Когда титры лучше фильма
Конечно, в новом сериале "Трудно быть Богом". Чуть ли не единственный случай отечественного кинематографа, когда титры сделаны не для галочки, а как полноценный художественный приём.
Серия «Киномания»
0 просмотренных постов скрыто
Легендарное дерево из Властелина Колец тогда и сейчас
Посетили место, где снималась легендарная сцена из "Братства Кольца", когда хоббиты прятались в корнях дерева.
Время не пощадило древесного исполина. Часть веток спилили, а местность вокруг превратилась в песчаную пустошь... Жаль... Ничто не вечно...
Показать полностью
2
"Обсессия" - бойся своих желаний
Посмотрел этот хваленый фильм. Внимание, есть спойлеры! Впечатляет финансовый успех, конечно, - 750 тысяч потратили на съёмки, а сборы уже перешагнули за 400 млн долларов. Где-то в сторонке плачет Супергерл, Стивен Спилберг и другие представители киноиндустрии, чьи высокобюджетные картины стали грандиозными провалами.
Но вот я не понял, почему такой ажиотаж вокруг этого фильма. Сюжет банальный, в духе старого ужастика "Исполнитель желаний". Главный герой Обсессии - типичный молодой обсос, как я в молодости. Не может двух слов связать в попытке сказать девушке, что она ему нравится. В итоге получает волшебный способ влюбить её в себя, но с подвохом. Это как сейчас с ИИ - чтобы получить желаемый ответ, нужно правильно запрос составить. И этот обсос составил запрос, не указав некоторые нюансы, что привело к трагическим событиям.
Посыл у фильма есть, поэтому можно поставить крепкую 3 из пяти. Но не более.
А вы говорили, что Нолан уже не тащит
Сам я еще не смотрел, но одобряю.
Одиссея просмотра "Одиссея" Нолана
Да..., чтобы нормально погрузиться в новый фильм про античного героя, нужно совершить собственную зрительскую Одиссею дабы добраться до финала картины, избежав плена богини Уныния.
Кино неплохое, но не более. Нолан углубился в психологию, разбавленную пафосом и не цепляющими диалогами. Сравнивая с "Троей" Петерсена, оттуда хоть мемов нарезали, а тут боюсь улов будет минимальный, связанный только с Еленой Пречëрной.
Нет смысла сравнивать с прекрасным "Одиссеем" Кончаловского, харизматичный Арманд Оссанте до сих пор всплывает в памяти, а вот Мэтт со своей козлячей бородкой кто угодно, но не Одиссей, а Борн под прикрытием.
Зендея всю дорогу вызывала ассоциации с цыганам, Шарлиз Терон - Шарлиз Терон, а Пенелопа - типичная Хэтэуэй. Нет изюминки ни у кого.
Патиссон в роли Антиноя, в принципе, хорош, пожалуй, одно из немногих ярких пятен фильма. Мерзкий тип, чья рожа просит пиздюлей.
Холланд - вечный Питер Паркер, ни больше ни меньше.
Бернтал в роли Менелая смотрится смешно, будто Каратель переоделся. Абсолютное не попадание.
Что хорошо, так это, конечно, визуал. Порой даже слишком.
Всё доспехи как на подбор с озона, за версту несёт пластиком.
Второстепенные герои оказались ярче главных.
Если вы ждёте вау эффект, его не будет. Лучше пересмотреть старый фильм.
А новый лучше не смотреть, чтобы не хапнуть лимона.
Миллиард не соберёт, но событием станет.
Показать полностью
Как снимали «Кавказскую пленницу»: ледяная вода, бунт Моргунова и спасительный тост Брежнева
«Кавказская пленница» стала первым фильмом в истории советского кино, собравшим 76,5 миллиона зрителей. Но то, что на экране выглядело как легкая комедия, за кадром обернулось чередой скандалов, травм и неожиданных решений. Давайте узнаем подробности!
Троицы могло не быть
Когда сценаристы принесли сценарий «Шурик в горах», Леонид Гайдай был настроен скептически. Он считал, что и Шурик, и троица себя исчерпали. Юрий Никулин, прочитав сценарий, и вовсе отказался сниматься: «Я скептически отнесся к сценарию и в успех его не верил. Многое мне казалось нарочитым». На обсуждении Гайдай сделал сенсационное заявление: «Троицы не будет. Никулин сниматься отказался». Но через два месяца режиссер изменил решение, уговорил Никулина, и Трус, Балбес и Бывалый снова вошли в кадр.
Где найти Нину: 500 отказов и голый живот ассистента
Главная женская роль стала настоящей головной болью. На пробах пересмотрели около пятисот кандидаток — от Анастасии Вертинской до Ларисы Голубкиной. Никто не подходил. Спасла ассистентка Гайдая, случайно оказавшаяся в Одессе на съемках «Формулы радуги». Там она заметила юную циркачку Наталью Варлей, которая играла медсестру. Варлей была эквилибристкой Московского цирка и понятия не имела о большом кино.
На пробах 13 апреля 1966 года ее экранным партнером стал Герман Качин. Худсовет утвердил Варлей почти сразу. Позже, на съемках, когда нужно было изобразить искренний смех, у Варлей ничего не выходило. Тогда один из членов съемочной группы задрал майку и показал свой живот — девушка расхохоталась так, что дубль сняли с первой попытки.
Шприц «Жане» и страх Моргунова
Сцену с уколами придумал сам Никулин. Он рассудил: если двум персонажам делают обычные уколы, Бывалому нужно вогнать что-то гигантское. Из цирка принесли шприц с французским названием «Жане». Моргунов запаниковал: «Нет, колоть не будем, у меня семья». Хитрость была в том, что под актером установили табуретку без сиденья с подушкой, а игла входила именно в подушку. Под табуретом лежал Никулин и по команде Гайдая рукой в перчатке поворачивал шприц, создавая иллюзию покачивания. Эпизод переснимали семь раз.
Как рождалась «Песня о медведях»
Композитор Александр Зацепин написал несколько мелодий в Доме творчества и одну пометил как потенциальную песню. Гайдаю она категорически не понравилась. Зацепин обиделся, пошел к Пырьеву и написал заявление об уходе. Пырьев порвал бумагу и отправил композитора в Алушту разбираться на месте. В гостиничном холле Зацепина и поэта Леонида Дербенева встретила троица. Вицин, Никулин и Моргунов неожиданно запели ту самую отвергнутую мелодию и бросились поздравлять авторов. Гайдай продолжал сердиться, но после того как оба сценариста горячо поддержали песню, уступил. Позже публично признает, что ошибался.
Наташа Варлей против ледяной реки
Сцену спасения Шурика из горной реки снимали в августе под Сочи в ледяной воде Мзымты. Гайдай категорически запретил Варлей прыгать — решили снять дублершу на общем плане. После третьего дубля с подменой Варлей подошла к режиссеру: «Я всё делаю сама и прыгать буду тоже сама. Я не боюсь ни камней, ни холодной воды». Ей разрешили. После дубля — растирание спиртом и одеяло. Оператор заметил капли воды на объективе и попросил переснять. Варлей прыгала снова. В картину вошел первый дубль.
Моргунов сорвался: конец великолепной троицы
Евгений Моргунов получал самую низкую ставку в троице — 25 рублей за съемочный день против 50 у Никулина и 40 у Вицина. Напряжение росло. Развязка наступила 2 августа. Моргунов явился на съемку с поклонницами. Гайдай потребовал убрать посторонних с площадки. Моргунов взорвался, едва не бросился на режиссера с кулаками. Гайдай на глазах у всех вычеркнул все не снятые сцены с участием актера и приказал отправить его в Москву. В оставшихся эпизодах Бывалого снимали со спины с дублером. Великолепная троица распалась навсегда.
Почему Саахов не стал Сааковым
Готовый фильм ждал новый удар. На «Мосфильме» потребовали сменить фамилию Саахову, потому что секретарем парторганизации студии был товарищ Сааков. Переозвучание грозило огромными затратами. Спас ситуацию Юрий Никулин. Он пришел на прием к министру культуры Екатерине Фурцевой. Та позвонила директору студии и спросила, что там у них с переозвучанием. Перепуганный директор ответил, что никаких изменений не будет.
Но главное чудо случилось позже. Фильм не понравился высокому начальству из Госкино. Один из руководителей заявил: «Эта антисоветчина выйдет на экран только через мой труп». Однако на выходные ленту попросил Леонид Брежнев. Генсек посмотрел, посмеялся и позвонил в Госкино с благодарностью. В понедельник тот самый чиновник, грозившийся лечь костьми, целовал сценаристов. Фильму дали первую категорию и выпустили на все экраны.
Итог
«Кавказская пленница» стала первым советским фильмом, взявшим планку в 76,5 миллиона зрителей. Ни один режиссер до Гайдая не собирал такой кассы. За эту победу заплатили распадом троицы, ледяными ваннами и испорченными нервами, но результат того стоил. А тост про птичку до сих пор помнят все — даже те, кто родился через десятилетия после премьеры.
Показать полностью
Как снимали «Неуловимых мстителей»: погибшие лошади, пошлый романс и Буденный, которого мы потеряли
«Неуловимые мстители» — это не просто фильм, а настоящая истерновая лихорадка, захватившая советских подростков в 1967 году. 54,5 миллиона зрителей, очереди в кинотеатры, дворовые игры в Даньку и Валерку. Но то, что на экране выглядело как лихая романтическая сказка, на съемочной площадке оборачивалось производственным адом: гибли лошади, горели мосты, подростки рисковали жизнью, а худсовет требовал от режиссера «побольше юмора». Давайте узнаем,, как рождался первый советский истерн, который многие смотрели по 50 раз.
От «дьяволят» к «мстителям»: почему цыган, а не негр
Мысль переснять немой фильм «Красные дьяволята» по повести Павла Бляхина родилась у начальства «Мосфильма» ровно тогда, когда по экранам страны триумфально шла «Великолепная семерка». Советскому зрителю нужен был свой вестерн. Первым за сценарий взялся легендарный Николай Эрдман, но за год ничего путного не придумал. Затем проект покинул режиссер Александр Митта. В итоге брошенную картину отдали 27-летнему дебютанту Эдмонду Кеосаяну, который до этого снял короткометражку про лестницу и «Стряпуху» (кстати, проваленную и раскритикованную).
Кеосаян и новый сценарист Сергей Ермолинский изрядно перекроили оригинал. Вместо троицы героев стало четверо. Из повести убрали негра Тома (в 60-е это был нежелательный политический акцент на порабощенной Африке) и китайчонка (с Китаем мы как раз разругались). Их место занял романтичный цыган Яшка — аполитичный артист, метко стреляющий и отплясывающий «цыганочку». Кстати, в первом варианте сценария Яшка в конце погибал, но позже смерть переписали на Ксанку, а потом и вовсе всех оставили в живых.
«Почему Буденный слишком приземленный?»
Фильм снимался под жестким контролем сразу двух инстанций: худсовета объединения «Юность» и Комиссии по литературному наследию Бляхина. Последние были в ярости. Им не нравилось всё: замена имен, введение цыгана, аполитичность. Они писали гневные письма на «Мосфильм», но Кеосаян на замечания реагировал в духе «я художник, я так вижу». Он уже имел опыт войны с начальством на «Стряпухе», где ему влепили партийный выговор за развязное поведение — тогда режиссер заявил худсовету, что «никто, кроме него, не видит будущего фильма, и он продолжит снимать как хочет».
Не меньше критики досталось и уже отснятому материалу. Члены комиссии требовали выкинуть Бубнового куплетиста Бубу Касторского как «лишнего городского персонажа» и заменить Буденного на командира рангом пониже. Сценарий штормило, но Кеосаян уперся. Буденного оставил, сыграл его Лев Свердлин. Правда, финальный вердикт коллегии Госкино был убийственен: «Бытовое, нарочито «приземленное» решение образа Буденного плохо сочетается с романтической атмосферой фильма». Сцены с конармейцами пришлось безжалостно резать, потому что от них веяло «размагниченностью» вместо суровой романтики.
Как «И-го-го» спасло дубль
На роль Лютого после долгих проб (был вариант даже с Ефимом Копеляном, но его сочли «слишком пожилым и достоверным») взяли Владимира Трещалова. Его, кстати, нашел на территории «Мосфильма» друг Леон Кочарян. Артист играл в баскетбол и был в спортивных трусах, когда его затащили на кинопробы.
Большинство трюков в фильме выполняли сами подростки или каскадеры. Но без эксцессов не обходилось. Витя Косых, игравший Даньку, описывает съемки сцены прыжка с крыши в седло как настоящий цирк:
«Звучит команда: пошли! Прыгает Лютый — все хорошо. Прыгаю я, и в это время конь отходит в сторону. Сигаю мимо седла… Еще дубль. Мы опять бежим по крыше. На сей раз обе лошади срываются с места. Лютый прыгает на землю, а я… ему на плечи. Хорошо, что Лютый обладал чувством юмора. С криком «И-го-го!» он проскакал со мной на плечах «круг почета».
Спасли эпизод местные мальчишки, которые своим криком заглушили топот ног по крыше и обманули пугливых коней.
Горящий мост и кефир на морковке
Трюковая школа в СССР была еще слаба. Как с горечью замечал сам Кеосаян: «Кроме подсечки лошадей, у нас ничего не умеют». Всего в фильме было 43 трюка. Подсечки, завалы, прыжки с поезда на поезд — техника безопасности сплошь и рядом давала сбои. За время съемок в Новой Каховке погибли две лошади из-за неудачных трюковых подсечек. После второго инцидента съемки останавливали.
А вот эпизод с горящим мостом через реку снимали без дублеров. Рядом построили макет моста, подожгли и засекли время — 34 минуты. Решили рискнуть, но престарелого актера Николая Каширина (машинист) поберегли. За реверс встал сам Кеосаян и несколько часов гонял паровоз туда-сюда. Мост рухнул аккурат после того, как состав проскочил опасный участок.
Тем временем Миша Метелкин (Валерка) боролся за право сниматься с помощью гастрономии. Когда Кеосаян впервые увидел его, то сказал: «Ростом мал. Приходи, когда подрастешь». Отец Миши, служивший в армии Буденного, посоветовал сыну есть морковку со сметаной. За короткий срок мальчик вытянулся на 7 сантиметров и был утвержден на роль.
«Какая пошлость!» и другие ночные откровения
Автором слов романса «Ночь прошла», который поет белокурая Жази (Инна Чурикова), был сам Эдмонд Кеосаян. Говорят, он сочинил его глубокой ночью на тумбочке в своей крохотной комнате в 4-м Ростокинском переулке. Разбудил жену, чтобы похвастаться. Та, выслушав, вынесла вердикт: «Какая пошлость!». Романс, как мы знаем, дожил до премьеры и ушел в народ.
Кстати, сам фильм изначально мог называться иначе. Конкурс на новое название выиграли сами юные актеры — Витя Косых и Миша Метелкин. Это они предложили заменить «Красных дьяволят» на «Неуловимых мстителей».
Итог
За почти 9 месяцев работы ребята-актеры получили чуть больше 600 рублей. Для сравнения: Владимир Трещалов заработал 1173 рубля. Валя Курдюкова (Ксанка) купила на гонорар стиральную машину маме и магнитофон «Яуза» себе. Успех был оглушительный. Одну девочку, написавшую Вите Косых, что она посмотрела фильм 50 раз, никто не упрекнул в праздности — это была норма для советского подростка 67-го года. А продолжение, как мы знаем, не заставило себя ждать, но это уже совсем другая история.
Показать полностью
Как Иван Васильевич изменил всё - закулисье съемок советского кинохита1
«Иван Васильевич меняет профессию» — это не просто комедия, это машина времени, которая перенесла советского зрителя из эпохи застоя в мир чистой эксцентрики. 60,7 миллиона зрителей, разобранные на цитаты диалоги, песня «Звенит январская вьюга» под гитару во дворах. Но мало кто знает, что фильм мог выглядеть совершенно иначе: без Шурика с его дурацкой улыбкой, с Никулиным в роли Ивана Грозного и с десятками сцен, которые цензоры безжалостно вырезали. Посмотрите, как рождался шедевр, который изменил всё.
Почему не Никулин и при чём тут Рязанов
Еще в конце 60-х Гайдай пытался экранизировать булгаковский «Бег», но чиновники завернули проект. Второй заход на классика случился в начале 70-х, и на этот раз выбор пал на комедию, которая вращалась вокруг машины времени.
Удивительно, но незадолго до старта съемок к Гайдаю пришел Эльдар Рязанов. Он предлагал взять постановку совместной советско-итальянской комедии «Невероятные приключения итальянцев в России» — сулили поездку в Италию, валюту, мировую славу. Гайдай отказался. Ему был важнее «Иван Васильевич».
Он планировал, что главную роль — царя и управдома Бунши — сыграет Юрий Никулин. Но «Союзгосцирк» наотрез отказался отпускать артиста на полгода. Гайдай страшно переживал. В итоге на роль взяли Юрия Яковлева, с которым режиссер до этого никогда не работал. В паре с ним должен был играть Андрей Миронов (Жорж Милославский), но спор за роль выиграл Леонид Куравлёв. Так случайно сложился актерский ансамбль, который теперь кажется единственно возможным.
Балконная афера и лысый парик
Съемки проходили летом и осенью 1972 года. Натурные эпизоды снимали в Ростове-Ярославском, Кремль которого на время превратился в декорации XVI века. Местные музейщики стойко терпели бесконечные проезды конницы с бердышами, а после окончания работ попросили подарить им пару красных кафтанов и топориков — чтобы встречать иностранных туристов хлебом-солью в аутентичном антураже.
А вот в Москве съемки едва не обернулись трагедией. По сценарию, героиня Натальи Крачковской — жена Бунши Ульяна Андреевна — замечает на соседнем балконе «мужа» и должна перелезть через перила. Актриса панически боялась высоты и наотрез отказалась. Гайдай пошел на хитрость: сказал, что внизу будет страховочная люлька. Крачковская глянула вниз, люльки не обнаружила, от страха едва не сорвалась. Хорошо, рядом стояли люди и успели подхватить ее уже соскальзывающее тело. Эпизод с перелезанием в фильм так и не вошел.
Что вырезали: котлеты царя и «Гитлер капут!»
Меньше всего повезло политическим и бытовым шуткам. Цензоры прошлись по фильму с особой тщательностью, вырезав 177 метров пленки. Среди утраченного:
Эпизод, где Иван Грозный жарит на кухне котлеты — посчитали слишком бытовым для государя.
На приеме послов Бунша должен был провозглашать «Мир и дружба», но в итоге кричит «Гитлер капут!».
Фраза Бунши «За чей счет этот банкет?» и честный ответ «Народ, ваше величество» — эту крамолу заменили на безобидное «Во всяком случае, не мы».
Реплика Бунши после просмотра фильма Якина: «Соберите завтра творческую интеллигенцию. Я вами займусь» — вымарали, чтобы не злить реальную интеллигенцию.
Интересно, что в прокате 1973 года фильм занял лишь 3-е место, собрав 60,7 млн зрителей. А в опросе журнала «Советский экран» он вообще оказался на 11-й позиции. Первые места заняли идеологически безупречные картины. Читатели словно стеснялись признаваться в любви к откровенной буффонаде, пока чиновники считали сборы.
«Ляпота» и песня под гитару
В павильоне «Мосфильма» построили грандиозный комплекс на 1428 квадратных метров, где разместились сразу 16 объектов: от квартиры Шурика с машиной времени до царских палат. Лифт, в котором застревает Иван Грозный, параллельно использовали для съемок «Большой перемены».
А песню «Звенит январская вьюга» пришлось доснимать отдельно — в марте 1973 года, в Ялте. В кадре Наталья Селезнёва (Зина) поет на берегу моря. Зритель не замечает, что эпизод доснимали экстренно из-за брака пленки.
Итог
Сам Гайдай признавался, что в этой работе довел свой стиль «до блеска и изящества». Фильм стал вершиной его эксцентрической трилогии, начатой «Операцией «Ы» и продолженной «Кавказской пленницей» и «Бриллиантовой рукой». Несмотря на цензурные ножницы и козни прокатчиков, «Иван Васильевич» выжил и стал бессмертным. А фраза «Танцуют все!» навсегда осталась лучшим приглашением на праздник.
Показать полностью