Принимать гостей в комнате с роялем и персидскими коврами на трёхсотметровой высоте — жест, который легко принять за изысканную месть всему парижскому высшему свету. В конце девятнадцатого века, когда инженер Гюстав Эйфель возвёл в центре столицы свою гигантскую башню, местная интеллигенция пришла в настоящее неистовство.
Известные писатели, архитекторы и художники открыто нападали на проект, называя его бесполезным железом и чёрным пятном на лице города. Ги де Мопассан впоследствии даже обедал в ресторанчике у самого основания конструкции, упрямо утверждая, что это единственный угол в Париже, откуда не видно самой башни. Подобная враждебность окружила сооружение с первых дней, однако сам создатель смотрел на вещи куда более прагматично, чем казалось его критикам.
На самом верху башни Эйфель обустроил небольшое помещение, но вопреки популярной легенде сделал он это вовсе не ради эпатажа или желания досадить парижским снобам. Это пространство служило ему тихой рабочей студией и настоящей научной лабораторией. Инженер увлекался метеорологией, проводил там физические опыты и измерял атмосферное давление, а в перерывах между исследованиями отдыхал от городской суеты. Отделка комнаты выглядела по-домашнему уютно, с простыми обоями в мелкий цветок и деревянной мебелью, что резковато контрастировало с суровым металлическим каркасом вокруг. Открыть здесь гостиницу или сдать помещение на ночь мечтали многие богатые люди того времени, предлагая огромные деньги, но инженер неизменно отказывал всем без исключения.
В эту обитель попадали только самые близкие люди и редкие ценители науки, среди которых оказался и американский изобретатель Томас Эдисон. Осенью 1889 года он поднялся к Эйфелю, чтобы лично выразить уважение и подарить одно из первых устройств для записи звука. При этом представители художественной среды, подписавшие громкие протесты против строительства, оставались за порогом. Впрочем, главная угроза источнику их раздражения крылась в другом: башню строили как временный экспонат для Всемирной выставки, и через двадцать лет её надлежало полностью разобрать. Наступивший двадцатый век требовал от сооружения реальной пользы, и именно научный подход Эйфеля в итоге спас его главное произведение от сноса.
Когда над проектом нависла угроза уничтожения, инженер начал активно устанавливать на вершине антенны для передачи беспроводных телеграмм. Военное ведомство быстро оценило стратегические преимущества такой высокой точки для связи, и решение о демонтаже отменили. Сама же уникальная комната сохранилась до наших дней. Попасть внутрь сегодня нельзя, но современные посетители верхней площадки могут увидеть воссозданный интерьер через прозрачную перегородку, за которой замерли восковые фигуры хозяина и его знаменитого американского гостя, напоминающие о времени, когда железная конструкция училась служить человеку.
14 апреля 1900 года Париж распахнул двери в 20 век. В этот день на берегах Сены, между Эспланадой Инвалидов, Марсовым полем и Трокадеро, открылась Всемирная выставка 1900 года - самое грандиозное и самое посещаемое событие подобного рода в истории человечества. За 212 дней работы её посетили от 48 до 51 миллиона человек - цифра, которая оставалась абсолютным рекордом более шестидесяти лет. Для понимания масштаба, население самой Франции в тот момент едва превышало 38 миллионов.
Франция, всё ещё переживавшая последствия поражения в войне 1870-1871 годов, хотела показать миру, что именно она остаётся законодательницей вкуса, прогресса и цивилизации.
Территория выставки занимала огромную зону, которая растянулась по обоим берегам Сены и даже захватила часть Булонского леса. В ней участвовали 76 тысяч участников из 56 стран и колоний. Было организовано 18 тематических отделов и 121 класс экспозиции. От дворцов электричества и оптики до колониальных "живых деревень", от первых электромобилей и движущихся тротуаров до изысканных ювелирных изделий в стиле ар-нуво, всё это создавало ощущение, что человечество стоит на пороге золотого века. Этакий город Колумбия из игры BioShock Infinite.
К слово сказать это была не первая подобная выставка. До нее были выставки - 1855, 1867, 1878 и особенно триумфальная выставка 1889 года (с легендарной Эйфелевой башней) французы воспринимали такие мероприятия как национальную традицию. Выставка 1900 года должна была стать венцом - грандиозным подведением итогов "прекрасной эпохи" и уверенным шагом в новое столетие.
Идея провести выставку именно в 1900 году возникла ещё в 1892 году при президенте Мари Франсуа Сади Карно. Генеральным комиссаром был назначен Альфред Пикар - блестящий инженер, администратор и ветеран предыдущих выставок. Именно Пикар стал главным архитектором всего проекта.
Альфред Пикар
Подготовка проходила в крайне сложной политической обстановке. За восемь лет до открытия сменились три президента Франции и десять министров торговли. 24 июня 1894 года президент Карно был убит анархистом в Лионе. Его преемники Жан Поль Пьер Казимир-Перье и Феликс Фор - тоже недолго задержались на посту. В итоге торжественное открытие 14 апреля 1900 года проводил уже президент Эмиль Лубе, причём многие павильоны ещё не были полностью достроены.
Общие расходы на организацию Всемирной парижской выставки 1900 года составили около 110- 120 миллионов франков ( примерно 1.5 миллиарда долларов сейчас). 20 миллионов было выделено от государства, еще 20 от города Парижа и остальные от банков, в последствии эти кредиты предполагалось покрыть за счёт доходов от продажи билетов.
Выставка 1900 года занимала территорию в 216 гектаров - это примерно в два раза больше, чем предыдущая выставка 1889 года.
Главная ось выставки проходила вдоль Сены, что создавало эффект грандиозного театрального пространства - посетитель двигался от одного архитектурного шедевра к другому, пересекая реку по новым мостам.
Самым ярким и запоминающимся элементом стал монументальный главный вход, спроектированный архитектором Рене Бине. Это было настоящее ар-нуво в камне и металле- огромная арка высотой 30 метров, увенчанная куполом и статуей "Парижанки" работы скульптора Эжена Лавьера. По бокам возвышались две 40-метровые башни, покрытые тысячами электрических лампочек. Ночью вход превращался в сияющий маяк, видимый издалека. К сожалению, входная арка была временной и после закрытия выставки разобрана.
1/3
Главные ворота выставки - Porte monumentale
Три сооружения, построенные к выставке, сохранились и до наших дней, став визитной карточкой Парижа. Первый это Гран-Пале - огромный выставочный зал площадью более 70 000 м2, с гигантским стеклянным куполом. Предназначался для крупных художественных и промышленных экспозиций. Его фасад украшен скульптурами, а интерьер поражал светом и пространством. Сегодня здесь проходят крупнейшие выставки и события.
1/3
Гран-Пале
Пти-Пале -более изящный "малый брат", созданный архитектором Шарлем Жиро. Здание окружает внутренний сад с колоннадой. Сейчас это музей изящных искусств Парижа.
1/3
Пти-Пале
Мост Александра III - самый красивый мост Парижа, подарок России в честь франко-русского союза. Однопролётный, с изысканными фонарями, нимфами и позолоченными орлами.
1/3
Мост Александра III
Если предыдущие всемирные выставки удивляли размерами и количеством экспонатов, то выставка 1900 года поразила новинками. Здесь впервые в таком масштабе показали, как будет выглядеть повседневная жизнь XX века - электричество, скорость, комфорт и зрелища. Посетители буквально шагали по улицам будущего.
Центром всего стал "Дворец электричества" - центральную башню которого венчала огромная светящаяся звезда и колесница, в которой находилась статуя Духа Электричества высотой 6,5 метров, держащая факел, питаемый 50 000 вольтами электричества, вырабатываемого паровыми двигателями и генераторами внутри дворца. Чтобы выставка работала до поздней ночи, на освещения экспозиции уходило 200 000 килограммов нефти в час.
1/5
"Дворец электричества" - на выставки были представлены самые мощные моторы, лифтовое оборудование и многое другое.
Так же был построен движущийся тротуар (Rue de l’Avenir - "Улица будущего") три параллельные ленты со скоростью 2,5 / 5,5 и 8,5 км/ч. Люди впервые в истории могли стоять и ехать одновременно. Особенно эффектно это выглядело над землёй на высоте нескольких метров.
Так же, представлены были первые эскалаторы, электрические автомобили, троллейбусы и даже говорящее кино (синхронизированный звук и изображение), а еще телеграфон (предшественник диктофона) и беспроводный телеграф.
Удивлял посетителей и Большой Парижский телескоп, расположенный в Дворце оптики увеличивавший изображение Луны в десять тысяч раз. Изображение проецировалось на экран размером 144 квадратных метра в зале, вмещавшем две тысячи посетителей. Этот телескоп был самым большим рефракторным телескопом того времени. Оптическая труба имела длину 60 метров и диаметр 1,5 метра. Свет с неба направлялся в трубу с помощью подвижного зеркала диаметром 2 метра.
Еще одной очень популярной достопримечательностью Дворца оптики был гигантский калейдоскоп , который привлекал три миллиона посетителей. Среди других особенностей павильона оптики были демонстрации рентгеновских лучей и выступления танцоров в светящихся костюмах.
1/3
Гигантский телескоп в Дворце оптики
Главным аттракционом выставки стало Grande Roue de Paris - гигантское колесо обозрения высотой 100 метров (диаметр 96 м) с 40 вагонами-кабинами, каждый на 40-50 человек. Оно располагалось недалеко от Эйфелевой башни и стало одним из самых популярных мест выставки.
Grande Roue de Paris
Дворец Иллюзий, примыкающий к Дворцу Оптики, был так же чрезвычайно популярной выставкой. Там был большой зал, где с помощью зеркал и электрического освещения создавалось шоу красочных и причудливых оптических иллюзий.
Еще одной научной достопримечательностью был аквариум, самый большой в мире на тот момент, который можно было осмотреть из подземной галереи длиной 722 метра. Каждый из резервуаров с водой имел длину 38 метров, ширину 18 метров и глубину 6,5 метров и содержал широкий выбор экзотических морских обитателей.
Дворец Иллюзий
Дворец мебели и декора отличался особой роскошью и представлял множество экспонатов в новом стиле модерн.
Секция Соединенных Штатов во Дворце мебели и украшений; австрийская секция во Дворце мебели и украшений
Дворец сельского хозяйства и продовольствия располагался внутри бывшей Галереи машин , огромного здания с железным каркасом, построенного на Всемирной выставке 1889 года. Самой популярной его частью был Дворец шампанского, где можно было приобрести и продегустировать французское шампанское .
1/2
Павильон сельского хозяйства и продовольствия, внутри бывшего Дворца машин Экспозиции 1889 года. Дворец шампанского во Дворце сельского хозяйства и продовольствия
Для национальных павильонов крупных стран была создана улица Рю де Насьональ вдоль берегов Сены, между эспланадой Дома инвалидов и Марсовым полем. Каждая страна оплачивала свой собственный павильон. Все павильоны были временными, сделаны из деревянного каркаса, покрытого гипсовой штукатуркой и были спроектированы в архитектурном стиле, отражающем период истории страны, часто имитируя известные национальные памятники.
Главный павильон России был построен в средневековом русском стиле и многими своими чертами (башни, шатровые крыши, зубчатая стена, узорчатые окна и крылечки) напоминал Московский Кремль.Рядом с российским павильоном была построена целая улочка для кустарного отдела - русские избы и лавки, сельская деревянная церковь и боярские хоромы.
1/2
Русский павильон на Всемирной выставке в Париже 1900 года.
Турецкий павильон был спроектирован французским архитектором Адриеном-Рене Дюбуассоном и представлял собой смесь копий исламской архитектуры мечетей в Стамбуле и других местах Османской империи. Турция получила 4000 квадратных метров (43 000 кв. футов) выставочной площади на выставке.
Павильон Соединенных Штатов был скромным, представляя собой вариацию на тему Капитолия США, спроектированного Чарльзом Аллертоном Кулиджем и Жоржем Морен-Густио. Основное американское присутствие было сосредоточено в коммерческих и промышленных павильонах. Необычным аспектом американского присутствия стала выставка "Американские негры во Дворце социальной экономики", совместный проект Дэниела Мюррея , помощника библиотекаря Конгресса, Томаса Дж. Каллоуэя. Целью выставки было продемонстрировать прогресс и почтить память афроамериканцев на стыке 19 и 20 веков.
Турецкий павильон и Американский
Павильоны австро-венгерских владений на Балканах, в Боснии и Герцеговине, предлагали экспозиции, посвященные их образу жизни, включающие фольклорные традиции, подчеркивающие крестьянство и вышитые изделия, производимые в стране.Спроектированный Карлом Панеком, он включал фрески по истории славянских народов работы Альфонса Мухи .
Павильон Венгрии был спроектирован Золтаном Балинтом и Лайошем Ямбором. На его куполе были представлены сельскохозяйственная продукция и охотничье снаряжение.
Павильоны Боснии и Герцеговины Карла Панека (слева) и Венгрии Золтана Балинта и Лайоша Ямбора (справа)
Британский королевский павильон представлял собой псевдоякобинский особняк , спроектированный сэром Эдвином Лютиенсом , который был украшен картинами и мебелью. Мебель, разработанная Нелли Уичело, включала в себя занавеси размером более 3,7 на 4,0 м, на вышивку которых 56 женщинам потребовалось шесть недель. Павильон в основном использовался для приемов важных посетителей выставки.
Немецкий павильон был самым высоким, его высота составляла 76 метров. Он был спроектирован Йоханнесом Радке и построен из дерева и витражного стекла. Однако большая часть немецкого присутствия на выставке была сосредоточена в торговых павильонах, где были представлены важные экспонаты немецкой техники и оборудования, а также модели немецких пароходов и полномасштабная модель немецкого маяка.
Немецкий павильон
Королевский павильон Испании был спроектирован в неоплатереском стиле Хосе Уриосте Веладой. В нем разместилась ретроспективная выставка испанского искусства, сформированная из коллекции гобеленов, на которой были представлены тридцать семь произведений, созданных в период с XV по XVIII века из королевских коллекций . В подвале павильона располагалось кафе-ресторан в испанском стиле под названием La Feria , который стал первым в истории рестораном с полностью электрической кухней.
Королевский павильон Испании
Желто-красное здание Швеции, покрытое сосновой черепицей, привлекало внимание своими яркими цветами. Оно было спроектировано Фердинандом Бобергом .
Павильон Швеции
Сербия представила павильон площадью 550 квадратных метров, напоминающий церковь, в сербо-византийском стиле , главным архитектором которого был Милан Капетанович из Белграда в сотрудничестве с архитектором Милорадом Рувидичем . Сербия представила на выставке множество товаров, таких как вино, продукты питания, ткани, минералы, и завоевала в общей сложности 19 золотых, 69 серебряных и 98 бронзовых медалей.
Павильон Сербии
Павильон Финляндии, спроектированный Гезеллиусом, Линдгреном и Саариненом , отличался лаконичной современной архитектурой.
Павильон Финляндии
Китайский павильон, спроектированный Луи Массоном-Детурбе, представлял собой буддийский храм с персоналом в традиционной китайской одежде. Этот павильон пострадал от беспорядков в августе 1900 года, когда антизападные повстанцы захватили международные делегации в Пекине во время Боксерского восстания и удерживали их в течение нескольких недель, пока не прибыл экспедиционный корпус из Альянса восьми держав и не отвоевал город. Во время беспорядков на ярмарке китайское шествие было атаковано разгневанными парижанами.
Китайский павильон
Еще одним интересным обьектом был планетарий "Глобус Селест" который представлял из себя огромное шарообразное сооружение, демонстрирующее ночное небо. Глобус, спроектированный Наполеоном де Тедеско, имел диаметр 45 метров, а его сине-золотая внешняя поверхность была расписана созвездиями и знаками зодиака . Он был установлен на каменной опоре высотой 18 метров, поддерживаемой четырьмя колоннами. Вокруг опоры располагался цветочный сад. Зрители, сидящие в креслах внутри, наблюдали за проецируемой наверху презентацией о звездах и планетах.
29 апреля 1900 года на этой сфере произошла трагическая авария: один из пандусов, наспех изготовленный из недавно появившегося материала - железобетона , обрушился на улицу, в результате чего погибли девять человек. После аварии французское правительство разработало первые правила использования железобетона.
"Глобус Селест"
Братья Люмьер , которые в 1895 году впервые публично показали кинофильм, представили свои фильмы на огромном экране размером 21 метр на 16 метров в Галерее машин.
Ещё более амбициозным экспериментом в кинематографе стала "Синеорама" Рауля Гримуана Сансона, имитировавшая путешествие на воздушном шаре. Фильм, проецируемый на круглый экран диаметром 93 метра десятью синхронизированными проекторами, изображал проплывающий внизу пейзаж. Зрители сидели в центре над проекторами, в том, что напоминало корзину, подвешенную под большим воздушным шаром.
Еще одним популярным аттракционом была "Мареорама" , которая имитировала путешествие на корабле из Вильфранша в Константинополь. Зрители стояли на палубе корабля, наблюдая, как мимо проплывают нарисованные изображения городов и морских пейзажей по пути следования. Иллюзия усиливалась механизмами, которые раскачивали корабль, и вентиляторами, которые создавали порывы ветра.
1/2
Был воссоздан "Старый Париж" искусственные улочки от Средневековья до 18 века, с воссозданием исторических зданий и проходов, заполненных артистами и музыкантами в костюмах.
Старый Париж
Во время выставки за одно провели и Летние Олимпийские игры, которые стали вторыми современными Олимпийскими играми и первыми, проведенными за пределами Греции. С 14 мая по 28 октября 1900 года в рамках выставки было проведено огромное количество спортивных мероприятий.
Еще одним особым событием на выставке стал грандиозный банкет, устроенный президентом Франции Эмилем Лубе для 20 777 мэров Франции, Алжира и городов французских колоний. Ужин готовился на одиннадцати кухнях и подавался к 606 столам, при этом заказы каждого стола контролировались по телефону.
Стоимость входного билета составляла один франк. В то время средняя почасовая заработная плата парижских рабочих составляла от сорока до пятидесяти сантимов. Кроме того, большинство популярных достопримечательностей взимали плату за вход, обычно от пятидесяти сантимов до франка. Средняя стоимость простого обеда на выставке составляла 2,50 франка, что соответствовало полудневной заработной плате рабочего. Выставка собрала 126 миллионов франков и по идее отбила все первоначальные затраты, но к концу выставки появились незапланированные траты на еще 27 миллионов франков и получается, что выставка закрылась в минус.
Большинство сооружений Всемирной выставки 1900 года были временными с расчётом на быстрый демонтаж. Но некоторые из них пережили время и стали неотъемлемой частью облика Парижа.
Всем спасибо, кто прочитал. Подписывайтесь, будет интересно.
Еще есть группа в вк https://vk.com/club230098140 - где статьи выходят чуть раньше, есть короткие посты, и просто исторические фотографии.
Так же сообщество в телеграме https://t.me/+Y-znwBrdDJlhMTIy тут выходит, дополнительный контент 18+ и самые кровавые и ужасные истории
Наша страна всегда показывала высокий класс на этом парижском мероприятии. Чего только стоит триумф монумента "Рабочий и Колхозница" от Веры Мухиной в 1937 году. Но сегодня хочу вспомнить чуть более старые павильоны.
Первый это «Русский павильон» на Всемирной выставке в Париже в 1878 году
Основная часть экспозиции России находилась в Главном павильоне.
Ее фасад, выходивший на «улицу наций», представлял, как писали «Московские ведомости», сложное многоуровневое, потребовавшее большого труда сооружение, нижний этаж которого был выполнен в виде фрагмента русской избы с крошечным окном, следующий —напоминал губернский дом в небольшом провинциальном городе, а верхняя часть подражала строениям Кремля с множеством высоких и узких окон, тесно стоящих одно возле другого.
Архитектором русского павильона (Русского отдела) был Иван Павлович Ропет.
Настоящее имя Иван Николаевич Петров. Рано оставшись сиротой, в знак признательности принял отчество воспитавшего его деда Павла Ропета.
Объявление о коронации Николая II, оформленное Петровым-Ропетом, 1896 г.
Иван оказал большое влияние на формирование русского стиля в архитектуре и искусстве.
Фото наших павильонов
На выставке в 1900-м году русские не сбавляли накала крутости по своим техническим и архитектурным возможностям.
Россия решила продемонстрировать Транссибирскую железнодорожную магистраль. Для этого нам отвели специальное просторное помещение, где было собрано все, что относилось к сооружению дороги: карты, виды, планы дороги, модели мостов, фотографии, коллекции.
На участие во Всемирной выставке Россия потратила более 5 млн рублей. И получила более 1,5 тысяч наград, в том числе 212 высших, 370 золотых медалей, 436 серебряных, 347 бронзовых и 224 почетных отзыва.
Так настоящий спальный вагон Транссибирского экспресса перемещали по парижским улицам к месту выставки
На выставке был построен специальный павильон с тремя вагонами, включающими салон, спальные места и столовую: посетители (точнее «пассажиры») заходили в вагоны, рассаживались по местам и просматривали панораму через окна. Зрители занимали места в вагонах, и акварельная лента перематывалась за окном.
Еще одна классная вещица, созданная специально для выставки того года - это топографическая карта Франции из драгоценных камней. Хранится она сейчас в Компьеньском дворце во Франции.
Это — карта, представляющая собой мраморную доску толщиной 8 см и площадью в 1 квадратный метр, на которой мозаикой набраны 86 департаментов Франции.
Для их обозначения использовались уральские яшмы, агат, авантюрин, нефрит, сердолик и другие камни. Элементы пришлифовывались настолько плотно и тщательно, что границы между ними были практически незаметны. Названия городов выполнялись золотом, а реки и озера обозначались платиной.
И, наконец, мой любимец. Каслинский павильон!
Уникальное произведение русского художественного литья, созданное для Всемирной выставки в Париже 1900 года. Проект архитектора Е. Е. Баумгартена был отлит из чугуна мастерами Каслинского завода Кыштымского горного округа. Павильон получил гран-при и золотую медаль, став раритетом, внесенным в каталог ЮНЕСКО.
Кстати, на барельефах мастера ставили личные клейма, что позволило ученым точно определить изготовителя каждого литого элемента.
В Париж конструкцию привезли в разобранном виде. Из Каслей на выставку отправились 25 мастеров, отвечавших за сборку выставочной витрины горного округа!
Каслинские мастера по дороге на Парижскую выставку во время остановки в Сарапуле, 1900
Прибывший для подготовки к выставке Баумгартен (по его эскизам построен павильон) был не доволен внешним видом окрашенного павильона. В итоге, ради этого из Петербурга выписали еще одного видного мастера - преподавателя ремесленного училища Богача. Он специально для окраски павильона изобрёл и использовал особый состав!
В Париже павильон получил гран-при «Хрустальный глобус» и Большую золотую медаль выставки в классе «Приготовление металлических изделий» в отделе горного дела и металлургии. Президент Франции Эмиль Лубе захотел приобрести павильон со всеми экспонатами, включая скульптуру «Россия», за 2 млн рублей.
Президент Франции
Управляющий кыштымскими заводами Карпинский согласился, но отказался продать символизировавшую русскую державу скульптуру: «„Россия“ не продаётся!». В итоге сделка не состоялась.
С 1958 года павильон хранится в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.
Милая история произошедшая на самом деле которая мне лично очень нравится.
В марте 1900 года британский джентльмен по имени Норман Причард с одним чемоданом прибыл из колонии на Всемирную выставку во Францию проходившую в городе Париже. Купив мороженное в вафельном стаканчике и горстку семечек он обошёл все павильоны удивляясь демонстрируемым здесь диковинам как ребёнок. Тут же он узнал, что оказывается параллельно с выставкой в городе проводятся Олимпийские игры. "Ничего себе! Прямо как в античные времена! - подумал Норман. А надо сказать, что Причард в детстве жил в Индии и страдал хромотой. Мать мальчика устав от диагнозов цивилизованных врачей послушала советы соседей и отвела его на несколько сеансов акупунктуры (иглоукалывания) и... всё прошло. В общем Причард обещал маме доказать, что он абсолютно выздоровел и победить в каком-нибудь серьёзном соревновании потому как плавание в Ганге на перегонки с крокодилами и отмахивание веслом от грабителей в порту, серьёзным спортом точно не было. Как и любой британский джентльмен (ну и что что из колонии) Причард любил спорт. Поэтому он захотел принять участие в соревнованиях, да и фоточку на пьедестале маме на скорый день рождения послать надо было.
Сказано-сделано. Вот только к его большому сожалению оказалось, что британская команда уже набрана полностью. Парнишка в потёртом пальто и старом костюме-тройке чопорным денди не приглянулся. Тогда Норман включил голову, вспомнил, что является уроженцем Калькутты и потребовал у Олимпийского комитета допустить к участию "Сборную Британской Индии". Как вам такой ход? Отказать молодому человеку не смогли, правда он стал единственным участником этой сборной. И знаете что? Норман Причард действительно оказался хорошим спортсменом и атлетом. Он сумел выиграть бронзовую и две серебряных медали: в забеге на шестьдесят метров, в беге на сто метров и в беге на сто десять метров с барьерами. Британская сборная в этих дисциплинах вообще награды не получила и они пожалели, что отшили Нормана.
Больше Причард никогда в Олимпиадах не участвовал (фоточку отправил-отправил, не беспокойтесь), переехал в США и стал там актёром немого кино. Снялся там в трёх десятках голливудских фильмов разных жанров под псевдонимом Норман Тревор (девичья фамилия любимой мамы). Кстати, по итогам парижской Олимпиады 1900 года состоявшая из одного Причарда индийская сборная заняла целое семнадцатое место в общекомандном зачёте. Ну и что что семнадцатое? - скажете вы. А то, что прошло вот уже сто двадцать лет, а выше индийцам подняться так и не удалось. Зато танцуют чертяги как!
Всем хорошего дня. Если есть такая возможность напишите или позвоните маме. Маме будет приятно.)
Появился канал в телеграме там выкладывать рассказы буду рандомно всех приглашаю.
Вторая мировая война не начнется еще два года, нацисты не вторгнутся в Париж и не развесят по городу флаги со свастикой еще несколько лет. В 1937 году Международная выставка, посвященная искусству и технологиям в современной жизни, собрала в городе 44 страны, как союзников, так и врагов...
Два самых заметных павильона на выставке - это павильоны нацистской Германии и Советского Союза.
Павильон СССР: 24-метровая скульптурная группа «Рабочий и колхозница»
"Рабочий и колхозница" - это скульптурная композиция, созданная советским скульптором Верой Мухиной в 1937 году. Она стала символом советской эпохи, олицетворяя силу и единство трудящихся, а также идеал коллективизма и социалистической революции.
"Рабочий и колхозница" вместе с символическим молотом и серпом в руках были воплощением трудовых идеалов советского общества. Эта скульптура представляла собой образ нового человека, свободного от классовых противоречий и готового строить социалистическое общество. Для советских граждан "Рабочий и колхозница" были символом мощи и могущества страны, достижений трудящихся и солидарности рабочего класса. Этот памятник также воплощал идеал единства и солидарности всех народов Советского Союза.
Но самой поразительной особенностью советского павильона архитектора Б.М. Иофана, были не экспонаты из золота и пропаганды, а расположение здания лицом к лицу с павильоном нацистов. Ни одна из предыдущих всемирных выставок не могла сравниться с этим драматическим архитектурным противостоянием. В тени Эйфелевой башни два противника столкнулись с самовосхваляющими памятниками своему национальному духу.
На фотографии выше вы можете видеть, как две враждующие страны четко противостоят друг другу, а Эйфелева башня находится в центре, как будто выступая в роли посредника между ними.
Немецкий павильон на Международной выставке 1937
Немецкий павильон на Международной выставке 1937 года в Париже был важным символом национального гордыня и силы Германии в период нацистского режима. Этот павильон олицетворял идеологию и политику национал-социализма, пропагандируя идеи расового превосходства и авторитаризма, которые были характерны для нацистской Германии того времени.
Гитлер хотел отстранить Германию от участия в выставке, но его архитектор Альберт Шпеер сумел убедить его остаться в конкурсе. Позже в автобиографии Шпеера стало известно, что он тайно раздобыл архитектурные планы советского павильона и заверил Гитлера, что немецкий павильон превзойдет проект соперников и будет служить "оплотом против коммунизма".
А всего через три года после Всемирной выставки 1937 года в Париже, Альберт Шпеер, архитектор нацистского режима, и сам Адольф Гитлер уже позировали перед Эйфелевой башней в захваченном Париже в 1940 году.
Шпеер, Гитлер и Арно Брекер в захваченном Париже. 23 июня 1940 года
После окончания выставки советское правительство получило предложение о покупке скульптуры "Рабочий и колхозница" Францией. Даже начался сбор средств на выкуп этого произведения искусства. Однако решение было принято вернуть монумент в СССР. Процесс возврата был описан исследователями как крайне варварский: скульптуру разрезали на 44 части автогеном и погрузили на открытые платформы, что привело к повреждению всех деталей, кроме головы и одной руки мужской фигуры, по прибытии в Москву. С января по август 1939 года в столице проходила пересборка скульптуры. В процессе переделки использовались более толстые листы стали толщиной 2 мм, а многие детали были изменены, отходя от оригинала. Каркас также был изменен более чем наполовину.
Участники из других стран
Павильон Швейцарии на Всемирной выставке 1937 года в Париже был представлен в стиле современного функционализма, отличавшегося своей простотой и строгостью форм. Здание было построено из современных материалов и отличалось от остальных павильонов своей элегантностью и минимализмом.
Архитектурный дизайн павильона отражал типичные черты швейцарского стиля, такие как чистые линии, гармоничное сочетание форм и функциональность. Внутри павильона представлялись современные швейцарские достижения в области науки, культуры, промышленности и искусства.
Павильон Швейцарии на Всемирной выставке 1937
Павильон США на Всемирной выставке 1937 года в Париже был представлен в стиле американского модернизма, отличавшегося своей смелостью и инновационностью. Этот архитектурный шедевр выделялся среди других павильонов своим современным и смелым дизайном.
Здание павильона было построено с использованием передовых строительных материалов и технологий того времени. Его дизайн отражал современный облик американской культуры и промышленности. Внутри павильона представлялись передовые достижения США в различных областях, таких как наука, технологии, искусство и культура.
Павильон США на Всемирной выставке 1937
Павильон Италии на Всемирной выставке 1937 года в Париже представлял собой великолепное творение итальянского архитектурного искусства, олицетворяя богатое культурное наследие страны и ее величие. Этот павильон был построен в классическом стиле с элементами ренессансной архитектуры, что отражало величие итальянского искусства и истории.
Здание павильона было величественным и впечатляющим, с изящными деталями и пропорциями, которые подчеркивали богатство и красоту культуры Италии. Внутри павильона представлялись шедевры итальянского искусства, архитектуры, музыки, литературы и науки, демонстрируя вклад Италии в мировое культурное наследие.
Павильон Италии на Всемирной выставке 1937
Победители выставки
СССР и Германия разделили главный приз за лучший павильон на Всемирной выставке 1937 года, но Советский Союз опередил Германию по общему количеству наград.
Павильон СССР получил впечатляющие 270 наград:
95 Гран-при
70 золотых медалей
40 серебряных медалей
6 бронзовых медалей
Более 50 дипломов
Среди лауреатов Гран-при были:
Две станции московского метро: "Сокольники" и "Кропоткинская"
Дворец культуры имени Горького в Ленинграде
Фильм братьев Васильевых "Чапаев"
Трактор Сталинградского завода
Картина художника Герасимова "После дождя"
Этот успех стал ярким подтверждением мощи и прогресса Советского Союза.
Серия картинок под названием En L’An 2000, «В 2000-м году», или как её ещё называют «Франция в 2000 году», была создана несколькими иллюстраторами, среди которых были Жан-Марк Котэ (Jean-Marc Côté), Виллемар (Villemard) и Альбер Робида (Albert Robida). Эти фантастические карточки вкладывались в папиросные и сигарные коробки. Первые из них были напечатаны ещё в 1899 году в преддверии Всемирной выставки в Париже 1900-го года.
Очень большая подборка, представлена 61 карточка, к каждой карточке имеется небольшое описание. Вся подборка ТУТ
