Загадка от Айвазовского
Сначала была почтовая марка. На ней – «жемчужина» Стамбула, мечеть Бююк Меджидие Джами, а проще – Мечеть Ортакёй.
Именно благодаря марке я узнал, что в Стамбуле есть район с таким названием. Жилое место, известное с первых веков новой эры, сейчас Ортакёй – уютный район Стамбула с постройками XIX-XX веков на западном, европейском берегу пролива. Выбрав гостиницу в этом районе, я не пожалел! Меня очаровали синева спокойного Босфора, вечерние запахи хорошего кофе из маленьких кофеен и тихие, узкие улочки, вьющиеся по крутым холмам. Такие узкие, что люди, сидящие за столиками кафе по разные стороны улицы, могут негромко переговариваться между собой.
Мечеть, которую я впервые увидел на марке, действительно восхищает. Трудно определить ее архитектурный стиль. Пишут, что это смесь османского барокко и неоклассицизма. Просто, она – особенная. Когда я осматривал ее, гуляя по набережной пролива, мне вспомнилась картина К. Айвазовского. Вернувшись из поездки, стал рассматривать репродукцию картины под названием «Кофейня у мечети Ортакёй» и пришел в недоумение.
На картине, что нынче хранится в Петергофе, изображена мечеть, стоящая в том же месте, что и ныне, похожая на нынешнюю. Но кое-что не совпадало. Сравните с фотографией, сделанной примерно с того же места, где художник общался с любителями кофе. Очевидно, что минареты на картине расположены неверно.
Мечеть эта построена по указанию султана Абд-Меджида I в 1853-1854 годах. На месте и на фундаменте старой мечети, разрушенной во время большой смуты в 1730 году. Год написания картины «Кофейня у мечети Ортакёй» указывается как 1846. В тот год художник мог видеть на месте мечети лишь развалины старой постройки, совсем иного внешнего вида.
Айвазовский оставил нам еще одну картину, которую датируют 1856 годом. Называется она «Вид Константинополя и Босфора», хранится в Государственном Русском музее (СПБ).
И на этой картине та же новая Мечеть Ортакёй. Стал просматривать другие работы Айвазовского и обнаружил, что он еще дважды писал эту мечеть: в 1854 «Вид на Босфор» (находится в частном собрании)
и в 1894 «Большая мечеть Меджидие» (Государственная Третьяковская галерея).
На всех трех поздних полотнах минареты расположены правильно. Это подтверждает, например, фотография, сделанная примерно с того же ракурса, как на картине «Вид на Босфор».
Авторы мечети архитекторы Карапет и Никогос Бальяны. В Стамбуле есть и другие здания, построенные по их проектам. Самое известное – роскошный султанский дворец Долмабахче
Ничего нет необычного в том, что художник из России был знаком с архитекторами и посещал их мастерскую. Вероятно, Бальяны спроектировали мечеть задолго до того, как султан распорядился о ее строительстве. Справедливо предположить, что Айвазовскому показали макет и указали место, где хотят ее поставить. Как она будет выглядеть, художник знал, но как будет сориентирована на местности, не уточнил. Наверное, поэтому на картине «Кофейня у мечети Ортакёй» не существовавшая еще мечеть прописана смутно, будто призрак.
Но остается еще одна загадка: на трех ранних полотнах минареты имеют по два шерефе каждый, а на картине 1894 года, на современных фотографиях и на марке – лишь по одному. Шерефе – балконы, располагающиеся по периметру (в нашем случае по окружности) минаретов.
Удалось найти этому частичное объяснение: в 1894 году землетрясение повредило мечеть и минареты. Восстановление состоялось лишь в 1960. Тогда и оставили по одному шерефе. Но, почему-то, и на картине 1894 года художник сократил число шерефе. Ведь он не мог знать, что случится позже, в следующем веке, когда мечеть отреставрируют!
«Морское сражение при Ревеле»
«Синопское сражение»
Громыко Андрей Андреевич (1909—1989) Памятное. Книга вторая. 1990 год
Глава XI. Друзья и соседи
Стамбульские впечатления.
...На высоком берегу Босфора выделяется красивое здание бывшего посольства Российской империи. Его соорудили в 1837 году по проекту архитекторов братьев Фасати. Ныне в нем находится генеральное консульство СССР.
Советская страна была первой в мире, которая признала Турецкую республику. 16 марта 1921 года был подписан советско-турецкий Договор о дружбе и братстве.
По прибытии в Стамбул я сразу же проехал в советское генеральное консульство. Достопримечательностью его является главный зал. Он именуется Кутузовским. Интерьер здесь роскошный, строгой классической архитектуры, точнее, в стиле ампир. Создавалось такое впечатление, что в этом зале как-то даже и дышится по-особому.
Да, великий российский полководец, герой Бородина, «спаситель России», как назвал его впоследствии народ, Михаил Илларионович Кутузов одно время служил своей стране как посол Петербурга при дворе турецкого султана в Константинополе. Страница эта в его жизни известна только специалистам. А зря! Мне кажется, его дипломатическая деятельность заслуживает глубокого уважения и пристального внимания потомков.
Миссия в Турции считалась одной из сложнейших на дипломатическом поприще в России. Но и здесь он, человек удивительной образованности и великих талантов, проявил себя с самой лучшей стороны. Поражал он турецких придворных вежливостью речи и изысканными манерами. Удивлял пашей и везиров своим тактом настолько, что те отказывались верить в его военные способности, не могли представить себе, как этот галантный дипломат мог быть тем самым страшным Кутузовым, который вместе с Суворовым штурмовал Измаил и жестоко громил янычар в других битвах. Недолго пробыл Кутузов на посту посла — всего около двух лет,— но за это время он отстоял право русских плавать по Черному морю, добился того, чтобы из портов этого моря изгонялись суда враждебных России государств, а русские флаги свободно проходили через Черноморские проливы.
Когда стоял я посередине Кутузовского зала, то хотелось вслух сказать:
— Хвала вам и низкий поклон памяти вашей, дипломат земли Российской — Михаил Илларионович Кутузов!
...Уже к концу осмотра дворца мы прошли через залы с картинами нашего выдающегося соотечественника Айвазовского. Почти все они — большие полотна. Некоторые изрядно потемнели, и впечатление создавалось такое, что они нуждаются в реставрации. Как известно, Айвазовский выезжал в Стамбул по контрактам, чтобы писать эти картины. Ценность они представляют огромную. Турки ими гордятся, тем более что батальные морские сцены, изображенные на картинах, явно пришлись по вкусу заказчикам. Здесь свыше двадцати полотен Айвазовского, а всего во дворцах Стамбула их насчитывается до сорока.
Султан и его двор осыпали милостями русского художника: его наградили бриллиантовыми знаками ордена «Османия» и украшенной бриллиантами драгоценной табакеркой. Правда, впоследствии, когда турки возобновили войну с Россией, по рассказам родственников, Айвазовский публично выбросил эти награды в Черное море.
Первая русская песня о Персии
На первый взгляд это может показаться странным. Правда, только на первый взгляд. Об Иране, а точнее, о Персии — раньше именно так официально называли эту страну — я услышал, когда я уже ходил в школу. Узнал и о том, что страна эта — наша соседка.
Взрослые нет-нет да и затянут какую-либо напевную старую русскую песню. Мальчишки любили скорее слушать такие песни, чем распевать.
Однажды в вечернее время вдруг разнеслось по округе пение. Мужские голоса выводили отчетливо и задушевно:
Из-за острова на стрежень,
На простор речной волны...
Мы все слушали как зачарованные.
В пении ощущалось и буйство, и жестокость, и беспредельная отвага тех, к кому относились слова песни. Глубоко волновала судьба молодой персидской княжны. Признаться, жаль было, что матушка-Волга, согласно песне, поглотила ее, приняв жертву из рук Степана.
Упомянув об этой услышанной песне, я задумался:
— А стоит ли мне говорить в этой связи о грустной истории какой-то персидской княжны?
Можно было бы и не говорить. Но ведь романтическая легенда не случайно пережила многие десятилетия и широко распространилась!
Сначала она получила отражение в сухих и отрывочных свидетельствах современников-иностранцев, а потом и в поэзии. Доказательством этого и является сочиненное самарским поэтом Д. Н. Садовниковым стихотворение, которому уже более ста лет. Переложенное на музыку неизвестным композитором, оно стало широко популярной в народе песней.
Даже великий певец Шаляпин принял на веру наговор, исходивший от залетных иностранцев, находившихся на службе у царя. И повторил его в книге о своем творческом пути «Маска и душа», вышедшей в начале тридцатых годов в Париже.
Волнующая и трагическая легенда о красавице княжне выдумана! Она пущена в оборот двумя иностранцами — голландцами Стрейсом и Фабрициусом, в отношении которых Степан Разин — руководитель казацкой вольницы — был милостив и не казнил, несмотря на их тяжелые преступления против казаков. Насмерть перепуганные в плену, ненавидевшие Степана Разина и Россию, они, вернувшись в Голландию, через много лет написали свои «мемуары», в которых нагромоздили немало небылиц об атамане, в том числе и о случае с «утоплением княжны», рассказанном ими сбивчиво — у одного все произошло на Волге, у другого — на Яике (ныне река Урал). Они даже сговориться как следует не сумели.
Оказывается, не захватывал Степан в плен никакой персидской княжны. А значит, и не мог бросать ее в «набежавшую волну». Один из иностранцев объявил, что княжна была сестрой хана Шабына. Да, такого хана, по многим историческим источникам, Разин в плен брал. Однако после того, как он хана отпустил из плена, тот в пространной челобитной на имя шаха Персии даже не упомянул о том, что его родная сестра была в плену. Ни один из современных Разину источников — ни из лагеря атамана, ни из стана московского монарха — тоже ни словом не свидетельствует о какой-то зарубежной княжне. А этих источников сохранилось немало.
Ничего такого не приписывали Степану Разину и палачи, казнившие его на Лобном месте на Красной площади. Бессовестной неправды об «утоплении княжны» не посмела написать даже та рука, которая сочиняла перечень «преступлений» и подписывала жестокий приговор атаману.
Не так уж многие знают, что выдающийся руководитель казацкой вольницы был образованным для своего времени человеком, знавшим несколько иностранных языков. Именно с этим оружием не раз московский царь направлял своего посла и драгомана Степана Разина для переговоров с восточными соседями.
Вот уже несколько поколений наших людей с теплотой и добрыми чувствами относятся к прославленному имени руководителя крестьянского восстания, хотя со времени подвигов Степана прошло уже более трех столетий.
Мысль, осенившая Махатму Ганди.
...Глубоким взаимным уважением проникнута переписка между М. Ганди и Л. Н. Толстым. В этой связи вспоминаю случай, относящийся к моему первому визиту в Индию в 1955 году. Меня разместили в отеле, и я попросил гостеприимных хозяев:
— Не могли бы вы принести несколько местных книг, которые можно было бы прочитать или по крайней мере полистать в свободное от официальных мероприятий время.
Книги принесли. Среди них оказалась автобиография М. Ганди.
Насколько позволяло время, я пробежался по ее страницам и наткнулся на весьма любопытную деталь.
Автор описывал, как однажды он ехал в поезде и читал произведение Л. Н. Толстого. Вдруг его осенила мысль: а почему бы не последовать призыву русского писателя, с которым тот обратился к людям,— не противиться злу насилием? Тем самым Толстой дал М. Ганди импульс к формированию им своей индийской философии непротивления. Об этом М. Ганди откровенно пишет в своей автобиографии.
Джавахарлал Неру.
Запали в память высказывания Неру в беседе, состоявшейся в ноябре 1955 года в Дели с советской делегацией во главе с Н. А. Булганиным и Н. С. Хрущевым,— я тоже входил в состав делегации.
Хрущев тогда говорил о результатах имевшего место летом того же года в Женеве совещания руководителей СССР, США, Англии и Франции. Он сказал:
— «Холодная война» уже ушла в прошлое.
Неру внимательно его выслушал и в свою очередь заявил:
— Хочу предостеречь против излишнего оптимизма.
На его лице играла сдержанная улыбка. А затем он добавил:
— «Холодная война» еще даст о себе знать.
Так оценивал положение этот индийский государственный деятель, хорошо зная повадки тех, кто стоял в то время на капитанском мостике политического корабля крупных держав Запада.





















