В хор (да, той же Мариинки или Михайловского или Капеллы или MusicaAeterna) пробоваться - не судьба, понимаем-с, не для того вы консерваторию заканчивали. Тысячи их для того, а вы для соло. Не сошлись характером с кое-каким известным профессором? Даже догадываюсь, с каким. Бывает. Очень часто. Сопрано миллион, на конкурсах вас не замечено, с педагогами, какими они ни были и их связями у вас не вышло. Допускаю у вас ряд других моментов, в которых вы оказались, мягко скажем, конкурентоспособны только в Ивановском музтеатре. Подозреваю, что даже при этом сработал блат - то ли вы из тех краев и кто-то родня, то ли кто-то из питерских по какой-то причине за вас "вписался". А так бы в хор Ивановского театра тоже нашлись бы препятствия. Это при том, что зарплаты, о которой вы пишете, но прямо не называете, там тысяч 25, можно даже не гуглить. Плюс беготня по урокам. Короче, работаете на съемную квартиру и еду. Ну не всем быть примами в Большом и Мариинке. Вас клепают каждый год ого сколько, а сколько сольных партий и куда деваться имеющимся? Как говорит хор в Германии "моржам" (исполнителям третьих партий), которые получают там меньше хора, "вы выбрали амбиции, а мы стабильность". Кстати, солист хора! есть такая профессия!). Из них и просто солисты получаются. То, что вы и сами вышеизложенное знаете, уверен на 100%, пишу для тех, кто думает, что каждая выпускница консерватории это штучный товар и вас айайай обидели, и так не должно было быть при нормальных обстоятельствах.
Грандиозную остросюжетную премьеру по мотивам знаменитого романа Мэри Шелли в постановке Валерия Архипова представили в театре оперетты. Композитор – Аркадий Укупник, автор либретто – Карен Кавалерян.
Молодой юноша Виктор Франкенштейн (Василий Ремчуков) отправляется в университет изучать медицину, мечтая лишь об одном – победить смерть. Профессор Вальдман (Леонид Бахталин) в юности тоже грезил воскрешением, но эти фантазии обошлись ему слишком дорого. Франкенштейн решается повторить неудачный эксперимент Вальдмана, внеся свои доработки. Во время проведения опыт ученый покидает лабораторию так и не узнав, что задуманное удалось осуществить. Творение Франкенштейна (Наталья Мельник) начинает свою эволюцию и поиск создателя, отрекшегося от него.
Каждая сцена в спектакле впечатляет своим размахом: яркая зрелищная сценография, потрясающие костюмы (художник Вячеслав Окунев), великолепная музыка и удивительный вокал вкупе с сильной хореографией произвели колоссальное впечатление. Сцены студенческой встречи в таверне, отчисление Уолтона (Никита Доброжицкий), невероятной красоты цирк, библиотека, проведение опыта с сотней молний – вызвали восторженные чувства.
Вторая часть спектакля оказалась более философской и драматичной. Авторам удалось выйти за рамки развлекательного варьете и затронуть темы игры в Бога и ответственности создателя, жертвенности и тщеславия, мести и одиночества, дружбы и любви. Сочетание внешней кинематографичности и богатого внутреннего содержания добавляют полноты впечатлений.
Мне очень понравились артисты, каждый винтик огромной труппы послужил на славу общему делу. Хореография (балетмейстер Валерий Архипов) показалась мне оригинальной и современной, удачное сочетание основ классического танца и передовых модных тенденций.
Василий Ремчуков прекрасно воплотил образ страстного ученого. Наталья Мельник исполнила сногсшибательную, но жестокую цирковую звезду Лабель и отчаянное изувеченное создание Франкенштейна. Леонид Бахталин в роли профессора был особенно прекрасен, чарующий голос и безупречное исполнение заслужили отдельных оваций.
Постановка высочайшего уровня со своей атмосферой, уникальным стилем и замечательной музыкой. Браво каждому причастному к этой работе! Поздравляю с Премьерой!
Бал-маскарад у графа Монте-Кристо! Большой приём у графа Монте-Кристо! Весь высший свет у графа Монте-Кристо! «Пари нувэль» и «Дэйли телеграф»! Бертуччо
Мюзикл «Монте-Кристо» — это оригинальная российская постановка, ставшая культурным явлением и проложившая путь для целой плеяды отечественных мюзиклов. С момента премьеры 1 октября 2008 года в Московском Театре Оперетты он собрал целую коллекцию рекордов и наград. Смелый эксперимент композитора Романа Игнатьева и поэта Юлия Кима, вдохновлённый бессмертным романом Александра Дюма, не просто перенёс на сцену историю о любви, предательстве и мести — он стал феноменом.
Мюзикл рассказывает историю Эдмона Дантеса — когда-то доброго и жизнерадостного моряка, в одночасье потерявшего невесту, дом, честное имя и будущее из-за чужой зависти. Проведя четырнадцать лет в подвалах замка Иф, он обретает свободу и по воле случая становится обладателем несметных сокровищ, получив титул таинственного графа Монте-Кристо. Узнав, кто предал его, Дантес начинает мстить своим врагам.
Постановка открывается пышным балом. Действие начинается с почти одновременного появления на сцене Бертуччо и Бошана, которые в декламации задают тон вечеру и комментируют происходящее. Их контраст разителен: скромный слуга сдержан и статичен, тогда как Бошан — сама грация, изворотливость и пластика. Он виртуозно снуёт между гостями, легко вплетаясь то в один танец, то в другой. Постепенно, словно возникая из теней, в окнах-нишах по краям сцены появляются силуэты главных действующих лиц: Мерседес и Фернана, Вильфора и Эрмины, Бенедетто и других. Они наслаждаются светским празднеством, пока громогласное объявление не возвещает о прибытии таинственного графа. В этот момент свет почти гаснет, заливая пространство тревожным багровым сиянием. Мерседес, невольно произнося имя «Эдмон», оказывается подхвачена вихрем танцующей толпы и в финале этого хаоса остается одна в центре сцены, застыв в луче прожектора.
Мерседес
Зритель последовательно знакомится с героями: сдержанный Бертуччо, жизнелюбивый Эдмон, наивная Мерседес; их антагонисты — завистливый Фернан, трусливый Вильфор, наглый Бенедетто; а также второстепенные, но важные персонажи: изворотливый Бошан, мудрая Гайдэ, влюблённые Альбер и Валентина. Всё это происходит на фоне бесконечного светского маскарада, где публика жаждет только развлечений.
Музыка в спектакле — его главный двигатель и душа. Композитор Роман Игнатьев и автор либретто Юлий Ким создали партитуры, в которых органично сплетаются рок-оперная мощь и лирические баллады. Музыка звучит не как фон, а как полноценный участник действия — от грозных, набатных тем мести до пронзительных, почти исповедальных мелодий любви. Номера «Я всегда иду к тебе», «Любовь моя навсегда», «Месть», «Таков наш век», «Молчи, душа моя», «Ария Бенедетто», «Кто вы, граф?» и «Прощай навек» становятся не просто музыкальными номерами, а ключевыми точками сюжета, раскрывающими характеры и мотивы героев. Актёрский состав демонстрирует высочайший уровень.
Альбер и Валентина
Однако ни одна адаптация не идеальна. Стремясь уместить двухтомный роман в формат театрального мюзикла, создатели постановки столкнулись с неизбежной проблемой — чрезмерным объёмом первоисточника. Данный мюзикл не первая музыкальная постановка по «Графу Монте-Кристо». Например, немецкая версия «The Count of Monte Cristo» также существенно сократила сюжет. Обе постановки полностью исключили трактирщика Кадрусса и всю связанную с ним линию. Российская постановка избавилась и от Данглара, а часть его функций была передана Фернану. Вычеркнута половина сюжетной ветки Вильфора. Его мотивация упрощена: ему «передали» роль отца, Нуартье, который в романе, будучи парализованным бонапартистом, являлся истинной причиной трусости и предательства своего сына. Альбер де Морсер тоже собирательный образ – из сюжета вычеркнула сюжетная ветвь Морреля, друга семьи, и, соответственно, его сына – возлюбленного Валентины.Избавились сценаристы и от очень важной детали – любви Гайдэ. В романе это была своеобразная точка перерождения Эдмона, осознание – не все женщины Мерседес. В постановке же ее героиня появляется эпизодически.В итоге мюзикл производит впечатление не столько глубокой интерпретации, сколько сжатого пересказа, где многогранность характеров и переплетение судеб уступили место динамике и зрелищности.
Тем не менее, чашу весов уверенно склоняет в положительную сторону мастерство актёрской игры и ряд ярких режиссёрских находок. Одной из самых интересных стало переосмысление второстепенного персонажа — редактора газеты Бошана. Взяв за основу его профессиональную функцию — формирование общественного мнения, — создатели превратили героя в мощный символический образ: лидера толпы. Его появление в вызывающе-красном костюме и маске практически всегда сопровождается хором толпы.
Бошан
Глубины и трогательности добавляет постановке тонко прописанная линия отношений Эрмины Данглар и её незаконнорождённого сына Бенедетто. Песня «Это сон» — настоящая эмоциональная вершина, где материнская боль утраты и щемящая радость встречи сплетаются воедино. Это дуэт также позволяет увидеть другую сторону Бенедетто — не просто картонного злодея-жулика из романа, а более сложную и «очеловеченную» фигуру. Такая трактовка, безусловно, субъективна, но она добавляет драме деталей, заставляя задуматься о природе порока.«Монте-Кристо» в Московском театре оперетты — это спектакль, который не боится быть одновременно зрелищным и глубоким. Он говорит со зрителем на языке музыки и страсти, но заставляет задуматься: можно ли, сократив объём книги, сохранить всю полноту её души? Ответ на этот вопрос каждый зритель найдёт для себя сам, получив при этом мощное эстетическое переживание.
Все фотографии принадлежат Театру Оперетты
Подпишитесь на ТГК: "Листочки критика"
Эдмон и Мерседес
«Вам, Моррель, я хочу открыть тайну искуса, которому я вас подверг: в этом мире нет ни счастья, ни несчастья, то и другое постигается лишь в сравнении. Только тот, кто был беспредельно несчастлив, способен испытать беспредельное блаженство. Надо возжаждать смерти, Максимилиан, чтобы понять, как хороша жизнь.Никогда не забывайте, что, пока не настанет день, когда господь отдернет пред человеком завесу будущего, вся человеческая мудрость будет заключена в двух словах: Ждать и надеяться. Ваш друг Эдмон Дантес, граф Монте-Кристо». Александр Дюма, «Граф Монте-Кристо»
Песенка Пепиты из оперетты "Вольный ветер". И. Дунаевский / В. Винников/ Марьяна Зобач, студентка института «Музыки, театра и хореографии» РГПУ им. А.И. Герцена, кафедра сольного пения. Репетиция. Видеоархив Георгия Зобача.
Как часто, пересматривая какое-нибудь любимое кино из прошлого, мы узнаём в лицо актёра или актрису, которых видели не один раз в самых разных фильмах и понимаем при этом, что не можем назвать их фамилии. Или, глядя на чью-то шикарную игру, задаёмся вопросом: а где он ещё играл? И с удивлением понимаем, что, похоже - нигде... Но почему так? А ведь за большинством из таких актёров - интересная судьба. Иногда - счастливая, иногда, увы, трагическая. Да, о многих из них есть заметки на развлекательных сайтах, о ком-то - статьи в Википедии. Но очень часто там содержится поверхностная, а иногда и неверная информация.
"Операция "Ы" и другие приключения Шурика". Любимый миллионами зрителей фильм. Новелла "Наваждение". Студенты - сначала незадачливый суеверный картёжник, потом хитрый изобретательный Дуб, приходят сдавать экзамен своему слегка чудаковатому с виду профессору. Вся роль профессора - три с половиной минуты. Но кто-то может забыть его: "Профессор, конечно, лопух, но аппаратура при нём, при нём!.. Как слышно?!..." Кто он, этот обаятельный профессор? Какова его судьба? Почему, несмотря на такую яркую роль, мы не видели этого человека больше в кино?
Владимир Раутбарт родился 3 апреля 1929 года в Николаеве, в семье Иосифа Самойловича и Сары Марковны Раутбарт. Вскоре после рождения Вовы, семья, в которой, кроме него был ещё старший брат Борис, переехала в Ленинград, где отец стал работать администратором Филармонии, а мама - парикмахером. В семье царили любовь и взаимопонимание. Родители всячески поощряли увлечение сыновей литературой, театром, искусством. Война застала Вову школьником. Двадцатилетний Борис в первый же день ушёл добровольцем на фронт, отец вступил в ополчение. Мать с Вовой решено было эвакуировать из Ленинграда. Уже в эвакуации пришла трагическая весть: в начале августа во время одной из фашистских бомбёжек погиб отец. К счастью, брат Борис пройдёт всю войну и вернётся живым.
Володя с мамой эвакуировались в Пермскую область (тогда - Молотовскую). В Березники, где они проживали в 1943 году эвакуировали и Ленинградский ТЮЗ. И четырнадцатилетний Раутбарт поступил туда на должность рабочего сцены. Таким образом он "убивал сразу двух зайцев" - и получал пусть небольшую, но зарплату, и непосредственно участвовал в самой что ни на есть настоящей "театральной кухне", которую просто обожал. Юный Володя, присутствуя на каждом спектакле, наблюдал за игрой артистов, жадно впитывал всё лучшее, представлял, как он сам сыграл бы ту или иную роль, что сделал бы по-другому. Дальше - цепь случайностей. В Березники на гастроли приехал Молотовский театр музкомедии. На одном из спектаклей неожиданно заболел актёр, а подменить в Ленинградском ТЮЗе оказалось некем. И тут выяснилось, что юный рабочий сцены Раутбарт знает роль наизусть и готов заменить заболевшего. Замена прошла столь эффектно, что через несколько дней Володе Раутбарту предложили войти в состав труппы Молотовского театра на постоянной основе. Раутбарт, конечно же, согласился. После расформирования данного театра, Владимиру предложили перевестись в Омский театр музкомедии, с которым будут связаны следующие 10 лет жизни актёра.
В Омской оперетте комедийный талант Владимира Раутбарта развернулся вовсю. Он быстро стал ведущим актёром в труппе, играя при этом роли самых разных возрастов, включая стариков. "Острохарактерный актёр яркой творческой индивидуальности, блестяще демонстрирующий не только бравурный комизм, но и высокую технику перевоплощения. Раутбарт - виртуозный буффон, на наших глазах вырастающий в серьёзного мастера" - писали о нём в те годы. И невдомёк было большинству зрителей, что перед ними на сцене блистательно играл, пел и плясал актёр, который не только не имел специального актёрского образования, но даже не окончил среднюю школу, отучившись лишь в семи классах.
Весь недостаток образования Владимир восполнял сам, занимаясь актёрским мастерством с режиссёром Л.Ротбаум, а в свободное от театра время, всегда читал множество литературы на самые разные интересующие его темы. В 1956 году Владимира Раутбарта пригласили работать в Омский областной драматический театр. И в репертуаре актёра появились не только комедийные, но и драматические роли. Успех Раутбарта у Омской публики был огромен. Как вспоминали коллеги: "Казалось, зрителям было достаточно увидеть, как из-за кулис показывалась нога Володи, и зал уже взрывался овациями!.." И уже в 29 лет актёр получил звание заслуженного артиста РСФСР. В 1959 перешёл работать в Свердловский драматический театр.
Дальше - снова цепь случайностей. В 1960 году известный столичный театральный критик, радио- и телеведущий Борис Поюровский, находящийся в Свердловске проездом, позвонил своему давнему приятелю, актёру Свердловского драмтеатра Борису Молчанову - может повидаемся, раз такая оказия случилась? При встрече Молчанов настоятельно порекомендовал Поюровскому посмотреть один спектакль их театра. Не потому что спектакль потрясающий, а потому что там играет потрясающий актёр, который явно перерос местную "провинцию". И, может, Поюровский, как вхожий во многие кабинеты человек, сумеет где-то как-то замолвить словечко за его молодого друга? В этот же день на спектакле Поюровский лично убедился: Раутбарт - великолепен.
Спустя 3 дня после возвращения в Москву, Поюровский чуть было не попал под машину. К счастью "пострадавший отделался лёгким испугом". Ко второму счастью - за рулём оказался новый главный режиссёр Московского драматического театра имени Пушкина Борис Равенских, достаточно хорошо знакомый с Поюровским. И тот, воспользовавшись ситуацией, предложил режиссеру взять Раутбарта в театр. Равенских выслал Раутбарту приглашение и помог обосноваться в Москве, выделив его семье пусть скромную, но всё же комнату в общежитии Пушкинского театра на проспекте Мира, пообещав в дальнейшем поспособствовать с отдельной жилплощадью.
Владимир Раутбарт в "Свиных хвостиках".
В Театре имени Пушкина Равенских ввёл Раутбарта сразу на главную роль в готовящуюся к постановке комедию чешского драматурга Ярослава Дитла "Свиные хвостики". Интересно, что до Раутбарта главную роль председателя Ржапека должен был исполнять молодой Владимир Высоцкий, пришедший в театр чуть раньше. Но 22-летний Высоцкий явно не тянул главную роль 55-летнего председателя.
"Высоцкий её не сыграл в силу того, что был ещё очень молод... Ну, не его это была роль. Её блестяще сыграл Раутбарт, который тоже тогда только появился в театре. А Высоцкий играл в этом спектакле в эпизодах" - вспоминает артист Театра имени Пушкина Ю.Ильчук.
"Свиные хвостики" стали хитом среди московской театральной публики. Москвичи в буквальном смысле слова атаковали театр: аншлаг был на каждом спектакле и основная роль в успехе была, разумеется, у Раутбарта. Владимир Иосифович получил и другие роли, которые пользовались неизменным успехом у зрителей. Но Раутбарт хотел попробовать себя и в режиссуре. Равенских, как главный режиссёр, этого не оценил… Ему нужен был в первую очередь актёр, собирающий аншлаги. И Раутбарт ушёл в Московский театр сатиры.
С 1963-го по 1967 год Раутбарт – актёр Театра сатиры. Поработал с Эфросом в Ленкоме, руководил литературным театром при Всероссийском Театральном Обществе. Последним местом работы Владимира Иосифовича стал "Москонцерт". Главным для него было то, что параллельно с актёрской работой в столице он наконец-то получил возможность ставить свои спектакли, преподавать, заниматься с молодёжью, не забывая и ставший настоящей родиной Омск. Он выступал с литературными программами, приглашал принимать участие в этих вечерах талантливых студентов, которые просто обожали этого интеллигентного, остроумного, обаятельного человека. Раутбарт жил в постоянном творческом поиске, "...искал себя, искал свой жанр, новые плоскости сценического существования".
Владимир Раутбарт в одном из своих обличий в "Коротких историях". Фильм представлял собой экранизацию многочисленных юморесок отечественных и зарубежных авторов.
Тем временем произошло событие, благодаря которому гораздо более широкие круги общественности узнали о Владимире Раутбарте. В его жизни, наряду с театром, появилось кино. Дебютной для Раутбарта стала сатирическая короткометражка будущего режиссёра "Свадьбы в Малиновке" Андрея Тутышкина "Как рождаются тосты" (1962). За ролью в ней последовали "смешной дирижёр" в комедии Ролана Быкова "Семь нянек"(1962) и "инженер-заика" в фильме Татьяны Лиозновой "Им покоряется небо"(1963). В комедийном трёхсерийном альманахе Михаила Григорьева "Короткие истории" (1963) - предтече "Кабачка "13 стульев" Раутбарт исполнил сразу несколько комических ролей, в том числе - женскую. Далее последовали забавный грузинский учёный в успешной лирической комедии Виллена Азарова "Зелёный огонёк"(1964) и харизматичный фокусник в "Гранатовом браслете" (1964) А.Роома. Но звёздный кинематографический час Владимира Раутбарта пробил в 1965.
В 1964 году режиссёр Леонид Гайдай приступал к съёмкам эксцентрической комедии "Несерьёзные истории", состоящей из двух новелл о приключениях интеллигентного студента-очкарика Владика, выходящего победителем из нескольких забавных передряг. И новеллы об экзамене и хорошей девочке Лиде там не было. В процессе работы над сценарием она появилась, историй в итоге стало три, причём первоначальные новеллы претерпели значительные изменения, а Владик стал Шуриком. И вот для той самой, отсутствовавшей изначально, новеллы "Наваждение" Гайдай предложил Раутбарту попробоваться на роль слегка простодушного и сентиментального профессора политеха, который на самом деле далеко не так прост, как кажется. Попадание в образ было стопроцентным! На пробах сцены с суеверным студентом-картёжником Валерием Носиком - "Ещё! - Себе!!!..." расхохотался сам Гайдай. Фильм к тому моменту уже носил название "Операция "Ы" и другие приключения Шурика".
Успех "Операции "Ы" был огромен. Почему же после "Операции" мы больше так и не увидели в кино Владимира Раутбарта? Причина во многом была в самом актёре. Он просто не считал себя киноактёром. Его призванием, его страстью, его Жизнью был - Театр. К примеру, Леонид Гайдай его и только его видел в роли товарища Саахова в своей следующей комедии "Кавказская пленница". Раутбарт отказался. Гайдаю стоило огромных усилий убедить его хотя бы пройти пробы. Раутбарт, скрепя сердце, согласился, всё прошло отлично, Гайдай был в восторге, но... Раутбарт снова отказался, на этот раз - наотрез. Сценарий показался ему каким-то глупым. Да и не хотелось играть в кино не эпизодическую, а достаточно большую роль отрицательного персонажа. Были и другие подобные случаи. К примеру, в ряде источников утверждается, что актёру предлагали роль генерала Хлудова в фильме Алова и Наумова "Бег". Однако в подробном рассказе самого режиссёра Владимира Наумова о подборе актёров и съёмках фильма об этом не упоминается.
Таким мог быть "товарищ Саахов". Владимир Раутбарт на фотопробах к фильму "Кавказская пленница".
Интересен был тот факт, что Раутбарт всегда выглядел заметно старше своих лет. Когда он играл своего знаменитого "профессора", ему было всего 36 лет. К примеру "студенту Шурику" Демьяненко - было 28, а "студенту Дубу" - Павлову - 25. Раутбарт по воспоминаниям коллег и родных был очень эмоциональным человеком. Но это касалось только положительных эмоций. Он показывал артистам, как правильно плясать и прыгать, он шутил и пел, громко и заразительно смеялся, шумно приветствовал друзей и никогда не отказывал незнакомым людям на улице в автографе, при этом расспросив их о жизни и нажелав кучу всего доброго. Все неприятные события и многочисленные переживания, связанные с работой, он привык держать глубоко в себе и никогда не демонстрировать другим.
"Семь нянек"
В личной жизни всё складывалось благополучно. С женой Эммой у них была самая, что ни на есть крепкая семья. В которой главную роль играла как раз она. В 1963 семья актёра получила свою отдельную квартиру. Подрастали двое детей - сын Саша и дочь Лена. По воспоминаниям детей, отец, будучи в театре весьма требовательным, а когда надо и жёстким и при этом абсолютно независимым человеком, всегда рьяно отстаивающим свою точку зрения, был с ними чрезвычайно мягок и позволял всё, что угодно, - главное, чтоб об этом не узнала супруга Эмма Моисеевна. Уж она хорошенько отругала бы и их, и мужа! Но, конечно, на самом деле всё у них в семье было прекрасно.
А вот в работе далеко не всегда всё "клеилось". Несколько из поставленных им спектаклей для молодёжи были отменены ещё на стадии репетиций. Другие уже были готовы к сдаче - их тоже запретили. То автор, как оказалось, сказал где-то что-то не то, то другой зарубежный автор и вовсе оказался "идеологическим врагом". Огромные усилия по работе над проектами шли прахом. А без отдачи всего себя постановочному процессу Раутбарт просто не мог. Он жил в своём спектакле, растворялся в нём полностью. И каждый такой удар переносил очень тяжело, не показывая при этом никому своих переживаний. И тут же хватался за новую идею, а лучше - несколько.
В 1969 году режиссёр-мультипликатор Роман Качанов решил заняться экранизацией повести Эдуарда Успенского "Крокодил Гена и его друзья" и предложил Раутбарту озвучить главного отрицательного персонажа - вредную и хитрую Старуху Шапокляк. Раутбарт, не сомневаясь, согласился. Ведь Шапокляк на самом деле не была отрицательным персонажем - она должна была исправиться в итоге. Фишка была ещё и в том, что Шапокляк по сценарию должна была не только разговаривать, но и петь. Однако артиста это ничуть не смущало, ведь он прошёл огромную школу оперетты. В ряде источников почему-то написано, что роль озвучивает сам Раутбарт, а вот поёт Владимир Кенигсон, однако это не так. И говорил, и пел за Шапокляк - Раутбарт. Присутствовавшие на озвучке вспоминали, что просто не могли сдержать хохота, глядя на забавную мимику и ужимки, с которыми Раутбарт выводил: "Кто людям помогаааает, лишь тратит время зря - ха-ха!!!..." Все понимали - мультфильм удался. Премьеру готовили к Новому Году.
Но порадоваться триумфу мультфильма артист, увы, не успел. 26 июля 1969 года Владимир Раутбарт неожиданно почувствовал себя плохо. Срочная госпитализация в Институт Склифософского и операция не помогли. В этот же день актёр скончался от аневризмы аорты. Ему было всего 40 лет.
Для всех, знавших Владимира, это известие стало тяжелейшим шоком. Никто не мог поверить, что огромный, почти двухметровый, крепкий, мощный, но при этом легко порхавший по сцене Раутбарт, не злоупотреблявший спиртным, мог уйти столь молодым... Родственникам врачи скажут, что на самом деле организм Раутбарт был совершенно изношен. И виной тому - нервы. Которые он всегда прятал в себе. Чтобы все запомнили его тем самым обаятельным, весёлым, всегда улыбающимся Владимиром Раутбартом. И это ему удалось.
Супруга актёра Эмма Моисеевна прожила долгую жизнь. Она никогда больше не вышла замуж, оставшись верна "своему Володе". Подняла двоих детей. Работала библиотекарем, педагогом, писала статьи по педагогике, возглавляла Московский Клуб учителей "Доживём до понедельника". Ушла из жизни в 2019г. в возрасте 90 лет. Сын Александр закончил медицинском училище, работал на подстанции скорой помощи. Многие годы профессионально занимается взрослым и детским массажем. Про дочь Елену большинство источников сообщает, что она также стала врачом, но это не так. Елена Гутина (Раутбарт) преподаёт русский язык и литературу. Кроме того, Елена является автором и режиссёром единственного на данный момент документального фильма о своём отце - "Тайна "профессора" Раутбарта". Также она создатель ряда биографических программ для ТВ о звёздах советского кино и других известных личностях - Олеге Янковском, Юрии Соломине, Леониде Филатове, Георгии Юматове, Сергее Филиппове и др.
Вот такая жизнь, и такая судьба неординарного талантливого человека скрываются за тремя минутами одной знаменитой роли. Пока готовил пост, старался насколько это возможно, найти информацию из максимально достоверных источников, близких к родным и коллегам актёра. Удалось ли? Не мне судить.
Фото взяты из открытых источников.
Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.
Почти год прошел со времени моего трудоустройства в Ивановский муз.театр, и что я хочу сказать... Многое мне очень понравилось, особенно, возможность играть главные роли + работа с опытными артистами, которые будут помогать + не сильно унижающий режиссер (как это часто бывает). Я нарабатываю интереснейший опыт, голос мой стал крепче, меня оставили в покое и я, наконец, занялась своим развитием. Здесь тёплый коллектив, я нашла хороших друзей. В Иванове не сильно дорогая аренда жилья, но...провинция есть провинция. Кроме театра особо нигде не разгуляешься, оттого стала настигать тоска по Питеру и Москве в плане всяческого досуга.
Изредка я моталась и в Москву, и в Питер к родным, и за год поняла, что там, где я жила, уже ничего не будет как прежде. Это меня огорчило и немного встревожило.
Зарплата в театре, мягко говоря, не высока, но некоторые радости жизни я себе позволить всё же могу, кроме того, за всё это время я давала частные уроки вокала и потихоньку откладывала себе на отпуск. После Нового Года мне подарили студийный микрофон, и я стала время от времени записывать каверы и свои песни (свои пока без выпуска куда бы то ни было).
В феврале я увидела в соцсетях объявление о крупном кастинге в проекты ЛДМ Life dedication musicals (компания makers lab, которая создала Демон Онегина, Мастер и Маргарита и тд). Я и мечтать не могла о работе в таком театре. Подала заявку с видеозаписями и прошла заочный отбор. Кстати, о том, что я прошла - узнала я ЗА ДЕНЬ очного прослушивания, а от Иванова до Питера ехать ночь + целое утро. Экстренно взяла билеты и примчала в Питер на очный кастинг.
Как это было? Нас разделили на танцоров и певцов. Как вы понимаете, я была в группе певцов. Нас по фамилии вызывали на сцену и под минусовку просили спеть всё что угодно, да даже можно было аккапелла. Я хотела удивить и спела сложные произведения, разных жанров с широким диапазоном. Удивила.
Счастью не было предела. Меня попросили приехать на третье прослушивание и исполнить на нем арию из 5го элемента. К тому моменту я была уже снова в Иванове и на этот раз меня предупредили хотябы за неделю. Неделю я впевала арию Дивы, прорабатывая свисток и скорость движения гортани. И вот я вновь в Питере, пою эту арию и, о удача, главной продюссерке нравится. На добром слове она сказала, что меня возьмёт. Если более подробно, то на соло на вторую сцену и в ансамбль.
У ЛДМ готовилась вторая сцена, которая, как мне позднее стало известно, должна быть предназначена для КАБАРЕ. Хммм...подумала я, ну и ладно, опыт тоже неплохой, но когда мне прислали сценарий спектакля для того самого "КАБАРЕ" - мне стало как-то неуютно и мерзко. Ааа! Бог со мной. Продюссерша пыталась вовлечь в пошлую историю Кабаре артистов основной сцены, среди которых есть очень и очень крутые певцы и довольно знаменитые...артисты стали отваливаться один за другим, и, как я позже поняла, именно поэтому организовали КАСТИНГ.
Театр ЛДМ коммерческий, поэтому для меня условия контракта были ультра важны. Благо, дело до контракта даже и не дошло.
Небольшое, но яркое отступление, точнее парочка. В ноябре меня стала беспокоить усталость, нет, не лень, а именно усталость, которая не проходила даже после хорошего сна. Конечно, сжав ягодицы, я ходила на работу, а потом возвращалась домой и засыпала прямо в одежде на диване + беспричинная температура 37,3-37,5. Потом температура спала. В декабре я купила волнистого попугайчика, так как одной стало жить в квартире немного скучно. Назвала я его Чаплином. Увы в феврале Чаплин умер так как изначально был болен, о чем я не знала и наивно купила его в зоомагазине без разбора. Нам было с птичкой очень хорошо и весело, пока он не увял на моих глазах(
Стресс по этому поводу был просто ужасный.
И вот возвращаемся мы к началу марта, прослушиванию и арии Дивы из 5 элемента. В этот период у меня появились странные ощущения в руках. Они стали неметь, причем не обычно, когда отлежишь, а именно будто бы то колит, то горит, приступами. К рукам приливали неприятные волнообразные ощущения колики и стянутости, особенно к пальцам. Позже я стала замечать, что у меня стали руки не только неметь, но больше даже вибрировать, особенно, когда я наклоняла голову вниз. Ощущения вибрации доходили даже до ног. Через какое-то время у меня снова появилась дикая усталость, но в целом я продолжала ходить на работу, пытаться что-то сочинять, глушить упадок сил кофеином и просто силой воли выполнять домашние дела.
В апреле я дошла до местного невролога, который сильно напрягся, выслушав мои жалобы. Врач послал меня сделать МРТ головного мозга и шейного отдела. Хоп, а по результату МРТ у меня выявляют РАССЕЯННЫЙ СКЛЕРОЗ. Я, конечно, гуглила свои симптомы и подозревала именно его, но верить не хотелось. Когда пришел результат - сильно расстроилась. Записалась в центр РС в Санкт-Петербурге.
В период пребывания в Питере мне предложили подъехать в ЛДМ, чтобы послушать новый материал к тому самому Кабаре. Материал был совершенно не оригинален и не интересен. Петь, откровенно говоря, было нечего, но всё-таки возможность работы в ЛДМ немного перекрывала этот "кабарешный минус" и подкупала меня.
Так сложилось, что мне нужно было явиться в ЛДМ в тот же день, когда нужно было посетить центр Рассеянного Склероза, поэтому два события за день, конечно, немного меня волновали. Сначала я поехала в Центр РС, где невролог по картине МРТ и симптомам уже официально подтвердила мой диагноз, но успокоила, что стадия очень лёгкая и через месяц с небольшим я уже начну получать лекарства. Ехала я из центра в ЛДМ в более-менее хорошем настроении.
И вот я вновь на сцене ЛДМ, пою какую-то фигню (соре, по-другому не скажешь). Я пела песню из Великого Шоумена вроде, которая называлась "never", но текст был русский и очень нескладный, иными словами говоря - ТУПОЙ, как и весь сценарий кабарешного спектакля. Петь я старалась с душой, несмотря на скудность музыки на мой вкус. Но продюссерша забыла и про нашу первую встречу, и про арию из 5го элемента (зачем её вообще просили спеть известно только Богу). Короче продюссерше я перестала быть интересна. Она меня не слушала. Когда я допела, она сказала, что сольных ролей мне не даст и возьмёт только в ансамбль. Здесь должна быть конечная заставка из Ералаша, правда? Пренебрежительно продюссерша махнула в мою сторону рукой и сказала заведующей труппы :" Обсудите с ней условия" и отвернулась поговорить с какими-то другими сотрудниками театра. Я не стала никого дожидаться. Поднялась к ним в офис за верхней одеждой и уехала. Увидев такое отношение, я сделала вывод, что не сработалась бы с таким человеком даже в ансамбле, да и зачем, если у меня есть возможность солировать?
Это не мораль, а просто рассказ о последних событиях моей жизни, но могу сказать точно, что за год мое уважение к себе значительно выросло, а потом мне неприятно доказывать, что я умею петь и играть тем, кто сам этого не умеет.
