внутренний образ актрисы. Для этого он посещал спектакли, в которых она участвовала. . Импрессионист был впечатлен очарованием, искренностью, открытостью Жанны Самари.
«Лучом солнца называл ее Ренуар. Радостный смех, очаровательный детский характер, ее милые шутки, — все в ней привлекало Ренуара и никогда он не делал портрета с большим удовольствием, чем этот». Он считал ее личностью, обладавшей умением наслаждаться жизнью.
Этюд первого портрета Ренуар написал вскорости, и получился он достаточно реалистичным. Но художник потрет забраковал: слишком предсказуемо, слишком очевидно – в портрете не было магии очарования, которым обладала девушка.
Уже через месяц после окончания работы над ним художник решил написать второй портрет, который и стал самым известным, своего рода визитная карточка. (первый портрет в этом посте).
Этот портрет актрисы многие критики до сих пор называют идеалом женственности в живописи.
Его упрекали в том, что его работы слишком далеки от реальности, но истинное мастерство художника – увидеть прекрасное в обыденном, передать собственные ощущения, запечатлеть красоту, не заметную окружающим
Портрет актрисы принимал участие в выставке и вызвал противоречивые реакции. Одни зрители, знавшие Жанну по её выступлениям в театре, были просто очарованы, другие негодовали: «Какой странный портрет! Невозможно представить себе что-либо более далекое от оригинала».
Зеленое платье на розовом фоне. Во времена Ренуара подобное цветовое решение считалось вульгарным. Но Ренуар не следовал традициям. Только своим ощущениям. Он говорил, что выбирает тот цвет, который у него ассоциируется с моделью.
Жанна Самари осталась недовольна этим портретом, потому что Ренуа подчеркнул только ее мечтательный вид, а не социальный и профессиональный статус.
1877 г хранится в музее им А С Пушкина в Москве
1878 г хранится в Государственном Эрмитаже в Санкт Петербурге
Их творческий союз был плодотворным, но в 1880 году Самари перестала позировать Ренуару, так как предпочла быть моделью у портретистов академического направления.
Ренуар оправдал надежды девушки, портрет принес ей славу и даже сделал ее всемирно известной.
Жанна умерла в тридцать два года от тифа, но до этого успела оставить свою актерскую карьеру и выйти замуж за сына богатого брокера вопреки запретам его родителей.
На свадьбе не было никого из родственников жениха.
Жанна стала матерью трех дочерей, одна их них умерла в раннем детстве, две другие позже стали актрисами. Для своих детей Жанна написала книжку «Лакомства Шарлотты».
В их с мужем доме висел тот самый знаменитый потрет Жанны в изумрудном платье, а после смерти Жанны и ее мужа наследники продали портрет за тридцать тысяч франков, хотя Жанна выкупила его у Ренуара в свое время всего лишь за сто франков.
Пьер Огюст Ренуар 1900 г
портрет Жанны, написанный художником Шарлем Эмилем Огюстом Каролюсом-Дюраном 1885 г
портрет Жанны, написанный художницей Аббема Луизой 1879г
Джон Джеймс Одюбо́н 1785 - 1851) — американский натуралист, орнитолог и художник-анималист, автор труда « Птицы Америки» .
Родился на Гаити в семье французского офицера, владевшего сахарной плантацией.
Мать умерла, когда ему было несколько месяцев.
Рос и учился во Франции.
В 1803 году приехал в Америку, где занялся изучением дикой природы и рисованием птиц.
Создал считающуюся шедевром издательского искусства монументальную работу «Птицы Америки» (1827–1838), содержащую 435 гравюр. Работал над ней почти 12 лет.
Автор поставил перед собой сложнейшую задачу по изображению всех известных птиц Америки в натуральную величину.
В ходе полевых исследований он открыл более 20 новых видов. Его серия хранит изображения птиц, которые давно вымерли, в их числе — странствующий голубь и каролинский попугай.
Он первым на Американском континенте стал заниматься чем-то похожим на кольцевание, чтобы отслеживать перемещения птиц и их закономерности.
Он изучал виды в природной среде, убивал их представителей для своей коллекции, придавая чучелам причудливые позы при помощи проволочного каркаса.
Поэтому многие из его птиц изображены в неестественном положении, одновременно изогнувшись и нахохлившись, что обнажает внутреннее противоречие между научным натурализмом и почти романтической вычурностью. К автору работ существует много претензий в жестокости поведения, в неточностях материалов . Однако, никто не может отрицать значение его исследований для науки.
За изготовление пластин размером 100х67 см взялись только британские гравёры. Издание выходило ограниченным тиражом в 180—200 экземпляров и распространялось по подписке с оплатой по факту получения. Каждый полный экземпляр представлял собой 435 листов, раскрашенных акварелью и отпечатанных на изготовленной вручную бумаге.
В настоящее время в мире сохранилось только 120 полных экземпляров.
Биография Одюбона непростая. Много путешествий и самых разных приключений.
Потеря бизнеса отца и долговая тюрьма. Болезни и смерть детей, сложные отношения с родственниками.
Поиск единомышленников и освоение нового вида издательского искусства.
Писательский автобиографический опыт и поездки с лекциями и материалами исследований по Англии - все эти события говорят о сложности, многогранности и авантюрности его характера.
Одюбон не сомневался в значении «Птиц Америки», как и в собственной гениальности. Несмотря на ошибки и противоречия, жизнь Одюбона и его главный труд заняли место в ряду культовых американских явлений, став, каждое по-своему, подлинными произведениями искусства. Движимый страстью к созданию книги о всех птицах Америки, Одюбон сформировал самосознание американского натуралиста и первым в истории нации объединил искусство и науку
1 «Шоу-девушка (Ла Кокотт) в театре Скала в Гааге» Портрет Мэри Уотсон
Исаак Исраэлс, (1865 - 1934) — жанровый живописец родился в семье художника.
Обнаружил талант к живописи в раннем детстве, первые уроки получил у своего отца.
С 1878 года вместе со своим отцом совершал ежегодные визиты в Парижский салон - международную выставку искусств, где дебютировал в 1882 году с полотном «Воинские похороны». здесь он получил влияние школы французского импрессионизма.
2 1881 г воинские похороны
Попасть на эту выставку хотел каждый мастер, так как она определяла успех в творчестве. После этого события он провел год, путешествуя по Бельгии, Северу Франции и Нидерландам.
С 1886 года жил в Амстердаме, где посещал Королевскую академию визуальных искусств, чтобы завершить свое обучение. В этот период Исраэл стал живописцем улиц, кафе и кабаре Амстердама. Изобразил много сюжетов из мира высокой моды, от швеи до состоятельной клиентки.
Со своим отцом часто проводил лето на голландском морском курорте недалеко от Гааги, где написал множество красочных морских пейзажей.
В 1904 году Исраэлс переехал в Париж и открыл студию недалеко от Монмартра, всего в нескольких метрах от мастерской Анри де Тулуз - Лотрека.
Как и в Амстердаме, он писал сценки в парижских парках, кафе, кабаре и бистро, а также ярмарочные площади и цирковых акробатов. Много работал портретистом.
С 1921 по 1922 год он провел в Индии и Голландской Ост-Индии, зарисовывая яркую жизнь Юго-Восточной Азии. В последующие годы много путешествовал.
После возвращения поселился в Гааге, в доме своих покойных родителей, регулярно выезжая за границу – в Лондон, Италию и на Французскую Ривьеру.
Исаак Исраэлс умер у себя дома, в Гааге, 7 октября 1934 года, в возрасте 69 лет, через два дня после того, как его сбила машина в результате уличного происшествия.
3 автопортрет 1916 г
4 автопортрет
5 Мата Хари (Маргарета Зелле) - Исаак Исраэлс встретился с ней в Гааге (Нидерланды) в 1916 году, когда она временно жила там за год до своего ареста и расстрела
это фото Маргарет 13 февраля 1917 г в день ареста
6
7 ведущие манекенщицы амстердамского дома высокой моды «Hirsch & Cie» сестры-близнецы Хелена и Гертруда Веман, ок 1916 г
8 "катеринетки» девушки, достигшие 25 лет и не состоящие в браке, которые по старинной французской традиции в день святой Екатерины надевали особые желто-зеленые шляпки ок 1905 г
9 Сестры д Энефф
10 1906 г
11 девушка кокни - уроженка рабочего района Лондона, говорящая на традиционном лондонском просторечии
12 в доме моды
13 1906 г
14 девушка - барабанщица 1908 г
В период жизни в Париже около 1904–1908 годов художник часто работал в цирке Медрано, где запечатлел артистов цирка, включая эту юную девушку с барабаном
Пань Юйлян (1895–1977) часто называют первой китайской художницей, получившей профессиональное образование в области западной живописи .
В своем творчестве она блестяще соединила традиции китайской туши и каллиграфии с приемами европейского импрессионизма и постимпрессионизма.
Рано осиротев, с 8-летнего возраста воспитывалась в семье дяди со стороны матери, в 14 лет была продана им в публичный дом. Юйлян неоднократно пыталась убежать оттуда или покончить с собой.
В 1912 году её выкупил Пань Цзаньхуа, комиссар таможни, сделав Юйлян своей второй женой (наложницей).
В 1913 году Пань Цзаньхуа и Чжан Юйлян поженились.
Пань Цаньхуа (1885–1959) — китайский общественный деятель, поэт и публицист - известен своей революционной и просветительской деятельностью
Цзаньхуа заметил способности Юйлян к живописи и поддержал в стремлении начать обучение рисованию.
В 1918 году она смогла поступить в Шанхайский институт изобразительных искусств.
Должность ректора в то время занимал художник Лю Хайсу, сторонник идеи освоения стилей европейских художников.
Он ввёл в программу обучения студентов занятия на пленэре. В его студии ученики рисовали также и обнаженную натуру . Это вызвало громкий скандал,
Лю получил прозвище «предатель искусства», а его студию разогнали. Лю любил своих учеников и продолжал следить за их судьбой, благодаря ему Пань Юйлян получила государственную стипендию для обучения во Франции.
В 1921 году она отправилась в эту страну, где училась в художественных академиях Лиона и Парижа.
В 1925 году, окончив курс с отличием, она получила грант и отправилась стажироваться в Римскую императорскую художественную академию.
Денег, которые посылал ей муж, хватало на путешествия по Европе, где художница изучала работы классиков.
Однако вскоре Пань Цзаньхуа потерял работу, вследствие чего Юйлян лишилась материальной помощи со стороны мужа и жила только на небольшую стипендию. Тем не менее она продолжала работать и участвовать в выставках.
Весной 1925 года, когда преподаватели и сокурсники уже начали собирать деньги, чтобы поддержать её, к ней пришёл успех. Её картина «Обнажённая» заняла третье место на Евразийской выставке современной живописи. В 1926 году её работа «Купальщицы» удостоилась высшей награды на Международной художественной выставке в Риме.
В 1927 году Пань Юйлян вернулась в Китай. Она стала первой современной китайской художницей, удостоенной персональной выставки, была назначена деканом западного искусства в Шанхайской академии искусств.
Однако, консервативное общество осуждало ее за смелые работы, использование западных техник и особенно за частые изображения обнаженной натуры
Это было новым направлением в искусстве, поэтому художница подверглась критике со стороны традиционалистов.
Не нашла она понимания и у широкой публики, которая не привыкла видеть на полотнах обнажённую женскую натуру. Ей припомнили и её прошлое, отметив: «Проститутка не должна пачкать "башню из слоновой кости" - сравнение первоначально употреблялось как метафора красоты и непорочности.
В 1937 году художница оставила Китай и переехала во Францию, где с успехом продолжала творить. Там она впоследствии преподавала в Школе изящных искусств.
До конца дней мечтала вернуться в Китай, но поездки срывались из-за слабого здоровья, жестких условий французских властей на вывоз ее архива и картин, а также из-за потрясений Культурной революции в КНР.
Поддерживала насколько было возможно деньгами своего главного спутника жизни Пань Цзаньхуа, остававшегося в Китае. Быт художницы был крайне аскетичным.
Ее почти никто не навещал. Одним из немногих преданных друзей стал старый знакомый Ван Шоуи, открывший в Париже китайский ресторан.
Несмотря на преклонный возраст, бедность и изоляцию, Пань Юйлян продолжала писать картины и заниматься творчеством до самой своей смерти в 1977 год.
Похоронена на кладбище Монпарнас.
Все свои оставшиеся работы художница завещала родине: после её смерти около 4000 картин, рисунков и скульптур были перевезены в Китай и переданы в музеи Пекина и Хэфэя.
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
30 автопортрет 1947 г
портрет художницы, написанный ее подругой SIMONE HOU Симон Хоу
Пань Юйлян создала множество автопортретов, на которых изображала себя с резкими, угловатыми, чертами лица, что контрастирует с округлым лицом и женственностью, запечатленными в данной работе. Эта картина представляет особый интерес как один из немногих портретов Пань Юйлян, выполненных не ею самой.
Фан Лицзюнь родился в городе Ханьдань в 1963 году.
Рисовать начал ещё в детстве, в семнадцать изучал керамику.
После окончания колледжа продолжил обучение искусству и поступил в Центральную академию искусств в Пекине на отделение гравюры. Но известным он стал именно благодаря живописи.
Как и многие художники в середине восьмидесятых, Фан Лицзюнь пытался осмыслить китайское общество в эпоху радикальных перемен.
Результатом стал так называемый "циничный реализм", который в символичной форме несёт критику общества.
Циничный реализм родился в Пекине в конце 80-х годов прошлого столетия как реакция на соцреализм, а также бунт.
Дело в том, что в 1989-м году в Пекинской Национальной Галерее разогнали выставку авангардных художников.
Искусствоведы говорят, что циничный реализм - это первое самостоятельное течение в китайском современном искусстве. Принцип этого направления прост: нужно было вывернуть наизнанку постулаты соцреализма и гиперболизировать обезличивание личности. Проще говоря, показать, как страшно, когда пытаются всех уравнять.
