«Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974) - они мечтали о рае на земле…2
Полнометражный дебют 28-летнего Никиты Михалкова, снятый по повести, написанной им в соавторстве с Эдуардом Володарским, - явление для советского кинематографа уникальное. Созданное на волне популярности «истернов» (советского ответа голливудским и спагетти-вестернам Серджо Леоне), картина не просто встала в один ряд с «Белым солнцем пустыни» или «Неуловимыми мстителями», а заняла абсолютно особое, обособленное место.
Завязка картины строится вокруг детективно-приключенческой интриги: в ГубЧК готовится отправка конфискованного у бывших владельцев золота для закупки хлеба голодающему населению. Однако драгоценный груз похищают, а подозрение в предательстве и убийстве товарищей падает на чекиста Егора Шилова. Вынужденный скрываться, Шилов начинает собственное расследование, чтобы найти настоящих виновников и вернуть себе доброе имя.
Михалков изящно адаптирует классическую структуру вестерна:
Егор Шилов (Юрий Богатырёв) — честный, искренний и преданный своему делу чекист. Условный «Хороший», чья сила кроется не в цинизме, а в внутренней порядочности, вере и готовности идти до конца.
Ротмистр Лемке (Александр Кайдановский) — бывший белый офицер, циничный, надломленный и уставший от войны. «Плохой», который пытается спасти уже не столько офицерскую честь, сколько собственную жизнь, а золото видит как возможный билет в спасение.
Есаул Брылов (Никита Михалков) — «Злой», эстетствующий и кровожадный главарь банды. За внешним блеском и барскими повадками скрывается человек, которого новая эпоха лишила привычного мира. Для него золото - прежде всего шанс выжить и вырваться из России.
В финале эти характеры сталкиваются не просто в битве за баул с драгоценностями, а в споре мировоззрений, где решающее слово остается за человечностью и верностью.
Главное отличие картины от стандартных приключенческих лент того времени - это небывалая теплота и любовь, с которой Михалков создает сплоченный войной квинтет главных героев. Шилов, Кунгуров (Александр Пороховщиков), Забелин (Сергей Шакуров), Сарычев (Анатолий Солоницын) и Липягин (Николай Пастухов) - это «альбатросы революции», искренне верящие, что на обломках старого мира они строят большой «корабль счастья» и приближают рай на земле.
Музыкальное сопровождение, написанное Эдуардом Артемьевым, в фильме не просто фон, а полноценный участник драматургии. Незабываемый трубный мотив в финале звучит как эмоциональный реквием по героям - и говорит о дружбе, любви, прощении и человеческом достоинстве порой больше, чем любые слова.
«Свой среди чужих, чужой среди своих» - фильм о времени, когда люди искренне верили в возможность построить светлое будущее, и о ценностях, которые остаются абсолютными независимо от политических ветров. Это светлая, искрометная и бесконечно искренняя работа молодого мастера, ценность которой с годами только возрастает.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
«Кто поедет в Трускавец» (1977) — совершенно незаслуженно забытый шедевр!
В истории советского кинематографа есть ленты, которые не гремели на весь Союз из каждого утюга, но при этом обладают такой невероятной концентрацией стиля, тонкого психологизма и искренности, что превосходят многие канонические хиты. Телевизионный фильм «Кто поедет в Трускавец» (1977), снятый на киностудии «Таджикфильм» режиссером Валерием Ахадовым, - именно такое кино. Это глубокая, камерная и бесконечно стильная мелодрама, которую сегодня незаслуженно редко вспоминают.
Сюжет, созданный по одноименному произведению Максуда Ибрагимбекова, на первый взгляд прост. Одинокий, циничный и самовлюбленный сердцеед, которого в фильме зовут просто Он (блестящая роль Александра Кайдановского), случайно встречает девушку. Ее, как несложно догадаться, зовут Она (в исполнении утонченной Маргариты Тереховой).
Их знакомство завязывается спонтанно, и поначалу Он воспринимает это как очередную легкую интрижку. Его квартира обустроена как идеальное холостяцкое гнездо. Но героиня Тереховой сразу видит его насквозь и с иронией замечает: «Удивительно, твоя квартира похожа на западню... Прекрасная западня, специально созданная на погибель женщины».
Однако в эту ловушку в итоге попадает сам охотник.
Главное достоинство картины - возможность буквально «подглядывать» за тем, что происходит в голове у заядлого ловеласа. Зритель видит внутренний монолог героя, его искреннее замешательство, когда привычные схемы соблазнения перестают работать: «Катастрофа. Первый свободный вечер нелепо и безвозвратно гибнет на глазах».
Сближаясь с героиней, Он начинает стремительно преображаться. Напускной эгоизм и цинизм отступают. Самовлюбленный мужчина постепенно ломает собственные старые принципы, оставляя прошлое позади ради того, чтобы устремиться навстречу настоящему чувству. Этот путь от холодного манипулятора до романтичного, заботливого и любящего человека сыгран Кайдановским с потрясающей полутональной точностью.
Фильм держится на трех китах, которые превращают его в произведение искусства:
Бесподобный актерский дуэт. Экранный тандем Александра Кайдановского и Маргариты Тереховой обладает невероятной химией. Их взгляды, паузы, интонации настолько органичны, что актерам просто невозможно не верить.
Интеллектуальные диалоги. Разговоры героев - это не просто текст, это тонкая психологическая дуэль, полная иронии, скрытых смыслов и нежности. Чего стоит одна только фраза героя: «Все прекрасное должно иметь скромную оболочку».
Завораживающая музыка. Музыкальные партии, написанные композитором Фирузом Бахором, создают уникальную, слегка гипнотическую атмосферу семидесятых, подчеркивая интимность и глубину происходящего на экране.
«Кто поедет в Трускавец» - это удивительно тонкое, стильное и не по-советски свободное кино о том, как любовь способна переписать личность человека. Если вы ищете глубокую психологическую мелодраму с великими актерами - этот забытый шедевр обязателен к просмотру.
Глючит встроенный плеер ВК? Прямая ССЫЛКА
YouTube: ССЫЛКА
Жена керосинщика (1988, СССР, сюрреализм / детектив): Сталкер снимает кино
Владимир ГОРДЕЕВ
Сыграв Рэдрика Шухарта в "Сталкере" Тарковского, Александр Кайдановский словно сам побывал в таинственной инопланетной Зоне. Во всяком случае, он вернулся оттуда измененным...
Он поступил во ВГИК на режиссерские курсы, которые начал вести Тарковский (сам маэстро говорил, что "хочет взять Кайдановского и еще кого-нибудь одного, кто этого достоин"), и с успехом их закончил, правда, уже в мастерской Сергея Соловьева, поскольку Тарковский поехал в Италию снимать "Ностальгию" и не вернулся. Кстати, Тарковский хотел, чтобы Кайдановский сыграть в "Ностальгии" главную роль, но того не выпустили из СССР.
В общем, Кайдановский заканчивал обучение режиссерскому мастерству у Сергея Соловьева и закончил, как я уже говорил, с успехом: его дипломная работа "Простая смерть" по повести Л. Н. Толстого "Смерть Ивана Ильича" получила главный приз на Межународной неделе авторского кино в Малаге.
Фильм "Жена керосинщика", снятый Кайдановским по его собственному сценарию, его третий фильм. И фильм абсолютно безумный. Неслучайно он получил Гран-при в номинации "странные фильмы" на Международном кинофестивале фантастического кино и фильмов ужасов в Авориазе (Франция). Это при том, что фестиваль сам по себе "странный"... То есть, понятен масштаб странности "Шухарта", вернувшегося в реальный мир из кинематографической Зоны Тарковского?
Герой фильма, старший следователь прокуратуры Петравичус, приезжает в город Бонявск по доносу на председателя горисполкома.
Город оказывается... странным (это слово часто будет звучать на этой странице). Все персонажи тут сумасшедшие, а ведь в городе еще имеется и сумасшедший дом, причем битком набитый пациентами :)
События развиваются в начале 50-х, но, на самом деле, Петравичус попадает в безвременье. Сам же Бонявск - это тень, отброшенная отвоеванным у фашистов Кенигсбергом.
Здесь остановилось время, поэтому жители Бонявска, например, та самая Жена керосинщика, живут ложными воспоминаниями. Они тут останутся навеки, им не выбраться из этого заколдованного места, потому что "своих храмов нет, а чужие — сожгли". Ангелы им не помогут найти дорогу к двери, над который горит зеленым "Выход". А вот Петравичус может как "войти", так и "выйти", потому что его проводником является Гермес, принявший здесь обличье вора-форточника.
Гермес появляется исключительно в нужный момент и сразу начинает идти. Петравичус на автомате начинает преследовать его, но никогда не может догнать — зато неизменно выходит на верный путь.
По заветам классиков советского монтажа, фильм полностью состоит из атракционов, - в данном случае, набора эффектных, странных образов в угнетающем антураже. Этим "Жена керосинщика" перекликается с "Городом Зеро" Шахназарова, вышедшего годом ранее.
Формально оба фильма можно назвать сюрреалистическими, но это не совсем правильно. Потому что главной задачей true-сюрреалистов было надавать благопристойной публике пощечин, а Кайдановский с Шахназаровым просто "грузят". Причем Кайдановский грузит основательней - сказывается работа с Тарковским.
Гениальная сцена:
— Мы поедем в Семикаракоры! — десять раз подряд радостно повторит с лестничной клетки псих, неформальный лидер палаты, держа в руке букет белых цветов.
Какой-то даун, улыбаясь, говорит прямо в камеру-
— А я не поеду в.... (не может выговорить название). А я не поеду в... А я не поеду в...
Наконец, просто сказал.
— А я не поеду.
Этот, казалось бы, абсурдный элемент имеет очень личную основу. В детстве режиссер жил у тети, и, когда пропадали котята, она говорила, что они "уехали в Семикаракоры" (городок в Ростовской области). На самом деле, она их топила. В фильме душевнобольным обещают, что их отвезут в Семикаракоры — это метафора смерти как избавления, обещание рая, которого не существует
Для справки: Семикаракоры (правильно — Семикаракорск) — реальный город в Ростовской области, на берегу Дона. Основан в 1672 году как казачья станица, ныне райцентр с населением около 22 тысяч человек. Александр Кайдановский — уроженец Ростова-на Дону.
Фильм снят очень выразительно, поэтому навсегда впечатывается в память.
Неслучайно в 1989 году Кайдановского пригласят снимать видеоклип для популярнейшей в 80-х годах немецкой группы Alphaville на песню "For A Million".
Его визионерство оценили и признали в Европе.
Кайдановский - наш Финчер наоборот. Если Финчер из клипмейкеров переквалифицировался в кинорежиссеры, то Кайдановский из кинорежиссеров - в клипмейкеры. То есть, Шухарт и здесь отличился, пошел по совершенно другому пути, в отличие от 99,99% клипмейкеров)
Это была шутка. На самом деле, для Кайдановского "Жена керосинщика" оказалась как первым фильмом, вышедшим в широкий прокат, так и последним. А "For A Million" - единственным видеоклипом, снятым для MTV. Потому что в 1995 году один из талантливейших режиссеров и актеров угасающей советской эпохи отправился в Семикаракоры.
Оценка: 8,0 из 10.
Режиссер и автор сценария: Александр Кайдановский
Оператор: Алексей Родионов
Композитор: Александр Гольдштейн
В ролях: Александр Балуев, Анна Мясоедова, Витаутас Паукште, Сергей Векслер, Евгений Миронов, Николай Исполатов, Олег Шапко, Михаил Данилов.
Интересные факты о фильме «Жена керосинщика» (1988)
Библейский сюжет в калининградских декорациях
Фильм — это история Каина и Авеля, разыгранная в послевоенном Калининграде начала 1950-х. Александр Балуев играет братьев-близнецов: один — председатель горисполкома (Сергей), другой — бывший хирург, а ныне керосинщик (Павел). По сюжету, когда-то во время операции один брат ошибся и влил мальчику кровь не той группы, ребёнок умер, и их жизни покатились под откос.Первая роль Евгения Миронова
Именно здесь впервые в кино появился Евгений Миронов. Он сыграл флейтиста — любовника жены керосинщика. Персонаж, кстати, кончает плохо: керосинщик обливает его керосином и сжигает.Город-призрак Кёнигсберг
Съёмки проходили в Калининградской области (Полесск, Гвардейск, Неман, сам Калининград). Режиссёр создал собирательный образ города 1953 года, который в фильме называется Бонявск. В кадр попали руины Кафедрального собора, могила Канта, замок Тапиау и даже скульптура «Борющиеся зубры».Немецкие ангелы и мистика
По городу расхаживают ангелы, которые поют и ругаются на немецком. Местный священник признаётся, что своих храмов и ангелов у людей нет, а чужие — разрушены. Это создаёт сюрреалистическую атмосферу.
Вор по кличке Гермес
Сергей Векслер играет вора-рецидивиста по кличке Гермес. Имя выбрано не случайно: в греческой мифологии Гермес — бог торговли и прибыли, а также покровитель магии и посредник между мирами.Флейта как символ
Флейта в фильме (на которой играет персонаж Миронова) — не просто инструмент. В символике она означает одновременно эротические и траурные переживания. Музыкант — это образ очарования смерти.Цитаты из Тарковского
Фильм буквально пронизан отсылками к Тарковскому:
Разрушенный собор с немецкими ангелами — отсылка к "Ностальгии";
Керосинщик Удальцов — доведенный "до ручки" Сталкер, которого играл сам Кайдановский;
Фраза керосинщика: "Без надежды на чудо жизнь теряет реальность" — почти цитата из фильмов Тарковского;
Гран-при за «странность»
В 1990 году фильм получил Гран-при в номинации «странные фильмы» на Международном кинофестивале фантастического кино и фильмов ужасов в Авориазе (Франция). Также взял приз на фестивале молодых кинематографистов «Мосфильма» .




















