Всё о кино

Так вот, персонаж Дэвид явно основан на реальном человеке — на художнике Дрю Струзане!

Мы можем видеть в начале фильма мастерскую Дэвида, где под видом работ героя буквально находятся реальные постеры, нарисованные Дрю — «Лабиринт Фавна», «Нечто», «Побег из Шоушенка».

А вот как выглядит сам Дрю Струзан

Струзан работал для кучи культовых фильмов 80-х и 90-х — «Звездные войны», «Индиана Джонс», «Назад в Будущее», «Гарри Поттер»

Вы наверняка их видели, у него супер узнаваемый фэнтази-стиль.

Кстати, забавный момент — оказывается, большая часть его работ — это не основные постеры для проката (которые должны быть цепляющими).

Его нанимали для всяких переизданий / выпусков на DVD и тд (там постеры уже должны быть красивыми).

Ну а мой любимый, безусловно, «Нечто» (но это просто потому что я люблю минимализм)

Отсылку на Дрю добавил режиссер Фрэнк Дарабонт. Он, собственно, очень хотел, чтобы Дрю сделал постер для «Мглы» (так как ему нравились постеры «Шоушенка» и «Зеленой Мили»).
Струзан даже нарисовал несколько версий, но студия их все забраковала, сказав, что стиль Струзана уже устарел для 2007 года и взяла вариант от другого художника, более современный и цифровой.

Поэтому Дарабонт добавил отсылку на Струзана в образе главного героя, и даже добавил побочную линию про конфликт героя и цифрового мира.

Интересно, что Дрю даже упомянули в титрах!

Спасибо за прочтение!
Телеграм-канал Одно Кино (пост взят оттуда): t.me/odno_kino

А когда в наш ПГТ художественный фильм "Крылышко или ножка" завезли - так у нас в клубе гурманов чуть не до ссоры дошло: одни кричат — комедия, мол, пустая, про конвейеры да про офисы, а другие твердят: да в нём вся трагедия гастрономии заключена! Разуйте глаза, любезнейший, и уберите нож!

Снимали-то с размахом, это надо отдать должное. Не в павильоне каком-нибудь, где из папье-маше котлеты лепят, а на настоящей фабрике под Парижем — Aire de Nemours, если память не подводит. Я тогда ещё вырезку из журнала сохранил: там фотограф так ловко поймал момент, когда по конвейеру эти полуфабрикаты едут… И ведь не скажешь, что бутафория: всё настоящее, гудит, крутится, движется. Прямо символ эпохи: еда становится продуктом, а не искусством.

А кабинет этого самого Трикателя, ну того, что за стандарты отвечает, — вот где ирония! В Дефансе, среди небоскрёбов, стекла и бетона. Сидит он там, важный, в своём кабинете с видом на прогресс, и решает, какой должна быть курица: чтобы и дёшево, и одинаково, и чтобы на этикетке всё по ГОСТу… Простите, по ихнему стандарту. Смешно и горько одновременно: раньше шеф-повар над каждой дичью колдовал, блюдо было искусством. А тут - корм для собак, корм для кошек, корм для людей...

Говорят, идея фильма вообще из пустяка родилась: кто-то в ресторане услышал от официанта: «Крыло или ножка?» И вот из этой бытовой фразы выросла целая философия. Для меня, старого гурмана, тут даже драма есть: крылышко — оно ведь лёгкое, воздушное, почти поэтичное, а ножка — основательная, сытная, «земная». И выбор между ними — это ведь не просто про обед, это про то, куда мир катится: к изяществу или к практичности.

А актёры… Луи де Фюнес — ах, какой темперамент! Он ведь не просто роль играл, он буквально кипел в кадре: кричал, суетился, метался так, будто от каждого его шага зависела судьба французской кухни. Рядом с ним Колюш — другой совсем, но тоже огонь. Вместе они эту индустриальную машину так высмеяли, что хоть плачь, хоть смейся.

Я после просмотра долго сидел, думал… И знаете, что понял? В этом фильме есть ностальгия — по тем временам, когда еда была событием, маленьким праздником. Сейчас всё иначе: быстро, удобно, одинаково. А мне всё вспоминается эта фраза: «Крылышко или ножка?» — и хочется, чтобы хоть кто-то ещё задумывался над этим выбором, а не тыкал пальцем наугад.

"Не то чтобы я Пикассо — я этого не говорю, — но я помню один разговор, который у меня был с моим отцом. Меня очень сбивали с толку портреты Пикассо, которые казались такими абстрактными, где у людей глаза находились на разных сторонах лица. Я спросил: «А он вообще может написать что-нибудь фотореалистичное?» И папа сказал: «Абсолютно. Он просто вырвался на свободу».

Я всегда думал, что если ты умеешь работать в одной форме искусства, то, возможно, можешь попробовать себя и в другой. И почему бы не рискнуть и не попробовать сделать что-то подобное в кино?"

Тут Джейсон Стэйтем снова морды бьет. Теперь во время «Мятежа» (Mutiny), свежего боевичка от автора «Врага государства № 1», «Крушения» и ремейка «Нападения на 13-й участок» Жана-Франсуа Рише.

В Бангкоке убивают миллиардера Тибу Кампалло. Главным подозреваемым в этом преступлении без особой логики становится его телохранитель, бывший спецназовец и просто смурной джентльмен Коул Рид. Британец, конечно, намерен найти настоящих злодеев. И для этого Рид проникает на борт грузового судна «Артемида», которое сразу покидает берега столицы Таиланда.

В последних проектах Стэйтема, «Пчеловоде» и «Мастере», все же прослеживалась ирония по поводу образа актера, который с годами совсем перестал меняться. У «Мятежа» никакой иронии нет, как и логики. Сюжет прям трескается по швам из-за обилия сценарной глупости. Смелого Рише это совсем не смущает. Он больше заинтересован в поединках, где Стэйтем орудует и кулаками, и ножами, и крюками, и остальными опасными в быту предметами. Моментами схватки смотрятся эффектно, но герои между ними еще и говорят, а это большая проблема «Мятежа».

Есть в фильме побочная линия с торговлей людьми. Будут ее развивать? А зачем... Среди суровых мужиков появляется единственная дама (Аннабелль Уоллис из «Дня курка»). Дадут ей в сюжете особую роль? Давайте не надо. Роланд Меллер из «Рыцарей справедливости» тут за основного злодея. Но что им движет? Не умничайте! Короче, во всех отношениях боевиковый боевик, работающий по принципу «слабоумие и отвага». Наверное, никто другого и не ожидал.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

А еще, как оказалось, он сыграл барона Пампу в фильме по одной из моих любимых книг, но фильм "Трудно быть богом" был настолько ужасен, что я до него даже не досмотрел )

Мир праху.

Просто подумал, что если бы в конце девяностых или нулевых придумали кроссовер Индианы Джонса и Алана Гранта, получилось бы интересно. Пускай даже, как телефильм. Действие перенесли бы в семидесятые (персонажу Гранта в 93-м было около сорока), Героев могли омолодить или состарить как раньше Брэда Питта или Мэла Гибсона

Либо второй вариант, без отсылок к Парку Юрского периода - "отчаянные соперники" (переосмысление третьей части, "Последнего крестового похода). Сэм Нил мог быть археологом и двоюродным братом Фрэнком Джонсом, владеющим ранчо в Монтане, который отошёл от рискованных дел ради семьи, а события будут происходить между третьим и четвёртым фильмом.

Приключения можно было бы привязать к реальным событиям, например к поискам сокровищ испанского галеона «Нуэстра сеньора де ля Консепсьон» или обнаружению Варненского некрополя. Артефакт оттуда мог бы очищать/восстанавливать окружающее пространство, т.е. нести не разрушительный, как в первом Инди, а созидательный эффект.

Пост посвящен памяти выдающегося актёра и каждой упущенной возможности 🙏