Новая жизнь редко начинается по плану. Для одних она приходит вместе с новой работой, для других — после случайной встречи или неожиданного поворота судьбы. Собрали комедии, герои которых однажды понимают, что жить по-старому уже не получится:
Вторая жизнь Сергеича
Николай Сергеевич (Сергей Шакуров), много лет руководивший педиатрическим отделением, выходит на пенсию и понимает, что остался совсем один. После смерти жены у него не осталось ни семьи, ни накоплений, а единственной связью с прошлой жизнью становятся ее письма. Решив поставить точку в собственной истории, он неожиданно знакомится с молодым парнем Лехой (Борис Дергачев). Эта встреча заставляет Николая Сергеевича отказаться от своего решения и посмотреть на жизнь иначе.
Коп-звезда
Опытный оперативник Андрей Китаев (Никита Панфилов) по прозвищу Кит становится звездой ведомственных соцсетей после серии громких задержаний. Новым напарником полицейского назначают принципиальную стажерку Нику (Анастасия Красовская), которая мечтает изменить систему и работать так же, как когда-то работал ее отец. Вместе им предстоит расследовать громкие преступления, а за их работой будут следить подписчики ведомственных аккаунтов.
Стажер по-русски
Пенсионер Николай Борисович (снова Сергей Шакуров) устраивается курьером в крупную компанию и с первых дней удивляет коллег. Он легко справляется с любыми поручениями, быстро завоевывает доверие руководства и один за другим получает новые карьерные повышения. После каждого успеха Николай Борисович делает снимок на полароид и отправляет фотографию неизвестному адресату. Странный ритуал заставляет сотрудников задуматься о том, что новый коллега скрывает.
Чудо
Старший лейтенант полиции Денис Орлов (Данил Стеклов) получает необычное задание: внедриться в группу анонимных алкоголиков «Чудо», чтобы найти пропавший много лет назад музейный экспонат — кубок русского царя Василия Шуйского. Сообществом руководит бывший криминальный авторитет Василий Сапогов по прозвищу Сапог (Филипп Янковский), который после избавления от алкогольной зависимости помогает другим пройти тот же путь. Пока Денис пытается выяснить, где спрятана историческая реликвия, знакомство с участниками группы постепенно заставляет его по-новому взглянуть на жизнь.
Хутор
На Хуторе нет смартфонов, интернета и привычных благ цивилизации. Хуторяне работают, живут по строгим правилам и во всем следуют своему руководителю Бате (Гоша Куценко). Именно сюда, спасаясь от кредиторов, попадает столичный крипто-коуч, а проще говоря — инфоцыган Артем (Сергей Романович). Батя видит в нем черты своего давно пропавшего сына и решает оставить нового гостя в общине, чтобы заняться его перевоспитанием. Однако с появлением Артема привычный уклад жизни Хутора, конечно, начинает постепенно меняться.
Никита Михалков, насмотревшись фильмов Серджио Леоне, стал создателем одного из лучших советских истернов. Режиссер не копировал западные вестерны, а использовал их как основу, базис, канон для создания захватывающего приключенческого кино на родном материале. И у него это получилось великолепно.
В 1974 году Никита Михалков снял свой первый полнометражный фильм – «Свой среди чужих, чужой среди своих».
11 ноября 1974 года в советских кинотеатрах вышел приключенческий фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих». История о том, как чекисты спасают буржуйское золото, не сразу стала популярной — в год проката фильм был всего лишь на 22 месте по количеству зрителей, его посмотревших. Но впоследствии многие оценили этот фильм.
Узнаем, как это было?
1. Все истерны, которые снимались до этого, относились к историко-патриотическому кино, Михалков же задумал фильм не о героях и подвигах Гражданской войны, а о мужской дружбе, романтике погонь и поисках не только сокровищ, но и приключений. В свой фильм Никита Михалков позвал ещё мало кому известных молодых актёров — Юрия Богатырева, Константина Райкина, Александра Кайдановского, Александра Пороховщикова, Сергея Шакурова и Александра Калягина. Самым знаменитым среди них был Анатолий Солоницын. Для Юрия Богатырёва роль Шилова стала всего второй работой в кино. Михалков познакомился с ним ещё в Щукинском училище и сначала позвал в свою дипломную работу, а потом снял в шести фильмах. Михалков считал актёра своим талисманом, и все самые яркие роли Юрий Богатырёв сыграл именно у этого режиссёра.
2. Картина снята на основе повести, которую написали Эдуард Володарский и Никита Михалков. Сюжет повести «Красное золото» разворачивается на сибирских просторах. По тем местам проходила российско-монгольская граница. Главный герой не в ладах со своим братом, ушедшим к атаману Семенову. Золото планировали перевозить на поезде, который выходил из Челябинска и двигался в сторону Москвы. В основу сюжета повести была положена небольшая заметка, опубликованная в «Комсомольской правде».
В ней рассказывается, как сибирские большевики перевозили реквизированное у буржуев золото в столицу. На поезд напали белогвардейцы, потом ценности оказались в руках местных бандитов, за которыми пришлось гоняться чекистам, чтобы выполнить задание партии.
3. Первоначальному сценарию дали название «Полмиллиона золотом, вплавь, пешком и волоком». Михалков черпал вдохновение у классика итальянских спагетти-вестернов Серджо Леоне, в которых главную роль играл Клинт Иствуд.
4. Артисты прошли фотопробы, шла подготовка к съемкам, и тут режиссеру пришла повестка в армию. Работа прервалась, покуда Никита Михалков проходил службу в подводном флоте на Камчатке. Но речь о замене режиссера или остановке проекта не шла.
– Меня утвердили на роль командира Забелина. И я, помню, ждал месяца два вызова на съемки. А их все нет и нет, – вспоминал Сергей Шакуров. – И только потом я узнал, что Никиту призвали. Все члены съемочной группы отважно ждали его приезда.
5. Съёмки начались летом 1973 года на «Мосфильме» — там построили все интерьерные декорации. Потом группа переехала в Подмосковье и сняла сцену проводов красноармейцев. Затем все поехали в Грозный, где и была снята основная часть фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». По легенде, работать в Чечне режиссёра убедил танцор Махмуд Эсамбаев. Завершительный этап съёмок проходил около Баку — там переснимали сцену ограбления поезда. Снятый до этого вариант оказался бракованным, а в Чечне пошёл снег и натурные съёмки проводить уже было нельзя…
6. Выбор мягкого, интеллигентного Богатырёва на роль отчаянного чекиста многих удивил, но Михалков знал, что Богатырёв, пусть через сопротивление, но сможет сыграть кого угодно. Актёр был очень сильным, крупным, но совершенно неспортивным человеком. Перед съёмками ему пришлось худеть, ходить в спортзал и на верховую езду, но главная проблема была в другом — он никогда в жизни не дрался. По сценарию ему надо было бить по лицу Александра Кайдановского, а у Богатырёва рука не поднималась! «Я просто не могу ударить Сашу!» — говорил он Михалкову, и на очередном дубле тот взорвался: «Причём тут ты?! Причём тут Саша?! Встречаются чекист и белогвардеец. Это единственное, что должно тебя интересовать!»…
7. Роль атамана Брылова Михалков сразу писал для себя, а киногероя создавал по западному образцу. Он придумал ему пижонские жесты и щегольский внешний вид в стиле бандитов из любимых итальянских вестернов.
Режиссёр знал, что цензура может придраться к Брылову, поэтому на всякий случай сразу придумал оправдание — это же отрицательный персонаж, вот поэтому у него такие яркие буржуазные черты. Однако атаман очень понравился и цензуре, и зрителям — он был тем обаятельным негодяем, какие ещё не раз встретятся в фильмографии Михалкова…
8. Александр Калягин, исполнитель роли начальника железнодорожной станции Ванюкина, поначалу не хотел сниматься. Незадолго до этого он потерял супругу и хотел провести побольше времени с дочерью, но Михалков уговорил его и тем самым, по словам Калягина, спас его от депрессии.
9. Первый раз бандиты грабили поезд в Чечено-Ингушской АССР, но после проявки пленки был обнаружен брак. К тому времени Чечню замело снегом. Кинематографисты переснимали эту сцену недалеко от азербайджанской столицы. По воспоминаниям Михалкова, в массовке были заняты местные жители. Однажды к нему подошли несколько отчаянных ребят, игравших бандитов, и спросили, им приходить на съемки со своим оружием или все выдадут на месте.
10. Никита Михалков мог стать фигурантом уголовного дела. Директор фильма Владимир Комаровский написал объявление в местной газете о наборе в массовку и указал: «Пешие – по 5 рублей, конные – по 10. Приходить с паспортом». На следующий день киношников ждала огромная очередь, люди сдавали паспорта для оформления, и в каждом из них лежали между страниц пяти- и десятирублевые купюры: потенциальные артисты подумали, что им нужно платить, чтобы взяли сниматься. Но когда об этом узнали люди из ОБХСС, стало не до смеха: разразился скандал, режиссера и директора обвинили во взяточничестве. Неизвестно, чем бы это закончилось, если бы не вмешался Сергей Михалков.
11. Хотя в целом, с массовкой съемочной группе пришлось изрядно помучиться.
– Построил я всех в ряд и говорю: «На первый-второй рассчитайсь», – вспоминал впоследствии Никита Сергеевич. – Потом сказал, что первые будут играть людей в поезде, а вторые – бандитов, которые грабят состав. Что тут началось! Все местные хотели быть разбойниками и не хотели играть тех, кого грабят. «Меня — грабить? Вы что!?» А перед началом съёмок спрашивают: «Оружие вы будете давать или нам свое принести?» Еще и обиделись, что им выдали холостые патроны.
12. Сцену, когда Шилов, стоя над обрывом, увернулся от нападения Каюма, после чего тот оказался в горной реке, снимали на Аргуне. Константин Райкин должен был прыгнуть вниз с 12-метровой высоты и оказаться в бурном водовороте. Готовясь к съемке этого эпизода, специалисты занялись измерением глубины Аргуна в месте будущего падения актера. Но сильное течение не давало шесту опуститься в воду. Тогда его заменили стальным рельсом.
Я на такое не подписывался...
Глубина оказалась приличной, но на самом деле результат исследований был неправильным из-за снесенного рельса. Райкину пришлось прыгнуть и погрузиться на двухметровую глубину в очень холодную воду - +3С. К счастью он остался цел и невредим.
13. По воспоминаниям Константина Райкина, во время съемки сцены на плоту артисты могли потонуть, так как скорость течения в реке Аргун составляет 12 м/с, а плот плыл со скоростью 40 км/ч. Его доверили сделать специалисту, который жил на Амударье. Не все члены съемочной группы верили, что артисты выживут в бурном потоке, так как по реке Аргун до них на плоту никто не ходил. Но Райкин, Кайдановский и Богатырев прошли испытания. Константин Аркадьевич отделался фурункулезом.
14. Когда снимали фильм «Свой среди чужих, чужой среди своих» манекенщица Татьяна Шигаева вышла замуж за Никиту Михалкова. Свадьба состоялась в Грозном, где молодожены зарегистрировали брак. В торжестве принимала участие вся съемочная группа. Своей молодой жене режиссер дал эпизодическую роль женщины, которая является Брылову в воспоминаниях.
Вместе с ней в кадре можно увидеть художника-постановщика Александра Адабашьяна и оператора Павла Лебешева. Они же выступили в качестве свидетелей на бракосочетании. Впоследствии женой Адабашьяна стала художница Екатерина Шадрина. Она сыграла девушку в прологе и эпилоге картины.
15. В истерне Михалкова есть черно-белые сцены. На самом деле, это не художественный замысел режиссера. Просто кинематографистам пришлось экономить импортную цветную пленку «Кодак», на которую они сняли основные эпизоды. Когда она закончилась, им пришлось перейти на черно-белую пленку.
16. Когда белогвардейцы пускают под откос отцепленный вагон, зрители видят ламповую светофорную железнодорожную сигнализацию, но в 1920-х годах ее еще не использовали.
17. Герои фильма перевозят золото в дорожном саквояже. Но драгоценности на общую сумму 500 тыс. руб. туда просто не вместились бы, так как их вес превышает 250 кг.
18. Знаменитую музыку к фильму «Свой среди чужих, чужой среди своих» написал Эдуард Артемьев — композитор почти всех фильмов Никиты Михалкова. Перед съёмками они встретились в Доме кино, и режиссёр долго описывал свой «красный вестерн» и музыку, которая должна была звучать как «мелодия воспоминаний». Придя домой, Артемьев подошёл к роялю и сходу наиграл тему… Композитор сам был потрясён красотой получившейся музыки и бросился записывать ноты, чтобы ничего не забыть. Эта мелодия стала одной из самых узнаваемых в советском кино, а 2014 году звучала на церемонии закрытия в Олимпиады в Сочи.
Никита Михалков знает, что такое настоящая мужская дружба. Именно об этом он решил снять свой дебютный фильм, задействовав в нем по максимуму своих друзей, которые составили чуть ли не половину съемочной группы.
Поэтому в фильме много блестящих актерских импровизаций, неожиданные операторские решения и прекрасная музыка. Каждый из друзей молодого Никиты Сергеевича вложил в эту картину частичку своей души, поэтому она не стареет даже через полвека после выхода на экраны.
На некоторых перечисленных фильмах, вроде "Авария , дочь мента" и "Трагедия в стиле рок" даже поработать в операторской группе довелось. Ещё были "Куколка" , с Метлитской в роли учительницы, переспавшей с учеником и "Какаду", про бандюгана в инвалидном кресле, который мы снимали на древнюю, но надёжную Arriflex 2c на остатках плёнки, иногда приходилось раз по сорок за смену кассеты перезаряжать, 20 метров- 40 секунд изображения. На этих скудных ресурсах умудрились даже клип Макаревичу снять. Помню как работая на очередной чернухе , стоя в развалинах дома спросил оператора, куда камеру ставить. -А ставь где больше насрано.... и действительно, самая лучшая композиция с точки, где условный бомжара метит территорию.
Фильмы той эпохи узнаю по одной картинке, млявое, зернистое, блёклое изображение, следствие некачественной проявки. Лаборатории экономили на реактивах, хорошие были в жутком дефиците, а продукция Казанской "Тасма", редкостным говном.
Никогда не понимал наших , блядь, творческих интеллигентов. народ и так в депрессухе, но нет, надо ещё и от себя добавить. В годы Великой Депрессии 30х годов американские и европейские киношники бросились снимать комедии , мюзиклы и мелодрамы со счастливым финалом. Это хоть как то позволяло людям забыть на полтора часа в кинозале о безнадёге в реальном мире. Даже фильм на эту тему сняли американцы в конце 70х "Десять Центов" называется.
В конце 80-х в моем городе работало около 10 кинотеатров, и я не вылезал из них во время летних школьных каникул. Плюс видеосалоны, где за рубль можно было прикоснуться к американской жизни. С тех пор мир кинематографа стал для меня не менее важен и не менее увлекателен, чем мир литературы. Ведь, как говаривал дедушка Ленин, "важнейшим из всех искусств для нас является кино".
В годы Перестройки сложилась уникальная и больше не повторившаяся ситуация. Цензура начала стремительно ослабевать, идеологический надзор дал трещину, но государство по инерции продолжало финансировать кинопроизводство (иногда - в формате совместного производства). Это был короткий исторический момент, когда деньги государства сошлись со свободой, о которой режиссеры раньше не могли даже мечтать. Им вдруг разрешили снимать всё: то, что раньше запрещали, вырезали, перекраивали или тут же клали на полку. Коррупция, организованная преступность, наркомания, проституция, тюремный и армейский беспредел, подростковые банды, жестокость и насилие, унижение человека человеком - всё это хлынуло на советский экран лавиной. Перестроечное кино стало кричать: иногда - захлебываясь, иногда - с наслаждением. Всё выворачивалось, выкручивалось до предела.
О перестроечном кино я могу говорить до бесконечности. У Голливуда, кстати, был свой период чернушек - нуар 40-х и 50-х годов.
У меня смешанное отношение к перестроечной чернухе. С одной стороны - мерзко, тяжело, отталкивающе. Многие фильмы буквально физически неприятно смотреть. Это кино не утешает, не вдохновляет и не дает надежды.
С другой стороны - оно притягивает. В этой чернухе есть злость, какой-то драйв, срыв покровов, энергия освобождения. Чувствуется, как режиссеры выплескивают всё накопленное за годы запретов: страх, ярость, обиду, ненависть к официозу, презрение к лицемерию, желание поговорить о наболевшем. Кое-кто, конечно, гнался за дешевой славой.
Многие перестроечные фильмы - это мрак, беспросвет, апофеоз безысходности, мир, в котором нет выхода. Герои либо деградируют, либо погибают. Никто не спасается, в конце тоннеля света нет. Это кино - эффективное средство загнать себя в депрессию.
Особенно запомнились самые мрачные, самые тяжелые финалы, которые навсегда врезались в память и не отпускают годами. Шокирующие концовки фильмов, после которых люди выходили из кинотеатров с ошарашенными, ошеломленными лицами, с лицами людей, которые не знали, как жить дальше, с лицами людей, словно пережившими личную катастрофу.
Трагедия в стиле рок (1988)
Первый советский фильм о наркомании. Наглядное пособие, как простую советскую квартиру превратить в наркопритон и филиал ада на земле. Никакого хэппи-энда, все протагонисты погибают - физически или морально. Даже несчастная девушка Лена, которая просто приехала поступать в институт.
Трагедия в стиле рок (1988)
Меня зовут Арлекино (1988)
Молодой, самоуверенный человек (в исполнении прекрасного актера Олега Фомина) во главе молодежной банды "Вагонка" избивает всё, что движется (под какую-то нескладную философию), а всё, что не движется, - двигает и избивает. Но рано или поздно он оказывается в ситуации, когда избивают уже его, а его девушку насилуют у него на глазах.
Меня зовут Арлекино (1988)
Фильм шокировал советского зрителя сценой изнасилования.
Меня зовут Арлекино (1988)
Катала (1989)
Фильм примечателен тем, что открыл отечественному зрителю Валерия Гаркалина. Если вкратце, то кинокартина о том, как карточный шулер по кличке Грек перешел дорожку мафии (главаря играет граф Калиостро из "Формулы любви"), и его наказывают. Сурово наказывают. Сначала прожаривают ему лицо на мангале, а затем выбрасывают труп в море, как мешок с бельем. Всё это происходит среди бела дня и на глазах у всего честного народа.
Катала (1989)
Катала (1989)
Собачий пир (1990)
Наталья Гундарева могла убедительно сыграть как аристократку, так и бомжиху. Здесь она играет опустившуюся вокзальную уборщицу. Знакомится с таким же опустившимся мужчиной (Шакуров), заботится о нем, находит в этом смысл жизни. Но преобразившийся мужчина платит черной неблагодарностью, бьет ее и крутит романы с другими, более интересными особами.
Концовка кошмарна: героиня Гундаревой, вновь утратившая смысл жизни, включает газ и засыпает с любимым вечным сном. Жить дальше незачем.
Собачий пир (1990)
Палач (1990)
Мрак, беспросвет и безнадега. Фильм, как вогнать себя в депрессуху на несколько дней.
Главная героиня (Ирина Метлицкая, у которой самой трагичная судьба) становится жертвой изнасилования. Не доверяя милиции (еще один признак фильмов той эпохи), она связывается с криминальным авторитетом Вольдемаром для расплаты. Не выживает вообще никто. Обезумевшая от череды трагедий, начало которым положила она сама, героиня Метлицкой убивает Вольдемара, а затем и себя.
Палач (1990)
Палач (1990)
Интердевочка (1989)
Первый советский фильм о проституции.
Героиня Елены Яковлевой днем работает медсестрой, а по ночам - валютной проституткой. И даже как будто удачно устраивает свою жизнь - выходит замуж за шведа и уезжает из "проклятого СССР". Но, само собой, находятся доброжелатели, изводящие ее мать-учительницу, которая в конечном итоге от позора кончает с собой. Героиня Яковлевой, шестым чувством учуяв неладное, садится в машину, едет в аэропорт и разбивается.
Интердевочка (1989)
Сувенир для прокурора (1989)
В небольшом южном курортном городке честный прокурор (такие, видимо, еще встречались в 1989 году) начинает расследование, в результате чего выходит на ОПГ, сросшуюся с партийным руководством. Мафия расправляется с ним изощренным способом.
Финальные кадры представляют собой душераздирающее зрелище: прокурор (Юрий Соломин) с перекошенным после инсульта лицом.
Сувенир для прокурора (1989)
Авария - дочь мента (1989)
Конфликт отцов и детей заканчивается тем, что отец-мент (Владимир Ильин), защищая дочь, губит мажоров, а вместе с ними - и свою судьбу.
Авария - дочь мента (1989)
Под небом голубым (1989)
Еще одна кинолента, посвященная проблеме наркомании в позднем СССР. Фильм запомнился в том числе жуткой финальной сценой, где главная героиня с погибшей душой сознательно обваривает свое тело кипятком.
Под небом голубым (1989)
А какие страшные концовки из фильмов той эпохи запомнились вам?
38 лет назад на экраны Советского Союза вышел фильм «Друг», жанр которого можно охарактеризовать, как комедийно - фантастическая трагедия. Для тех, кто не смотрел, сразу спойлер "Друг" - так зовут собаку!
Вкратце - фильм начинается как комедия. Шакуров играет изобретательного алкоголика- балагура Колюню (зовут, видимо, Николай, но все его именно так называют), который и водку/портвейн раздобудет, и на шутку всё сведёт, и работу, вроде, делает. Но пьёт крайне регулярно, изобретая бутылку. Именно эти изворотливые поиски спиртного и веселят..
И тут на рынке ему за деньги ( не за его деньги, а наоборот приплачивая) предлагают собаку.
Которая оказывается говорящей (голосом Ливанова) и пытается отучить глупого человека-разумного от пьянства и процесса падения в глубокую яму от алкоголизма.
Я, лично, просто восхищаюсь этим фильмом. Парадокс, которым я удивлен, что режиссер Леонид Квинихидзе, который до этого снял такие фильмы, как: "Крах инженера Гарина", "Соломенная шляпка", "31 июня", "Мэри Поппинс, до свидания" снял такой глубокий фильм.
Второй парадокс - это фильм от которого, действительно не оторваться... Хотя, понятно, сам фильм выглядит как бенефис Шакурова, но он настолько органично вжился в роль, и настолько правдив во всех проявлениях характера героя, что безоговорочно веришь ему. Все остальные выполняют даже не второстепенную, а третьестепенную роль. Или роль декораций...
Встреча с дочкой - это на разрыв!
И по-большому счёту всем наплевать на главного героя Колюню, всем, кроме собаки-Друга. Которую, Высшее существо - Человек предаёт, продаёт променивая на бутылку...
И бесконечно органично и сильно вписались песни Розенбаума
Ну, и целый фильм.
P.s. я очень люблю этот фильм. Да, он тяжёлый. Но- великолепная игра актёров и режиссёр может кого- то задуматься заставит.
Просто вчера был у меня День рождения 48.
И,да, я уже писал об этом фильме 6 лет тому назад на другом сайте, так что никакого плагиата.
P.p.s. Если есть возможность не пить- друзья, не пейте!
Согласно этому счёту, можно вычислить целый сонм других потенциально опасных дат! Например, 11.12.2025 что-то явно должно случиться! Можно будет предотвратить огромное количество войн и терактов!
Но что ещё лучше - мы наши способ сократить количество возможных дат начала всех войн на планете! Потому что начиная с определённой даты каждого месяца, сумма чисел будет превышать 68 (например сумма чисел в 22 января 2026 года будет равна 69!), что полностью блокирует любую возможность начинать военные действия! К декабрю следующего года у правительств всех стран будет оставаться только десять дней с начала месяца для того чтобы взять себя в руки и жахнуть как следует.
Мало того! С каждым годом сумма будет расти на единицу и, дорогие мои товарищи, к 2048 году мы полностью лишим многоглавую гидру мирового империализма любой возможности оказать сопротивление железной пяте апостолам Лиги Упоротых Расчётов!
На одну бесконечность дистанции, первый разряд прямо, остальные - направо, становись!