Худрук Московского Театра им.Ермоловой Олег Меньшиков раскритиковал постановку "Гамлета" МХТ имени Чехова, обозвав это "Театральной катастрофой".
К нещастью, указанный товарищ неспособен выразить свои мысли без мата. Публичного, в ролике, выложенном сабжем в соцсетях
Ну и хули он тогда критиковать лезет?
ЧУМА НА ОБА ВАШИ ДОМА, "деятели культуры"!
КП: Художественный руководитель Театра имени Ермоловой Олег Меньшиков раскритиковал постановку «Гамлет» в МХТ имени Чехова с Юрой Борисовым в главной роли. Народный артист России считает, что в спектакле «нет ни одной мысли», и назвал постановку театральной катастрофой.
Наш слоняра! Судя по фото со спектакля, на "Гамлета" там было всем наплевать. Своего не могут ничего придумать - надо коверкать классику. Народ же не пойдёт на нонейм кринж, а вот на кринж под видом "Гамлета" - почему бы и нет? Тем более, если билеты у перекупов по 200 тыс.
Что они там курят?
«Андрей Миронов в роли Остапа Бендера»
Рецензия (Осторожно! Спойлеры!)
Всем привет!
Илья Ильф (настоящее имя — Иехиел-Лейб Файнзильберг) и Евгений Петров (настоящее имя — Евгений Петрович Катаев) встретились в 1925 году в редакции газеты «Гудок». Их знакомство произошло благодаря брату Евгения — известному писателю Валентину Петровичу Катаеву, который работал вместе с Ильфом.
Ильф и Петров
Оба будущих соавтора начинали свою карьеру как журналисты. Илья Арнольдович Файнзильберг (Ильф) к тому времени уже имел опыт работы в различных изданиях, а Евгений Петров только начинал свой путь в журналистике.
Творческий союз сложился не сразу — сначала они работали над отдельными материалами, а затем начали сотрудничать более тесно. Их первая совместная работа была опубликована в «Гудке», и именно там зародилось их плодотворное соавторство.Интересно, что оба автора были очень разными по характеру и темпераменту, но это только помогало их творческому процессу:
Ильф отличался более серьёзным подходом к работе
Петров привносил лёгкость и юмор
Их разные взгляды на вещи создавали уникальный творческий синтез
Это знакомство положило начало одному из самых успешных творческих тандемов в истории советской литературы, результатом которого стали такие шедевры, как «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок».
12 стульев
Культовый роман, ставший классикой отечественной литературы и источником множества крылатых фраз.
«Может быть, тебе дать еще ключ от квартиры, где деньги лежат?»
В центре повествования — Остап Бендер (изначально Ильф и Петров даже хотели назвать произведение «Великий комбинатор») и его компаньон Ипполит Матвеевич Воробьянинов, которые отправляются на поиски сокровищ, спрятанных в одном из двенадцати стульев гарнитура работы мастера Гамбса. Роман построен как череда ярких эпизодов, каждый из которых представляет собой отдельную историю с собственными героями и конфликтами. Остап Бендер — харизматичный авантюрист, воплощение духа эпохи. Его обаяние, находчивость и умение выкручиваться из любых ситуаций покорили миллионы читателей. Ипполит Матвеевич олицетворяет собой уходящую эпоху, превратившись из предводителя дворянства в скромного работника ЗАГСа.
Произведение отличается ярким языком и остроумными диалогами, гротескными образами и сатирическими зарисовками. Авторы мастерски высмеивают нравы нэповского общества, человеческие пороки, социальную неустроенность эпохи и чиновничий произвол. Художественные особенности романа включают тонкий юмор, меткие наблюдения, глубину социального подтекста.
«Словарь Вильяма Шекспира, по подсчету исследователей, составляет 12 000 слов. Словарь негра из людоедского племени «Мумбо-Юмбо» составляет 300 слов. Эллочка Щукина легко и свободно обходилась тридцатью.»
«Двенадцать стульев» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, галерея социальных типов и энциклопедия быта 1920-х годов. Несмотря на то, что роман был написан почти сто лет назад, он остаётся актуальным благодаря вечным темам, универсальным типажам, остроумным диалогам и злободневным проблемам.
Роман поражает остроумием, увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься и дарит хорошее настроение. Это произведение остаётся одним из самых ярких образцов сатирической литературы XX века, продолжая радовать читателей своим юмором и глубиной мысли.
«Вы не пьете, не курите, девушками не увлекаетесь... Зачем вам деньги? Вы же не умеете их тратить.»
Золотой телёнок
Второй роман Ильи Ильфа и Евгения Петрова, ставший не менее значимым, чем их дебютное произведение «Двенадцать стульев». В центре повествования — продолжение приключений Остапа Бендера, который на этот раз ведёт охоту за миллионом рублей, принадлежащим подпольному миллионеру Корейко.
Роман построен как увлекательное путешествие, раскрывающее не только характеры героев, но и картину советского общества 1930-х годов.
Остап Бендер предстаёт перед читателем более зрелым и опытным, его образ становится глубже и многограннее. Корейко — загадочный персонаж, олицетворяющий противоречивость эпохи. Вокруг этих двух центральных фигур разворачивается целая галерея ярких второстепенных персонажей.
«Финансовая пропасть — самая глубокая из всех пропастей, в неё можно падать всю жизнь»
Роман отличается мастерски выстроенным сюжетом с неожиданными поворотами, яркой сатирой на общественные пороки, тонким юмором и остроумными диалогами. Авторы мастерски высмеивают бюрократизм, нравы советского общества, человеческие пороки и социальную несправедливость.
Произведение стало новым словом в советской литературе благодаря оригинальному сюжету, свежему взгляду на действительность и смелому подходу к критике общества. Живой язык, меткие наблюдения и глубокий психологизм в раскрытии характеров делают роман особенно ценным.
«Золотой телёнок» — это не просто сатирический роман, а настоящая хроника эпохи, энциклопедия быта 1930-х годов и памятник отечественной литературы. Роман не теряет своей значимости благодаря вечным темам, универсальным типажам персонажей и актуальным проблемам общества.
Произведение продолжает восхищать читателей своим мастерством и глубиной мысли, оставаясь актуальным спустя десятилетия. Оно увлекает динамичным сюжетом, заставляет задуматься о важных вопросах и радует остроумием.
«Всегда думаешь: «Это я ещё успею. Ещё много будет в моей жизни молока и сена». А на самом деле никогда этого больше не будет. Так и знайте: это была лучшая ночь в нашей жизни, мои бедные друзья. А вы этого даже не заметили.»
Остап Бедер
Так, как меня всё-таки больше интересует кино, то хотелось бы обсудить, естественно, экранизации. Нам всем знакомы в основном две экранизации «Двенадцати стульев»: это с Мироновым и с Гомиашвили, и «Золотой телёнок» с Юрским. Но на самом деле экранизаций этих произведений насчитывается около 28: 22 фильма по «Двенадцати стульям» и 6 фильмов по «Золотому телёнку». Вот список из https://ru.wikipedia.org/wiki/Список_экранизаций_произведени...
Первая зарубежная экранизация появилась в 1933 году — польско-чехословацкий фильм, где сюжет адаптирован под европейские реалии. В 1945 году в США вышла картина «Дело в мешках» (It’s in the Bag!), где сюжет трансформирован в криминальный детектив. В 1957 году в Бразилии сняли версию, где главный герой — парикмахер, а поиски стульев приводят его в самые неожиданные места, включая кабинет гинеколога.
В СССР первая попытка экранизации была в 1966 году — телеспектакль Александра Белинского с Игорем Горбачёвым в роли Бендера.
Фильм Леонида Гайдая (1971) стал одной из самых популярных советских экранизаций. В роли Остапа Бендера — Арчил Гомиашвили, Кису Воробьянинова сыграл Сергей Филиппов. Картина имела оглушительный успех — её посмотрели около 40 миллионов зрителей. Для фильма стулья Гамбса изготавливали в Египте, так как в СССР не нашли мастеров, способных воспроизвести исторические реплики.
Четырёхсерийный фильм Марка Захарова (1976) — музыкальная версия с Андреем Мироновым в роли Бендера и Анатолием Папановым в роли Воробьянинова. Картина включала множество музыкальных сцен, которые позже стали популярными. Поклонники романа разделились на два лагеря: одни предпочитают версию Гайдая, другие — Захарова
В 2005 году вышла ещё одна экранизация с Николаем Фоменко в роли Бендера и Ильёй Олейниковым в роли Воробьянинова. Режиссёр — Максим Паперник. Эта версия получила в основном негативные отзывы за аляповатость и неудачную интерпретацию оригинала.
В 1958 году Георгий Данелия снял короткометражный фильм «Васисуалий Лоханкин» — экранизацию одной сцены из романа.
Фильм Михаила Швейцера (1968) считается классической экранизацией. В роли Остапа Бендера — Сергей Юрский, Шуру Балаганова сыграл Леонид Куравлёв, Паниковского — Зиновий Гердт, а Корейко — Евгений Евстигнеев. Картина снималась в Одессе, Туркменистане и Москве.
В 1993 году вышел фильм Василия Пичула «Мечты идиота». Сюжет и образы героев были переделаны под современные реалии: Остап Бендер стал немолодым лысым мачо, Шура Балаганов — гопником, Паниковский — слабым интеллигентом, а Корейко — бандитом. Главную роль сыграл Сергей Крылов.
Восьмисерийный сериал Ульяны Шилкиной (2005) с Олегом Меньшиковым в роли Бендера включал сцены из романа, которые не вошли в более ранние экранизации по цензурным соображениям, например, эпизоды в психбольнице и Вороньей слободке. Однако критики отмечали вялость сериала, плохую игру актёров и слабое отражение духа исходного романа.
Долгое время романы Ильфа и Петрова не экранизировались, несмотря на их популярность. Возможно, это связано с тем, что произведения были слишком «близкими» для нескольких поколений читателей, и режиссёры боялись исказить их суть. Также «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок» до 1960-х годов оставались одними из самых смелых разрешённых произведений советской литературы, что могло затруднять их адаптацию.
Экранизации этих романов стали не только художественными проектами, но и отражением эпохи, в которой они создавались. Они демонстрируют, как менялось восприятие классики с течением времени.
Вывод
Литературное наследие авторов представляет собой уникальное явление в истории советской литературы. Создан неповторимый сатирический стиль, разработаны яркие, запоминающиеся образы, предложена оригинальная система персонажей, затронуты вечные темы человеческого бытия.
История Остапа Бендера стала центральным элементом обоих романов. Персонаж прошёл эволюцию от «великого комбинатора» до более зрелого и многогранного героя. В экранизациях образ Бендера воплощали разные актёры:
Арчил Гомиашвили (фильм Гайдая, 1971)
Андрей Миронов (фильм Захарова, 1976)
Сергей Юрский («Золотой телёнок», 1968)
Сергей Крылов («Мечты идиота», 1993)
Олег Меньшиков (сериал 2005)
Николай Фоменко (версия 2005)
Кинематографическая адаптация произведений показала возможность разных интерпретаций одного текста, способность классики оставаться актуальной, важность правильного выбора исполнителей главных ролей и сложность передачи литературного текста на экране.
Ключевые экранизации «Двенадцати стульев» включают версию Гайдая (1971) — эталон комедийной экранизации, версию Захарова (1976) — музыкальную интерпретацию, телеспектакль Белинского (1966) — первую попытку, а также современные версии, пытающиеся переосмыслить классику.
Экранизации «Золотого телёнка» представлены фильмом Швейцера (1968) — классической версией, «Мечтами идиота» (1993) — современной интерпретацией и сериалом 2005 года, который расширил сюжет.
Актуальность произведений обусловлена остроумной сатирой, живым языком, универсальностью характеров и глубоким социальным подтекстом. Экранизации показали, что классика требует бережного отношения, время меняет восприятие произведений, каждый период создаёт свою версию классики, а успешная экранизация должна сохранять дух оригинала.
Значение для культуры произведений Ильфа и Петрова и их экранизаций неоспоримо: они стали частью культурного кода, породили множество цитат и мемов, создали галерею незабываемых образов и остаются актуальными для новых поколений читателей и зрителей.
Буду рад, если вы приведёте в комментариях примеры ваших любимых цитат и поделитесь, какая экранизация нравится вам больше всего!
Всем хорошего кино! 🎬
Для тех, кто интересуется кино — делюсь своим каналом в Telegram:t.me/ZOLOTOVPRODUCTION
По-моему неплохо.
Фильм "Покровские ворота", который до сих пор цитируют на кухнях, пересматривают каждый год (и я в том числе) и ставят в топы лучших советских комедий, мог вообще не появиться на наших экранах. Но все же, вопреки всему, мы смогли увидеть эту потрясающую комедию.
И сегодня я расскажу, как снимали фильм "Покровские ворота", а именно поведаю вам 18 интересных фактов об этой замечательной комедии. Будет интересно.
1. Всё началось с драматурга Леонида Зорина (Зальцмана). В Москву он перебрался в 1948-м году, после чего поступил в Литературный институт и, как водится, поселился в коммуналке в Петровском переулке.
Леонид Зорин
Та самая московская коммуналка и стала прообразом "Покровских ворот", да и персонажей для своей пьесы Зорин списывал со своих соседей, поэтому пьеса получилась по сути автобиографической.
Первая постановка пьесы увидела свет в Театре на Малой Бронной в 1974 году. Режиссёром был 40-летний Михаил Козаков, который в те годы сам вспоминал свою молодость с ностальгией.
2. Михаил Козаков сразу захотел решил, что неплохо было бы снять отдельный фильм, после чего он отправился на "Мосфильм". Но на студии его не встретили теплыми объятьями. Cценарий по их мнению был лчень простой, никакой драмы, слишком легковесно.
Тогда Козаков пошёл другим путём и предложил сделать не кино-, а телеверсию. Но даже для ТВ проект показался сомнительным. И тогда родилась сделка: Козаков соглашается сыграть Дзержинского сразу в трёх фильмах ("Синдикат 2", "Государственная граница", "20 декабря"), а ему разрешают снять "Покровские ворота". Соглашение было заключено и режиссёр получил свой шанс.
3. Изначально в проект хотели пригласить самых настоящих звёзд: Андрея Миронова в роли Хоботова Миронов, Наталью Гундареву в роли Маргариты, и даже на роль Саввы хотели взять Никиту Михалкова.
Но потом Козаков решил, что коммуналка - это не сцена для звёзд. В итоге утвердили Анатолия Равиковича, Инну Ульянову и Виктора Борцова. Они действительно проснулись знаменитыми, но, к сожалению, почти не смогли переплюнуть успех "Покровских ворот" в других проектах. А Инна Ульянова даже подарила Михаилу Казакову символическую медаль "За спасение утопающего", так как по ее мнению он действительно спас ее карьеру.
А вот роль Аркадия Велюрова сразу отдали Леониду Броневому. Почему? Потому что Велюров - артист, а артист - это лицо, которое зритель должен узнать. И в этом смысле Броневой подошёл идеально.
Хотя, будем честны. Никита Михалков сам отказался от этой роли. Ему резко не понравился сценарий, поэтому он сразу сказал "Нет!".
4. На роль Костика пробовались многие известные актеры, включая Андрея Градова, Андрея Урганта, Николая Денисова и Кирилла Козакова (сына Михаила Козакова). Но в итоге выбрали студента Щукинского училища Олега Меньшикова. И теперь уже трудно представить в этой роли кого-либо еще.
Кстати, образ Костика автор Леонид Зорин списывал с самого себя. Именно таким он был сам в свое время. И по его мнению Меньшиков идеально подошел для этой роли.
Проблема была лишь в том, что Меньшиков уже был утвержден на роль в фильме "Частная жизнь". По одной из версий именно Леонид Зорин попросил режиссера "Частной жизни" отпустить Меньшикова. По другой же версии Олег Меньшиков сам сделал выбор в пользу "Покровских ворот".
5. Сценарий показался Анатолию Равиковичу надуманным и нереалистичным. По его мнению, никто бы просто не поверил в то, что бывшая жена опекает бывшего мужа. Но так как ролей на тот момент у него особо не было, он решил согласиться на роль Хоботова - и не зря.
6. Несмотря на то, что Татьяна Догилева, сыгравшая Свету, была спортсменкой, которая запросто могла сесть на шпагат, в сценах в бассейне ее подменяла дублерша. Но зато танцевала актриса уже сама без помощи дублеров.
7. Почти никто из актёров не умел кататься на коньках, поэтому им приходилось учиться этому прямо во время съёмок. Также было и с Ириной Муравьевой в фильме "Карнавал".
8. Сцены внутри коммуналки снимали в павильонах студии "Мосфильм", а вот двор снимали уже в Нащокинском переулке. Кстати, статуи пионера в этом дворе никогда не было. Ее можно сказать украдкой привезли из другого двора, но потом, конечно же, вернули на место.
Кстати, тот самый дом 10, что в Нащокинском переулке, стоит и по сей день. Единственное, его отреставрировали и сделали надстройку, поэтому сегодня его практически не узнать. А в кадре снесли снесли совершенно другой дом на углу Краснопролетарской улицы и Оружейного переулка.
9. Фильм "Покровские ворота" оказался частично пророческим. Помните, как Костик говорит по телефону: "На дне озера Титикака обнаружен весьма древний город, так что, до свиданья, дорогая, я надолго уезжаю".
В 2000 году водолазы онаружили на дне этого озера следы затонувшего поселения, а именно части древнего индейского храма.
10. Несмотря на то, что Евгений Моргунов прославился по большей части благодаря роли Бывалого в Гайдаевских комедиях, он не раз заявлял, что считает одной из своих лучших работ небольшую роль поэта Соева в фильме "Покровские ворота".
Хотя, будем честны, у Моргунова был довольно скверный характер, из-за чего Гайдай с ним даже поссорился, выгнав его со съемочной площадки фильма "Кавказская пленница". Возможно, он просто таил обиду на режиссера.
11. Роль Савранского сыграл известный каскадер и постановщик трюков Леонид Машков. Он принимал участие во многих известных лентах, но в основном в качестве каскадера. А вот в качестве актера он появлялся не так часто.
12. В одной из сцен Маргарита Хоботова вместе с мужем собирается смотреть фильм "Карнавальная ночь". И самое интересное, что Инна Ульянова, исполнившая роль Маргариты, сама же и снималась в пизодической роли в "Карнавальной ночи".
"Карнавальная ночь"
13. После окончания съемок мнения актеров по поводу работы с режиссером Михаилом Козаковым разделились. Кто-то считал, что Козаков был великолепным режиссером и наставником, который многому их научил, а кто-то считал его этаким диктатором, который держал всех в "ежовых рукавицах" и не терпел импровизаций.
14. После того как фильм был готов, начался настоящий киношный ад. Дело в том, что чиновники не хотели допускать фильм к показу, и на то было несколько причин.
Во-первых, эмиграция Кореневой произошла в самый неподходящий момент. Чиновники испугались, что отъезд актрисы за рубеж бросит тень на фильм.
Во-вторых, худсовету фильм не очень понравился. В нем было найдена целая куча недочетов, из-за чего Козакову пришлось всё исправлять, дабы ленту пустили в эфир, но это ему особо не помогло.
Фильм положили «на полку». Но в 1982 году к власти пришёл Юрий Андропов и с удивлением спросил: «Почему у нас так мало стало комедий?» — и «Покровские ворота» тут же попали в эфир. Премьера состоялась 11 февраля 1983 года.
15. Как рассказывала Марина Дюжева, сыгравшая небольшую роль гостьи Костика, Михаил Козаков сказал ей играть так, словно она "[продажная женщина] в монастыре".
16. Режиссеры частенько появляются в своих же фильмах в эпизодических ролях, и Михаил Козаков не стал исключением. Да, его также можно увидеть в "Покровских воротах" в роли повзрослевшего Кости Ромина.
17. Режиссер попросил актеров принести свои десткие и юношеские фотографии для финальных титров. Они стали прекрасным украшением данной ленты.
18. В 2022 году фильм отреставрировали в 4K, и 8 сентября показали в кинотеатрах. Для одних это стало возвращением в молодость, а для других - открытие настоящей киноклассики.
Ну а на сегодня у меня всё. Я надеюсь, что статья вам понравилась. Буду рад, если вы поставите лайк и подпишитесь на канал, чтобы не пропустить выхода новых статей про старое-доброе кино.
31 год назад на экранах вышел фильм Никиты Михалкова "Утомленные солнцем", который не только стал хитом среди зрителей и критиков, но и заработал огромное множество наград, включая самую престижную кинопремию "Оскар", что было большое редкостью для отечественного кинематографа.
И швец и жнец и на дуде игрец...
1. Идея снять фильм на подобную тему возникла у Никиты Михалкова в 1993 году. Михалков подключил к написанию сценария Рустама Ибрагимова, и спустя несколько недель у них на руках был готовый сценарий с рабочим названием "Безусловный эффект шаровой молнии". Правда, позже название фильма решено было изменить на "Утомленные солнцем" в честь одноименного танго, которое было популярно в конце 30-х годов.
2. Сценарий писался под конкретных актеров, поэтому кастинг отнял у режиссера совсем немного времени. Так, например, на роль дочери комдива Котова Михалков сразу решил взять свою младшую дочь Надю. Отчасти, именно поэтому он торопился со съемками фильма, так как он понимал, что девочка очень быстро растет, и это может быть заметно в кадре.
3. На главную роль комдива Котова Михалков изначально присмотрел Владимира Гостюхина, с которым он уже ранее работал. Но позже он все же передумал, взяв эту роль на себя. Он решил, что его дочери гораздо комфортнее будет играть в кадре с родным отцом.
4. На роль Мити Михалков сразу решил взять Олега Меньшикова, так как он уже раньше с ним работал в фильме "Родня", и он прекрасно понимал, что Олег справится с этой ролью. Но тут возникла небольшая проблема. Дело в том, что Меньшиков уже заключил контракт с румынской киностудией, поэтому он не мог принять участия в фильме Михалкова. Но по воле судьбы съемки румынской киноленты сорвались, поэтому Меньшиков все же смог сыграть Митю, как этого и хотел режиссер.
Как позже рассказывал сам Меньшиков, фильм "Утомленные солнцем" разделил его творческую карьеру на "до и после". Именно после выхода этого фильма карьера Меньшикова резко пошла на взлет.
5. Роль жены комдива Котова изначально была написана под Елену Яковлеву, но та не явилась на кастинг. Тогда режиссер взял на эту роль Ингеборгу Дапкунайте, которая, узнав о съемках фильма, сама приехала на кастинг без какого-либо приглашения. Режиссеру понравилась ее открытость, напор, и восхитительная улыбка, поэтому он и согласился взять ее на роль Маруси.
И как позже рассказывала сама Елена Яковлева, она бы с удовольствием снялась в этом фильме, но ей даже никто не позвонил, чтобы пригласить на кастинг.
6. По сюжету на дворе стояло лето, хотя на самом деле съемки фильма проходили в ноябре. Бедным актерам приходилось мерзнуть, изображая пляжный отдых. Ну, а чтобы изо рта не шел пар от холода, актеры полоскали рот холодной водой.
Бедному Меньшикову и вовсе пришлось длительное время стоять по горло в холодной воде.
Примерно также делал Патрик Суэйзи в фильме "Привидение". Только вместо холодной воды он разжевывал во рту кубики льда.
7. Не будем далеко отходить от ноябрьской темы. Так как съемки проходили поздней осенью, листвы на деревьях практически не было. Поэтому специально для съемок завезли несколько тонн искусственной листвы, которую вешали на деревья. Впрочем, никто не заметил подмены, и зелень в кадре смотрелась весьма натурально.
8. Никита Михалков настоял, чтобы у героини Ингеборге Дапкунайте была химическая завивка. Как рассказывала сама актриса, мастер пришел в не совсем трезвом состоянии, и когда он начал делать ей химию, то он просто сжег ей волосы. И чтобы хоть как-то выйти из положения, актрисе было решено сделать косы. Сама же Дапкунайте была в шоке от того, что мастер сделал с ее волосами.
9. Во время съемок сцены в парилке маленькая Надя Михалкова, сыгравшая дочь комдива, упала в обморок. А все из-за того, что Михалкову пришла идея снять Ингеборгу Дапкунайте обнаженной в этой сцене. И пока он связывался с Лондоном, чтобы узнать, можно ли оголить грудь актрисы, его дочь рухнула в обморок.
10. Непонятно зачем, но для того, чтобы добиться эффекта медленного погружения Олега Меньшикова в воду, к его ногам привязали груз. Сам Меньшиков признавался, что эта сцена была одной из его любимых.
11. На роль заблудившегося водителя Михалков взял своего старого друга Авангарда Леонтьева. Правда, он не предупредил актера, что ему самому придется управлять довоенным ГАЗом. Было очень трудно, но спустя некоторое время актер все же приноровился.
Как позже рассказывал сам Михалков, в в образе этого водителя он видел саму Россию, которая ищет свой путь.
12. Как рассказывал Евгений Миронов, сыгравший небольшую роль танкиста, ему позвонил Никита Михалков и предложил ему сыграть роль всей его жизни, от которой нельзя отказываться. Миронов согласился на это заманчивое предложение, и в итоге получил всего один листок сценария, где не было ни одной реплики его персонажа.
Это очень расстроило Евгения Миронова. Но когда съемки начались, Никита Михалков сказал Миронову, мол давай, говори что-нибудь. И Миронов выпалил ту самую реплику с оскорблением комдива. Поэтому данная реплика была полной импровизацией актера.
13. Михалков был известен тем, что он любил прихватить женщин за выпуклые места. Об этом знала и Светлана Крючкова. И когда во время съемки сцены с единоличным обедом Котова Михалков потянулся в сторону ее груди, актриса непроизвольно прикрылась подносом. Этого не было прописано в сценарии, но Михалков просто воскликнул от восторга, и сцену вставили в фильм.
14. Роль танкиста в очках, которого лупила бабуля, исполнил начинающий актер Марат Башаров. В этой сцене его никто бы и не узнал, но зато Михалков сразу приметил молодого человека и позже пригласил его на куда более заметную роль в свой фильм "Сибирский цирюльник".
Сам Башаров рассказывал, что он очень гордился тем, что первый фильм, в котором он снялся, получил "Оскар".
15. Бюджет фильма "Утомленные солнцем" составил баснословные для того времени 3 миллиона долларов.
16. Дачные съемки проводились недалеко от города Кстово (Нижегородская область). Сама же дача принадлежала на тот момент мру Нижнего Новгорода Дмитрию Беднякову. Хотя политик Борис Немцов утверждал, что съемки фильма проводились на его даче, которую он предоставил Михалкову на безвозмездных условиях.
17. В 1994 году фильм "Утомленные солнцем" был представлен на Каннском кинофестивале, но "Золотая пальмовая ветвь" досталась фильму Квентина Тарантино "Криминальное чтиво". Тем не менее фильм "Утомленные солнцем" получил Гран-при кинофестиваля. Вот только сам Михалков остался недоволен решением жюри, и даже сказал, что больше не будет отправлять туда свои фильмы. Тем не менее, спустя годы Михалков все же пересмотрел свой ультиматум и отправил на Каннский кинофестиваль вторую часть "Утомленных солнцем".
Но все же самая главная победа произошла в 1995 году, когда фильм "Утомленные солнцем" получил самую желанную премию "Оскар" в номинации "Лучший фильм на иностранном языке". На награждении Никита Михалков вышел вместе со своей дочерью Надей.
Сам Михалков признавался, что ожидание для него было настолько длительным и нервозным, что он немного перебрал с алкоголем, поэтому на награждение он вышел в нетрезвом состоянии.
18. Несмотря на то, что Никита Михалков утверждал, что никакого продолжения "Утомленных солнцем" не будет (ведь Котов расстрелян, а его жена умерла в лагерях в 1940 году), спустя много лет он все же вернулся к своему оскароносному фильму, сняв два продолжения "Предстояние" и "Цитадель". Правда, оба этих фильма провалились в прокате и не вызвали восторга у зрителя, несмотря на то, что денег на эти ленты было затрачено куда больше, чем на оригинал.
В продолжение вернулись сам Никита Михалков, его уже взрослая дочь Надежда, Олег Меньшиков и даже Евгений Миронов. А вот Ингеборге Дапкунайте он в свой новый фильм не позвал, поэтому Марусю играла уже Виктория Толстоганова. Тему замены никто обсуждать не любит, но судя по слухам, Михалков обиделся на актрису из-за ее участия в некоторых телешоу.
