Как раньше хорошо снимали кино, про старые времена
Костюмы и доспехи делали грамотно, чтобы сразу можно было видеть, к какой когорте принадлежит легионер
А что сейчас? Видели, что этот Нолан снимает?
Костюмы и доспехи делали грамотно, чтобы сразу можно было видеть, к какой когорте принадлежит легионер
А что сейчас? Видели, что этот Нолан снимает?
Недавно решила открыть «Заводной апельсин» Энтони Бёрджесса — и поймала себя на мысли: это как смотреть в тёмную комнату. Вроде и страшно туда заглядывать, а оторваться не можешь. Почему же эта книга так цепляет? Почему еë невозможно забыть?
Почему она такая… колючая? Обычно антиутопии пугают чем-то далёким: «вот в будущем всё будет плохо». А у Бёрджесса всё по-другому. Он писал эту книгу, когда ему сказали, что жить осталось примерно год ( диагноз был поставлен не верный ). Плюс на фоне случилась страшная беда с его женой ( беременную еë избили, Из-за чего они потеряли ребёнка). И он не просто сочинял — он выплёскивал боль. Поэтому в книге нет «холодного ужаса», а есть что-то очень живое и неприятное: будто ты сам идёшь по этим улицам вместе с бандой Алекса.
Что значит «заводной апельсин»? Название звучит загадочно, а смысл у него двойной. Во-первых, это сленг: в Лондоне так говорили про что-то странное и неестественное. Типа «ну это вообще как заводной апельсин какой-то» — то есть что-то кривое, не по-настоящему живое.
А во-вторых, тут спрятана игра слов: по‑малайски «orang» — это «человек». Получается «человек‑апельсин»: снаружи красивый и целый, а внутри — дольки. А когда над Алексом ставят эксперимент и убирают из него способность злиться, он становится как раз таким «механическим апельсином»: красивым снаружи, но без своей воли.
Сленг, который цепляет. В книге подростки говорят на своём языке — надсат ( смесь английского с элементами русского, написанного латиницей) . Там мелькают слова вроде droog, malchik, korova. Они звучат почти как детские, и поначалу кажется, что читаешь что-то безобидное. Но по смыслу ты всё равно понимаешь, что происходит что-то плохое. И вот это сочетание — детские словечки и страшные поступки — делает книгу особенно жуткой.
Книга и фильм — это две разные истории. Если ты видел фильм Кубрика, не думай, что знаешь финал!
В фильме всё заканчивается мрачно: Алекс как будто снова готов творить зло, и кажется, что система победила.
А в книге есть ещё одна глава, которую в кино не показали. Там Алекс взрослеет и сам понимает, что ему больше не хочется этой жестокости. Ему хочется обычного: семьи, тишины, чего-то спокойного. И тут книга задаёт вопрос: что страшнее — когда зло убирают насильно, или когда человек сам должен через него пройти, чтобы повзрослеть?
Зачем читать сейчас? Ради языка: этот сленг — как отдельный аттракцион. Ради мыслей: книга заставляет задуматься, где граница между воспитанием и насилием над личностью. Ну и просто потому, что это мощная история, которая не даёт спокойно уснуть.
А какой перевод тебе ближе? Тот самый классический (Синельщиков/Бошняк) или что-то более современное? Расскажи в комментариях — интересно послушать, кто что читал.
Букет "Kytice 2000" (Русс. озвучка 2024)
Букет (чеш. Kytice) — художественный фильм состоящий из семи рассказов чешского поэта XIX века Карела Яромира Эрбена из его сборника «Букет»:
«Букет»
«Водяной»
«Свадебные рубашки»
«Полудница»
«Золотая прялка»
«Дочернее проклятье»
«Сочельник»
Режиссер: Франтишек Антонин Брабец
Чехия, 2000г.
Перевод Николая Асеева
Редакция Елены Рудяковой
Роли озвучивала Елена Рудякова
Пенсионер теряет все деньги после звонка телефонного мошенника и решает самостоятельно найти преступников. Помогать ему неожиданно начинает собственная внучка. «Мамонты» — добрая и смешная история о мошенниках, семье и конфликте поколений.
Что будет, если обычного пенсионера обманут телефонные мошенники?
Большинство людей, скорее всего, смирятся, напишут заявление в полицию и будут надеяться, что деньги когда-нибудь найдутся.
Но Николай Николаевич — совсем другой случай.
В сериале «Мамонты» обычный пенсионер после продажи квартиры переезжает в Москву к дочери и внучке. И практически сразу попадает в ловушку телефонных мошенников, потеряв все деньги от продажи жилья.
И вот здесь начинается самое интересное.
📱 «Вы разговариваете с сотрудником банка»
Звонок выглядит вполне убедительно.
Незнакомец представляется сотрудником банка и постепенно убеждает Николая Николаевича выполнить необходимые действия.
Пенсионер даже не понимает, что происходит.
А когда осознаёт обман — денег уже нет.
Для семьи это настоящая катастрофа.
Но Николай Николаевич неожиданно принимает решение:
он сам найдёт тех, кто его обманул.
🐘 Почему «мамонт»?
Название сериала — не случайность.
В криминальном жаргоне жертв телефонных мошенников называют «мамонтами» — доверчивыми людьми, которых удалось заманить в ловушку.
И главный герой действительно кажется типичным «мамонтом».
Он плохо ориентируется в современных технологиях.
Не понимает, как работает цифровой мир.
Но у него есть то, чего мошенники совершенно не ожидали:
упорство.
👴 Пенсионер против киберпреступников
Николай Николаевич решает разобраться самостоятельно.
Вот только для этого ему приходится освоить совершенно незнакомый мир.
Интернет.
Цифровые технологии.
Даркнет.
Поиск информации.
И даже методы, которые раньше он представить себе не мог.
И самое интересное — помогать деду начинает его 15-летняя внучка Полина.
Причём сначала она вовсе не горит желанием становиться напарницей дедушки.
Но постепенно их отношения начинают меняться.
👧 Дед и внучка
На самом деле именно отношения Николая Николаевича и Полины становятся одной из самых интересных частей сериала.
Они совершенно разные.
Он вырос в одном мире.
Она — в другом.
Он пытается разобраться в смартфоне.
Она практически живёт в цифровой среде.
Казалось бы, им нечего друг другу дать.
Но именно расследование постепенно сближает их.
И за комедийной историей о мошенниках неожиданно появляется история семьи.
😄 Здесь есть и юмор
Несмотря на криминальную завязку, «Мамонты» — прежде всего комедия.
Неловкие ситуации, столкновение поколений и попытки пенсионера освоить современные технологии создают немало смешных моментов.
Но сериал не превращает тему мошенничества в шутку.
Наоборот — за юмором постоянно остаётся вполне реальная проблема.
Телефонные мошенники действительно охотятся за людьми, которые могут не сразу распознать обман.
❤️ А потом становится уже не до смеха
Чем дальше Николай Николаевич продвигается в своём расследовании, тем сильнее история выходит за рамки простой мести.
Постепенно выясняется, что проблема не только в украденных деньгах.
Герою приходится заново выстраивать отношения с дочерью, внучкой и самим собой.
И оказывается, что иногда потеря денег может неожиданно заставить человека найти то, что он давно потерял в отношениях с близкими.
🎬 Почему сериал стоит посмотреть?
«Мамонты» — это не мрачный криминальный триллер.
Это лёгкая семейная комедия с актуальной темой.
Сериал сочетает историю о кибермошенниках с рассказом о конфликте поколений, семье и человеческих отношениях. Именно это отмечали и критики: за криминальной завязкой постепенно проявляется история о человечности и семейном единении.
В главной роли — Юрий Стоянов, а его экранными партнёрами стали Марьяна Спивак и Елизавета Ищенко. Первый сезон состоит из 12 серий примерно по 30 минут.
⭐ Мой вердикт
Если хочется посмотреть российский сериал без бесконечных перестрелок, тяжёлых драм и мрачной атмосферы, «Мамонты» — очень достойный вариант.
Здесь есть юмор.
Есть детективная интрига.
Есть семейная история.
И есть вполне серьёзная мысль:
никогда не поздно научиться чему-то новому — даже если тебе уже далеко за 60.
А иногда именно тот, кого все считают беспомощным «мамонтом», оказывается человеком, который способен дать мошенникам настоящий отпор. 🐘
💬 А вы смогли бы самостоятельно найти телефонных мошенников, если бы потеряли все свои деньги? Или сразу обратились бы в полицию? 👇
#Мамонты #Мамонты2024 #МамонтыСериал #ЮрийСтоянов #МарьянаСпивак #ЕлизаветаИщенко #российскиесериалы #сериалы2024 #комедия #кибермошенники #телефонныемошенники #мошенники #семейныйсериал #кино #сериалы #чтоПосмотреть #обзорсериала #Дзен
"Жизнь в розовом цвете" - это не просто биографический фильм, а эмоциональная хроника жизни. Здесь талант и личные трагедии существуют на одном уровне и постоянно переплетаются.
Повествование построено как поток воспоминаний перед смертью: сложное детство, первые выступления, зависимость, успех и трагедии в личной жизни.
Главная сила фильма, работа актёрского состава, и в особенности Марион Котийяр. Она не просто сыграла Пиаф, она будто прожила её жизнь перед камерой. Актриса передаёт и хрупкость "воробушка", и тот стальной стержень, который позволял Пиаф снова и снова выходить на сцену вопреки боли, болезням и зависимостям.
Советую всем посмотреть эту картину!
#кино #piaf #marioncotillard #музыка
Экранизация классического рассказа "Демоны" Роберта Шекли.
Пересъемка советских кинохитов сталкивается с критикой, которая часто оказывается заслуженной. Зрители привыкли к тому, как должны выглядеть «Кавказская пленница» или «Ирония судьбы», помнят актеров и их интонации, могут даже представить себе отдельные сцены по одним репликам, не глядя на экран. Новые версии, снятые с современными актерами, подобным похвастаться, как правило, не могут, из-за чего заранее и возникает отторжение — причем это касается даже телевизионных пародий, которые снимают в последние годы под Новый год, вроде «Невероятных приключения Шурика», где о переделке классики речь не шла изначально. Но фильм режиссеров Ильи Хотиненко и Владимира Карабанова «Чучело», который выходит в прокат, в любом случае обречен на сравнение с одноименной картиной Ролана Быкова, на которую в начале 1980-х советских школьников водили целыми классами.
Актриса Кристина Орбакайте (в центре) в роли Лены Бессольцевой в художественном фильме «Чучело». Режиссер — заслуженный артист РСФСР Ролан Анатольевич (Антонович) Быков (1929 г.р.), 1984 год. Фото: РИА Новости/ С. Нечаев
Аня (Мария Симонова) вместе с отцом (Кирилл Кяро) приезжают в небольшой город. Аня вроде могла отправиться в элитную школу в Англию, где работает её мать, но она выбрала малую родину, поддавшись обещанию отца — он восстанавливает старинное оружие — научить её стрелять из лука. На новом месте девушка идет в школу и оказывается в классе, который всё время слишком бурно дружит против кого-то — большая часть жизни учеников состоит из общения в соцсетях и чатах, где они представляются самим себе непобедимыми и очень мудрыми. Аня получает кличку Чучело — просто так, чтобы было, как её называть в Сети, — и, в принципе, вливается в коллектив. У неё даже начинаются отношения с местным красавчиком Мишей Волковым (Максим Карушев).
Но однажды класс сбегает с уроков, договорившись, что все должны удалить сообщение от учительницы Валентины Петровны (Кристина Асмус). Правда, та всё равно узнает правду — от Волкова, которого буквально припирает к стене. Весь класс лишается долгожданной поездки в Москву, начинается поиск предателя — и Аня берет вину Волкова на себя. А взамен получает всеобщий бойкот и в жизни, и в интернете.
Мария Сергеевна Симонова исполнила главную роль старшеклассницы Ани Зайцевой в новой экранизации повести Владимира Железникова «Чучело». Кадр
Этот сюжет придумал в 1981 году советский писатель Владимир Железников — его повесть была опубликована в журнале «Пионер» и показывала разрушительный механизм различных бойкотов в школьной среде. Сюжет появился не на пустом месте — что-то похожее перенесла племянница Железникова. А вскоре после публикации на повесть обратил внимание актер и режиссер Ролан Быков, который как раз искал и не мог найти материал для своего нового фильма. Заявку на «Чучело» ему утвердили, началась работа над картиной, долгий поиск юных актеров. Главную героиню Лену Усольцеву, внучку местного чудака, коллекционера картин, сыграла в итоге Кристина Орбакайте, дочь певицы Аллы Пугачевой; Быков утверждал, что она честно прошла пробы и была отобрана из нескольких сотен кандидатов. Впрочем, та была не единственным представителем артистической семьи — роль возлюбленного Лены, Димы Сомова, исполнил Дмитрий Егоров, сын актрисы Натальи Кустинской.
Главные роли в фильме «Чучело» (1983) Ролана Быкова исполнили: Дмитрий Егоров — Дима Сомов, одноклассник Лены; Кристина Орбакайте — Лена Бессольцева. Фото: Коллаж АиФ
Впрочем, этих звездных перипетий тогдашние юные зрители, пожалуй, и не знали, зато видели, что дедушку Лены сыграл всенародно любимый Юрий Никулин, для которого эта картина стала последней большой работой в кино. Получилась серьезная драма, смотреть которую было тяжело, но сама проблема школьной жестокости всё равно требовала серьезного разговора — и «Чучело» Быкова стало его началом. Эта лента в итоге вошла в золотой фонд советского кино и, пожалуй, не слишком устарела и в наши дни. Конечно, сейчас эту жестокость зовут на американский манер «буллингом», но явление никуда не делось, да и не могло деться, и дело взрослых — вовремя объяснить детям, что такое хорошо, а что такое плохо. В том числе и с помощью быковского «Чучела».
Исполнительница главной роли Кристина Орбакайте (справа) и народный артист СССР Юрий Никулин (слева) в фильме «Чучело» (режиссер Ролан Быков), 1984 год. Фото: РИА Новости/ С. Нечаев
Разумеется, за сорок с лишним лет многие реалии того фильма становятся не слишком понятными, да и школа сейчас выглядит совсем не так, как в советское время, когда все ходили в одинаковой форме, и внешне сын благополучных и богатых родителей Сомов мало чем отличался от Вальки, занимавшегося отловом бродячих собак. Изменился в том числе и сам досуг подростков — у них есть те самые чаты, есть соцсети, есть компьютерные игры. И поэтому в новом «Чучеле» часть действия происходит на экранах различных девайсов как непременной приметы нашего времени.
Но в целом отличия двух «Чучел», по большей части, всё же исключительно внешние. Суть истории осталась та же самая — новенькая в школе, предательство друга, попытка взять вину на себя... И жесткий буллинг — не только в Сети, но и в жизни. То есть в целом «Чучело» Хотиненко выполняет ту же роль, что и «Чучело» Быкова. К тому же новый фильм оказался весьма динамичным — он построен по модели мюзикла, действие регулярно прерывается на музыкально-танцевальные номера, есть якобы фрагменты из видеоигр, клиповый монтаж. Но в современном мире этот осовремененный старый сюжет может и не сработать так, как задумывал Железников.
Вины создателей нового «Чучела» в этом, впрочем, нет. В советское время о школьных проблемах и о проблемах школьников снималось много фильмов, но лишь часть из них становилась событиями. Можно вспомнить те фильмы — «Дикая собака Динго», «Сто дней после детства» Сергея Соловьева, «Розыгрыш» Владимира Меньшова, «Вам и не снилось» Ильи Фрэза... В этом же списке есть, конечно же, и «Чучело» Быкова. Сейчас ситуация не изменилась — чтобы нащупать болевую точку современных школьников, одного «Чучела» недостаточно, нужно много-много фильмов, снятых в разных жанрах и стилистиках, по разным сюжетам. И тогда, может быть, у каждого поколения будет свой «Розыгрыш». Или своё «Чучело» — условное, конечно.
«Чучело» (1984) стал откровением для кинозрителей СССР, так как являлся одним из первых фильмов, в котором советские школьники были показаны антагонистами. Кадр